Фламандская барочная живопись была стилем живописи в Южных Нидерландах во время испанского владычества в XVI и XVII веках . Период примерно начинается, когда Голландская республика была отделена от регионов Габсбургской Испании на юге с испанцами, которые отвоевали Антверпен в 1585 году, и продолжается примерно до 1700 года, когда власть испанских Габсбургов закончилась со смертью короля Карла II . [1] Антверпен, родина выдающихся художников Питера Пауля Рубенса , Антониса ван Дейка и Якоба Йорданса , был художественным связующим звеном, в то время как другие известные города включают Брюссель и Гент . [1]
Рубенс, в частности, оказал сильное влияние на визуальную культуру семнадцатого века. Его нововведения помогли определить Антверпен как один из главных художественных городов Европы, особенно в отношении образов Контрреформации , а его ученик Ван Дейк сыграл важную роль в установлении новых направлений в английской портретной живописи. Другие разработки во фламандской барочной живописи аналогичны тем, что можно найти в голландской живописи Золотого века , [1] с художниками, специализирующимися в таких областях, как историческая живопись , портретная живопись , жанровая живопись , пейзажная живопись и натюрморт .
«Фламандский», в контексте этого и художественных периодов, таких как «фламандские примитивисты» (в английском языке сейчас ранняя нидерландская живопись ), часто включает регионы, не связанные с современной Фландрией , включая герцогство Брабант и автономное княжество-епископство Льежское . [1] Однако к семнадцатому веку Антверпен стал главным городом для инновационного художественного производства, во многом благодаря присутствию Рубенса. Брюссель был важен как место расположения двора, привлекая Давида Тенирса Младшего позже в этом столетии.
_in_Antwerpen_1566_Frans_Hogenberg.jpg/1280px-Beeldenstorm_(Iconoclastic_Fury)_in_Antwerpen_1566_Frans_Hogenberg.jpg)
Хотя картины, созданные в конце XVI века, относятся к общему подходу северного маньеризма и позднего Возрождения , распространенному по всей Европе, такие художники, как Отто ван Вин , Адам ван Ноорт , Мартен де Вос и семья Франкен , сыграли особую роль в создании сцены для местного барокко. Между 1585 и началом XVII века они создали много новых алтарей , чтобы заменить те, которые были уничтожены во время иконоборческих вспышек 1566 года . Также в это время Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший стали важными художниками с их небольшими кабинетными картинами , часто изображающими мифологические и исторические сюжеты.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640), ученик Отто ван Вина и Адама ван Ноорта, провел восемь лет в Италии (1600–1608), в течение которых он изучал образцы классической античности , итальянского Возрождения и современников Адама Эльсхаймера и Караваджо . После своего возвращения в Антверпен он основал важную студию, обучая таких учеников, как Антонис ван Дейк, и в целом оказав сильное влияние на направление фламандского искусства. Большинство художников, работавших в городе в первой половине 17 века, находились под прямым влиянием Рубенса.
Фламандское искусство примечательно большим количеством сотрудничества между независимыми мастерами, что отчасти было связано с местной тенденцией специализироваться в определенной области. Например, Франс Снейдерс был художником-анималистом, а Ян Брейгель Старший восхищался своими пейзажами и картинами растений. Оба художника работали с Рубенсом, который часто писал фигуры, и другими художниками для создания совместных работ.
,_Kunst-_und_Rarit%C3%A4tenkammer_(1636).jpg/1280px-Frans_Francken_(II),_Kunst-_und_Rarit%C3%A4tenkammer_(1636).jpg)
Цветочная натюрмортная живопись, которая была разработана около 1600 года такими художниками, как Ян Брейгель Старший, была частично фламандским новшеством, [2] отозвавшимся в Голландской республике в работах родившегося в Антверпене Амброзиуса Босхарта (1573–1621). [3] В Антверпене, однако, этот новый жанр также развился в специфически католический тип живописи, цветочную гирлянду. Другие типы картин, тесно связанные с фламандским барокко, включают монументальные сцены охоты Рубенса и Снейдерса, а также галерейные картины таких художников, как Виллем ван Хехт и Давид Тенирс Младший .
Историческая живопись, включающая библейские, мифологические и исторические сюжеты, считалась теоретиками семнадцатого века самым благородным искусством. Авраам Янссенс был важным историческим художником в Антверпене между 1600 и 1620 годами, хотя после 1609 года Рубенс был ведущей фигурой. И Ван Дейк, и Якоб Йорданс активно писали монументальные исторические сцены. После смерти Рубенса Йорданс стал самым важным фламандским художником. Другие известные художники, работавшие в стиле Рубенса, включают Гаспара де Крайера , который работал в Брюсселе, Артуса Вольффорта , Корнелиса де Воса , Яна Коссьерса , Теодора ван Тульдена , Абрахама ван Дипенбека и Яна Бекхорста . Во второй половине века исторические художники сочетали местное влияние Рубенса со знанием классицизма и качеств итальянского барокко . Художники в этом направлении включают Эразма Квеллина Младшего , Яна ван ден Хёкке , Питера ван Линта , Корнелиса Шута и Томаса Виллебойртса Босхарта . Позже в этом столетии многие художники обратились к Антонису ван Дейку как к источнику большого влияния. [4] Среди них были Питер Тейс , Лукас Франшуа Младший и художники, которые также вдохновлялись театральностью позднего барокко, такие как Теодор Бойерманс и Ян-Эразм Квеллинус . Кроме того, фламандский вариант караваджизма был выражен Теодором Ромбоутсом и Герардом Сегерсом .
Рубенс тесно связан с развитием барочного алтаря . Написанный для гильдии аркебузиров , триптих «Снятие с креста» (1611–14; Собор Богоматери, Антверпен ) — с боковыми крыльями, изображающими Посещение и Введение во храм , и внешними панелями, изображающими Святого Христофора и Отшельника — является важным отражением идей Контрреформации об искусстве в сочетании с барочным натурализмом, динамизмом и монументальностью. [5] Роджер де Пиль объясняет, что «художник настолько полно вошел в выражение своего предмета, что вид этой работы имеет силу тронуть ожесточенную душу и заставить ее испытать страдания, которые претерпел Иисус Христос, чтобы искупить ее». [6]
Хотя Рубенс не был преимущественно портретистом, его ранние работы включают в себя « Портрет Бригиды Спинола-Дориа» (1606, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия ), картины его жен ( Honeysuckle Bower и Het Pelsken ), а также многочисленные портреты друзей и знати. Он также оказал сильное влияние на портретную живопись в стиле барокко через своего ученика Антониса ван Дейка . Ван Дейк стал придворным художником Карла I Английского и оказал влияние на последующую английскую портретную живопись. Среди других успешных портретистов — Корнелис де Вос и Якоб Йорданс . Хотя большинство фламандских портретов — в натуральную величину или монументальные, Гонсалес Кок и Гиллис ван Тилборх специализировались на групповых портретах в небольшом масштабе.
Жанровые картины , или сцены повседневной жизни, были распространены в 17 веке. Многие художники следуют традиции Питера Брейгеля Старшего , изображая «низкую жизнь» крестьянских тем, хотя элегантные «светские» сюжеты, изображающие модно одетые пары на балах или в садах любви, также распространены. Адриан Брауэр , чьи небольшие картины часто изображают крестьян, дерущихся и пьющих, оказал особое влияние на последующих художников. Изображения женщин, выполняющих домашние обязанности, популяризированные в северных Нидерландах Питером де Хохом и Яном Вермеером , не являются значимой темой на юге, хотя такие художники, как Ян Сиберехтс, в некоторой степени исследовали эти темы.
Фламандская жанровая живопись тесно связана с традициями Питера Брейгеля Старшего и была стилем, который продолжился непосредственно в 17 веке через копии и новые композиции, созданные его сыновьями Питером Брейгелем Младшим и Яном Брейгелем Старшим . Многие из них представляют собой картины кермиса и сцены крестьян, принимающих участие в других развлечениях на открытом воздухе, рассматриваемых с возвышенной точки зрения. Художники в Голландской республике, такие как родившиеся во Фландрии Давид Винкбонс и Руландт Савери , также создавали похожие работы, популяризируя деревенские сцены повседневной жизни, тесно связанные с голландской и фламандской живописью.
Адриан Брауэр (1605 или 1606–1638) обычно писал небольшие сцены с крестьянами в лохмотьях, которые дерутся, играют, пьют и вообще демонстрируют преувеличенное и грубое поведение. Родившийся в Южных Нидерландах, Брауэр провел 1620-е годы в Амстердаме и Харлеме , где он попал под влияние Франса и Дирка Хальса и других художников, работавших в свободной живописной манере. По возвращении в Антверпен около 1631 или 1632 года он представил новый, влиятельный формат, в котором субъекты изображались как внутренние, а не внешние сцены. Он также писал выразительные этюды лиц, такие как «Горький напиток » (на иллюстрации), жанр, называемый tronies («лица»). Искусство Брауэра было признано еще при его жизни и оказало сильное влияние на фламандское искусство. На момент смерти Рубенс владел большим количеством своих работ, чем любой другой художник, и такие художники, как Давид Тенирс Младший , Ян ван де Венне , Йос ван Красбек и Давид Рейкарт III, продолжали работать в схожей манере.
Картины элегантных пар по последней моде, часто с подтекстом любви или пяти чувств , обычно писали Иероним Франкен Младший , Луи де Колери , Симон де Вос , Давид Тенирс Младший и Давид Рейкарт III . Сад любви Рубенса ( ок . 1634–1655; Музей Прадо ) принадлежит к этим традициям.
В то время как элегантные сцены компании и работы Брауэра и его последователей часто были небольшого масштаба, другие художники обращались к Караваджо за вдохновением и писали масштабные, театральные сцены, в которых музыканты, игроки в карты и гадалки выдвигаются на передний план композиции. Эти картины, как и другие работы Караваджистов , обычно освещаются сильными световыми эффектами. Адам де Костер , Герард Сегерс и Теодор Ромбоутс были основными представителями этого популярного стиля в начале XVII века, который был популяризирован итальянскими последователями Караваджо, такими как Бартоломео Манфреди , и утрехтскими караваджистами, такими как Геррит ван Хонтхорст . Ромбоутс также находился под влиянием своего учителя Авраама Янссена , который начал включать влияния Караваджо в свои исторические картины с первого десятилетия XVII века.
Якоб Йорданс, ставший самым важным художником Антверпена после смерти Рубенса в 1640 году, хорошо известен своими монументальными жанровыми картинами на такие темы, как «Король пьет» и «Как поют старики, так играют молодые» . Во многих из этих картин использованы композиционные и световые влияния, схожие с влияниями караваджистов , в то время как трактовка сюжетов вдохновляла голландских художников, таких как Ян Стен .
Другим популярным типом живописи, изобретенным в Нидерландах, были пейзажи с историческими и вымышленными сражениями, а также стычками и грабежами. Себастьян Вранкс и его ученик Петер Снайерс специализировались в этом жанре, а ученик Снайера Адам-Франс ван дер Мейлен продолжал писать их в Антверпене, Брюсселе и Париже до конца столетия.
Следуя давней традиции, многие северные художники путешествовали в Италию в 17 веке. Фламандские художники, такие как Ян Миль (1599–1664), Михаэль Свертс (1618–1664), Антон Губау (1616–1698) и Виллем Рейтер (ок. 1642–1681) отправились в Рим, где работали в течение некоторого времени. Здесь на них оказали влияние работы жанровых художников, работающих в Риме, называемых Бамбоччанти . Бамбоччанти состояли в основном из голландских и фламандских художников, которые привезли с собой в Италию существующие традиции изображения крестьянских сюжетов из нидерландского искусства шестнадцатого века [7] и, как правило, создавали небольшие кабинетные картины или офорты повседневной жизни низших классов в Риме и его сельской местности. [8] Голландский художник Питер ван Лар , которого прозвали «Il Bamboccio» (что означает «уродливая кукла» или «марионетка» на итальянском языке), начал этот тип жанровой живописи в Риме. В целом жанровая живопись не была хорошо принята в Италии, особенно официальными организациями, такими как Академия Святого Луки . Многие художники также были членами Bentvueghels , общества, в основном состоявшего из фламандских и голландских художников, работавших в Риме. Оно действовало как сеть поддержки для нидерландских художников в Риме, которые нуждались, но больше известно « богемным » образом жизни своих членов и пьяными празднествами. [9]
Джиллис ван Конинкслоо был новаторским пейзажистом в Антверпене в конце XVI века, который представил более естественный вид вместо традиционного мирового пейзажа, популяризированного более ранними художниками, такими как Иоахим Патинер . Он оставил сильное влияние на северную пейзажную живопись в целом через свой период в Амстердаме и как основатель Франкентальской школы. Лесные и горные пейзажи писали Авраам Говертс , Александр Кейринкс , Гейсбрехт Лейтенс , Тобиас Верхахт и Йос де Момпер . Пауль Бриль поселился в Риме, где специализировался как пейзажист, украшая римские виллы и создавая небольшие кабинетные картины .
Ян Вильденс и Лукас ван Уден рисовали природные пейзажи, вдохновленные Рубенсом, и часто сотрудничали с художниками-фигуристами или специалистами по анималистике для рисования фонов. Рубенс обратился к пейзажной живописи в 1630-х годах, сосредоточившись на местности вокруг своего замка Хет Стен. Известным примером является Пейзаж с видом на «Хет Стен» ( Национальная галерея Лондона ).
Еще одной популярной темой были небольшие морские пейзажи ( zeekens ). Такие художники, как Бонавентура Петерс, рисовали кораблекрушения и атмосферные виды кораблей в море, а также воображаемые виды экзотических портов. Хендрик ван Миндерхаут , родом из Роттердама и обосновавшийся в Антверпене, продолжил эту последнюю тему одновременно с развитием морской живописи в Голландской республике.
Внутренние архитектурные виды, обычно церквей, были разработаны на основе работ конца шестнадцатого века Ганса Вредемана де Фриза . Многие из них были реальными местами. Питер Неффс I , например, создал многочисленные интерьеры собора Богоматери в Антверпене . Хендрик ван Стенвейк II , с другой стороны, последовал примеру Вредемана, рисуя воображаемые интерьеры. Жанр продолжился в конце семнадцатого века Антоном Герингом и Вильгельмом Шубертом ван Эренбергом , но фламандские примеры не демонстрируют того же уровня инноваций, который можно найти в голландских перспективах Питера Янса Санредама или Эмануэля де Витте . [10]
Галерейные картины появились в Антверпене около 1610 года и развились — как и архитектурные интерьеры — из композиций Ганса Вредемана де Фриза . [11] Одним из первых новаторов этого нового жанра был Франс Франкен Младший , который представил тип работ, известный как Preziosenwand (стена сокровищ). В них гравюры, картины, скульптуры, рисунки, а также коллекционные предметы из природного мира, такие как ракушки и цветы, собраны вместе на переднем плане у стены, которая имитирует энциклопедические кабинеты редкостей . Похожая вариация этих коллекций художественного богатства — серия пяти чувств , созданная Яном Брейгелем Старшим и Рубенсом ( Музей Прадо , Мадрид ). Виллем ван Хехт (1593–1637) разработал другую вариацию, в которой иллюстрации реальных произведений искусства выставляются в галерее фэнтезийного искусства, в то время как знатоки и любители искусства любуются ими.
Позже в этом столетии Давид Тенирс Младший , работая в качестве придворного художника эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского , задокументировал коллекцию итальянских картин эрцгерцога в Брюсселе как художники галереи, а также в печатном каталоге — Theatrum Pictorium . Картины фламандской галереи и художественной коллекции были интерпретированы как своего рода визуальная теория искусства. [12] Такие картины продолжали создавать в Антверпене Герард Томас (1663–1721) и Бальтазар ван ден Босше (1681–1715), и предвещают развитие ведуты в Италии и галерей Джованни Паоло Паннини .
Ян Брейгель Старший был одним из важных новаторов цветочного натюрморта около 1600 года. [2] Эти картины, которые представляли собой безукоризненно соблюденные аранжировки и композиции, были воображаемыми творениями цветов, которые цветут в разное время года. [2] Они были популярны среди ведущих покровителей и знати по всей Европе и, как правило, имеют под собой мотив Vanitas . Композиции картин Брейгеля также оказали влияние на более поздние голландские цветочные произведения. [13] Сыновья Брейгеля Ян Брейгель Младший и Амвросий Брейгель также были специалистами по цветам. Осиас Бирт (1580–1624) был еще одним художником-цветочником начала 17 века. Его картины имеют много общего с северными современниками, такими как Амвросий Босхарт Старший . [13]
Тесно связан с цветочным натюрмортом жанр цветочной гирлянды, изобретенный Яном Брейгелем в сотрудничестве с кардиналом Федерико Борромео в Милане . [14] Ранние версии этих картин, такие как совместная работа Брейгеля и Рубенса в Мюнхене ( Старая пинакотека , Мюнхен ), показывают Деву Марию и младенца Христа , окруженных гирляндой цветов. Они были интерпретированы как отчетливо контрреформационные изображения, с цветами, подчеркивающими нежность Девы Марии с младенцем, изображения которых были уничтожены в большом количестве во время иконоборческих вспышек 1566 года. [15] Ученик Брейгеля, иезуитский художник Даниэль Сегерс , также написал многие из этих типов работ для международной клиентуры. [16] В более поздних версиях мясистая Мадонна с младенцем уступила место скульптурным нишам и даже языческим темам.
Ontbijtje , или «маленький завтрак», — это тип натюрморта, который был популярен как в северных, так и в южных Нидерландах и изображал разнообразные сосуды для еды и питья, а также продукты, такие как сыр и хлеб, на нейтральном фоне. Осиас Бирт , Клара Петерс , Корнелис Маху и Якоб Фоппенс ван Эс ( ок . 1596–1666) были художниками, которые создавали эти типы картин. Более сложными являются pronk , или «роскошные», натюрморты. Этот стиль развился в Голландской республике и был привезен в Антверпен Яном Давидсом де Хемом . Они показывают, в большем масштабе, чем более ранние работы, сложные композиции из дорогих предметов, редких продуктов и мясистых, очищающихся фруктов. Эти картины связаны с мотивами vanitas и мимолетности.
Франс Снейдерс (1579–1657) писал большие натюрморты, фокусируясь на убитой дичи и животных. Его композиции, как и композиции его последователя Адриана ван Утрехта (1599–1652), восходят к картинам шестнадцатого века Питера Артсена и Иоахима Бейкелера , но прививают эту традицию с монументальностью Высокого Барокко. [17] Последующие художники Ян Файт и Питер Боэль дополнительно развили этот тип, включив заметное смешение живых животных и убитой дичи. Эти последние картины тесно связаны с изображениями охоты, которые вошли в моду во фламандской живописи в 17 веке.
Рубенс ввел монументальную охоту во фламандское искусство, изобразив в большом масштабе ближний бой, вдохновленный его изучением классической античности и « Битвой при Ангиари» Леонардо да Винчи . Эти работы показывают как благородные охоты, такие как « Охота на волка и лис» ( Метрополитен-музей ), так и экзотические охоты, такие как « Охота на льва» ( Старая пинакотека , Мюнхен ). Франс Снейдерс и Пауль де Вос создали похожие большие картины, которые отличаются от работ Рубенса своей сосредоточенностью на животных и отсутствием человеческого участия.
Небольшие, сложные картины, обычно изображающие историю и библейские сюжеты, создавались в большом количестве в Южных Нидерландах в течение 17-го века. Многие из них были созданы анонимными художниками, однако такие художники, как Ян Брейгель Старший , Хендрик ван Бален , Франс Франкен Младший и Хендрик де Клерк, были успешными художниками-кабинетчиками в первой половине 17-го века. Эти художники, а также последователи Адама Эльсхаймера, такие как Давид Тенирс Старший , оставались частично сформированными продолжающимися стилистическими тенденциями маньеризма. Однако Рубенс оказал влияние на ряд более поздних художников, которые включили его стиль барокко в небольшой контекст этих работ. Среди них Франс Ваутерс , Ян Томас ван Иперен , Симон де Вос , Питер ван Линт и Виллем ван Херп . Эти небольшие картины широко продавались по всей Европе, а через Испанию — в Латинскую Америку . [18]
