Струнная секция состоит из смычковых инструментов, относящихся к семейству скрипичных . Обычно он состоит из первой и второй скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов . Это самая многочисленная группа в стандартном оркестре . При обсуждении инструментов музыкального произведения фраза «струнные» или «и струны» используется для обозначения только что определенной струнной секции. Оркестр, состоящий исключительно из струнной секции, называется струнным оркестром . Меньшие по размеру струнные секции иногда используются в джазовой, поп- и рок-музыке, а также в пит-оркестрах музыкального театра .
Наиболее распространенное расположение сидений в 2000-х годах: первые скрипки, вторые скрипки, альты и виолончели располагались по часовой стрелке вокруг дирижера , а басы находились за виолончелями справа. [1] Первые скрипки возглавляет концертмейстер ( лидер в Великобритании); В каждой из остальных струнных секций также есть основной исполнитель (основная вторая скрипка, основной альт, основная виолончель и главный бас), который играет оркестровые соло для этой секции, ведет вступительные выступления и, в некоторых случаях, определяет смычки для этой секции ( концертмейстер/руководитель может установить смычки для всех струн или только для верхних струн). Основные струнники сидят в начале своей секции, ближе всего к дирижеру и в ряду исполнителей, ближайшем к публике.
В XIX веке было общепринятым [2] располагать первую и вторую скрипки на противоположных сторонах (скрипка I, виолончель, альт, скрипка II), что делало очевидным пересечение их партий, например, в начале финала пьесы. Шестая симфония Чайковского . Если пространство или количество ограничены, виолончели и басы можно поставить посередине, скрипки и альты - слева (таким образом, лицом к публике), а духовые - справа; это обычная аранжировка в оркестровых ямах . [3] Сидения также могут быть указаны композитором, как в « Музыке для струнных, ударных и челесты» Белы Бартока , где используются антифонные струнные секции, по одной с каждой стороны сцены. В некоторых случаях из-за нехватки места (например, в случае с оркестром оперной ямы) или других проблем может использоваться другая планировка.
В типичной сценической постановке первая и вторая скрипки, альты и виолончели сидят по двое, пара исполнителей делит одну трибуну, называемую «столом». Каждый руководитель (или руководитель секции) обычно находится «снаружи». первой парты, то есть ближайшей к аудитории. Когда музыка требует разделения исполнителей, обычная процедура для таких отрывков состоит в том, что «внешний» игрок за столом (тот, кто ближе к публике) занимает верхнюю часть, «внутренний» исполнитель — нижнюю, но это Также возможно разделить, чередуя столы, предпочтительный метод тройного деления. [4] «Внутренний» игрок обычно перелистывает страницы части, а «внешний» игрок продолжает играть. В тех случаях, когда перелистывание страниц происходит во время важной музыкальной части, современные исполнители могут фотокопировать часть музыки, чтобы перелистывание страниц происходило в менее важном месте музыки.
Существует больше вариантов настройки секции контрабаса, в зависимости от размера секции и размера сцены. Басы обычно располагаются по дуге позади виолончелей, стоя или сидя на высоких табуретах, обычно с двумя музыкантами, разделяющими одну стойку; хотя иногда из-за большой ширины инструмента каждому игроку проще иметь собственную подставку. Басов обычно не так много, как виолончелей, поэтому они располагаются либо в один ряд, либо, для более крупной секции, в два ряда, причем второй ряд следует за первым. В некоторых оркестрах некоторые или все секции струн могут быть размещены на деревянных подставках, которые представляют собой платформы, поднимающие исполнителей.
Размер струнной секции можно выразить формулой типа (например) 10–10–8–10–6, обозначающей количество первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и басов. Цифры могут сильно различаться: Вагнер в Die Walküre указывает 16–16–12–12–8; [5] Оркестр группы в «Создании мира» Дариуса Мийо — это 1–1–0–1–1. [6] В целом, в музыке периода барокко (ок. 1600–1750) и классического периода (ок. 1720–1800) использовались (и в современную эпоху часто исполняются) струнные секции меньшего размера. В период романтизма (около 1800–1910 гг.) струнные секции были значительно увеличены, чтобы обеспечить более громкий и полный звук струн, который мог соответствовать громкости больших духовых секций, используемых в оркестровой музыке того периода. В современную эпоху некоторые композиторы просили струнные секции меньшего размера. В некоторых региональных оркестрах, любительских оркестрах и молодежных оркестрах струнные секции могут быть относительно небольшими из-за проблем с поиском достаточного количества струнных исполнителей.
Музыка для струнной части не обязательно состоит из пяти частей; Помимо вариантов, обсуждаемых ниже, в классических оркестрах «квинтет» часто называют «квартетом», в котором басы и виолончели играют вместе.
Роль секции контрабаса значительно изменилась в течение 19 века. В оркестровых произведениях классической эпохи бас и виолончель обычно играли одну и ту же партию, называемую «Басси». [7] Учитывая диапазон высоты звука инструментов, это означает, что если контрабасист и виолончелист читают одну и ту же партию, контрабасист будет удваивать партию виолончели на октаву ниже. В то время как отрывки для виолончели (обозначенные senza bassi ) распространены у Моцарта и Гайдна, независимые партии для обоих инструментов становятся частыми у Бетховена и Россини и часто встречаются в более поздних произведениях Верди и Вагнера.
В оратории Гайдна « Сотворение мира» музыка, под которую Бог велит вновь созданным зверям плодиться и размножаться, приобретает насыщенный темный тон благодаря постановке разделенных партий альта и виолончели с опущенными скрипками. Известные произведения без скрипок включают 6-й Бранденбургских концертов Баха , Вторую серенаду Брамса , вступительную часть «Немецкого реквиема » Брамса , «Реквием » Эндрю Ллойда Уэббера и оперу Филипа Гласса « Эхнатон » . Оригинальные версии Форе его «Реквиема» и «Песни Жана Расина» не содержали партий скрипки, зато были партии для 1-го и 2-го альта, а также для 1-й и 2-й виолончели; хотя дополнительные партии скрипки были добавлены издателями позже. В некоторых оркестровых произведениях Джачинто Счелси скрипки отсутствуют, используются только нижние струны.
В «Сотворении мира » Дариуса Мийо нет партий для альтов.
В «Симфонии псалмов » Стравинского нет партий для скрипок и альтов. [8] Концерт для фагота и низких струнных
Губайдулиной не содержит партий для скрипок и альтов.
«Электра » Рихарда Штрауса (1909) и «Йозефслегенде» , третья часть Пятой симфонии Шостаковича и некоторые коронационные гимны Генделя , являются яркими примерами тройного разделения скрипок. [ нужна цитата ]
«Струнная секция» также используется для описания группы смычковых струнных инструментов, используемых в рок , поп , джазе и коммерческой музыке. [9] В этом контексте размер и состав струнной секции менее стандартизированы и обычно меньше, чем у классического дополнения. [10]