.jpg/1280px-Morris_Dancers,_York_(26579460201).jpg)
Танец Морриса — разновидность английского народного танца . Он основан на ритмическом шаге и исполнении хореографических фигур группой танцоров в костюмах, обычно с колокольчиками на голенях и/или туфлях. Их будет сопровождать группа или одиночный музыкант, также одетый в костюм. Танцоры могут использовать палки, мечи, носовые платки и множество других предметов.
Танец Моррис впервые появился в Англии в 15 веке. Его самое раннее сохранившееся упоминание датируется 1448 годом и свидетельствует о выплате семи шиллингов танцовщицам Морриса компанией Goldsmiths' Company в Лондоне. [1] Термин «Моррис» происходит от фламандской формы слова « мавританский », хотя танец Морриса не имеет известной исторической связи с маврами.
Три известные группы организуют и поддерживают Морриса в Англии: Morris Ring , [2] Morris Federation [3] и Open Morris ; [4] во всех трех организациях есть члены и из других стран.
В Соединенных Штатах существует около 150 команд (или команд) Морриса. [5] Английские экспатрианты составляют большую часть традиции Морриса в Австралии, Канаде, Новой Зеландии [6] и Гонконге . Относительно изолированные группы есть и в других странах, например, в Утрехте и Хелмонде , [7] Нидерланды; Арктическая группа Морриса в Хельсинки, Финляндия [8] и Стокгольме, Швеция; а также на Кипре [9] и в Санкт-Петербурге, Россия. [10]
На протяжении всей своей истории Моррис, похоже, был обычным явлением. Он был перенесен из деревенских праздников в народные развлечения после изобретения Генрихом VIII придворной маски . Слово Моррис, по-видимому, произошло от слова «morisco», что означает « мавританский ». Сесил Шарп , чья коллекция танцев Морриса спасла многие из них от исчезновения, предположил, что это могло возникнуть из-за того, что танцоры закрашивали свои лица как часть необходимой ритуальной маскировки. [11]
Название впервые записано на английском языке в середине 15 века как Morisk dance , moreys daunce , morisse daunce , т.е. «мавританский танец». Этот термин вошел в английский язык через фламандский mooriske danse . Сопоставимые термины на других языках включают немецкий Moriskentanz (также из 15-го века), французские morisques , хорватскую moreška и moresco , moresca или morisca в Италии и Испании. Современное написание Моррис-танец впервые появляется в 17 веке. [12] В книге Эдварда Филлипса «Новый мир английских слов» , впервые опубликованной в 1658 году, термин мориско упоминался как «мавр», так и «танец Морриса, как бы мавританский танец», а Джон Буллокар определил его в 1695 году. как «определенный танец, используемый среди мавров; отсюда и наш танец Морриса». [13] [14]
Непонятно, как танец стал называться мавританским, «если только не в связи с фантастическими танцами или костюмами», то есть намеренно «экзотическим» привкусом представления. [15] Таким образом, английский танец, по-видимому, возник как часть более широкой европейской моды 15-го века на якобы «мавританское» зрелище, которая также оставила следы в испанском и итальянском народном танце . Средства и хронологию распространения этой моды сейчас трудно проследить; В «Лондонских хрониках» записано, что «испанские танцоры с блестками» исполнили энергичный танец перед королем Генрихом VII на Рождество 1494 года, но в отчетах Герона также упоминается «исполнение танца мурис» четырьмя днями ранее, а также подтверждение английского термина с середины 15-го века. века устанавливает, что за десятилетия до 1494 года в Англии исполнялся «мавританский танец». [16] [17]
Также было предложено альтернативное происхождение от латинского «mos, moris» (обычай и употребление). [18]
Было высказано предположение, что традиция сельских английских танцоров чернить лица может быть формой маскировки или отсылкой либо к маврам, либо к шахтерам; [19] Истоки этой практики остаются неясными и являются предметом постоянных дискуссий . В июне 2020 года Объединенная организация Морриса призвала прекратить использование черного макияжа в ответ на движение Black Lives Matter . Группы, использовавшие краску для лица, изменились на синие, зеленые или желто-черные полосы. [20]
Самые ранние упоминания (15 век) помещают танец Морриса в придворную обстановку. К концу 16 века танец стал частью представлений низших классов. Генрих VIII владел золотой солонкой, на которой был изображен танец Морриса с пятью табреттами и «табреттом». «Табрет» — небольшой таборный барабан. [21] 4 января 1552 года Джордж Феррерс , лорд бесправия Эдуарда VI , устроил в Лондоне представление, которое включало «танец нравов, танцы с табретом». [22] В 1600 году шекспировский актер Уильям Кемпе Моррис танцевал из Лондона в Норидж , событие, описанное в его «Девяти днях чудес» (1600).
О народных танцах Англии до середины 17 века почти ничего не известно. [23] Хотя можно размышлять о переходе «танца Морриса» из придворной обстановки в сельскую, возможно, он приобрел элементы доелизаветинского (средневекового) народного танца, такие предложения всегда будут основываться на аргументах со стороны молчание , поскольку нет прямых сведений о том, как бы выглядели такие элементы. В елизаветинский период между Италией и Англией существовали значительные культурные контакты, и было высказано предположение, что большая часть того, что сейчас считается традиционным английским народным танцем, и особенно английским кантри-танцем , произошла от итальянских танцев, импортированных в 16 веке. [24]
К середине 17 века трудовое крестьянство принимало участие в танцах Морриса, особенно на Троице . [25] Пуританское правительство Оливера Кромвеля , однако, запретило эль Троицы и другие подобные праздники. Когда Карл II восстановил корону , весенние фестивали были восстановлены. В частности, Троицу Алес стали отмечать в Троицу ( Пятидесятницу ), так как эта дата была близка ко дню рождения Карла II. [ нужны разъяснения ]
Региональное упоминание происходит в Хоршаме , Сассекс, в 1750 году .
Танец Морриса оставался популярным до промышленной революции и сопровождавших ее социальных изменений. Четыре команды заявляют о непрерывном происхождении [ необходимо разъяснение ] традиций в своей деревне или городе: Абингдон (их команду Морриса поддерживала семья Хеммингс), [27] Бэмптон , Хедингтон Карьер и Чиппинг Кэмпден . [28] Другие деревни возродили свои собственные традиции, и сотни других команд по всему миру переняли (и адаптировали) эти традиции или создали свои собственные стили на основе основных строительных блоков шагов и фигур Морриса.
К концу 19 века, по крайней мере, в Западной стране , танцы Морриса быстро стали скорее местным воспоминанием, чем занятием. Д'Арси Феррис (или де Феррар), певец из Челтнема, учитель музыки и организатор конкурсов, был заинтригован этой традицией и попытался возродить ее. Он впервые встретил Морриса в Бидфорде и организовал его возрождение. В последующие годы он выступал за команду в нескольких местах Западной страны, от Малверна до Бистера и от Реддича до Мортона в Марше . К 1910 году он и Сесил Шарп вели переписку по этому поводу. [29]
Несколько английских фольклористов были ответственны за запись и возрождение традиции в начале 20 века, часто за счет горстки выживших членов деревенских общин середины 19 века. Среди них наиболее заметными являются Сесил Шарп и Мэри Нил .
День подарков 1899 года широко считается отправной точкой возрождения Морриса. [30] Сесил Шарп был в гостях у друга в Хедингтоне , недалеко от Оксфорда, когда команда Хедингтон Карри Моррис прибыла, чтобы выступить. Шарп был заинтригован музыкой и собрал несколько мелодий от музыканта Уильяма Кимбера , включая Country Gardens . [31] Десять лет спустя он начал коллекционировать танцы, чему способствовали и поначалу помогали Мэри Нил, основательница Espérance Club (кооператив по пошиву одежды и клуб молодых работающих женщин в Лондоне), и Герберт Макилвейн, музыкальный руководитель клуб Эсперанс. Нил искала танцы для своих девочек, и поэтому первое выступление возрождения было представлено молодыми женщинами в Лондоне.
.jpg/1280px-Morris_dancers,_York_(26075936964).jpg)
В первые несколько десятилетий 20-го века было сформировано несколько мужских сторон, а в 1934 году « Ринг Морриса» было основано шестью сторонами возрождения:
В 1950-е и особенно 1960-е годы произошел взрыв новых танцевальных коллективов, некоторые из которых были женскими или смешанными. В то время часто велись жаркие споры по поводу уместности и даже легитимности женщин, танцующих Моррис, хотя еще в 16 веке существовали свидетельства того, что были женщины-танцовщицы Морриса. [33] Сейчас можно найти мужские, женские и смешанные стороны.
Частично потому, что женские и смешанные стороны не имели права на полноправное членство в «Ринге Морриса» (теперь это изменилось), были сформированы две другие национальные (и международные) организации: Федерация Морриса и Открытый Моррис . Все три организации предоставляют своим членам общение, консультации, страхование, обучение (обучение), а также социальные и танцевальные возможности. Эти три органа сотрудничают по некоторым вопросам, сохраняя при этом свою индивидуальность. Зонтичная организация, в которую входят все три организации, Joint Morris Organization , организует совместные мероприятия и обсуждает вопросы, затрагивающие всех членов, такие как доступ как к гражданской ответственности , так и к личному страхованию. [34]
В 1960-х годах в Соединенном Королевстве произошло возрождение народных танцев и танцев Морриса. [35] В Уэльсе это отчасти означало возрождение интереса к традиции Нантгарв со стороны тех сторон, которые искали валлийские танцы, чтобы добавить их к своим английским. [36] Кардифф Моррис Мужчины начали собирать танец Морриса из нот, записанных Кейнвен Томас для одного конкретного танца, который она назвала Y Gaseg Eira . [37] : 5 [38] После того, как этот «оригинальный» танец был собран воедино, стороны начали создавать больше танцев, которые были «в стиле» этого традиционного танца Нантгарва Морриса. [39] Многие из этих новых творений, такие как Y Derwydd , теперь считаются такой же частью традиции Нантгарва, как и оригинальный танец. [40] Сегодня существует пять танцев Морриса, которые общепризнаны как часть традиции Нантгарв. [40] Пять танцев традиции Нантгарв включают: Y Gaseg Eira (Снежная кобыла ), Hela'r Sgwarnog (Охота на зайца ), Ty Coch Caerdydd (Красный дом Кардиффа), Y Derwydd ( Друид ) и Y Goron. (Корона). [41]
Не существует жестких правил относительно того, какие стороны Морриса могут исполнять традиционные танцы, но оригинальный танец Нантгарв, Y Gaseg Eira , считается танцем валлийских сторон. Следовательно, его часто выполняют команды Иска Моррис [42] и Кардифф Моррис. Именно члены Кардиффа Морриса разработали современные танцы Нантгарв [39], и поэтому они являются наиболее распространенными исполнителями этих танцев.
Было отмечено, что существует «очевидное» сходство между валлийским стилем танца Морриса Нантгарв и английским стилем танца Морриса Личфилда . [43] Известно, что в Нантгарве были гончарные мастерские , и в них в основном работали рабочие из Стаффордшира , где танцевали Личфилда Морриса. [37]
Этот танец с носовым платком имеет совершенно свойственный ему рисунок и был первым танцем Нантгарве, вышедшим на свет вместе с Кардиффским Моррисом. Название танца — валлийское идиома, обозначающее очень большой снежок , и он назван так потому, что в какой-то момент танца движения рук напоминают движения человека, катающего большой снежок. [40] Это оригинальный танец Нантгарв, который танцевал Кардифф Моррис к 1974 году. [41] В статье в журнале Welsh Folk Dance Magazine, опубликованной в 1959 году, была опубликована статья об этом танце вместе с фотографией стороны, исполняющей его.
Это первый из трех танцев, соответствующих стандартному образцу; которые, при некоторой осторожности, можно запомнить и поэтому не требуют никакого вызова. Как и Й Гасег Эйра, это танец с носовыми платками. В настоящее время в музыке используется ритм хорнпайпа , который придает танцу оттенок, который некоторые люди находят привлекательным. [40] Он был добавлен в репертуар Нантгарва к 1984 году. [41]
Шестнадцать палок придают мешку с палками определенный вес, если не процессу. Палки держат как на лыжах (как при скоростном спуске , а не в слаломе или беге по пересеченной местности) и поднимают перед лицом для столкновения. [40] К 1984 году его танцевали. [41]
Ранее известный как Y Gamel ( Верблюд ), пока не был переименован в честь мелодии, под которую его танцуют. В этом танце всего восемь палочек, и никаких столкновений, кроме припева. Образец танца идентичен танцу «Охота на зайца», даже до полуэй в припеве, за исключением того, что угловые фигуры полностью заменены звездами. [40] Он был создан в 1991 году. [41]
Это танец с палками, основанный на круговом сене.
Это процессионный танец. В отличие от других танцев, которые проходят в одном месте, этот танец переносит танцоров из одного места в другое. [40] Он получил свое название от старой валлийской песни, мелодия которой была использована в мелодии « Deck the Halls ».
Фигуры можно обобщить как «Нога вверх», «Смена углов», «Топ-эй», «Низ-эй» и «Круговой эй», обычно с характерной фигурой куплета, уникальной для каждого танца . [37] : 24 [40]
[40]
Повсюду присутствует двойной шаг, за исключением «чипинга» (прыжков в одном месте с одновременным вращением). Базовый рисунок — два двойных шага, за которыми следуют четыре каперса. Была тенденция урезать второй двойной шаг и сразу перейти к прыжкам, что приводило к потере баланса и равновесия. Движения рук прямые вверх и вниз, с круговыми движениями в стиле Аддербери на уровне талии для каперсов. В сценах «чипания» в «И Гасег Эйра» и «Охота на зайца» руки поднимаются по очереди и в такт с сопровождающим это одиночным шагом. [37]
Сегодня существует шесть преобладающих стилей танца Морриса, а также различные танцы или традиции в каждом стиле, названные в честь региона их происхождения.
Лайонел Бэкон записывает традиции Котсуолда Морриса из этих городов и деревень: Абингдон , Аддербери , Аскот-андер-Уичвуд , Бэдби , Бэмптон , Бидфорд, Бледингтон , Брэкли , Бакнелл , Чиппинг Кэмпден , Даклингтон , Эйншем , Хедингтон Карьер , Хинтон-ин-те- Хеджес , Илмингтон , Киртлингтон , Лифилд (Филд-Таун), Лонгборо , Оддингтон , Шерборн, Стэнтон-Харкорт , Аптон-апон-Северн и Уитли . [46]
Бэкон также перечисляет традицию Личфилда, которая похожа на Котсуолд, несмотря на удаленность этого города от района Котсуолд-Моррис; подлинность этой традиции подвергается сомнению. [ кем? ] В 2006 году небольшое количество танцев ранее неизвестной традиции было обнаружено Барри Кэром, MBE , хранителем Фотоархива Морриса Ринга, [47] и одним из основателей Moulton Morris Men ( Рейвенсторп, Нортгемптоншир ) — два из них танцевальный. [ нужна цитата ]
Другие танцы, перечисленные Бэконом, включают танцы Бордера Морриса из Бримфилда , Бромсберроу-Хита , Ившема , Леоминстера , Мач-Венлока , Першора , Аптона-апон-Северна, Аптона Снодсбери , Белых Леди Астона и разные танцы, не принадлежащие Котсуолду, не-пограничным из Стипл-Клейдона. и Винстер . Существует ряд традиций, накопленных с середины двадцатого века, но лишь немногие из них получили широкое распространение. Примерами являются Бродвуд, Данс Тью, [48] и Оусингтон-андер-Уош в стиле Котсуолд, а также Верхний и Нижний Пенн в стиле Бордер. Фактически, для многих из «собранных» у Бэкона традиций доступна лишь отрывочная информация о том, как их танцевали в девятнадцатом веке, и они были реконструированы до такой степени, что это в значительной степени также является изобретением двадцатого века. Некоторые традиции были реконструированы совершенно разными способами; примером может служить Аддербери, который танцуют совсем по-разному «Аддербери Моррис Мен» и «Аддербери Виллидж Моррис».
Северо-западная традиция названа в честь северо-западного региона Англии и всегда отличалась смешанными и женскими сторонами, по крайней мере, еще в 18 веке. Есть картина Экклса Уэйкса, написанная в 1822 году, на которой изображены танцоры как мужчины, так и женщины. [49]
Исторически сложилось так, что большинство сторон танцевали в туфлях или сапогах различных стилей, хотя танцы в сабо также были очень распространены. Современные возрожденческие стороны больше склонны к ношению сабо. [50] Танцы часто ассоциировались с тележками на местных поминках или праздниках, и многие команды репетировали только для этих случаев. В то время как некоторые команды продолжают репетировать и танцевать для одного местного фестиваля или мероприятия (например, «Танцоры Абрама Морриса» [51] ), большинство команд теперь репетируют в течение года, причем большинство выступлений приходится на весну и лето. Сами танцы часто называли «лабиринтами» или «танцами гирлянд», поскольку они включали в себя очень сложный набор движений, в которых танцоры вплетались друг в друга и выходили из него. Некоторые танцы исполнялись с плетеным обручем (украшенным гирляндами цветов), который держали над головой танцора. Некоторые танцоры также были связаны с традицией мумирования и устраивали в своем районе игры в темпе .
Танцоры « Британские кокосовые танцовщицы» , названные в честь мельницы недалеко от Бэкапа , уникальны своей традицией, поскольку они использовали распиленные коклюшки, чтобы создавать шум, и выступали под аккомпанемент духового ансамбля. Это одна из немногих групп Северо-Западного Морриса, которые до сих пор красят свои лица. Говорят, что танец попал в этот район через жителей Корнуолла, которые мигрировали, чтобы работать в карьерах Россендейла .
Карнавальный танец моррис имеет параллельную историю с танцем моррис Северо-Запада, но начал развиваться независимо примерно с 1940-х годов. Он по-прежнему чрезвычайно популярен среди более чем 8000 нынешних танцоров. [52]
Карнавальные танцы моррис для девочек очень конкурентоспособны и характеризуются точными, синхронными номерами с помпонами (или «шейкерами»), исполняемыми под поп-музыку. Его исполняют почти исключительно девушки и женщины в Ланкашире, Чешире и некоторых частях Северного Уэльса. [53] Выступления обычно проходят в спортивных залах и общественных центрах, и участники более тесно связаны с британскими карнавальными представлениями, такими как джазовые марширующие оркестры казу, артистические труппы и мажоретки, чем с выступлениями Морриса в стиле народного возрождения. [54]
В 2005 году драматург Хелен Блейкман поставила «Моррис» в Liverpool Everyman, вдохновленная своим детским опытом танцовщицы морриса на карнавале. [55] В 2017 году в Доме Сесила Шарпа была представлена выставка фотографий, сделанных художницей Люси Райт на карнавальном танцевальном конкурсе Морриса в Саутпорте. [56]
Термин «Бордер Моррис» был впервые использован EC Cawte в статье 1963 года [57] о танцевальных традициях Морриса в Херефордшире , Шропшире и Вустершире : графствах вдоль границы с Уэльсом. Характеристики традиции, практиковавшейся в 19 и начале 20 веков, включают в себя: черную или цветную раскраску лица (в некоторых регионах), использование небольшой полоски колокольчиков (в некоторых областях) или отсутствие колокольчиков вообще (в других), частое использование костюмов. состоящая из обычной одежды, украшенной лентами, полосками ткани или кусочками цветной бумаги (тряпками); или иногда «маскарадные костюмы», небольшое количество традиционных танцев в репертуаре команды, часто только один и редко более двух, сильно варьирующееся количество танцоров в сете и конфигурация сета (у некоторых сторон были разные версии танца для разных большое количество танцоров), а также упор на танцы с палками, почти исключая танцы с платочками. [58]
Традиция танца с мечом , которая обычно рассматривается как разновидность Морриса, хотя многие исполнители сами по себе считают его традиционной формой танца, включает в себя как традиции рэперского меча , так и традиции длинного меча . В обоих стилях «мечи» — это не настоящие мечи, а орудия, специально созданные для танца. Танцоры обычно связаны друг с другом посредством мечей, причем один конец каждого из них держится одним танцором, а другой конец - другим. Рэперская группа состоит из пяти танцоров, которые постоянно находятся вместе во время танца. Рэперский меч представляет собой очень гибкую полоску пружинной стали с деревянной ручкой на каждом конце. Длинный меч имеет длину около 2 футов 6 дюймов (0,8 метра), с деревянной ручкой на одном конце, тупым кончиком и без края. Иногда ленты продеваются в отверстие на кончике меча, и танцоры хватаются за него. их во время танца. Стороны Longsword обычно состоят из пяти-восьми танцоров. И в рэпере, и в длинном мече часто есть дополнительный «персонаж», который танцует вокруг, снаружи и внутри сцены.
В пьесе английских ряженых иногда используются танцы Морриса или меча, которые либо являются частью пьесы, либо исполняются на одном и том же мероприятии. Перед Рождеством на улицах часто ставят ряженые пьесы, чтобы отпраздновать Новый год и наступающую весну. В этих пьесах центральные темы смерти и возрождения.
Другие формы включают танец Молли из Кембриджшира . Танец Молли, связанный с «Плугным понедельником» , представляет собой пародийную форму, которую танцуют в рабочих ботинках и по крайней мере с одним мужчиной Молли, одетым как женщина . Крупнейшим мероприятием Molly Dance является Фестиваль соломенных медведей в Уиттлси , основанный в 1980 году и проходящий в январе в Уиттлси в Кембриджшире.
Есть также танец става с юго-запада и танец рогов Эбботса Бромли .
Еще одним выражением традиции Морриса является каппинг сосудов. Это практиковалось в Восточном райдинге Йоркшира до 1920-х годов. Эту форму танцевали странствующие пахари группами по три-четыре человека примерно во время Сретения .
Кроме того, существует специфически валлийская версия искусства [40] , которая отличается от стиля Бордерса Морриса. Этот стиль называется традицией Нантгарв в честь небольшой деревни в долине Тафф. [41] Один танец Нантгарв, Y Caseg Eira, заимствован непосредственно из заметок, сделанных в традиционных валлийских танцах 1890-х годов. Эти записи были сделаны Сейнвен Томас в 1950-х годах на основе детских воспоминаний ее матери, Кэтрин Маргретты Томас. [59] Другие представляют собой более современные изобретения, выполненные в стиле старых танцев. [41] Танцы в стиле Нантгарв включают; Касег Эйра (Снежная кобыла), Хелар Сгварног (Охота на зайца) и Тай Коч Каэрдидд (Красный дом Кардиффа). [60]
Музыку традиционно исполняли либо на трубе и таборе, либо на скрипке . Они используются до сих пор, но наиболее распространенным инструментом является мелодеон . Также распространены аккордеоны и концертины , иногда используются и другие инструменты. Часто используются барабаны.
Котсуолда и танцоров с мечом чаще всего сопровождает один игрок, но на северо-западной и пограничной сторонах часто есть оркестр, обычно включающий барабан.
Для танцев Котсуолда и (в некоторой степени) Бордера мелодии традиционны и специфичны: название танца часто на самом деле является названием мелодии, а одноимённые танцы из разных традиций будут иметь немного разные мелодии. Для северо-запада и танцев с мечами реже используется определенная мелодия: игроки могут использовать несколько мелодий и часто меняют мелодии во время танца.
Для танцев, в которых есть заданная мелодия, часто на эту мелодию звучит короткая песня. Ее поет музыкант(ы) или вся группа как вступление к мелодии перед танцем. Песни обычно имеют сельскую направленность (т.е. связаны с методами ведения сельского хозяйства или деревенской жизнью) и часто непристойны или вульгарны. Песни для некоторых танцев различаются в зависимости от стороны, а некоторые вообще не включают песни.
Было выпущено несколько заметных альбомов, в частности серия Morris On , в которую входят Morris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , Great Grandson of Morris On , Morris on the Road и Mother of all Morris .
Как и во многих других видах деятельности, в танце Морриса есть ряд слов и фраз, которые используются особым образом.
Многие участники называют мир танцев Морриса в целом «Моррис».
Труппу Морриса обычно называют стороной или командой . Эти два термина взаимозаменяемы. Несмотря на терминологию, танцы Морриса вряд ли когда-либо будут конкурентоспособными.
Сет ( который также можно назвать стороной ) — это несколько танцоров в определенной аранжировке танца. Большинство танцев Котсуолда Морриса исполняются в прямоугольной группе из шести танцоров, а большинство танцев Северо-Запада - в прямоугольной группе из восьми; но есть много исключений.
Джиг — танец , исполняемый одним (а иногда и двумя) танцорами, а не сетом. В его музыке обычно нет ритма, подразумеваемого словом « джиг » в других контекстах.
Звания офицеров различаются от стороны к стороне, но у большинства сторон есть как минимум следующее:
У многих сторон есть один или несколько дураков . Дурак обычно экстравагантно одет и напрямую общается с аудиторией с помощью речи или пантомимы. Дурак часто танцует вокруг и даже во время танца, не выглядя на самом деле его частью, но нужен талантливый танцор, чтобы выполнить такое дурачество, фактически дополняя и не отвлекая от основного танцевального сета.
Во многих сторонах также есть зверь : танцор в костюме, похожем на реальное или мифическое животное. Звери в основном взаимодействуют со зрителями, особенно с детьми. В некоторых группах этого танцора называют хобби .
В большинстве танцев Котсуолда обычные фигуры (или просто фигуры ) чередуются с характерной фигурой (или припевом ). Общие фигуры являются общими для всех (или некоторых) танцев традиции ; характерная фигура отличает этот танец от других танцев той же традиции. Иногда (особенно в угловых танцах) припевы не идентичны, а имеют свою собственную последовательность, специфичную для традиции. Тем не менее, кое-что в том, как исполняется припев, отличает этот танец от других. В нескольких традициях часто есть по существу один и тот же танец, где название, мелодия и характерный рисунок одинаковы или похожи, но каждая традиция использует свои общие фигуры и стиль.
В Англии эль — это частная вечеринка, на которой несколько сторон Морриса собираются вместе и танцуют для собственного удовольствия, а не для публики. Обычно приносят еду, а иногда это формальная трапеза, известная как пир или пир с элем. Иногда вечерний эль сочетается с танцевальным днем или выходными, когда все приглашенные стороны совершают поездку по окрестностям и выступают публично. В Северной Америке этот термин широко используется для описания танцевальных выходных, включающих публичные выступления, а иногда и семинары. В шестнадцатом-девятнадцатом веках термин «эль» относился к мероприятию, спонсируемому церковью или долиной, на котором эль или пиво продавались для сбора средств. На таких мероприятиях часто присутствовали танцоры Морриса.
Продолжение существования Морриса находится в руках как независимых групп энтузиастов, так и общенациональных группировок, таких как Кольцо Морриса или Федерация Морриса. Таким образом, хотя некоторые стороны считают, что музыку и танец, записанные в 19 веке, следует сохранить, есть другие, которые свободно интерпретируют музыку и танец в соответствии со своими способностями, включая современные влияния. В 2008 году в статье на первой полосе журнала Independent Magazine было отмечено растущее влияние неоязычества в современной традиции Морриса. [61] В статье были представлены взгляды неоязыческих сторон «Голова Волка», «Виксен Моррис» и «Мун Моррис» Хантера, а также сопоставлены их взгляды с взглядами более традиционных сторонников «Длинного человека Морриса». Моррисы, возможно, стали популярными в неоязычестве благодаря исследованиям Джеймса Фрейзера , который предположил, что сельские народные традиции были пережитками древних языческих ритуалов. Хотя эта точка зрения подвергалась резкой критике даже со стороны современников Фрейзера, ее полностью поддержал сэр Эдмунд Чемберс, один из первых, кто серьезно написал об английских народных пьесах и танцах и который оказал большое влияние на популярное понимание танца Морриса в 20-м веке. век. [62]
В январе 2009 года газета The Telegraph опубликовала отчет, предсказывающий упадок танцев Морриса через 20 лет из-за нехватки молодых людей, желающих принять в них участие. [63] Эта широко распространенная история исходит от высокопоставленного члена более традиционно мыслящей Моррис Ринг и может отражать только ситуацию по отношению к группам членов этой одной организации.
Опрос, опубликованный в декабре 2020 года [64], показал, как изменился профиль танцоров морриса с момента первого опроса, опубликованного в 2014 году. Число танцоров морриса в Великобритании увеличилось с 12 800 в 2014 году до 13 600 в 2020 году. Средний возраст танцоров морриса Танцору Моррису в Великобритании было 55 лет по сравнению с 52 в 2014 году. Опрос также показал равномерный баланс между исполнителями мужского и женского пола к 2020 году.
Появление Интернета в 1990-е годы также предоставило командам Морриса новую платформу для деятельности. У многих команд Морриса теперь есть развлекательные веб-сайты, которые стремятся отразить публичный имидж отдельных сторон, а также зафиксировать их подвиги и перечислить предстоящие выступления.
Стороны Морриса традиционно собирали средства, собирая наличные у зрителей, но в посткоронавирусном переходе к более безналичному обществу многие команды теперь используют портативные терминалы для оплаты картами.
Существует также множество процветающих блогов и форумов, посвященных Моррису, а отдельные стороны поддерживают интерактивное присутствие на крупных сайтах социальных сетей. Опросы, проведенные в 2021 году по использованию социальных сетей сторонами Морриса, показали, что канал Westminster Morris Men на YouTube получил более 100 000 просмотров [65] , а аккаунт Шрусбери Моррис в Твиттере имел более 100 000 подписчиков. [66]
Успех романов Терри Пратчетта о Плоском мире привел к тому, что полностью выдуманная традиция Темного Морриса была воплощена в жизнь в той или иной форме подлинными сторонами Морриса, такими как Ведьмы Моррис и Джек Фрост Моррис. [67] Дарк Моррис был описан как «развившийся из пограничного возрождения 1970-х годов, которое было частью более широкого неотрадиционалистского всплеска интереса к региональным стилям Морриса». [68]
В одежде сторон Морриса наблюдается большое разнообразие: от преимущественно белой одежды команд Котсуолда до рваных курток, которые носят команды Border. Обычные предметы одежды включают колокольчики, перевязи , подтяжки , розетки, пояса, жилеты, лохмотья (или лохмотья), бриджи до колен, деревянные сабо, шляпы (соломенные шляпы, цилиндры или котелки), шейные платки и нарукавные повязки. .
Является ли премьер-министр экспертом в сложной и малоизвестной истории затемнения в танце Морриса? Возможно, да, и именно поэтому он чувствовал себя комфортно, позируя для этой картины, поскольку он уверен, что традиция связана либо с языческим ритуалом по отпугиванию злых духов; празднование мавританского происхождения; распространенность горнодобывающей промышленности в отдельных общинах; или маскировка, которую носили бедняки, которые просили милостыню в 1800-х годах.
