La MaMa Experimental Theatre Club (иногда сокращенно La MaMa ETC ) — театр Off-Off-Broadway, основанный в 1961 году афроамериканским театральным режиссером, продюсером и модельером Эллен Стюарт . Расположенный в районе Ист-Виллидж на Манхэттене в Нью-Йорке , театр начинался в подвальном бутике, где Стюарт продавала свои модели одежды. Стюарт превратила это пространство в театр по ночам, сосредоточившись на творчестве молодых драматургов.
Стюарт основал La MaMa как театр, посвященный драматургу и в первую очередь ставящий новые пьесы, включая работы Пола Фостера , Жана-Клода ван Италли , Лэнфорда Уилсона , Сэма Шепарда , Адриенны Кеннеди , Харви Фирштейна и Рошель Оуэнс . La MaMa также стала международным послом театра Off-Off-Broadway , гастролируя по театрам в центре города за рубежом в 1960-х годах. [1]
La MaMa — единственный театр из четырех основных театров движения Off-Off-Broadway 1960-х годов, который продолжает процветать и сегодня. [1] Другие три театра Off-Off-Broadway, которые составили это ядро, включали Caffe Cino Джо Чино , Judson Poets Theatre Эла Карминеса и Theatre Genesis Ральфа Кука . [2] Больше, чем любой другой продюсер Off-Off-Broadway, Стюарт вышел за пределы Ист-Виллидж, побуждая, а не следуя новым тенденциям в театре и представлении. [1]
На сегодняшний день миссия La MaMa посвящена «людям, которые создают искусство, и именно им мы оказываем нашу поддержку, предоставляя бесплатное театральное и репетиционное пространство, свет, звук, реквизит, платформы и все остальное, что у нас есть, что они могут использовать для создания своих работ. Мы хотим, чтобы они чувствовали себя свободно в исследовании своих идей и переводили их на театральный язык, который может быть понятен любому человеку в любой части мира». [3]
Эллен Стюарт — это дух La MaMa; она — его хранитель, уборщица, сборщик средств, пресс-агент, тур-менеджер, концептуальный лидер — она — внутренности этого места. Чтобы понять этот театр, нужно сначала узнать Эллен Стюарт. [4]
Стюарт работала модельером в Saks Fifth Avenue, прежде чем начать театр. Стюарт вдохновлялась своим наставником, «Папой Авраамом Даймондсом», который владел магазином тканей в Нижнем Ист-Сайде . Даймондс сказал Стюарт, что каждому нужна как «ручная тележка, чтобы служить другим», так и его собственная личная ручная тележка. Стюарт получила откровение об этом совете во время поездки в Марокко и решила открыть бутик для своих моделей одежды, который также служил бы театром для ее приемного брата, драматурга Фреда Лайтса, и его коллеги-драматург Пола Фостера . [2] 18 октября 1961 года Стюарт заплатила пятьдесят пять долларов за аренду подвала многоквартирного дома по адресу 321 East Ninth Street, чтобы открыть свой бутик и театр.
В отличие от Caffe Cino , которое было сосредоточено на создании определенной атмосферы или клиентуры, La MaMa в первую очередь фокусировалась на драматурге. Стюарт интересовали люди, стоящие за работой, и часто она даже не читала пьесы. Она полагалась на то, что она называла «бипами» или «щелчками», предчувствием или чувством, которое она получала, встречаясь с людьми и решая, стоит ли ставить с ними работу.
В ранние годы Стюарт приютила и кормила драматургов и режиссеров, когда это было возможно. [5] Она выступала в роли матери; Жан-Клод ван Италли вспоминает свою первую встречу со Стюарт:
Я никогда не мог ожидать теплоты молока Эллен. Она фактически сказала мне: «Дорогая, ты дома. Это место для тебя, чтобы ставить пьесы». Сочетание ее доброты, ее улыбки и красоты пространства было ошеломляющим... Эллен транслировала миру, что мы делаем что-то важное. Мы были ее детьми-драматургами, и она сидела на нас, как на яйцах, из которых вылупятся дети. Она сказала нам, что то, что мы делаем, имеет значение, и мы не получим подтверждения этого нигде больше. [5]
В интервью 1997 года Стюарт повторил это мнение:
Я называю их своими детьми. Мне очень повезло. Они знают, что могут прийти ко мне, когда захотят. Им не нужно записываться на прием. И они звонят мне по телефону со всего мира. Я был бы нулём без своих детей. Они остаются со мной, и многим из них очень повезло в их дальнейшей карьере. [6]
Стюарт не только создал благоприятную среду для драматурга, но и само пространство La MaMa в первые годы было привлекательным чистым холстом. Ван Италли сказал о пространстве: «оно не навязывало никакой эстетики, не предлагало никаких художественных идей». [1] По этой причине, среди прочих причин, La MaMa считался многими драматургами самым привлекательным из театров Off-Off-Broadway.
В 1963 году Стюарт создала политику исключительно представления новых пьес, выпуская новую пьесу каждую неделю. [7] Она также начала звонить в колокольчик перед каждым представлением, приветствуя публику словами: «Добро пожаловать в La MaMa, посвященную драматургу и всем аспектам театра. Сегодня вечером мы представляем ...» [7]
Стюарт считал, что молодым драматургам необходимо иметь возможность исследовать, не боясь профессиональной критики, на ранних этапах своей карьеры, и что новых драматургов не следует критиковать так же, как более опытных. [2] Стюарт сказал, что драматурги, которые не чувствовали, что у них достаточно опыта, чтобы работать в Caffe Cino, вместо этого придут в La MaMa. [7] Создавая свои работы, Стюарт создавал пространство, где новые драматурги могли учиться на практическом, совместном опыте.
Стюарт не считала, что ее театр был подражанием театру Чино. [2] У Чино и Стюарта были близкие отношения, и первая задокументированная постановка в La MaMa ( One Arm , 27 июля 1962 г., адаптация рассказа Теннесси Уильямса, перенесенная из Caffe Cino. [1] Возможно, лучший способ понять отношения Чино и Стюарта — рассмотреть их разные модели постановки пьес. Чино редко продлевал показ, так как не хотел влиять на открытие следующей пьесы. Если драматурги хотели более длительных показов и большей известности для популярной пьесы, они шли в La MaMa. Между Чино и Стюартом существовало негласное соглашение, что пьесы, поставленные в одном театре, могут продолжаться до второго показа в другом. Когда Caffe Cino сгорело в 1966 году, La MaMa проводила благотворительные показы, чтобы помочь в повторном открытии театра. Семья Джо Чино предложила Стюарт театр после его смерти в 1967 году, но она отказалась. [2]
Первый дом La MaMa, подвал на 321 East Ninth Street, ремонтировался в течение девяти месяцев. За это время соседи стали беспокоиться о разных мужчинах, которые приходили в разное время, чтобы работать над пространством. Более того, как афроамериканка, Стюарт не была принята в этом районе. Барбара Ли Хорн пишет:
Итак, номер 321 был полностью белым зданием, и жильцам это нравилось. Еще больше раздосадованные приходами и уходами, они обвинили Стюарта в управлении борделем — пятнадцать мужчин за один час — и попросили департамент здравоохранения выписать повестку за проституцию. [7]
Связались с департаментом здравоохранения, но прибывший инспектор оказался старым водевилистом . Он посоветовал Стюарту, что получить лицензию на открытие кофейни гораздо проще, чем лицензию на открытие театра. Следуя этому совету, La MaMa стала Café La MaMa. Подавали кофе и пирожные, вход был бесплатным, а любая компенсация, которую получали актеры, поступала от «передачи шляпы». [2] Дизайн одежды Стюарт и работа швеей субсидировали театр в течение первого десятилетия его работы. [1]
Первое помещение было двадцать на тридцать футов с земляными красными стенами. [1] Кафе вмещало двадцать пять человек, а земляной пол был устлан оранжевыми ящиками. [4] Была одна декорация: кровать. [5] Первоначальное намерение Стюарта использовать помещение как бутик в дневное время быстро исчезло. Как сказала Стюарт, «Как только наш театр начал работать, у меня не было дисциплины, чтобы шить. Я была слишком занята другими делами — не написанием или режиссурой — а просто театральной деятельностью». [2] Спектакли шли одну неделю, со среды по субботу, и основные театральные критики не приходили. [1]
Даже работая как «кафе», Café La MaMa было вынуждено закрываться и открываться снова десять раз в течение своего первого года. Хотя страхи соседей относительно предполагаемого борделя Стюарта были подавлены, пожарные инспекторы часто находили нарушения в театре, что создавало серьезные юридические проблемы. Сама Стюарт была арестована дважды, и еще несколько раз под другим псевдонимом. [2] Проблемы с нарушением правил пожарной безопасности в первом подвальном помещении Café La MaMa заставили Стюарт искать новое помещение. В 1963 году кафе было закрыто Департаментом строительства из-за нарушения зонирования. [7]
Кафе La MaMa переехало во второй дом, чердак над цветочным магазином по адресу 82 Second Avenue, 28 июня 1963 года. [5] Через месяц после открытия Стюарт получила уведомление от Департамента по строительству, что ей придется освободить это новое помещение, поскольку она получала прибыль от продажи кофе. Стюарт прекратила продавать кофе и начала взимать плату за вход в размере пятидесяти центов. [7]
12 марта 1964 года Café La MaMa было официально переименовано в La MaMa Experimental Theatre Club (La MaMa ETC). «Передача шляпы» завершилась этим переходом из кафе в клуб только для членов клуба. [5] Даже работая как клуб, это место часто посещали городские власти, часто прерывая представления.
Это второе помещение было примерно в пять раз больше первого и вмещало до семидесяти четырех человек. Потолки были высотой двадцать на пятьдесят футов, и там была сцена с одной ступенькой размером двадцать на восемь футов. 82 Second Avenue — это то место, где La MaMa ETC действительно стал театром. [7] В это время драматурги Лэнфорд Уилсон и Сэм Шепард начали ставить пьесы в La MaMa. [4] Там же Стюарт начала свою традицию сидеть снаружи на ступеньках La MaMa во время представлений, чтобы гарантировать, что городские власти не будут мешать. [7]
Из-за нарушений строительных норм La MaMa была вынуждена снова переехать в ноябре 1964 года. Все эти перемещения были инициированы инспектором Департамента строительства, который связывался с Пожарной службой, которая затем связывалась с Полицией, чтобы выписать повестку об аресте Стюарт. [7] Чтобы избежать третьего обвинительного приговора , который сделал бы ее преступницей , Стюарт переместила La MaMa в новое помещение с помощью зрителей. Стюарт вспоминала:
Это было заключительное представление « Шалов» , пьесы Пола Фостера. Должно быть, было 35 человек, которые пришли посмотреть пьесу. Многие из них никогда там раньше не были, я сказал им просто уйти из кафе. Многие не поняли, что я имел в виду, но все они видели, как другие поднимали стулья и столы. Все поднимали что-то и следовали за мной по улице. Мы забрали все, картины, столы, стулья, кофейники — все. Ну, они переместили меня за один час. [7]
Публика последовала за Стюартом на второй этаж дома 122 на Второй авеню, третьего дома La MaMa. [7]
11 ноября 1964 года La MaMa ETC открылся в 122 Second Avenue с постановкой Дэвида Новака «Свадебная панда» . Это пространство было двадцать три на семьдесят пять футов с потолком высотой двенадцать футов; сцена в глубине была двадцать три на десять футов. Технически вместимость составляла семьдесят четыре места, но театр часто вмещал 115 человек одновременно. [7] Это новое, более просторное пространство привлекло артистов, которые ранее работали на других крошечных площадках Off-Off-Broadway, но были готовы к большему пространству. « Бальзам в Галааде » Лэнфорда Уилсона , которому нужна была сцена, вмещающая двадцать пять человек, и который также был первой полноформатной пьесой, написанной для off-off Broadway, открылся в 122 Second Avenue в январе 1965 года. [1]
Частично из-за предыдущих юридических тяжб, выступления в 122 Second Avenue в основном рекламировались устно. У театра не было вывески; дверь на уровне улицы была помечена как «122 Delivery Entrance». [1] В Village Voice были еженедельные списки постановок , но адрес или номер телефона никогда не указывались. Посещать их могли только члены, и нужно было лично посетить 122 2nd Avenue, чтобы стать членом. К 1967 году в La MaMa ETC было около трех тысяч членов. [1] La MaMa ETC официально стала некоммерческой организацией в 1967 году. [5]
La MaMa оставалась в этом третьем месте до 1967 года. Этот период имел решающее значение для становления La MaMa и развития аудитории. [1] La MaMa переехала в последний раз, когда в апреле 1968 года истек срок аренды дома 122 на Второй авеню. [7]
Второй этаж на площади Святого Марка служил переходным помещением для La MaMa с января по март 1969 года. 2 апреля 1969 года Стюарт приобрел здание по адресу 74A East 4th Street, используя грантовые деньги от фондов Форда , Рокфеллера и Дорис Дьюк . [4]
Первый этаж дома 74A E. 4th — это театр, вмещающий сто человек. Первоначально называвшийся La Mama Repertory Theatre, теперь театр называется First Floor Theatre. На втором этаже находится кабаре под названием La MaMa Experimental Club, вмещающее семьдесят пять человек. [5] При дополнительном финансировании третий этаж стал репетиционной базой и мастерской. Наконец, верхний этаж был превращен в квартиру для Стюарта. В 1970 году ветшающее семиэтажное здание с чердаком по адресу 47 Great Jones Street было куплено для дополнительных репетиционных помещений на деньги Фонда Форда. [7]
В июне 1971 года La MaMa приобрела дом 236 на Ист 3-й улице и другие заброшенные здания в Нижнем Ист-Сайде, чтобы превратить их в художественные пространства. Дом № 236 использовался в основном для общественных семинаров, в попытке привлечь и создать искусство, которое отражало бы и представляло окружающий район. Детские семинары, возглавляемые авангардным джазовым барабанщиком Чарльзом «Бобо» Шоу , были одними из самых амбициозных. [8]
В письме Эллен Стюарт от 1973 года указано, что конечной целью пространства и программы было создание центра испанского театра. Очевидно, эта цель была вдохновлена будущими жильцами этого места. Nuyorican Poets Cafe приобрело здание в 1985 году.
В течение 1970-х годов La MaMa's 236 E. 3rd location стал центром движения Loft Jazz с десятками известных и начинающих музыкантов, пересекающих это пространство, чтобы собраться и репетировать. Отличительной чертой этого периода было то, что в 1979 году трубач Лестер Боуи репетировал свой Sho'Nuff Orchestra [9] в рамках подготовки к одноразовому выступлению современного джазового коллектива из 59 человек, собранию, отражающему фотосессию « Great Day in Harlem ». [10]
Большую помощь в этот период оказал Закон о всеобщей занятости и обучении . В 1978 году Стюарт использовал средства CETA для постановки «Фауста I» Гете под руководством Фрица Бенневица. CETA позволила нанять 22 актеров, хор из 8 человек, 6 музыкантов, танцоров и команду из 18 человек. [11] CETA также финансировала серию камерных концертов, а также джаз-кабаре La MaMa-Ceta.
В 1974 году La MaMa приобрела 66 E. 4th Street, который находится на две двери ниже 74A E. 4th. [7] Первоначально именуемый Annex, 66 E. 4th включает в себя гибкое театральное пространство с вместимостью 299 человек, а также общежитие на верхнем этаже для приезжих артистов. Это пространство ранее служило телевизионной звуковой сценой размером сорок восемь на сто футов с потолками высотой тридцать футов. [5]
В ноябре 2009 года здание было переименовано в Театр Эллен Стюарт. [12]
На сегодняшний день La MaMa представила и выпустила работы художников из более чем семидесяти стран.
Хотя La MaMa часто меняла место действия в Манхэттене, она также путешествовала по миру. Стюарт хотела широкой рекламы для своих драматургов, но не нашла ее в Соединенных Штатах, частично из-за «нестабильного качества» La MaMa и частично из-за коротких тиражей постановок. Критикам также было трудно определить «преданную преданность новизне» постановок La MaMa. [7] Услышав, что датчане и другие европейские страны будут рецензировать большинство постановок, показанных в их городах, Стюарт решила создать себе репутацию в Европе, чтобы Соединенные Штаты обратили на нее больше внимания. [7] Осенью 1965 года, с двадцатью двумя пьесами и шестнадцатью молодыми актерами, La MaMa отправилась в свой первый тур по Европе. [6]
У La MaMa было две гастролирующие компании. Первая компания, возглавляемая Томом О'Хорганом , отправилась в Копенгаген на шесть недель и была хорошо принята. Датская публика заинтересовалась страстью и энергией компании, и La MaMa была приглашена снова в следующем году. Другая компания, возглавляемая Россом Александром, отправилась в Париж на шесть недель. К сожалению, французская публика сочла America Hurrah Жана-Клода ван Италли непристойной, и отзывы были отрицательными. Тем не менее, этот первый тур достиг своей цели; La MaMa вернулась в Нью-Йорк с несколькими положительными датскими отзывами. [7] La MaMa провела свой второй европейский тур с сентября по декабрь 1966 года, снова с О'Хорганом и десятью актерами. Третий европейский тур состоялся с июня по ноябрь 1967 года.
Компании La MaMa не только привезли пьесы La MaMa в Европу, но и привезли пьесы, которые впервые были представлены на других площадках Off-Off-Broadway. Среди них были Home Free!, The Madness of Lady Bright и Miss. Victoria из Caffe Cino, а также Birdbath и Chicago из Theatre Genesis. Таким образом, La MaMa выступили в качестве «международных послов не только La MaMa, но и новой деревенской драматургии в целом». [1]
Театр La MaMa вышел за рамки этих европейских туров, открыв на протяжении многих лет свои филиалы в Бостоне, Амстердаме, Боготе (Израиль), Лондоне, Мельбурне (Марокко), Мюнхене, Париже, Токио, Торонто и Вене. [4] По состоянию на 2006 год лишь немногие продолжали носить название La MaMa, в том числе La MaMa Bogotá, La MaMa Tel Aviv и La MaMa Melbourne .
Эти гастроли и сателлитные театры не только создали международные связи и сделали La MaMa культурным послом театра Off-Off-Broadway, но и представили экспериментальную драматургию и стиль режиссуры О'Хоргана международной аудитории. Гастроли La MaMa также позволили Стюарт создать кросс-культурные обмены. Она привела в La MaMa на Манхэттене многих известных международных артистов, включая польского режиссера Ежи Гротовского в 1969 году и румынского режиссера Андрея Шербана в 1970 году. [7]
Стюарт также создавала сайт-специфические постановки на международном уровне. В 1981 году она поставила «Ромео и Джульетту» на территории замка Леопольдскран в Зальцбурге, Австрия . В 2004 году она поставила «Троянских женщин» на руинах в Гардзенице, Польша . [5]
La MaMa Umbria в Сполето, Италия , является художественным убежищем и культурным центром, основанным в 1990 году Стюарт на деньги, полученные от гранта Макартура . С 2000 года La MaMa проводит трехнедельный международный симпозиум для режиссеров в Умбрии. [5]
Европейские туры повлияли на эстетику самой Стюарт: «В 1965 году я узнала, что английский язык не является началом и концом чего-либо. Обычно это конец, он вас сбивает с толку». Она также сказала, что «я обнаружила, что пьесы, которые были наиболее наглядными, нравились людям». [1] Эти осознания сместили основной интерес Стюарт с драматурга на режиссера. В 1970-х годах Стюарт интересовалась объединением драматургов и режиссеров в качестве своего рода театральной свахи. Она также интересовалась драматургами, которые были режиссерами и/или были сольными исполнителями. [1] Смещение фокуса Стюарт в 1970-х годах совпало с одновременным историческим «концом» оригинального движения Off-Off-Broadway. Хотя La MaMa — единственный из четырех основных театров Off-Off-Broadway, который продолжает функционировать, La MaMa развился и адаптировался за пределы изначальной ориентации Стюарта на драматурга.
В 1964 году Том О'Хорган присоединился к La MaMa. Поставив более шестидесяти пьес, включая его полностью мужскую версию « Служанок » Жана Жене , О'Хорган сыграл решающую роль в развитии La MaMa. Он был первым художественным руководителем театра, а также был неотъемлемой частью международных туров La MaMa. [7] Как музыкант, О'Хорган выступал с Чикагской гражданской оперой в юности и получил профессиональное образование в качестве арфиста, а также обучался балету. [2] Он пришел в La MaMa из Second City , принеся с собой свой интерес и знания теорий ролевых игр Виолы Сполин и Пола Силлса о человеческом поведении и играх, адаптированных для театра. [7] Этот опыт вызвал у О'Хоргана интерес ко всей полноте театра, что идеально совпало с интересом Стюарта к театральному языку, который выходил за рамки текста. Этот интерес Стюарта развился в первую очередь из международных гастролей La MaMa. Режиссура О'Хоргана включала в себя музыкально обусловленные вокальные и двигательные техники, которые способствовали формированию самобытного жанра театра La MaMa. [2]
О'Хорган и Стюарт решили создать мастерскую для развития определенного типа актеров, необходимых для постановок La MaMa. О'Хорган продолжал руководить труппой La MaMa с 1965 по 1969 год. [5] Это решение было инициировано опытом работы над Three from La MaMa с National Educational Television . Three from La MaMa была телевизионной программой из трех театральных пьес La MaMa: Pavane Жан -Клода ван Италли ; Fourteen Hundred Thousand Сэма Шепарда ; и The Recluse Пола Фостера . [7] Исполнительный директор National Educational Television Брайс Ховард не позволил ни одному актеру La MaMa выступать в Three from La MaMa . Ховард заявил, что актеры La MaMa слишком неопытны, что побудило Стюарта и О'Хоргана начать мастерскую по обучению актеров. [2]
По сравнению с психологическим стилем актерской игры и акцентом на метод актерской игры , который был популярен в то время, семинар La MaMa был сосредоточен на другой стороне актерской игры: внешних, кинетических техниках. Пятнадцать членов труппы La MaMa проводили семинары по движению, голосу и актерскому мастерству по пять часов в день, пять дней в неделю. [7] Эти семинары включали сотни различных упражнений, которые лучше всего представлены в Hair , шоу La MaMa, которое было перенесено на Бродвей в 1968 году. Критик Village Voice Майкл Смит написал о бродвейском открытии Hair : «О'Хорган взорвал Бродвей». Hair принесли международное признание О'Хорган и стилю исполнения La MaMa. [1]
Для некоторых актеров труппы La MaMa спектакль «Волосы» О'Хоргана был «предательством» и «грубой коммерциализацией любовно разработанных ансамблевых приемов». [1] Успех спектакля « Волосы » повлиял на идентичность La MaMa, как и частая недоступность О'Хоргана для руководства более поздними постановками. О'Хорган покинул La MaMa в 1969 году. [1]
Более опытные актеры начали работать в La MaMa, поскольку его репутация росла, создавая проблемы с Actors' Equity Association . В 1966 году профсоюз отказался разрешить своим членам работать в La MaMa без контрактов. В результате La MaMa была вынуждена закрыться с 12 октября 1966 года по 9 ноября 1966 года. [7]
Equity считала, что поскольку La MaMa не платит своим актерам, театр конкурирует с Off-Broadway и должен закрыться. Питер Фельдман, режиссер Off-Off-Broadway, написал в New York Times, оспаривая доводы Equity. Он написал, что La MaMa «действительно обеспечивала стимулирующую среду для работы актеров» и что работа в La MaMa часто приводила к оплате работы актеров, когда постановки переносились на Off-Broadway или на Бродвей . Фельдман также подчеркнул, что Стюарт был не коммерческим продюсером, а главой некоммерческого театра, и поэтому его считали несправедливым. [7]
После слушания со Стюартом профсоюз разрешил конфликт, создав новый кодекс шоукейса. Пока La MaMa оставалась частным клубом, актеры Equity могли выступать без контрактов. Этот кодекс и сегодня применяется к постановкам Off-Off-Broadway. [2]
Образование в сообществе La MaMa присутствует с момента его создания. Благодаря семинарам, беседам, встречам, сотрудничеству с колледжами и ретритам для художников организация предоставила возможности молодому поколению художников наблюдать, расти и общаться внутри и за пределами театральной сцены в центре города. [13]
В начале 1980-х годов директор-резидент La MaMa Леонардо Шапиро и профессор и исполнитель Тринити-колледжа Джуди Дворин стремились создать программу исполнительского искусства при Тринити-колледже в партнерстве с La MaMa. Когда к Эллен Стюарт обратились с идеей сотрудничества, она с энтузиазмом отреагировала, предложив студентам место для занятий по адресу 47 Great Jones St. В 1986 году была сформирована Программа исполнительского искусства Тринити/La MaMa , положившая начало первому из многих совместных предприятий La MaMa с образовательными учреждениями. [14] Примерами дополнительных учреждений, которые работали с La MaMa, являются Колледж Сары Лоуренс , который проводит курсы, позволяющие студентам участвовать в семинарах с артистами La MaMa и посещать выступления. [15]
Мастер-классы для детей и семей проводятся ежемесячно и координируются и преподаются местными артистами La MaMa. Основы повествования, танца, создания масок и кукол являются общими темами мастер-классов. Кроме того, в сезон La MaMa проводятся представления, специально предназначенные для детей. [16]
В 2005 году театр был среди 406 учреждений искусств и социальных служб Нью-Йорка , которые получили часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги [17] , что стало возможным благодаря пожертвованию тогдашнего мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга [18] .
Сегодня в La MaMa каждый сезон ставится более ста постановок с более чем четырьмя сотнями представлений. Стюарт продолжала быть художественным руководителем и «матерью» в La MaMa до своей смерти 13 января 2011 года. [19] Выбор того, кто будет преемником Стюарт, был значимым, поскольку «Эллен — это La MaMa» [5] для многих людей. Перед своей смертью Стюарт выбрала себе преемницу Миа Ю, которая продолжает служить художественным руководителем. [20]
Архивы La MaMa [21] — это коллекция, описывающая историю театра и документирующая развитие театра Off-Off-Broadway. Коллекция включает около 70 000 единиц хранения в различных форматах, включая постеры, программы, сценарии, костюмы, куклы, маски, музыкальные инструменты, переписку, фотографии и аудиовизуальные материалы. Архивы разработали хронологический список постановок, поставленных в La MaMa, и в 2014 году получили грант от Совета по библиотечным и информационным ресурсам на создание [22] доступного для поиска цифрового каталога своей коллекции. [23] В 2016 году Архив получил грант от Национальной комиссии по историческим записям и публикациям [24] на поддержку совместного проекта с Bay Area Video Coalition и Висконсинским центром исследований кино и театра , который приведет к расширению доступа к коллекции полудюймовых открытых катушечных видео , документирующих театральную работу, выполненную в La MaMa в 1970-х годах. [25]
В La MaMa выступали многие известные актеры, режиссеры, драматурги и труппы, а также художники по свету, костюмам и декораторам, в том числе:
Медиа, связанные с La MaMa на Wikimedia Commons