«Барри Линдон» — эпическая историческая драма 1975 года , написанная, срежиссированная и спродюсированная Стэнли Кубриком по мотивам романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Удача Барри Линдона» 1844 года . [3] Фильм, озвученный Майклом Хордерном , вглавных ролях Райан О'Нил , Мариса Беренсон , Патрик Маги , Леонард Росситер и Харди Крюгер , повествует о ранних подвигах и последующем крахе англо-ирландского мошенника и золотоискателя XVIII века, который женится на богатой вдове, чтобы подняться по социальной лестнице и занять аристократическое положение ее покойного мужа.
Кубрик начал производство фильма «Барри Линдон» после своего фильма «Заводной апельсин» 1971 года . Первоначально он намеревался снять биографический фильм о Наполеоне , но потерял финансирование из-за коммерческого провала похожего фильма « Ватерлоо » 1970 года, спродюсированного Дино Де Лаурентисом . В конечном итоге Кубрик снял фильм «Барри Линдон» , действие которого частично происходит во время Семилетней войны , используя свои исследования из проекта «Наполеон». Съемки начались в декабре 1973 года и длились примерно восемь месяцев, проходя в Англии , Ирландии и Германии .
Операторская работа фильма была описана как новаторская. Особенно примечательны длинные двойные планы , обычно заканчивающиеся медленным обратным зумом, сцены, снятые полностью при свечах, и декорации, основанные на картинах Уильяма Хогарта . Экстерьеры снимались на натуре в Англии, Ирландии и Германии, а интерьеры в основном в Лондоне. [4] Производство имело проблемы, связанные с логистикой, погодой [4] и политикой (Кубрик опасался, что он может стать целью заложников ИРА ). [5] [6]
Барри Линдон получил семь номинаций на 48-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» , выиграв четыре за «Лучший саундтрек: Оригинальная песня и адаптация или саундтрек: Адаптация» , «Лучшая операторская работа» , «Лучшая работа художника-постановщика » и «Лучший дизайн костюмов» . Хотя некоторые критики не согласились с медленным темпом фильма и сдержанными эмоциями, его репутация, как и многих работ Кубрика, со временем выросла. В опросе Sight & Sound Greatest Films of All Time 2022 года Барри Линдон занял 12-е место в опросе режиссеров и 45-е место в опросе критиков.
В 1750-х годах в Королевстве Ирландия отец Редмонда Барри был убит на дуэли . Барри влюбился в свою кузину Нору Брэди и застрелил ее жениха, капитана британской армии Джона Куина, на дуэли. Он бежал, но по пути в Дублин его ограбили разбойники . Без гроша в кармане Барри вступил в британскую армию. Друг семьи капитан Гроган сообщил ему, что Куин не умер: дуэль была подстроена, чтобы семья Норы могла избавиться от Барри и улучшить свое финансовое положение за счет ее брака с Куином.
Барри служит со своим полком в Германии во время Семилетней войны , но дезертирует после того, как Гроган погибает в бою с французской королевской армией . Сбежав с лошадью и униформой лейтенанта, Барри заводит краткий роман с фрау Лишен, замужней немецкой крестьянкой. По пути в Бремен он встречает капитана Поцдорфа, который раскусывает уловку и убеждает его вступить в прусскую армию . Позже Барри спасает жизнь Поцдорфа и получает похвалу от Фридриха Великого .
В конце войны Барри был завербован дядей капитана Поцдорфа в прусское министерство полиции. Пруссаки подозревают, что кавалер де Балибари, австрийский дипломат и профессиональный игрок, на самом деле ирландец и шпион императрицы Марии Терезии , и назначают Барри своим слугой. Эмоциональный Барри доверяет все кавалеру, и они становятся сообщниками. После того, как они выигрывают огромную сумму у принца Тюбингенского в карты, принц делает вывод, что его обманули, и отказывается платить долг; кавалер в свою очередь угрожает потребовать сатисфакции . Чтобы избежать скандала, министерство полиции выплачивает долг и тихо выводит кавалера за пределы прусских границ, что позволяет Барри, замаскированному под кавалера, также покинуть страну.
Барри и шевалье путешествуют по Европе, проворачивая похожие аферы с азартными играми, причем Барри вынуждает должников платить с помощью дуэлей на шпагах. В Спа он встречает прекрасную, богатую и явно подавленную леди Линдон. Он соблазняет ее и доводит ее пожилого мужа сэра Чарльза Линдона до смерти словесными перепалками.
В 1773 году Барри женится на леди Линдон, берет ее фамилию и обосновывается в Англии. Графиня рожает Барри сына Брайана Патрика, которого Барри балует. Брак несчастлив: Барри открыто изменяет и проматывает богатство жены, держа ее в уединении. Лорд Буллингдон, сын леди Линдон от сэра Чарльза, все еще скорбит по отцу и видит в Барри золотоискателя, который не любит свою мать. Барри отвечает годами усиливающегося эмоционального и физического насилия .
Мать Барри переезжает жить к нему и предупреждает, что если леди Линдон умрет, Буллингдон унаследует все. Она советует сыну получить титул. С этой целью Барри обхаживает влиятельного лорда Уэндовера и тратит еще большие суммы денег леди Линдон, чтобы снискать расположение высшего общества . Буллингдон, теперь уже молодой человек, прерывает светскую вечеринку, которую устраивает Барри. Он публично обвиняет своего отчима в неверности, злоупотреблениях и финансовых махинациях и объявляет, что покинет поместье Линдонов до тех пор, пока Барри там останется. Барри отвечает жестоким нападением на Буллингдона, пока их физически не разлучают участники вечеринки. После этого Барри подвергается остракизму со стороны высшего общества и еще больше погружается в финансовый крах.
Барри договаривается подарить Брайану взрослую лошадь на его девятый день рождения. Нетерпеливый Брайан едет на лошади без сопровождения и погибает в результате несчастного случая. Барри погружается в алкоголизм , в то время как леди Линдон ищет религиозного совета у священника Сэмюэля Ранта, который был наставником Буллингдона и Брайана и давним компаньоном леди Линдон. Когда мать Барри увольняет Ранта, чтобы ее сын не потерял контроль, леди Линдон пытается покончить жизнь самоубийством. Рант и Грэм, управляющий семьи, пишут Буллингдону, который возвращается в поместье и вызывает своего отчима на дуэль.
После того, как Буллингдон дает осечку при первом выстреле, Барри стреляет в землю , пытаясь прервать дуэль. Буллингдон отказывается принять это как удовлетворение и стреляет Барри в ногу, вызывая ампутацию ниже колена. Пока Барри выздоравливает, Буллингдон берет под свой контроль поместье Линдонов. Через Грэхема он напоминает Барри, что его кредит исчерпан, и предлагает ему 500 гиней в год, чтобы он навсегда покинул леди Линдон, ее поместья и Англию. Барри неохотно соглашается и возобновляет свою прежнюю профессию игрока, но без какого-либо реального успеха. В декабре 1789 года меланхоличная леди Линдон подписывает чек на ренту Барри, а ее сын наблюдает за этим.
Критик Тим Роби предполагает, что фильм «заставляет вас осознать, что наиболее недооцененным аспектом гения Кубрика вполне может быть его подход к актерам». [7] Он добавляет, что актерский состав второго плана представляет собой «блестящую процессию камео , не звездных имен, а важных характерных актеров». [7]
В актерском составе был Леон Витали в роли старшего лорда Буллингдона, который затем стал личным помощником Кубрика , работая директором по кастингу в его следующих фильмах и руководя переносами фильмов на видео для Кубрика. Их отношения продлились до самой смерти Кубрика. Оператор фильма Джон Элкотт появляется в мужском клубе в не говорящей роли человека, спящего в кресле рядом с главным героем, когда лорд Буллингдон вызывает Барри на дуэль. Дочь Кубрика Вивиан также появляется (в неуказанной в титрах роли) в качестве гостя на дне рождения Брайана.
Другими постоянными актерами Кубрика были Леонард Росситер ( 2001: Космическая одиссея ), Стивен Беркофф, Патрик Маги, Годфри Куигли, Энтони Шарп и Филип Стоун ( Заводной апельсин ). Затем Стоун снялся в «Сиянии» .
Основная тема, исследуемая в «Барри Линдоне», — это судьба и предназначение. Барри движет по жизни череда ключевых событий, некоторые из которых кажутся неизбежными. Как говорит Роджер Эберт, «Он человек, с которым что-то случается». [8] Он отказывается обедать с разбойником капитаном Фини, где его, скорее всего, ограбили бы, но его все равно ограбили в дальнейшем. Рассказчик неоднократно подчеркивает роль судьбы, когда он объявляет события до того, как они разворачиваются на экране, как смерть Брайана и Буллингдон, ищущий удовлетворения. Эта тема судьбы также развивается в повторяющемся мотиве картины. Так же, как и события, показанные на картинах, Барри участвует в событиях, которые всегда были.
Другая важная тема — отношения между отцом и сыном. Барри потерял отца в молодом возрасте, и на протяжении всего фильма он ищет и привязывается к отцовским фигурам. Примерами служат его дядя, Гроган и шевалье. Когда ему предоставляется шанс стать отцом, Барри любит своего сына до такой степени, что балует его. Это контрастирует с его ролью (отчима) лорда Буллингдона, которого он игнорирует и наказывает. [8] [9] [10]
После завершения постпроизводства «Космической одиссеи 2001 года» Кубрик возобновил планирование фильма о Наполеоне . Во время подготовки к производству вышел фильм Сергея Бондарчука и Дино Де Лаурентиса « Ватерлоо » , который провалился в прокате. Переосмыслив свое решение, финансисты Кубрика прекратили финансирование, и он обратил свое внимание на адаптацию романа Энтони Берджесса 1962 года «Заводной апельсин» . Впоследствии Кубрик проявил интерес к « Ярмарке тщеславия » Теккерея , но отказался от проекта, когда была выпущена сериализованная версия для телевидения. Он сказал интервьюеру: «Одно время «Ярмарка тщеславия» интересовала меня как возможный фильм, но в конце концов я решил, что эту историю невозможно успешно сжать до относительно короткого временного промежутка художественного фильма... как только я прочитал « Барри Линдона», я был очень взволнован». [11]
Получив номинации на «Оскар» за фильмы «Доктор Стрейнджлав» , «Космическая одиссея 2001 года» и «Заводной апельсин» , Кубрик в начале 1970-х годов имел репутацию « автора -перфекциониста , который возвышался над своими фильмами больше, чем любая концепция или звезда». [7] Поэтому его студия — Warner Bros. — «стремилась финансировать» его следующий проект, который Кубрик держал «в тайне» от прессы отчасти из-за фурора, окружавшего противоречиво жестокий «Заводной апельсин» (особенно в Великобритании), а отчасти из-за своей «давней паранойи по поводу таблоидной прессы ». [7] Первоначально ходили слухи, что Кубрик разрабатывает адаптацию повести Артура Шницлера 1926 года « История мечты » , которая послужила исходным материалом для его более позднего фильма « С широко закрытыми глазами» (1999). [12]
В 1972 году Кубрик наконец обратил внимание на «сатирическую плутовскую историю об охоте за состоянием ирландского мошенника» Теккерея 1844 года «Удача Барри Линдона» , место действия которой позволило Кубрику воспользоваться обширными исследованиями того периода, которые он провел для теперь уже отмененного «Наполеона» . [7] [12] В то время Кубрик просто объявил, что в его следующем фильме будут сниматься Райан О'Нил (который считался «казалось бы не совсем Кубриковским выбором на главную роль» [7] ) и Мариса Беренсон , бывшая модель для обложек журналов Vogue и Time , [13] и что большая часть съемок будет проходить в Ирландии. [7] Секретность вокруг фильма была настолько усилена, что «даже Беренсон, когда Кубрик впервые обратился к ней, сказала только, что это будет костюмированная пьеса XVIII века, [и] ей было поручено избегать солнца в течение нескольких месяцев до начала съемок, чтобы добиться бледности, свойственной тому периоду, которую он требовал». [7]
В основу адаптированного сценария Кубрика легла повесть Уильяма Мейкписа Теккерея « Удача Барри Линдона» (переизданная как роман «Мемуары Барри Линдона, эсквайра») — плутовская история, написанная и опубликованная в виде серий в 1844 году.
Фильм отходит от романа несколькими способами. В произведениях Теккерея события излагаются от первого лица самим Барри. Комический тон пронизывает произведение, поскольку Барри оказывается и рассказчиком, и ненадежным рассказчиком . Фильм Кубрика, напротив, представляет историю объективно. Хотя в фильме есть закадровый голос (актер Майкл Хордерн ), высказываемые комментарии принадлежат не Барри, а всеведущему рассказчику. Кубрик считал, что использование повествования от первого лица не будет полезным в экранизации: [14]
Я считаю, что Теккерей использовал Редмонда Барри, чтобы рассказать свою собственную историю намеренно искаженным образом, потому что это делало ее более интересной. Вместо всеведущего автора Теккерей использовал несовершенного наблюдателя, или, возможно, точнее было бы сказать нечестного наблюдателя, таким образом позволяя читателю самому судить, без особых затруднений, о вероятной правде во взгляде Редмонда Барри на свою жизнь. Этот прием работал чрезвычайно хорошо в романе, но, конечно, в фильме у вас перед глазами все время объективная реальность, поэтому эффект рассказчика от первого лица Теккерея не мог быть повторен на экране. Это могло бы сработать как комедия путем сопоставления версии правды Барри с реальностью на экране, но я не думаю, что «Барри Линдон» должен был быть сделан как комедия.
Кубрик внес несколько изменений в сюжет, включая добавление финальной дуэли. [15]
Основные съемки длились 300 дней, с весны 1973 года до начала 1974 года, с перерывом на Рождество. [16] Первоначально Кубрик хотел снять все производство недалеко от своего дома в Борехэмвуде , но Кен Адам убедил его перенести съемки в Ирландию . [12] Съемочная группа прибыла в Дублин в мае 1973 года. Ян Харлан вспоминает, что Кубрик «любил свое время в Ирландии — он снял прекрасный дом к западу от Дублина, ему нравились пейзажи, культура и люди». [5]
Многие из экстерьеров были сняты в Ирландии, изображая «себя, Англию и Пруссию во время Семилетней войны ». [7] Кубрик и оператор Олкотт черпали вдохновение из « пейзажей Ватто и Гейнсборо », а также полагались на художественное руководство Кена Адама и Роя Уокера . [7] Олкотт, Адам и Уокер были среди тех, кто получил Оскар за свою работу над фильмом. [7] [17]
Несколько внутренних сцен были сняты в Powerscourt House , особняке XVIII века в графстве Уиклоу . Дом был уничтожен случайным пожаром через несколько месяцев после съемок (ноябрь 1974 года), поэтому фильм служит записью утраченных интерьеров, в частности «Салуна», который использовался более чем в одной сцене. Например, горы Уиклоу видны через окно салуна во время сцены, происходящей в Берлине . Другие места включали монастырь Келлс (лагерь английских красномундирников ) [18], дворец Бленхейм , замок Говард (внешний вид поместья Линдон, «Замок Хикхэм»), замок Хантингтон, Клонегал (внешний вид), Коршем-Корт (различные интерьеры и сцена в музыкальной комнате), Петворт-хаус (часовня), Стаурхед (озеро и храм), Лонглит и Уилтон-хаус (внутренний и внешний вид) в Англии, ратуша Лавенхэма в Лавенхэме в графстве Саффолк (сцена ампутации), замок Данробин (внешний вид и сад в качестве спа ) в Шотландии, Дублинский замок в Ирландии (дом кавалера), дворец Людвигсбург недалеко от Штутгарта и Новый дворец Фридриха II Прусского в Потсдаме недалеко от Берлина (предполагается, что это главная улица Берлина Унтер-ден-Линден , поскольку строительство в Потсдаме только началось в 1763 году). Некоторые внешние кадры были также сняты в замке Уотерфорд (теперь роскошный отель и поле для гольфа) и на острове Литл-Айленд в Уотерфорде . Замок Мурстаун в графстве Типперэри также был показан. Несколько сцен были сняты в Castletown House в Селбридже , графство Килдэр; за пределами Каррик-он-Шур , графство Типперэри; и в Йоле , графство Корк.
Съемки проходили на фоне некоторых из самых интенсивных лет Смуты в Ирландии, в течение которых Временная Ирландская Республиканская Армия (Временная ИРА) вела вооруженную кампанию с целью объединения острова. 30 января 1974 года во время съемок в Феникс-парке в Дублине съемки пришлось отменить из-за хаоса, вызванного 14 угрозами взрыва. [16] Однажды раздался телефонный звонок, и Кубрику дали 24 часа, чтобы покинуть страну; он уехал в течение 12 часов. В телефонном звонке утверждалось, что Временная ИРА внесла его в список убийц, и Харлан вспоминает: «Была ли угроза мистификацией или была реальной, почти не имеет значения... Стэнли не хотел рисковать. Ему угрожали, и он собрал сумку и отправился домой» [6] [5] Производство фильма было завершено на треть, когда это произошло, и ходили слухи, что фильм будет прекращен. Тем не менее, Кубрик продолжил снимать оставшуюся часть фильма в местах на юге Англии и Германии. [12]
Фильм, как и «почти каждый фильм Кубрика», является «витриной для [a] крупных технических инноваций». [7] В то время как в «Космической одиссее 2001 года» были представлены «революционные эффекты», а в «Сиянии» позже будет активно использоваться Steadicam , Барри Линдон увидел значительное количество сцен, снятых «без обращения к электрическому свету». [7] Кинематографию фильма курировал оператор-постановщик Джон Элкотт (который получил «Оскар» за свою работу), и он особенно известен техническими новшествами, которые сделали возможными некоторые из его самых впечатляющих изображений. Добиться фотографии без электрического освещения «[д]ля множества плотно обставленных внутренних сцен … означало снимать при свете свечей », что, как известно, сложно в неподвижной фотографии, «не говоря уже о движущихся изображениях». [7]
Кубрик был «решён не воспроизводить декорации, искусственно освещённый вид других костюмированных драм того времени». [7] После «повозки с различными комбинациями объективов и плёнки » производство получило три сверхбыстрых 50-миллиметровых объектива ( Carl Zeiss Planar 50mm f /0.7 ), разработанных Zeiss для использования NASA при высадке Аполлона на Луну , которые обнаружил Кубрик. [7] [19] Эти сверхбыстрые объективы «с их огромной апертурой (фильм на самом деле имеет самую низкую диафрагму в истории кино) и фиксированным фокусным расстоянием » было проблематично установить, и они были значительно модифицированы в три версии Cinema Products Corp. для Кубрика, чтобы получить более широкий угол обзора, при участии эксперта по оптике Ричарда Веттера из Todd-AO . [7] [19] Задний элемент объектива должен был находиться на расстоянии 2,5 мм от плоскости плёнки, что потребовало специальной модификации вращающегося затвора камеры. [20] Это позволило Кубрику и Олкотт снимать сцены, освещенные свечами, при средней интенсивности освещения всего в три канделы , «воссоздавая суету и сияние доэлектрической эпохи». [7] Кроме того, Кубрик проявил всю пленку с помощью push-проявки на одну ступень. [19]
Хотя Кубрик и Олкотт старались избегать электрического освещения, где это было возможно, большинство кадров были сделаны с помощью обычных объективов и освещения, но были освещены так, чтобы намеренно имитировать естественный свет, а не по композиционным причинам. Помимо того, что они потенциально казались более реалистичными, эти методы также придавали фильму особый вид того периода, который часто сравнивали с картинами 18-го века (которые, конечно, изображают мир, лишенный электрического освещения), в частности, «во многом благодаря Уильяму Хогарту , которым Теккерей всегда был очарован». [7]
Фильм широко рассматривается как имеющий величественное, статичное, живописное качество, [7] в основном из-за его длинных, широкоугольных дальних планов. Для освещения наиболее заметных внутренних сцен, искусственные огни, называемые «Mini-Brutes», были размещены снаружи и направлены через окна, которые были покрыты диффузным материалом, чтобы равномерно рассеивать свет по комнате, а не размещались внутри для максимального использования, как это делается в большинстве обычных фильмов. В некоторых случаях естественный дневной свет был пропущен, что при записи на пленку, используемую Кубриком, выглядело как синеватое по сравнению с электрическим светом накаливания. [21]
Несмотря на такие незначительные эффекты тонирования, этот метод освещения не только создавал видимость естественного дневного света, проникающего через окна, но и защищал исторические места от повреждений, вызванных установкой светильников на стенах или потолках, а также от тепла от светильников. Это помогло фильму «идеально соответствовать эстетике позолоченной клетки Кубрика — фильм осознанно является музейным экспонатом, его персонажи приколоты к раме, как бабочки». [7] [21]
Историческая обстановка фильма позволила Кубрику потакать своей склонности к использованию классической музыки, и саундтрек к фильму включает в себя произведения Вивальди , Баха , Генделя , Паизиелло , Моцарта и Шуберта . [a] Однако наиболее ассоциируемым с фильмом произведением является основная заглавная музыка, Сарабанда Генделя из Клавирной сюиты ре минор (HWV 437) . Первоначально для сольного клавесина , версии для основных и финальных титров исполняются со струнными, литаврами и континуо . В саундтрек также включена ирландская народная музыка , в том числе песня Шона О'Риады « Женщины Ирландии », аранжированная Пэдди Молони и исполненная The Chieftains . « Британские гренадеры » также присутствуют в сценах с марширующими красномундирниками.
Фильм «не имел коммерческого успеха, на который рассчитывала Warner Bros. » в Соединенных Штатах, [7] хотя в Европе он имел больший успех. В США он заработал 9,1 миллиона долларов. [24] В конечном итоге, фильм собрал в мировом прокате 31,5 миллиона долларов при бюджете в 11 миллионов долларов. [2]
Эта неоднозначная реакция привела к тому, что фильм (по словам одного ретроспективного обзора) «был встречен после выхода с должным восхищением – но не любовью. Критики… ругали холодность стиля Кубрика, застенчивую артистичность и медленный темп фильма. Зрители, в целом, были с этим согласны». [7]
Роджер Эберт дал фильму три с половиной звезды из четырех и написал, что он «почти агрессивен в своей холодной отстраненности. Он бросает нам вызов, он заставляет нас оставаться отстраненными от его величественной элегантности». Он добавил: «Это, должно быть, один из самых красивых фильмов, когда-либо снятых». [25] Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «еще одним захватывающим вызовом от одного из наших самых замечательных, независимо мыслящих режиссеров». [26] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму три с половиной звезды из четырех и написал: «Я обнаружил, что Барри Линдон был совершенно очевиден в своих намерениях и полностью преуспел в их достижении. Кубрик взял роман о социальном классе и превратил его в совершенно комфортную историю, которая передает ошеломляющую пустоту жизни высшего класса всего 200 лет назад». [27] Он поставил фильм на пятое место в своем годовом списке лучших фильмов 1975 года. [28]
Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал его «эквивалентом одной из тех очень больших, очень тяжелых, очень дорогих, очень элегантных и очень скучных книг, которые существуют только для того, чтобы их можно было увидеть на журнальных столиках . Он восхитительно красив и невероятно утомителен примерно в равных дозах, череда фотографий салонного качества — часто не очень неподвижных». [29] The Washington Post писала: «Не будет ошибкой описать «Барри Линдона» как шедевр, но это тупиковый шедевр, objet d'art , а не фильм. Он был бы более уместным и, возможно, более понравившимся бы на книжной полке, рядом с чем-то вроде «Эпохи Гранд -тура », чем на большом экране». [30] Полин Кейл из The New Yorker написала, что «Кубрик взял остроумную историю» и «контролировал ее так тщательно, что высосал из нее всю кровь», добавив: «Это фильм для просмотра за журнальным столиком; мы могли бы с таким же успехом присутствовать на трехчасовом слайд-шоу для студентов факультета истории искусств». [31]
Эта «атмосфера разочарования» [7] повлияла на решение Кубрика снять свой следующий фильм — адаптацию романа Стивена Кинга « Сияние », проект, который не только понравился бы ему в художественном плане, но и имел больше шансов на финансовый успех.
Со временем фильм получил более позитивную реакцию. [8] На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 84 рецензий со средней оценкой 8,3/10. Критический консенсус сайта гласит: «Циничный, ироничный и пронизанный соблазнительным естественным освещением, Барри Линдон — сложный персонаж несчастного человека, обреченного грузинским обществом». [32] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 89 из 100 на основе рецензий 21 критика, что указывает на «всеобщее признание». [33] Роджер Эберт добавил фильм в свой список «Великих фильмов» 9 сентября 2009 года и увеличил свой первоначальный рейтинг с трех с половиной звезд до четырех, написав: « Барри Линдон Стэнли Кубрика , принятый равнодушно в 1975 году, вырос в статусе за прошедшие годы и теперь широко рассматривается как один из лучших фильмов мастера. Это, безусловно, в каждом кадре фильм Кубрика: технически потрясающий, эмоционально отстраненный, беспощадный в своем сомнении относительно человеческой доброты». [8]
Village Voice поставил фильм на 46-е место в своем списке 250 лучших фильмов века в 1999 году, основанном на опросе критиков. [34] Режиссер Мартин Скорсезе назвал «Барри Линдона» своим любимым фильмом Кубрика, [35] а также это один излюбимых фильмов Ларса фон Триера . [36] «Барри Линдон» был включен в список 100 лучших фильмов всех времен по версии журнала Time . [37] В опросе Sight & Sound Greatest Films of All Timeгода «Барри Линдон» занял 19-е место в опросе режиссеров и 59-е место в опросе критиков. [38] Фильм занял 27-е место в списке 100 величайших американских фильмов BBC 2015 года. [39] В опросе журнала Sight & Sound 2022 года «Величайшие фильмы всех времен» Барри Линдон занял 12-е место в опросе режиссеров и 45-е место в опросе критиков. [40]
В списке, составленном критиками The Irish Times Тарой Брэди и Дональдом Кларком в 2020 году, «Барри Линдон» был назван величайшим ирландским фильмом всех времен. [41]
Японский кинорежиссер Акира Куросава назвал этот фильм одним из 100 своих любимых фильмов. [42]
В некоторых случаях я позволяю естественному синему дневному свету проходить через фон, не корректируя его.
не уверен, есть ли у меня любимая картина Кубрика, но почему-то я постоянно возвращаюсь к Барри Линдону.
