Спасение рядового Райана — американский эпический военный фильм 1998 года режиссёра Стивена Спилберга по сценарию Роберта Родата . Действие происходит в 1944 году во Франции во время Второй мировой войны . В нем рассказывается о группе солдат во главе с капитаном Джоном Миллером ( Том Хэнкс ), выполняющих миссию по поиску рядового Джеймса Фрэнсиса Райана ( Мэтт Дэймон ) и благополучному возвращению его домой после того, как трое его братьев были убиты. убит в бою. В актерский состав также входят Эдвард Бернс , Том Сайзмор , Барри Пеппер , Джованни Рибизи , Вин Дизель , Адам Голдберг и Джереми Дэвис .
Вдохновленный книгами Стивена Эмброуза и рассказами о жертвах среди членов одной семьи, таких как братья Ниланд , Родат разработал сценарий, и Paramount Pictures наняла его, чтобы закончить сценарий. Проект привлек внимание Хэнкса и Спилберга, чьи предыдущие успехи обеспечили развитие проекта. Спилберг хотел сделать «Спасти рядового Райана» максимально достоверным и нанял Фрэнка Дарабонта и Скотта Фрэнка , чтобы они переписали фильм, не указанный в титрах, на основе исследований и интервью с ветеранами. Главный актерский состав прошел недельный учебный лагерь, чтобы понять солдатский опыт. Съемки проходили с июня по сентябрь 1997 года с бюджетом в 65–70 миллионов долларов, почти полностью на натуре в Англии и Ирландии. Самая требовательная сцена — первая битва в Омаха-Бич. Съемки в течение четырех недель с участием 1500 статистов обошлись в 12 миллионов долларов.
«Спасение рядового Райана» стал одним из самых успешных фильмов года, получив признание критиков за графическое изображение боя. Ветераны Второй мировой войны описывали боевые сцены как наиболее реалистичное изображение их собственного опыта; некоторые не смогли посмотреть его из-за травматических воспоминаний. Фильм заработал 481,8 миллиона долларов, что сделало его вторым по прибылям фильмом 1998 года и завоевало множество наград, в том числе премии «Золотой глобус» , «Оскар », BAFTA и «Сатурн» .
«Спасение рядового Райана» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных . Его методы съемки батальных сцен повлияли на многие последующие фильмы о войне, боевиках и супергероях, и многие режиссеры назвали « Спасение рядового Райана» своим влиянием. Считается, что он помог возобновить интерес ко Второй мировой войне на рубеже веков и вдохновил на создание других фильмов, телешоу и видеоигр, действие которых происходит во время войны. В 2014 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
6 июня 1944 года армия США высаживается на пляже Омаха в рамках вторжения в Нормандию , неся большие потери от артиллерийского и пулеметного огня сильно укреплённых немецких войск . Первоначально ошеломленный хаотичным сражением, капитан 2-го батальона рейнджеров Джон Х. Миллер принимает на себя командование выжившей группой и возглавляет успешное проникновение в тыл немцев, чтобы обеспечить победу.
Военное министерство США получает сообщение о том, что трое из четырех братьев Райан погибли в бою; последний, Джеймс Фрэнсис Райан из 101-й воздушно-десантной дивизии , числится пропавшим без вести. Генерал армии Джордж К. Маршалл приказывает найти Райана и отправить его домой, чтобы избавить его семью от потери всех сыновей. Миллеру поручают вернуть Райана, и он собирает отряд солдат для его сопровождения: Майка Хорвата, Ричарда Рейбена, Адриана Капарзо, Стэнли Меллиша, Дэниела Джексона, Ирвина Уэйда и переводчика Тимоти Апэма, у которого нет никакого боевого опыта.
Группа выслеживает Райана до города Невиль-о-Плен , где Капарсо убивает немецкий снайпер при попытке спасти молодую девушку. Оплакивая своего друга, мужчины возмущаются тем, что им приходится рисковать своей жизнью ради одного человека. Позже они находят Джеймса Фредерика Райана, но понимают, что это не тот человек с таким же именем. В тот вечер мужчины отдыхают в часовне, где Миллер рассказывает Хорвату, что его руки начали неконтролируемо дрожать после того, как он присоединился к войне. Мужчины направляются к месту сбора, где может находиться 101-я воздушно-десантная дивизия после приземления с курса, где они находят массы раненых и перемещенных солдат. Уэйд упрекает Рейбена, Меллиша и Джексона за то, что они бессердечно обыскали кучу жетонов умерших солдат на глазах у проходящих солдат, надеясь найти среди них жетоны Райана и завершить свою миссию. Сожалея о том, что игнорировал их поведение, Миллер кричит всем, кто знает Райана; один оглушенный солдат сообщает ему, что Райана переназначили защищать жизненно важный мост в городе Рамель.
По дороге Миллер решает нейтрализовать обнаруженное ими немецкое артиллерийское гнездо вопреки советам своих людей, и, хотя им это удается, Уэйд убит. Мужчины решают казнить сдавшегося немецкого солдата в отместку, но вмешивается Апхэм, утверждая, что они должны следовать правилам войны. Миллер отпускает солдата по прозвищу « Пароход Вилли », приказав ему сдаться следующему патрулю союзников . Разочарованный, Рейбен угрожает дезертировать, что приводит к противостоянию между мужчинами, которое Миллер разрядит, раскрывая свое гражданское прошлое учителя и тренера по бейсболу, которое он всегда отказывался раскрывать. Миллер размышляет о том, что люди часто догадывались о его карьере до того, как он стал солдатом, в то время как его люди не могли этого сделать, подразумевая, что война изменила его, и беспокоится, остается ли он тем человеком, которым был, или узнает ли его жена.
В Рамелле отряд Миллера находит Райана и сообщает ему о своей миссии, но Райан отказывается покинуть свой пост и своих однополчан, полагая, что он не заслуживает возвращения домой больше, чем кто-либо другой. Хорват убеждает Миллера, что спасение Райана может быть единственным по-настоящему достойным делом, которое они могут сделать во время войны. Миллер принимает на себя командование группой Райана как единственный присутствующий офицер и готовит солдат к нападению немцев. Джексон и Хорват убиты, а Апэм стоит, парализованный страхом, когда Меллиш зарезан. Пароход Вилли возвращается и стреляет в Миллера до прибытия подкрепления, чтобы победить немцев. Апхэм противостоит Уилли, который снова пытается сдаться, и убивает его. Апэм и Рейбен наблюдают, как смертельно раненый Миллер говорит Райану, чтобы он заработал принесенные жертвы, чтобы отправить его домой.
Десятилетия спустя пожилой Райан и его семья посещают могилу Миллера на Нормандском кладбище . Райан заявляет, что он помнит слова Миллера каждый день, прожил свою жизнь как можно лучше и надеется, что заслужил их жертвы.
В актерский состав также входят Гленн Рэйдж в роли Дойла, Кори Джонсон в роли радиста, Джон Шариан в роли капрала Леба и Рольф Саксон в роли лейтенанта Бриггса — солдат союзников на высадке на пляже в Омахе. [8] [9] Деметри Горицас и Дилан Бруно изображают Паркера и рядового первого класса Тойнбе соответственно, которые помогают в битве при Рамелле. [8] Йорг Штадлер появляется в роли парохода Вилли, немецкого пленника. [5] [9] Аманда Боксер изображает мать Райана, а Харрисон Янг и Кэтлин Байрон изображают пожилого Джеймса Райана и его жену Маргарет. [8] [9] Технический советник и ветеран морской пехоты Дейл Дай появляется в роли полковника военного ведомства. [8]
Продюсер Марк Гордон был поклонником предыдущих работ писателя Роберта Родата над такими фильмами, как «Непростая история» (1995) и «Улетаю домой» (1996). Пара встретилась в начале 1995 года, чтобы обсудить потенциальные проекты и идеи. Через несколько недель Родат задумал « Спасти рядового Райана ». [10] [11] Его вдохновил подарок жены — историческая книга Стивена Э. Эмброуза «День Д, 6 июня 1944 года: решающая битва Второй мировой войны» (1994), в которой рассказывается о событиях Высадка в Нормандии. Родат посетил памятник в Кине, штат Нью-Гэмпшир, посвященный американским солдатам, погибшим в бою; он заметил, что среди потерь были и братья. Он сказал: «Идея потерять сына на войне неописуема болезненна … идея потерять более одного сына немыслима». [10] [11] [12] Семья Райанов была основана на четырех братьях Ниланд, подробно описанных в книге Эмброуза, которые были задействованы во время Второй мировой войны; двое были убиты, а третий считается погибшим; согласно Политике единственного выжившего , четвертый был возвращен с войны. [10] [13] [14]
Для разработки «Спасти рядового Райана » Гордон вместе с продюсером Гэри Левинсоном основал независимую киностудию Mutual Film Company . [10] Гордон представил проект Родата руководству Paramount Pictures ; они отреагировали положительно и наняли Родата, который написал сценарий в течение следующих 12 месяцев. [10] [11] [15] Майкл Бэй был нанят в качестве режиссера, но покинул проект, потому что не мог решить, как подойти к материалу. [16] [17] Кэрин Сейдж, младший агент Creative Artists Agency, представляющая Тома Хэнкса, дала Хэнксу сценарий, который сразу же заинтересовался и встретился с Гордоном и Левинсоном. [10] [11] [15] Хэнкс поделился сценарием со Стивеном Спилбергом , который согласился стать режиссером, потому что пара какое-то время хотела поработать вместе. [10] [15] Родат думал, что Paramount отменит проект после того, как студия приобрела два других сценария времен Второй мировой войны, « Бой » и «С крыльями в роли орлов» , к которым присоединились популярные актеры Брюс Уиллис и Арнольд Шварценеггер соответственно. [10] Однако, обеспечив участие Хэнкса и Спилберга, двух самых высокооплачиваемых и успешных актеров и режиссеров, Гордон предложил руководителям Paramount уделить приоритетное внимание спасению рядового Райана . [10]
Описывая, что его заинтересовало в проекте, Спилберг сказал: «Итак, вы отправляете восемь человек, у каждого из которых есть родители, чтобы спасти одного мальчика и отправить его обратно к маме, когда кто-нибудь или все эти дети вместе с ним маршрут миссии, мог быть убит. Это был главный буксир, который заставил меня захотеть рассказать эту историю». [18] Спилберг всю жизнь интересовался Второй мировой войной, будучи подростком, он снимал фильмы о войне, потому что «это был плодотворный разговор внутри моей семьи. Мои родители говорили о Холокосте , и они говорили о боевых действиях и войне. И я родился, зная это. Мой отец был ветераном ... у него в доме было много ветеранов, и я стал абсолютно одержим ... на основе рассказов, воспоминаний моего отца, а также на основе всех фильмов о Второй мировой войне". [14] [19] [20] Он описал проект как дань уважения своему отцу. [21]
Вместе со Спилбергом компания DreamWorks Pictures , соучредителем которой он стал, стала участвовать в качестве финансиста, а его компания Amblin Entertainment — в качестве продюсерской компании. [11] [22] [23] Влияние Спилберга фактически отстранило Гордона и Левинсона от производства, не имея никакого творческого вклада, капитала или прав, но получив продюсерский кредит и единовременную выплату. Левинсон сказал: «Вы просто знаете, какой счет ... Я думаю, негласно, что когда вы нанимаете [Спилберга], вы не будете принимать решения на съемочной площадке». [10] DreamWorks наняла Яна Брайса , чтобы заменить их. В апреле 1997 года Самнер Редстоун , председатель материнской компании Paramount Viacom , попросил Спилберга подбросить монетку, чтобы определить права на распространение фильма. Спилберг выиграл жеребьевку, предоставив DreamWorks привилегированные права на распространение в Северной Америке, а Paramount — международные права. Доходы собирались коллективно и распределялись поровну между студиями. В обмен Paramount получила права на распространение в Северной Америке фильма DreamWorks Deep Impact (1998). [b] Чтобы сохранить бюджет на низком уровне, Спилберг и Хэнкс взяли минимальную авансовую зарплату в обмен на гарантированные 17,5% валовой прибыли, что эквивалентно 35 центам с каждого заработанного доллара. [10] [15]
Первоначальная концепция Спилберга « Спасти рядового Райана» представляла собой приключенческий фильм в мальчишеском стиле, в котором поиски Райана были попыткой военного ведомства по связям с общественностью . Однако после опроса ветеранов Второй мировой войны для исследования он нашел эту идею неуместной и решил встроить историю в реалистичное изображение реальных событий, одновременно изображая противоречивую мораль отправки людей в опасные для жизни ситуации, чтобы спасти одного человека. [c] Он сказал: «Я не могу сказать вам, сколько ветеранов подошли ко мне … и сказали: «Пожалуйста, будьте честны в этом. Пожалуйста, не снимайте еще один голливудский фильм о Второй мировой войне. Пожалуйста, расскажите наши истории … » У выжившей семьи Ниланд было взято интервью, и на эту историю повлияли другие существенные семейные потери в войне, в том числе пять братьев Салливанов , убитых во время Второй мировой войны, и братьев Биксби во время Гражданской войны в США ; полученное письмо Авраама Линкольна цитируется в фильме. [14]
Спилберг охарактеризовал существующие фильмы о Второй мировой войне как «очищенные» и сентиментальные, сосредоточенные на изображении чести и славы службы в «очень безопасной и совершенно неправдивой» манере. [d] Он хотел продемонстрировать мужество солдат перед лицом «ощутимого террора, почти слепого террора»: [25]
Я помню, как один из [ветеранов] рассказал мне, что вся атака на пляж была размытым пятном - не размытым в его памяти, потому что он до сих пор помнил каждую песчинку, когда он уткнулся в нее лицом от того обстрела, обрушившегося на него. их сверху. Но он рассказал, что для него все было не в фокусе. И он описывал звуки, и он описывал вибрации каждого сотрясения каждого снаряда , попавшего в пляж, от чего у некоторых из них текла кровь в носу, дребезжало в ушах. Земля поднялась и ударила им в лицо от сотрясений». [19] [27]
Амвросий работал историческим консультантом. Ему не нравились прославленные изображения высадки в Нормандии, в которых игнорировалась реальность солдат, медленно умирающих в грязи и воде, жаждущих «своих матерей, они хотели морфия. Это заняло много времени». [10] [28] [29] Спилберг считал, что наследие войны во Вьетнаме сделало его поколение менее заинтересованным в прославлении боевых действий в кино. Несмотря на это, на него повлияли ранние военные фильмы, такие как «Поле битвы» (1949), «Стальной шлем» (1951) и «Ад для героев» (1962). [20]
Хотя сценарий Родата был близок к идеальному проекту времен Второй мировой войны, на который он надеялся, он считал, что в нем есть «некоторые проблемы». [30] Он нанял Фрэнка Дарабонта и Скотта Фрэнка для переписывания сценария, в титрах не указан. [e] Сцена начинается с того, что вторая волна солдат прибывает на пляж Омахи (предложение Дарабонта), [26] чтобы вместо пустых пляжей они шли в «ад на Земле». [34] Скотт Франк выполнил переписывание на основе транскрипций записанных идей Спилберга и двух папок исторических фактов о высадке в Нормандии; это дало Фрэнку идеи, но ему было трудно преобразовать реальность событий в оригинальные идеи. [35]
Сцена на кладбище в Нормандии была основана на собственном опыте посещения Спилбергом этого места в юности; он стал свидетелем того, как семья сопровождала мужчину, который упал на колени и начал плакать у надгробия. [14]
Спилберг хотел, чтобы в его основной состав вошли актеры постарше, утверждая, что в условиях войны молодые солдаты будут выглядеть старше своего возраста. [18] Миллер — «взрослый в истории», призванный проецировать спокойствие и чувство безопасности, которые подрываются неконтролируемым дрожанием рук персонажа. [19] Спилберг хотел, чтобы Хэнкс сыграл Миллера, потому что он был единственным актером, о котором он думал, который «не хотел бы использовать свои зубы, чтобы вытащить чеку из ручной гранаты». [18] Хэнкс сформировал характер Миллера, основываясь на истории 2-го батальона рейнджеров до пляжа Омаха, заявив, что, по его мнению, Миллер «ужасно боялся» убить еще больше своих людей. [19] На эту роль рассматривались Мел Гибсон и Харрисон Форд . [36] Отряд Миллера представляет собой разнообразную группу, в том числе еврея и итальянца, напоминающую более ранние фильмы о Второй мировой войне; это не был преднамеренный выбор, хотя Спилберг считал, что подсознательно опирался на обычные фильмы о Второй мировой войне. [37] В сценарии Бернс описал Рейбена как «мудрого парня», но опыт съемок приземления на пляже Омаха вдохновил его придать персонажу «гораздо более жесткое преимущество». [25] Сайзмор получил роль в фильме «Тонкая красная линия» (1998), когда Спилберг предложил ему альтернативную роль Хорвата, друга и доверенного лица Миллера. [19] [37] Актер ранее страдал наркозависимостью, и Спилберг потребовал, чтобы он регулярно проходил тесты на наркотики, чтобы сохранить свою роль, иначе роль будет изменена, а его сцены пересняты. [38] [13] Описывая свой характер, Сайзмор сказал: «Он был тихим человеком; он был молчаливым; он выполнял приказы и любил капитана … если у него и был трагический недостаток, так это то, что он не знать, когда с него достаточно, когда пришло время сказать: «Я больше не могу этого делать»» [39]
Дизель был выбран на роль после того, как Спилберг увидел его режиссерские работы в главной роли в фильмах « Многоликий» (1995) и «Бродячие» (1997). В то время актер работал продавцом по телефону, изо всех сил пытаясь найти актерскую работу. [19] Роль Голдберга не существовала в сценарии до его кастинга. [19] Спилберг хотел, чтобы относительно неизвестный актер сыграл рядового Райана. Спилберг посетил съемочную площадку фильма «Умница Уилл Хантинг» (1997), и Робин Уильямс познакомил его с Дэймоном. Вскоре после этого Спилберг выбрал его, полагая, что он обладает «великолепной внешностью американского обычного парня», не подозревая, что успех Гуд Уилл Хантинг значительно поднимет авторитет Дэймона. [f] На эту роль рассматривался Нил Патрик Харрис , но Эдвард Нортон отказался от нее в «Американской истории X» (1998). [36] [40] [41] Пит Постлетуэйт , Тони Шэлхуб и Гарт Брукс рассматривались на неустановленные роли. [42] [43] [44]
По предложению Хэнкса и Дая Спилберг пригласил главных актеров принять участие в шестидневном учебном лагере , желая, чтобы они испытали холод, влажность и изнурительные условия, как в условиях солдат Второй мировой войны. [g] Под руководством Дая и отставных морских пехотинцев США актеры оставались в образе, имитируя нападения, совершая пятимильные забеги с полными рюкзаками, тренируясь с оружием, военные учения и отжимаясь после ошибок, спят по три часа в сутки. в холодную и дождливую погоду. [12] [13] [18] Мужчины хотели уйти, но Хэнкс убедил их в обратном, сказав, что они пожалеют, что не довели дело до конца, и этот опыт поможет им понять свои характеры и мотивы. [25] [28] Дизель сказал: «В тот момент мы почувствовали к нему огромное уважение в реальной жизни, мы все были измотаны, мы все хотели уйти, и вот этот парень, который был суперзвездой, которому не нужно было быть здесь, голосовать за то, чтобы остаться». [34] Дай присутствовал на протяжении всех съемок, чтобы напомнить актерам об их тренировках. [25] Спилберг не пускал Дэймона в учебный лагерь, потому что хотел, чтобы другие актеры возмущались им и его персонажем. [5] [6]
Предварительная подготовка фильма «Спасение рядового Райана» была сокращена, поскольку Спилберг решил снимать «Амистад » (1997) сразу после окончания работы над « Затерянный мир: Парк Юрского периода» (1997). Оператор Януш Каминьский провел несколько недель, проверяя камеру, чтобы определить визуальную эстетику фильма. Пара рассматривала возможность съемок в монохромном режиме , как это сделал Спилберг в своем фильме о Холокосте « Список Шиндлера» (1993). Однако они сочли это «претенциозным» и были заинтересованы в имитации цветных кадров Второй мировой войны из своего исследования. Каминский позволил своей интерпретации повествования диктовать, как освещать сцены, и сузил визуальные стили, определив, каким фильмам он не хотел бы подражать «Спасению рядового Райана» . [12] На него и Спилберга визуально повлияли документальные фильмы о Второй мировой войне, такие как «Мемфисская красавица: история летающей крепости» (1941), «Битва за Мидуэй» (1942), «Почему мы сражаемся » (1942–1945) и нацистские пропагандистские фильмы. Лени Рифеншталь . Они также просмотрели различные книги, картины и фотографии вторжения в Омаха-Бич, сделанные знаменитым военным фотографом Робертом Капой . [20] Каминский хотел, чтобы это выглядело как крупная постановка, «снятая на [ 16-миллиметровую пленку ] группой боевых операторов». [12]
Для имитации опыта пребывания на поле боя использовались различные методы работы с камерой: Каминский удалил защитное покрытие с некоторых линз, создав «более плоское», ухудшенное изображение, похожее на камеры времен Второй мировой войны, и несовпадающие линзы при использовании нескольких камер для съемки. противоречивый результат; чередование углов и выдержек затвора; и десинхронизация затвора камеры, что создавало эффект «полос». Каминский считал это рискованным вариантом, потому что в случае неудачи исправить изображение при постобработке было бы невозможно. [20] [12] [27] Шейкер изображения камеры Clairmont вибрировал камеру, имитируя эффекты близлежащего взрыва или катящегося танка. [12] Спилберг решил снимать с соотношением сторон 1,85:1, потому что считал, что это более реалистично и ближе к «тому, как на самом деле видит человеческий глаз», и считал широкоэкранные форматы искусственными. [20]
Три месяца были потрачены на поиски места для изображения побережья Нормандии. Реальное местоположение было слишком развито для их нужд, а многие другие французские пляжи были ограничены для использования военными или дикой природой; Спилберг считал, что с властями были трудности, потому что они не хотели, чтобы он там снимался. [12] [13] [25] Пляжам, исследованным в Англии и Шотландии, не хватало ни эстетики, ни необходимых удобств, таких как жилье для съемочной группы, а создателям фильма требовалась определенная глубина, чтобы актеры могли прыгнуть с десантных кораблей в воду. [25] Ранняя работа помощника продюсера Кевина Де Ла Ноя над «Храброе сердце» (1995) в Ирландии привела к развитию контактов с ирландской армией и знанию местных пляжей. Одно из таких мест, пляж Карракло длиной 11 км (6,8 миль), недалеко от Карракло , графство Уэксфорд , предлагало желанные золотые пески, отвесные скалы и близлежащие удобства. [h] Спилберг выбрал участок пляжа длиной 1 км (0,62 мили), известный как Баллинескер. [46] [45] [47] Он сказал: «Я был немного разочарован тем, что пляж, который мы использовали, был не таким широким, как настоящий пляж Омахи … Я пытался использовать определенные широкоугольные объективы, чтобы увеличить длину равнины на песчаном пляже до того, как солдаты доберутся до гальки.Я использовал более широкие линзы для географии и более узкие линзы для сжатия действия. [20] Рассматривался сегмент, прилегающий к Блэкуотеру , также в Уэксфорде, но местные монахини не смогли сделать землю доступной вовремя. [45] Для транспортных средств, добирающихся до Баллинэскера, были построены служебные дороги. [45] [47] Художник-постановщик Томас Э. Сандерс руководил строительством бетонных зубчатых стен, бункеров, чешских ежей и колючей проволоки, большая часть из которых была изготовлена местными слесарями. [45] [47] [12] Более одиннадцати недель было потрачено на подготовку Баллинэскера к съемкам. [47] Шторм уничтожил некоторые реквизиты непосредственно перед съемками, но они были восстановлены в одночасье. [25] ] Основная бригада прибыла на место 25 июня 1997 года. [45]
Основные съемки начались 27 июня 1997 года. [48] [49] Съемки производились до 50 кадров в день. Спилберг хотел, чтобы актеры мало отдыхали: «Война идет быстро, и мне очень хотелось вывести всех актеров из равновесия. Я не хотел, чтобы они смогли прочитать 75 страниц романа ... хотел работать достаточно быстро, чтобы они всегда чувствовали себя так, как будто они находятся в бою ... Мне приходилось держать их на съемочной площадке, а это означало, что я снимал фильм даже быстрее, чем обычно. Война не дает передышки». [14] [20] «Спасение рядового Райана » было снято почти полностью в непрерывном порядке, хотя некоторые члены съемочной группы сочли это «психически деморализующим опытом», потому что актеры начинали вместе и уходили, когда их персонажи умирали. [18] [14] [20]
Битва в Омаха-Бич снималась в течение трех-четырех недель и обошлась в 12 миллионов долларов. [i] В этой сцене участвовало около 1500 человек, включая 400 членов экипажа, 1000 добровольцев из резерва и солдат ирландской армии , а также десятки статистов и около 30 людей с ампутированными конечностями и параличом нижних конечностей, оснащенных протезами конечностей, чтобы изображать изуродованных солдат. [j] Их число пополнилось более чем тысячей детализированных манекенов. [47] Статуи были разделены на взводы с назначенным командиром, что позволяло Даю контролировать их действия по четырем различным радиостанциям с помощью трех унтер-офицеров . [25] Художник по костюмам Джоанна Джонстон заключила контракт с американской компанией, производившей ботинки для солдат во время Второй мировой войны, на создание около 2000 пар, используя последнюю партию красителей того периода. [25] [12] Солдаты в океане носили гидрокостюмы под униформой, чтобы свести к минимуму переохлаждение. [47] [46] Оружейник Саймон Атертон отвечал за поставку подлинного оружия. [12]
В сцене использовались две лодки Хиггинса , использованные при высадке; дополнительные лодки 1950-х годов были привезены из Калифорнии, Донегола и Саутгемптона. [12] [47] Хэнкс вспоминал:
Первый день съемок ... Я был в задней части десантного корабля, и эта рампа опустилась, и я увидел, как первые 1-2-3-4 ряда парней просто разлетелись на куски. В уме я, конечно, понимал, что это спецэффекты, но все равно не был готов к тому, насколько это тактильно. Воздух буквально порозовел, шум стал оглушительным, на тебя падали всякие куски вещей, и это было ужасно» .
Рвоты солдат из лодок добивались с помощью магнезиального молока . [36] Снимок крана , движущегося из-под поверхности океана над полем боя, был достигнут путем установки крана на бортовой прицеп и направления его в море задним ходом. [47]
Сцену «Пляж Омаха» тщательно ставил постановщик трюков Саймон Крейн , а с пиропатронами и взрывчаткой руководил Нил Корбоулд . Единственная серьезная авария произошла, когда ногу статиста сбила машина. [12] [25] Тысячи галлонов поддельной крови были использованы, в основном для того, чтобы окрасить океан и береговую линию в красный цвет. [47] [38] Судя по его интервью с ветеранами, Спилберг разбросал мертвую рыбу по воде и вокруг поля боя, а также плавал на поверхности Библию . [25] Удары пуль были имитированы с помощью воздушных труб, спрятанных под песком и поверхностью океана. [46] Бочки с дизельным топливом были сожжены, образовав черный дым, а на нескольких пикапах были установлены системы для рассеивания белого дыма. [12]
Во время съемок погода была холодная, дождливая и пасмурная; Каминский сказал, что это соответствует погоде во время высадки в Нормандии, что повышает точность фильма. [20] [12] Искусственный свет использовался редко, за исключением лодок, чтобы подчеркнуть глаза актеров под шлемами. [12] Спилберг расположил камеру близко к земле, чтобы создать впечатление, будто это был вид солдата, избегающего выстрела, или боевого оператора. Он хотел, чтобы зрители почувствовали себя участниками битвы, а не наблюдателями. [14] [18] Большая часть фильма «Спасение рядового Райана» была снята на портативные камеры. Это было физически тяжело для оператора Митча Дубина и оператора стедикама Криса Хаархоффа как из-за близости к земле, так и из-за движения сквозь взрывающиеся декорации. Камера была расположена достаточно близко, чтобы к объективу камеры прилипала фальшивая кровь, вода и песок, но создатели фильма считали, что это сделало кадры более достоверными. [12] [20]
Каминский считал, что обширная настройка взрывчатки, дыма и хореографии более тысячи персонажей требует больших усилий, поскольку на сброс может уйти полдня, если что-то пойдет не так, но большинство сцен в эпизоде было снято менее чем за четыре дубля. одновременное использование до трех камер. Спилберг сказал: «Я редко уходил со сцены, пока не получил то, что хотел, и я бы сказал, что я получал то, что хотел, от этих сложных постановок примерно в 80 процентах случаев». [12] [20] Каждую ночь он просматривал отснятый материал каждого дня в местном приходском зале. [7] [47] Съемочная группа осталась после съемок, чтобы в течение следующего месяца вернуть пляж в исходное состояние в соответствии с приказом по охране окружающей среды. [45] [47] [12]
Съемки оставшихся сцен и битвы при Рамелле были перенесены на аэродром Хэтфилд в Хартфордшире , Англия, в конце августа. [k] Были исследованы французские города и реки, где можно было бы построить частичную декорацию, но от этого отказались из-за экологических проблем, связанных с загрязнением воды съемками. Вместо этого Сандерс и его команда построили на территории аэродрома вымышленный Рамель, основанный на пяти городах, где происходили боевые действия. Набор длиной почти в три городских квартала включал в себя полностью построенные здания, фасады и построенную по индивидуальному заказу реку длиной 900 футов (270 м). Река была обнесена линиями, потому что им «пришлось очень тщательно контролировать высоту воды». Взрывчатка использовалась для создания воронок от бомб и повреждений вокруг Рамеля. [л]
Хотя в битве участвовало меньше статистов, чем в сцене на пляже Омаха, несколько недель было потрачено на разработку сложной хореографии, основанной на плане битвы, разработанном Даем. [25] Спилберг не делал раскадровку «Спасения рядового Райана», потому что он хотел позиционировать камеру спонтанно, реагируя на то, что происходило в каждой сцене, и он часто полагался на Дая и других консультантов по Второй мировой войне за советом по постановке боевых сцен. [52] [20] Дейл также консультировал по техническим аспектам оружия; там, где Спилберг хотел использовать более крупные взрывы, которые обычно встречаются в голливудских боевиках, Дай обычно советовал ему «взять вдвое меньшего размера, они никогда не были такими большими». [20] По оценкам, на производство в этом районе было потрачено около 8 миллионов фунтов стерлингов . [50]
Спонтанный подход Спилберга имеет и другие аспекты; Примерно в середине съемок он решил изобразить оставшуюся часть фильма с точки зрения Апхэма, полагая, что он отражает неопытность зрителей в войне. [19] Персонажа Голдберга собирались застрелить только до тех пор, пока Дай не предложил сцену рукопашного боя в день съемок, в результате чего Меллиш получил ножевое ранение в сердце. [19] Отдельная сцена, где Райан говорит о своих братьях, была импровизирована Дэймоном. [36]
Немецкое пулеметное гнездо и последующая засада полугусеничного автомобиля были сняты на видео на территории Тейм-парка в Тейме в Оксфордшире ; Интерьер часовни, где покоятся люди Миллера, был снят в часовне Тейм-Парк. [53] Кукурузные поля Айовы, где мать Райана живет в доме, построенном для съемок, происходили недалеко от Вест-Кеннета, Уилтшир . [54] Американское военное ведомство было снято на аэродроме Хэтфилд в Хартфордшире . Каминский хотел, чтобы сцены в Америке были более красочными и избавились от приглушенных тонов боевых сцен, поэтому он разместил очень яркое освещение за окнами. [12] [50] [7] Сцены с участием пожилого Райана были сняты на Нормандском американском кладбище и мемориале в Кольвиль-сюр-Мер , Франция, рядом с пляжем Омаха. [55]
Съемки завершились досрочно, 13 сентября 1997 года, через 12 недель, сценами интерьера французской церкви. [м] Ориентировочный общий бюджет составил 65–70 миллионов долларов. [нет ]
Каминьски решил визуализировать свои кадры, используя запатентованный процесс ENR компании Technicolor (похожий на обход отбеливателя ), который сохраняет больше серебра в пленке и обеспечивает более глубокий черный цвет. Он использовал «70 процентов ENR» для ненасыщенного изображения, к которому добавлялся синий оттенок. Обеспокоенные, что из-за этого изменения фальшивая кровь будет выглядеть ненастоящей, отдел эффектов подмешал к ней синий цвет, придав ей темно-красный вид. [12] Студия визуальных эффектов Industrial Light & Magic предоставила цифровые улучшения; многие пулевые ранения и брызги крови были изображениями, созданными компьютером . [26]
Майкл Кан отредактировал финальную 170-минутную версию. [p] Спилберг сказал, что стиль Кана был призван бросить вызов ожиданиям аудитории и не прояснить каждую сцену или переход. [20] Некоторые сцены были вырезаны из-за их графической образности, например, столкновение подразделения Миллера с сгоревшими танками с обугленными телами. Смерть Меллиша также была обрезана, удалены части, где персонаж кричит от боли, после того как киномеханик Спилберга сказал: «Это слишком больно смотреть». [19] [26]
Спилберг сказал, что его фильм должен был быть «уродливым», но опасался, что содержание насилия может быть воспринято как эксплуататорское и принести ему ограничительный рейтинг NC-17 от Американской киноассоциации , ограничивающий его аудиторию старше 17 лет. [27] Он ожидал, что «историческая важность» содержания будет принята во внимание; он получил рейтинг R , что означает, что дети могут смотреть его в сопровождении взрослого. [15] [27]
Композитор Джон Уильямс , давний соратник Спилберга, продюсировал музыку. [59] [60] Спилберг выбрал небольшое музыкальное сопровождение, желая, чтобы звуки битвы и смерти были заметными. Используя процесс поиска , он и Уильямс просмотрели черновой вариант фильма, чтобы договориться о том, в каких сценах будет использоваться музыка. [60] [61] Уильямс сознательно избегал «чего-либо грандиозного или оперного». [60] Уильямс записал 55-минутную партитуру в течение трех дней в Симфоническом зале в Бостоне с Бостонским симфоническим оркестром и вокалом Фестивального хора Тэнглвуда . [61] [60] [62] Запись стоила около 100 000 долларов в час. [60] Спилберг выбрал оркестр: «Это фильм о роте солдат, и мне показалось целесообразным использовать опытную компанию музыкантов, которые все являются виртуозами. На звуковой сцене вы можете получить акустически правильный звук, но не слышите воздух. Здесь вы получаете насыщенный, теплый звук от стен и потолка, и вы слышите воздух; Симфонический зал - это тоже инструмент». [60]
Летний театральный сезон 1998 года начался в начале мая с «Deep Impact» , неожиданным кассовым хитом, который студии сочли положительным индикатором для своих предстоящих 100 фильмов. [63] [64] Ожидалось, что «Годзилла» и «Армагедон» будут иметь наибольший успех, в то время как руководители отрасли надеялись на фильмы с меньшим бюджетом (стоимостью менее 60 миллионов долларов), такие как «Маленькие солдатики» , «Переговорщик », «Ловушка для родителей » и «Есть кое-что о Мэри» . стать спящими хитами. Было запланировано к выпуску меньше сиквелов и меньше эскапистских развлечений, а больше фильмов было ориентировано на аудиторию старшего возраста. [64] [63] [10] «Спасение рядового Райана» было долгожданным, но анализ показал, что фильм столкнулся с коммерческими ограничениями из-за его продолжительной продолжительности, ограничения количества раз, когда его можно было показывать в день, а также его жестокого содержания. [10] [64] [63] Директор по маркетингу DreamWorks Терри Пресс сказал, что было рискованно выпускать серьезную драму летом, время, которое обычно отводится для семейных и эскапистских развлечений, но это было компенсировано популярностью Спилберга и Хэнкса. [15] Показ для руководителей DreamWorks и Paramount получил высокую оценку, [11] но у Спилберга были низкие ожидания, полагая, что фильм слишком жесток, чтобы привлечь широкую аудиторию. [65]
Премьера фильма состоялась 21 июля 1998 года. Мероприятие было скромным без вечеринки и большого количества знаменитостей, поскольку пресса заявила, что «это было бы неуместно». [66] «Спасение рядового Райана» был выпущен в США и Канаде 24 июля 1998 года. [10] [67] За первые выходные он заработал 30,6 миллиона долларов в 2463 кинотеатрах - в среднем 12 414 долларов на кинотеатр. [67] [10] Эта цифра сделала его фильмом номер 1 выходных, опередив «Маску Зорро» (13,4 миллиона долларов) во второй уик-энд, «Смертельное оружие 4» (13,1 миллиона долларов) в третий и « Есть кое-что о Мэри (12,5 миллионов долларов), тоже на втором месте. [68] [15] Аудитория была поровну разделена между женщинами и мужчинами, и в большей степени была ориентирована на людей старше 25 лет. The New York Times назвала необычным то, что почти трехчасовая драма так хорошо показала себя в первые выходные, отметив, что положительные отзывы. DreamWorks полагала, что кассовые сборы были бы выше, если бы не задержка с поставкой кинопленок в сотни кинотеатров Калифорнии и Аризоны до позднего вечера. [15]
Во второй уик-энд «Спасение рядового Райана» оставался фильмом номер 1 с 23,6 миллиона долларов, опередив дебютировавшую «Ловушку для родителей» (11,1 миллиона долларов) и «Что-то о Мэри» (10,9 миллиона долларов) в третьем фильме. [69] Спасение рядового Райана сохранило позицию номер 1 в третий уик-энд с (17,4 миллиона долларов), опередив дебюты «Глаза змеи » (16,3 миллиона долларов) и «Хэллоуин: 20 лет спустя» (16,1 миллиона долларов), и четвертое место с 13,2 миллиона долларов. , в преддверии дебютов фильмов «Как Стелла вернулась к своему ритму» (11,3 миллиона долларов) и «Мстители» (10,3 миллиона долларов). [70] [71] В пятый уик-энд «Спасти рядового Райана» опустился на второе место с 10,1 миллиона долларов, уступив дебютному фильму «Блэйд» (17,1 миллиона долларов). [72] Не вернув себе позицию номер 1, он входил в десятку лучших в течение 12 недель. [67] К концу проката «Спасение рядового Райана» собрало в прокате 216,5 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом года, опередив «Армагеддон » (201,6 миллиона долларов) и «Что-то о Мэри» (176,5 миллиона долларов). ). [73] [27] Это также сделало его третьим фильмом с рейтингом R, заработавшим более 200 миллионов долларов после «Полицейского из Беверли-Хиллз» 1984 года (235 миллионов долларов ) и «Терминатора 2: Судный день» 1991 года (205 миллионов долларов). [74]
За пределами США и Канады «Спасти рядового Райана» , по оценкам, заработали еще 265,3 миллиона долларов. В результате совокупный мировой сбор фильма составил 481,8 миллиона долларов, что сделало его вторым по прибылям фильмом 1998 года после Армагеддона (553,7 миллиона долларов). [75] [27] [д]
«Спасение рядового Райана» считалось самым большим успехом театрального лета. The New York Times писала, что успех «престижного фильма» в эпоху развлекательных блокбастеров, пользующихся широкой популярностью, свидетельствует о том, что зрители принимают серьезные драмы наряду с боевиками, такими как « Армагеддон » и «Годзилла» , и «грубые комедии», такие как Что-то есть в Мэри . Издание пишет, что популярность фильма «Спасти рядового Райана» отчасти объясняется тем, что он изображает «более благородную и чистую эпоху», продвигающую ценности героизма и «патриотического долга». [76] Кассовые сборы 1998 года побили рекорды, заработав более 7 миллиардов долларов. Несмотря на ожидания, самые большие успехи имели скромные бюджеты, такие как « Спасение рядового Райана» , «Что-то о Мэри» , «Час пик » и «Мальчик с водой» , в то время как производство ожидаемых блокбастеров, таких как «Годзилла» и «Армагеддон» , было настолько дорогим, что они были менее прибыльными. [77] Переиздание « Спасти рядового Райана» подняло кассовые сборы до 482,3 миллиона долларов. [1] Соглашение о зарплате Спилберга и Хэнкса принесло им примерно 30–40 миллионов долларов кассовых сборов каждый. [10] [15] [78]
«Спасение рядового Райана» получило признание критиков, [27] [79] , а зрители, опрошенные CinemaScore , поставили фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [80] Критики в целом согласились с тем, что «Спасение рядового Райана» представило мрачную и жестокую реальность «Хорошей войны» так, как ранее не было видно в фильме. [r] В статье для Los Angeles Times Кеннет Туран описал фильм как более мрачный и пессимистичный, чем любая из предыдущих работ Спилберга, развеяв мифы о Второй мировой войне как о стойких добрых героях , сражающихся со злыми силами, чтобы изобразить реальность боя, в котором « Американские солдаты издеваются над добродетелью и расстреливают сдающихся немцев, где порядочные и альтруистические действия имеют тенденцию быть фатальными, где смерть случайна, глупа и почти ничего не искупает». [81] [84] Некоторые рецензенты заявили, что это исследование ограничений морали в бою просило зрителей задуматься о том, что жизни, потерянные во время конфликта, так же ценны, как и те, которые были спасены их жертвами. В статье для « Чикаго Трибьюн» Джин Сискель высоко оценил способность фильма обсуждать «жестокость и безумие» войны, одновременно «правдоподобно» прославляя жертвы и мужество тех, кто сражается с ней . [83] [58] [85] Гэри Камия из Salon.com заключил: «Это навсегда изменит то, как люди представляют себе самое важное событие в истории 20-го века. Это немалое достижение». [81] В The New York Times Стивен Холден сказал : «Можно с уверенностью сказать, что «Спасти рядового Райана» , мощный, но несовершенный фильм, десятилетия спустя будут считаться классикой». [76]
Многие рецензенты сосредоточили внимание на двух основных боевых сценах фильма, особенно на начале фильма на пляже Омаха. [s] Основное внимание уделялось «ужасающему», «интуитивному», «жестокому», «шокирующему» и «жестокому» насилию, присутствующему в первой битве, описанной Оуэном Глейберманом и Шикелем из Entertainment Weekly как одну из самых революционных. когда-либо созданные эпизоды фильмов. [86] [85] [58] [81] Эберт и Шикель сравнили это с энергией и страхом аналогичных сцен из фильма о войне во Вьетнаме « Взвод» (1986), но с более масштабным размахом, изображающим массы людей, убивающих друг друга издалека. , извлекая «ужас» из длинного, продолжительного эпизода, не позволяя аудитории потерять чувствительность. [58] [87] [57] Некоторые рецензенты полагали, что эта сцена была настолько впечатляющей и заставляющей задуматься, что затмила остальную часть фильма. [85] [81] Хотя была некоторая критика в отношении реалистичного насилия и жестокости, Туран считал, что это было сделано намеренно и беспристрастно, передавая хаос и отчаяние, испытываемые солдатами, а не ради развлечения. [84] Спилберг отверг эту критику, заявив, что он хотел, чтобы зрители поняли, что такое настоящий бой и что испытали солдаты, а не наблюдали за ним издалека как зрители. [38] [82] Некоторые рецензенты полагали, что заключительная битва в Рамелле была более жестокой, чем на пляже Омаха, особенно медленная смерть Меллиша от ранения в грудь. [81] [86] Эндрю Саррис из New York Observer раскритиковал «порнографию насилия и жестокости», изображенную в отрубленных конечностях и реках крови. [88]
Turan и Джонатан Розенбаум обнаружили, что вне боя сценарий был эффективным, но скучным и производным от военных фильмов других режиссеров, таких как Оливер Стоун , Стэнли Кубрик и Фрэнсис Форд Коппола . [84] [81] [89] [88] Другие критиковали «манипулятивность» за сентиментальность, особенно в современном устройстве кадрирования с участием пожилого Райана. [84] [88] Несмотря на это, Камия описал это как «чрезвычайно трогательное, оно служит своего рода искуплением, необходимым, хотя и вечно хрупким ответом на ад, свидетелем которого он стал». [81]
Игра Хэнкса в целом получила высокую оценку, а некоторые рецензенты назвали ее лучшей в его карьере на сегодняшний день. [81] [85] [83] [57] Многие рецензенты согласились, что его обычный образ позволил ему изобразить Миллера с легкой усталостью, сочувствием и уязвимостью под поверхностью силы и порядочности, но также и с цинизмом по отношению к войне. [81] [83] [84] [85] Эберт и Шикель писали, что он предложил тихую сдержанность, «намекая на невысказанные компетенции», которые убеждают его людей и аудиторию следовать за ним. [83] Turan считал, что «неизгладимое» выступление Хэнкса представляет то, каким надеялась бы быть публика, столкнувшись с теми же ситуациями. [84] Другие главные актеры также в целом получили положительные отзывы, особенно Дэвис, при этом Эберт сказал, что его превращение из неопытного переводчика в солдата стало завершением «невысказанного философского аргумента Спилберга». [t] Глейберман и Туран также отметили выступления Пеппера, Рибизи и Сайзмора, которые, по мнению Турана, показали «лучшую и наиболее контролируемую» игру в своей карьере. [84] Эберт похвалил актерский состав за то, что он не скатился к клише или «сумасшедшим» архетипам и эффективно изобразил связи между ними. [81] [58] Однако Камия написал, что выступление Дэймона было «резким», полагая, что его более кинематографическая эстетика и речи о его братьях были искусственными. Обзор пришел к выводу, что Райан не был очень убедительным, что затрудняло выполнение миссии по его спасению. [81]
На 56-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 1999 году фильм «Спасение рядового Райана» получил награды за лучшую драму и лучшую режиссуру (Спилберг), а также был номинирован на лучшего драматического актера (Хэнкс), лучший оригинальный саундтрек (Уильямс) и лучший сценарий (Родат). [90] [91] На 71-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Спасти рядового Райана» получил награды за лучшую режиссуру (Спилберг), лучшую операторскую работу (Каминьски), лучший монтаж фильма (Кан), лучший звук ( Гэри Ридстром , Гэри Саммерс , Энди Нельсон , Рональд) . Джадкинс ) и «Лучший монтаж звуковых эффектов» (Ридстром и Ричард Гимнс). Фильм был номинирован на лучшую мужскую роль (Хэнкс), лучший оригинальный сценарий (Родат), лучшую музыку (Уильямс), лучший дизайн-постановку (Сандерс и Лиза Дин Кавано ) и лучший грим ( Лоис Беруэлл , Конор О'Салливан , Дэниэл С. Стрипеке ). [92] Неожиданная потеря рядовым Райаном награды за лучший фильм фильму «Влюбленный Шекспир» рассматривается как одно из самых больших разочарований в истории премии и привело к тому, что руководители DreamWorks обвинили продюсеров Miramax в «чрезмерно агрессивной кампании». [u] Опрос избирателей Академии, проведенный в 2015 году, показал, что, если бы была еще одна возможность, они бы проголосовали за «Спасение рядового Райана» как за лучший фильм. [98]
На 52-й церемонии вручения кинопремии Британской академии фильм « Спасение рядового Райана» получил награды за лучшие спецэффекты и лучший звук , а также был номинирован на лучший фильм , лучшую режиссуру (Спилберг) и лучшую мужскую роль (Хэнкс). [99] На 25-й церемонии вручения премии «Сатурн» он получил награду за лучший боевик, приключенческий фильм или триллер . [100] Третья премия «Золотой спутник» также была присуждена фильму за лучший монтаж (Кан) и номинации на лучшую мужскую роль второго плана (Сайзмор), [101] а также за лучшую режиссуру (Спилберг) и лучшую мужскую роль (Хэнкс) на церемонии Empire Awards. . [102] [103]
«Спасение рядового Райана» также получило награды за выдающиеся режиссерские достижения ( Гильдия режиссёров Америки , Спилберг), [104] «Продюсер года» ( PGA Awards , Спилберг, Брайс, Гордон и Левинсон), [105] Лучший кастинг ( Кастинговое общество) Америки , Дениз Чэмиан), [106] Лучшая инструментальная композиция, написанная для кинофильма ( Премии Грэмми , Уильямс), [107] Лучший звуковой монтаж для диалога ( Редакторы звука в кинофильмах , Гимны, Ридстром, Сандина Байло-Лейп, Итан Ван) дер Рин, Тереза Эктон, Фрэнк Олнер, Карен Уилсон, Ларри Оутфилд и Брюс Лейси) и звуковые эффекты (Гимнс, Ридстром, Гвендолин Йейтс Уиттл, Ларри Сингер, Ева Штомпке Оатфилд, Сара Болдер, Дениз Уайтинг и Томас Уайтинг) [ 108 ] и Best of Show — Audiovisual ( Key Art Awards ). [109] В 2014 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм «Спасти рядового Райана» для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». [110]
В нескольких публикациях подчеркивалась точность атаки на Омаха-Бич, вплоть до звуков выстрелов, хотя были отмечены некоторые незначительные ошибки, такие как пули, убивающие солдат под водой, отсутствие британского рулевого, управляющего лодками, и сокращенная продолжительность боя. [13] [93] [111] [112] Куратор истории Джон Делани сказал:
«Это точно для того подразделения на том участке пляжа в тот день … но вы не можете сказать: «Вот каким был день Д», потому что это не так. Пляж Омахи находится примерно в трех с половиной милях долго. То, что происходит на одном конце пляжа, отличается от того, что происходит на другом конце». [113]
Обсуждая основной сюжет, Эмброуз сказал: «Это натяжка, что они послали бы восемь солдат, но его было бы трудно найти … десантники были разбросаны повсюду». [29]
Многие ветераны Второй мировой войны описывали начало фильма «Спасти рядового Райана» как наиболее реалистичное изображение боя. Другой ветеран, в интервью журналу Time , сказал: «Я помню, когда я вышел в вестибюль кинотеатра, ни один человек, вышедший с этого показа, не сказал ни слова … все были ошеломлены этим … Это просто вернуло меня к жизни. много воспоминаний». [111] [114] Поступали различные сообщения о том, что некоторые ветераны не смогли досмотреть фильм «Спасти рядового Райана» из-за навеянных им воспоминаний. [v] Департамент по делам ветеранов США создал специальную телефонную линию для зрителей, которых затронул фильм, и все больше ветеранов обратились к консультантам по поводу посттравматического стрессового расстройства . [27] [15] [116]
Остальная часть фильма была менее исторически достоверной. Город Рамель и связанное с ним сражение были вымышленными, и тактические ошибки были намеренно допущены для драматического эффекта, а также для некоторых диалогов и методов, использованных для обнаружения Райана. [93] [111] Total Film и некоторые неамериканские ветераны критиковали отсутствие других сил союзников на протяжении всего фильма. [112] [117] Британская телекомпания Channel 4 заявила, что эти критики упустили суть фильма, поскольку это «беззастенчиво американская история». [118]
«Спасение рядового Райана» был выпущен на видеокассете VHS в мае 1999 года. [119] Он стал самым успешным прокатным дебютом своего времени, заработав 9,6 миллиона долларов за первую неделю и 44 миллиона долларов к июлю 1999 года . Версия VHS была выпущена в ноябре 1999 года и включала в себя создание документального фильма, а также сообщение Спилберга о дне Д и Национальном музее Дня Д. [120]
Вместе с ограниченным тиражом VHS был выпущен DVD с теми же дополнениями . [121] [122] В мае 2004 года был выпущен набор DVD Special Collector's Edition из двух дисков, приуроченный к 60-летию Дня Д. [123] Это издание включало дополнительный контент, в том числе закулисный контент, записанный во время съемок. Спилберг рассказал о своем интересе ко Второй мировой войне, братьям Ниланд, сюжету и развитию персонажей, опыту актеров в учебном лагере, участию ирландской армии и локациях, воссозданию пляжа Омаха, музыке, звуковым эффектам и прощанию со Спилбергом. [123] Он был выпущен вместе с роскошным DVD-пакетом из четырех дисков «The World War Collection», который включал коллекционную книгу и два документальных фильма: « Цена за мир » (режиссер Джеймс Молл ) об использовании собак во Второй мировой войне и « Стрельба в войне». (режиссер Ричард Шикель ) о боевых фотографах, рассказ Хэнкса. [122] [124]
«Спасение рядового Райана» было выпущено на двух дисках Blu-ray в мае 2010 года, включая все ранее выпущенные специальные функции, кроме «Цены за мир» . [125] [126] Paramount Home Entertainment объявила об отзыве Blu-ray после того, как обнаружила, что в некоторых версиях возникла проблема с синхронизацией звука. Дефект был исправлен в версиях, переизданных позже в том же месяце. [127] К 20-летию фильма в 2018 году был выпущен набор Blu-ray «Памятный 20-летний юбилей» из трех дисков, включая Blu-ray 4K Ultra HD и все ранее выпущенные функции. [128]
Вместе с фильмом была выпущена новеллизация, написанная Максом Алланом Коллинзом и Родатом. [129] [130] Спасение рядового Райана: Люди, миссия, фильм: фильм Стивена Спилберга также был выпущен в 1998 году. В нем представлены иллюстрации, цветные пластины, отрывки из сценария и работ Эмброуза, а также комментарии команда, включая Спилберга, Хэнкса и Дэймона. [131] [132]
В начале 21 века в Америке возобновилось внимание к прославлению поколения, сражавшегося во Второй мировой войне, что изображено в таких фильмах, как «Спасти рядового Райана » и «Тонкая красная линия» , мини-сериале «Братья по оружию» (2001), книгах, в том числе «The Thin Red Line». Величайшее поколение (1998 г.) и Мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне, округ Колумбия. [w] Многие публикации считали, что возрождение интереса к войне является ответом на десятилетия американского цинизма по отношению к провалу страны во Вьетнамской войне (1955–1975 гг.). ), а также разочаровывающие победы в Холодной войне и войнах в Персидском заливе, которые привели к небольшому дипломатическому успеху или празднованию. [Икс]
Во многих фильмах о войне во Вьетнаме американские комбатанты изображались как ненавидящие себя, «глубоко обеспокоенные или даже психотические», не вызывали особого уважения и изображали сам конфликт как конфликт, погрязший в страхе, тревоге и общем негативе. [133] [76] [87] [134] Профессор литературы Мажена Соколовска-Парыж сказала, что поклонение Второй мировой войне как «последней хорошей войне», а ее ветеранам как «величайшему поколению» представляет собой «терапевтическую [форму] патриотизма», разработанную реабилитировать современный образ комбатантов как непреходящее наследие солдат Второй мировой войны и основную американскую национальную идентичность, забыв при этом о какой-либо давней вине за войну во Вьетнаме. [134] [76] Киновед Альберт Остер описал эту переоценку как изменение взглядов до начала 1990-х годов, когда исторические войны, включая Вторую мировую войну, не выходили за рамки критики, и, особенно в ответ на войну во Вьетнаме, литературные критики стремились отменить впечатление о Второй мировой войне как о «хорошей войне». [135] «Спасение рядового Райана» ориентировано на Америку и начинается и заканчивается изображением национального флага, развевающегося на ветру, ненасыщенное изображение, предполагающее ностальгический образ «глубокой гордости, которую мы когда-то чувствовали за своим флагом». [87] [137] [118] Стивен Холден описал это как «искреннее прославление американской смелости, добродетели и чести». [76]
Холден и Эберт не согласились с мнением некоторых критиков о том, что «мучительные» и реалистичные боевые сцены « Спасения рядового Райана» были заявлением против войны. Они писали, что он воспринимает войну как необходимость и изображает своих главных героев не как символы, а как реальных людей, пытающихся убить врага, не погибая при этом сами. [76] [18] [28] [138] Сцены посещения пожилым Райаном могилы Миллера вместе с семьей вызвали некоторую критику. [76] [137] Автор Джон Бигене задался вопросом, как такой «дикий и несентиментальный фильм» мог завершиться столь сентиментальной сценой. Спилберг сказал, что при создании фильма он должен был «размахивать флагом и быть патриотом», но реальность опыта его отца заставила его захотеть также передать суровую реальность. [137] Высадка на пляже Омаха устанавливает дистанцию между командирами, находящимися в безопасности дома и приказывающими спасти Райана, и солдатами, которым при этом угрожает опасность. [58] [139] Это сентиментальная миссия, призванная избавить одну семью от горя потери всех своих сыновей, но Миллер называет ее схемой связей с общественностью, призванной поднять моральный дух гражданского населения. [28] [137] Генерал Маршалл цитирует письмо Авраама Линкольна семье, пострадавшей аналогичным образом, но там, где письмо Линкольна выражает чувства и патриотическое жертвование матери, оно не является сентиментальным и не утверждает, что ее горе больше, чем у любой другой матери. потерявшая ребенка на войне. [140] [137] Бигене сказал, что Маршалл, напротив, путает сентиментальность с моралью. [137]
Несмотря на патриотические американские образы, персонажи « Спасти рядового Райана» не обсуждают свою родную страну или защиту демократии от фашизма. Солдаты озабочены только возвращением домой к своим близким. Люди Миллера открыто заявляют, что им нет дела до Райана, но Миллер говорит, что отправится в метафорический ад, чтобы спасти его, если это означает, что Миллер сможет вернуться к своей жене. Солдаты, активно сражающиеся, не относятся к своей миссии сентиментально. [137]
Туран и Бигене заявили, что спасение рядового Райана «ощущается как официальный акт искупления» для современных поколений, не признающих «мужество и самопожертвование» солдат Второй мировой войны. Когда Миллер говорит Райану «заслужить это», он фактически говорит о долге перед ветеранами, которые принесли «самую большую жертву» ради своей страны. [76] [137] [19] [141] Бигене назвал это «ужасным, невыполнимым приказом», моральным бременем, которое Райан будет нести до своей смерти, потому что нет никакого способа компенсировать высокую цену, заплаченную людьми Миллера. Спилберг предположил, что ответ заключается в том, чтобы живые отдавали дань уважения павшим солдатам и свободе, за которую они боролись. [137] Профессор истории Джон Боднар описал образ Американского кладбища и мемориала в Нормандии как изображение национального единства с рядом за рядом белых надгробий, служащих постоянным напоминанием «другим народам о жертвах, принесенных Соединенными Штатами». [139]
В отличие от некоторых старых фильмов о Второй мировой войне, в которых солдаты изображались непогрешимыми героями, «Спасение рядового Райана» представляет сражения, в которых участвовали храбрые, но напуганные гражданские лица, большинство из которых в Омаха-Бич не были ветеранами боевых действий. [137] [28] Эберт считал, что большая часть аудитории, включая его самого, будет идентифицировать себя с Апхэмом, человеком, совершенно неподготовленным к реалиям войны, но который должен сражаться, несмотря ни на что. [58] Миллер — полная противоположность: опытный солдат, который напуган и встревожен, потому что точно знает, чего ожидать, и которого преследует ответственность за жизни своих людей. [137] [28] [84] [4] Хотя под его командованием погибло 94 человека, Миллер объясняет, что он может поставить свою миссию выше своих людей, потому что каждая жертва была ответственна за спасение гораздо большего количества жизней. Однако его миссия по спасению Райана требует, чтобы он рискнул жизнями нескольких человек, чтобы спасти хотя бы одного. [137] Turan заявил, что дрожащие руки Миллера были признаком того, что он «опасно близок к тому, чтобы развалиться». [84] Журнал Far Out написал, что внимание к недугу Миллера подтверждает побочные эффекты войны, такие как посттравматическое стрессовое расстройство, которое он подавляет, чтобы выполнить свой долг. [4]
Спилберг заявил, что миссия по спасению Райана не может быть оправдана с моральной или патриотической точки зрения: он рискует восемью жизнями ради спасения одной. Эта тема усиливается, когда они сталкиваются с единственным выжившим в результате крушения планера, вызванного тяжелой стальной защитой, добавленной для защиты одного генерала на борту, в результате чего погибло 22 человека. Ни один персонаж не утверждает, что миссия Миллера и его людей героическая, и мужчины выражают горе, которое почувствуют их собственные матери, если их убьют в этом начинании. Самый «крутой» солдат, Хорват, придает этому смысл, когда говорит Миллеру, что спасение Райана может быть единственным достойным делом, которое они могут сделать во «всем этом ужасном, дерьмовом беспорядке». Бигене сказал, что Спилберг открыто осуждает их миссию как аморальный акт, направленный на принуждение солдат. [137] Эберт счел решение отклониться от задания и атаковать немецкое артиллерийское гнездо на пути к Рамелле как преднамеренный бунт против их приказов. Это действие не является частью их миссии, и можно полностью избежать ситуации, но оно дает солдатам возможность делать то, ради чего они приехали в Европу; вести войну. [58] Хэнкс сказал, что решение остаться с Райаном и защищать Рамель было тем, что персонажи «придали смысл ситуации, которая до этого была абсурдной». [28]
Хотя кинокритик Эндрю Саррис обнаружил, что немецкие персонажи соответствуют злым архетипам, обнаруженным в других фильмах о Второй мировой войне, заключив урок Апхэма о том, что пароход Вилли должен был быть убит раньше, « Спасение рядового Райана» не изображает солдат союзников как безупречных героев. [88] [142] [137] На пляже Омаха двое солдат союзников смеются, казня двух умоляющих немецких солдат, но солдаты говорят по-чешски, что указывает на то, что они потенциально из завоеванной немцами Чехословакии, насильно призванные на войну. [142] [137] Бигене писал, что немцы не изображаются хуже, чем американцы, поскольку они так же страдают от ужасов войны и случайно казнят сбитых американских солдат. В «Спасти рядового Райана » преданность не имеет значения, все люди равны, а правила имеют значение только до тех пор, пока они не противоречат цели миссии. [143] [144]
Превращение Апэма из трусливого переводчика в палача Вилли показывает преобразующую реальность боя. [137] Профессор Уильям Дж. Прайор и Остер написали, что Апхэм представляет уважение к человеческой жизни и моральную порядочность, когда он вмешивается, чтобы предотвратить казнь Парохода Вилли, несмотря на то, что это защитит миссию. Он предлагает интеллектуальную точку зрения гражданского лица, но из-за отсутствия боевого опыта он не может убить пленника, что приводит к гибели многих его союзников. [143] [144] Опыт Миллера означает, что он осознает риск, связанный с освобождением Уилли, но он одновременно изо всех сил пытается сохранить свою человечность и порядочность, полагая, что каждый раз, когда он убивает, он отходит «дальше от дома». Хотя Вилли и является врагом, он также человек, имеющий право на существование, и его казнь без суда и следствия еще больше отдалит Миллера от того «я», которого он и его жена знали. [145] Его решение пощадить Вилли и раскрыть его гражданское происхождение возвращает ему подобие человечности. [144]
Спасению рядового Райана приписывают возобновление интереса ко Второй мировой войне, ведущей в 21 век. [146] [27] [147] NBC News написала, что, представляя зрителям «выворачивающее живот насилие и душераздирающую интенсивность этой ключевой главы войны», фильм изменил «культурную память» Соединенных Штатов. [148] Он считается одним из самых точных и реалистичных фильмов о войне, когда-либо созданных, особенно в связи с первой битвой на пляже Омаха. [149] [148] Историк кино Стивен Джей Рубин сказал: «Это изменило правила игры … это было потрясающе драматично, интуитивно, захватывающе. Я не прикасался к попкорну, потому что было кощунственно есть его во время просмотра». это." [148] Несмотря на это, режиссер и ветеран войны во Вьетнаме Оливер Стоун утверждал, что « Спасение рядового Райана » изобразило «поклонение» Второй мировой войне как «хорошую войну», которая, наряду с такими фильмами, как « Гладиатор » (2000) и «Падение черного ястреба» , сделала зрителей более интересными. в пользу войны: «К моменту войны в Ираке мы были готовы вернуться назад». [150] Американский академик Пол Фассел также раскритиковал «Спасение рядового Райана» за «честное, душераздирающее 15-минутное открытие» пляжа Омаха, прежде чем перейти к более широко приемлемому приключенческому боевику. Он сказал: «В его жанре были чистые ковбои и индейцы, причем добродетельные ковбои, конечно же, побеждали». [151]
Считается, что этот фильм оказал длительное влияние на кинопроизводство, особенно его первые батальные сцены. [y] Vanity Fair писала: «Ни один фильм о боях, созданный с тех пор, не выглядел бы так, как они, без ненасыщенного, портативного, кровавого и всякого ужаса кино, которым является этот расширенный эпизод … это ужасающая сцена». , либо благородная, либо эксплуататорская во всей своей правдивости, в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Независимо от какой-либо моральной оценки, это, несомненно, одна из самых подражательных и упоминаемых сцен конца 20-го века». [152] [146] Другие режиссеры назвали «Спасение рядового Райана » источником влияния, например, Квентин Тарантино ( «Бесславные ублюдки », 2009), Кристофер Нолан ( «Дюнкерк» , 2017) и Роберт Альтман . [z] Газета Los Angeles Times писала, что стилистический выбор «Спасения рядового Райана » , такой как размещение аудитории рядом с происходящим на экране, можно увидеть в последующих СМИ о войне и боевиках. Сюда входят такие фильмы, как «Гладиатор » (2000 г.), «Враг у ворот » , «Перл-Харбор» (оба 2001 г.), « Флаги наших отцов» (2006 г.) и «По соображениям совести» (2016 г.), «Психологические муки» американского снайпера (2014 г.) современные фильмы о супергероях. [19] [148] Это влияние распространяется и на телевидение, с такими шоу, как «Игра престолов » (« Военные трофеи », 2017) и «Тихий океан » (2010). [19] [156] «Спасение рядового Райана » также считается влиянием на видеоигры. [152] [148] Спилберг и DreamWorks разработали «Почетную медаль» (1999), чтобы передать реализм и обстановку « Спасения рядового Райана» . Ее успех положил начало серии игр Medal of Honor , что, в свою очередь, способствовало созданию серии Call of Duty . [157] [158] [159]
«Спасение рядового Райана» считается одним из величайших фильмов о войне, когда-либо созданных . [аа] В интервью 2018 года Спилберг сказал: «Я не ожидал успеха фильма … на самых первых показах некоторые коллеги и другие люди в моей жизни говорили, что я сделал это слишком сложно. Я боялся, что почти никто этого не увидит, потому что молва быстро распространится после первых 25 минут». [19]
В 2007 году Американский институт киноискусства (AFI) включил «Спасение рядового Райана» на 71-е место среди величайших американских фильмов . [171] AFI включил его в список самых захватывающих , вдохновляющих и эпических американских фильмов. [172] [173] [174] Опрос 2120 профессионалов индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году, поставил «Спасение рядового Райана» на 46-е место среди лучших фильмов. [175] Такие издания, как Parade и Variety, назвали его одним из величайших фильмов всех времен. [ab] «Спасение рядового Райана» включен в справочник по фильмам 2013 года « 1001 фильм, который вы должны посмотреть , прежде чем умереть » [180] и вошел в список 300 основных фильмов Rotten Tomatoes . [181] Этот фильм обычно считается одним из лучших произведений Спилберга, [ac] и заслуги Хэнкса. [объявление]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% 146 критиков со средней оценкой 8,7 из 10. Консенсус гласит; «Потрясающе реалистичный военный фильм Стивена Спилберга, основанный на еще одной победной роли Тома Хэнкса, практически переопределяет жанр». [195] На Metacritic фильм получил оценку 91 из 100 по мнению 38 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [196] «Спасение рядового Райана» по-прежнему пользуется популярностью у зрителей, а опросы читателей и зрителей назвали его одним из величайших фильмов о войне, [197] [198] одним из величайших фильмов 1990-х годов и величайшими фильмами всех времен. . [199] [200]
