Французская готическая архитектура — архитектурный стиль , возникший во Франции в 1140 году и доминировавший до середины XVI века. Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, включая собор Нотр-Дам , Реймский собор , Шартрский собор и Амьенский собор . Его основными характеристиками являются вертикальность или высота, а также использование ребристого свода и аркбутанов и других архитектурных новшеств для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что обеспечивает беспрецедентную высоту и объем. Новые методы также позволили добавлять большие окна, включая огромные витражи, которые наполняют соборы светом.
Французские ученые делят готику своей страны на четыре фазы: [1] Британские и американские историки используют схожие периоды.
Французские ученые делят готику своей страны на четыре фазы: [5] Британские и американские историки используют схожие периоды.
Французский стиль широко копировался в других частях северной Европы, особенно в Германии и Англии. Он был постепенно вытеснен как доминирующий французский стиль в середине XVI века французской архитектурой эпохи Возрождения . [6]
Французская готическая архитектура стала результатом появления в XII веке могущественного французского государства с центром в Иль-де-Франс . Во время правления Людовика VI Французского (1081–1137) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс — местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугерий , был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он руководил реконструкцией деамбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и самым влиятельным примером готической архитектуры во Франции. [7] Первый полностью готический собор, собор Санс , был закончен вскоре после этого. [8] [9]
В течение более позднего периода правления династии Капетингов (1180–1328) три короля: Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Французский (1226–1270) и Филипп Красивый (1285–1314) сделали Францию главной экономической и политической силой на континенте. В этот период также был основан Парижский университет или Сорбонна . Он породил стили Высокая готика и Пламенная готика , а также построил некоторые из самых известных соборов, включая Шартрский собор , Реймский собор и Амьенский собор . [10]
Местом рождения нового стиля стала базилика Сен-Дени в Иль-де-Франс , недалеко к северу от Парижа, где в 1137 году аббат Сугерий начал реконструкцию церкви аббатства эпохи Каролингов . К западу от первоначальной церкви он начал строительство нового сооружения с двумя башнями, а затем, с 1140 по 1144 год, он начал реконструкцию старой церкви. Большинство его изменений были традиционными, но он сделал одно замечательное новшество: он решил создать новый хор в восточной части здания, используя стрельчатую арку и нервюрный свод в конструкции хора и деамбулатория с расходящимися часовнями. Использование нервюрных сводов и контрфорсов снаружи, поддерживающих стены, позволило устранить традиционные стены между часовнями и установить большие витражные окна. Это придало деамбулаторию поразительную открытость, свет и большую высоту. [11] [6]
Затем строители построили неф церкви, также используя ребристые своды. Он был построен на четырех уровнях; аркады на первом этаже, два ряда колонн которых приняли ребра потолочных сводов; трибуна над ней, галерея, которая скрывала массивные контрфорсы или контрфорсы, которые давили на стены; трифорий , еще одна, более узкая галерея; и, чуть ниже потолка, claire-voie или clerestorey , где были расположены окна. Полученная большая высота и свет резко отличались от тяжести романской архитектуры. На фасаде церкви Сугерий ввел еще одно новшество; он использовал колонны в форме статуй святых, чтобы украсить портал церкви, добавив новый элемент вертикальности фасаду. Эта идея также вскоре была скопирована в новых соборах. [12] Девяносто лет спустя верхние части хора и весь неф пришлось обновить из-за признаков распада; новый верхний хор (на аркадах первичной готики) был построен с трифорием с окнами. Это было начало стиля районант (см. ниже).
Первым собором, построенным в новом стиле, был собор в Сансе , строительство которого началось между 1135 и 1140 годами и было освящено в 1160 году. [8] [9] Он имел готический хор и шестичастные нервюрные своды над нефом и боковыми нефами, чередующиеся столбы и двойные колонны для поддержки сводов и аркбутаны. [8] Но обратите внимание, что большая часть деамбулатория все еще романская, а все соседние часовни моложе. Один из строителей, которые, как полагают, работали над этим собором, Уильям Санс , позже отправился в Англию и стал архитектором, который реконструировал хор Кентерберийского собора в готическом стиле. За собором в Сансе вскоре последовал собор в Санлисе (начался в 1160 году) и самый выдающийся из всех — собор Парижской Богоматери (начался в 1160 году). Их строители отказались от традиционных планов и ввели новые готические элементы. Строители Нотр-Дама пошли дальше, введя летающие контрфорсы, тяжелые колонны поддержки снаружи стен, соединенные арками со стенами, которые принимали и уравновешивали давление от реберных сводов крыши. Это позволило строителям построить более высокие стены и большие окна. [12]
.JPG/1280px-0_Amiens_-_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_(1).JPG)
Вторая фаза готики во Франции называется Gothique Classique или Classic Gothic . Похожая фаза в английском языке называется High Gothic . С конца XII века до середины XIII века готический стиль распространился из соборов в Иль-де-Франс, чтобы появиться в других городах северной Франции, в частности, в Шартрском соборе (начало 1200 г.); Буржском соборе (1195–1230 гг.), Реймском соборе (1211–1275 гг.) и Амьенском соборе (начало 1250 г.); [13] Характерные готические элементы были усовершенствованы, чтобы сделать новые соборы выше, шире и более светлыми. В Шартре использование аркбутанов позволило устранить уровень трибуны, что позволило сделать гораздо более высокие аркады и неф, а также большие окна. Столбы были сделаны из центральной колонны, окруженной четырьмя более тонкими колоннами, которые поднимались вверх, чтобы поддерживать арки сводчатого потолка. Ребристый свод изменился с шести на четыре ребра, стал проще и прочнее. Летающие контрфорсы в Амьене и Шарте были усилены дополнительной аркой и поддерживающей аркадой, что позволило сделать стены еще выше и больше окон. В Реймсе контрфорсы получили больший вес и прочность за счет добавления тяжелых каменных башен наверху. Они часто украшались статуями ангелов и стали важным декоративным элементом стиля Высокой готики. Появился еще один практичный и декоративный элемент — горгулья ; это был декоративный водосточный желоб, который отводил воду с крыши от здания. В Амьене окна нефа были увеличены, а дополнительный ряд прозрачных стеклянных окон ( claire-voie ) наполнил интерьер светом. Новые структурные технологии позволили расширить трансепты и хоры в восточной части соборов, создав пространство для кольца хорошо освещенных часовен. [13]
Третий период французской готической архитектуры, со второй половины XIII века до 1370-х годов, называется Rayonnant («Лучистый») как на французском, так и на английском языке, описывая радиальный рисунок узора витражей, а также описывая тенденцию к использованию все большего количества витражей и меньшего количества каменной кладки в дизайне конструкции, пока стены не стали казаться полностью стеклянными. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель , пристроенная к королевской резиденции на Дворце Сите . Сложная система внешних колонн и арок уменьшила стены верхней часовни до тонкой рамы для огромных окон. Вес каждого из фронтонов каменной кладки над архивольтом окон также помогал стенам противостоять давлению и распределять вес. [14]
Другими достопримечательностями районированной готики являются два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам , тогда как более ранние окна-розетки, как в Амьенском соборе , были обрамлены камнем и занимали только часть стены, эти два окна с изящной кружевной рамой занимали все пространство между колоннами. [14]
Стиль пламенеющей готики появился около 1350 года и просуществовал до 1500 года. [15] Его характерными чертами были более пышные украшения, поскольку дворяне и богатые граждане в основном северных французских городов соревновались за строительство все более и более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя узоров, которые украшали окна. Другие новые черты включали arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменными башенками и цветочной скульптурой. Он также характеризовался увеличением количества нервюр , или ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, как для большей поддержки, так и для декоративного эффекта. Известными примерами пламенеющей готики являются западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель де Венсен в Париже, оба построенные в 1370-х годах; и хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 года). [16]
.JPG/1280px-Hopital-St-Jean-Angers_(3).JPG)
Самые известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани , однако и другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии этого стиля.
Нормандия в конце XII века увидела строительство нескольких примечательных готических соборов и церквей. Характерными чертами нормандской готики были остроконечные арки, обильное использование декоративной лепнины и стены, пронизанные многочисленными проходами. Нормандские архитекторы и строители работали не только в Нормандии, но и по ту сторону Ла-Манша в Англии. Высококачественный нормандский камень резали и перевозили в Англию для использования в английских соборах. [17]
Известные примеры нормандской готики включают собор Лизьё , аббатство Фекан , шеве аббатства Сент-Этьен, Кан ; Руанский собор ; собор Кутанс , шеве собора Ле-Ман ; собор Байё ; и знаменитый монастырь в Мон-Сен-Мишель . [17]
Анжуйский готический стиль или стиль Плантагенетов в провинции Анжу характеризуется сводами с элегантными декоративными ребрами, а также богато украшенными колоннами. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами эпохи Возрождения и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, где сейчас находится Музей Жана-Люрса, музей современных гобеленов. [18]
Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также имеет отличительный региональный готический стиль. Он был начат в 1162 году при короле Генрихе II Английском и Элеоноре Аквитанской . Его отличительные черты, как и черты анжуйской готики, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных конструкциях. [18]
Бургундия также имела свою собственную версию готики, найденную в Неверском соборе (1211–1331), Дижонском соборе (1280–1325), Шалонском соборе (1220–1522) и Осерском соборе (13-16 вв.). Бургундская готика, как правило, была более сдержанной и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей на том же месте, такие как романская крипта под готическим хором в Осерском соборе . Другие бургундские особенности включали красочные черепичные крыши с геометрическими узорами ( Лангрский собор ). [19]
На юге Франции существовал свой собственный, отличный от других, вариант готического стиля: мериодонный или южнофранцузский готический . Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн , построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за нехватки подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире. В церкви якобинцев в Тулузе прививка единственной апсиды многоугольного плана на церковь с двумя сосудами породила звездный свод, сложная организация которого более чем на столетие предшествовала пламенеющей готике. Традиция называет этот шедевр «пальмой», потому что вены струятся из гладкого ствола колонны, как листья пальм. [20]
Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Дворец Пап в Авиньоне , построенный между 1252 и 1364 годами, когда Папы бежали от политического хаоса и войн, охвативших Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.
В XV веке, после периода поздней готики или пламенеющего стиля, некоторые элементы готического декора, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в регионе Фландрии на севере Франции и в Париже. Отель де Виль в Компьене имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным меньшими башнями, а его окна украшены богато украшенными акколадами или орнаментальными арками. Аналогично, пламенеющие ратуши были найдены в Аррасе , Дуэ и Сен-Кантене, Эна , а также за границей в Бельгии в Брюсселе и Брюгге . К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. [21]
Готические черты также появились в сложных резиденциях, построенных дворянством и богатой буржуазией в Париже и других крупных городах. Примерами могут служить Hôtel Cluny (ныне Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge ) в Париже, и особенно дворцовый дом, построенный купцом Жаком Кёром в Бурже (1440–1450). Другим хорошим примером в Париже является Tour Jean-sans-Peur , городской дом дворянина, в котором есть готическая сторожевая башня и яркий готический потолок.
В средние века процветающие французские города соревновались за право построить самый большой собор или самую высокую башню. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее стоимость; она требовала многих квалифицированных мастеров, работающих десятилетиями. Из-за спадов в экономике ряд французских соборов были начаты, но так и не были завершены. Они также иногда страдали, когда амбиции архитекторов превосходили их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове . Его покровители и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире. со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем у его соседа, Амьенского собора , на 42 метра. Работа началась в 1225 году, но крыша свода была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолщили стены и перестроили свод, а в 1569 году завершили башню высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор Бове самым высоким сооружением в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без жертв. Церковь и сегодня остается такой, какой она была, с хором, частью деамбулатория, апсидой, несколькими часовнями, но без нефа или башни. [22]
Начиная с 1530-х годов, пламенеющий готический стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского Возрождения . Карл VIII Французский и Людовик XII Французский оба участвовали в военных кампаниях в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать над новым мостом Нотр-Дам (1507–1512) и другими строительными площадками. Фонтан Невинных , построенный скульптором Жаном Гужоном в честь въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра , также украшенный Жаном Гужоном . Новый парижский Отель де Виль (1533–1568) также был построен в итальянском, а не готическом стиле. Но самое важное, новый дворец Тюильри , построенный Филиппом Делормом для Екатерины Медичи и начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами. [23]
Религиозные здания менялись медленнее. Церковь Карм-Дешоссе (1613–1620) на улице Вожирар в Париже и особенно церковь Сен-Жерве-э-Сен-Проте Саломона де Бросса (1615–1621) с фасадом, основанным на наложении трех ордеров классической архитектуры, представляли новую модель. Однако готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Сен-Эсташ в Париже (1532–1640), которая соперничала с Нотр-Дам по размеру, сочетала готический план с ренессансным убранством.
В течение XVII века начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара ; затем, при Людовике XIV, на первый план вышел великий французский классический стиль, практикуемый Жюлем Ардуэном-Мансаром , Луи Лево и Клодом Перро . Достопримечательности готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, спроектированными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года: «...безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные уродства невежественного века, рожденные потоками варварства...».
Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали мишенью для революционеров; соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских персонажей на фасаде собора Парижской Богоматери были обезглавлены, по ложному убеждению, что это статуи французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но остались в плачевном состоянии ремонта.
В XIII веке конструкция замка-крепости или замка была изменена на основе византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов . Новый тип укреплений был назван Phillipienne, в честь Филиппа Огюста , который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которую можно было защищать, даже если бы стены замка были захвачены. Донжон замка Венсенн , начатый Филиппом VI Французским , является хорошим примером. Его высота составляет 52 метра, это самая высокая военная башня в Европе.
В замке Филиппьон другие башни, обычно круглые, располагались по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов с внутренней стороны, верхний парапет с отверстиями ( créneaux ), из которых солдаты могли наблюдать или стрелять из лука в осаждающих внизу; узкие отверстия ( merlons ), через которые они могли укрываться, когда они стреляли из лука; и отверстия в полу ( mâchicoulis ), из которых они могли сбрасывать камни, горящее масло или другие предметы в осаждающих. Верхние стены также имели защищенные выступающие балконы, échauguettes и bretèches , с которых солдаты могли видеть, что происходит по углам или на земле внизу. Кроме того, башни и стены были пронизаны узкими вертикальными щелями, называемыми meurtrières , через которые лучники могли стрелять из лука. В более поздних замках щели имели форму крестов, так что лучники могли стрелять из арбалетов или арбалетов в разных направлениях. [24]
Замки были окружены глубокими рвами , перекинутыми через один подъемный мост. Вход также был защищен решеткой , которую можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и защищены земляными барьерами. Сохранившимся примером является замок Дурдан в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура . [25]
После окончания Столетней войны (1337–1453) с усовершенствованием артиллерии замки утратили большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных владельцев; сужающиеся проемы в стенах часто расширялись в окна спален и церемониальных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. [25]
В XIX веке части готических стен и башен Сите-де-Каркассон были восстановлены, с некоторыми изменениями, Эженом Виолле-ле-Дюком . Он также перестроил Шато-де-Пьерфон (1393–1407), незаконченный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию Наполеона III . Этот проект был незавершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.
Большая часть готического архитектурного наследия Франции, особенно церкви и монастыри, были повреждены или разрушены во время Революции. Из 300 церквей в Париже XVI века в 1800 году сохранилось только 97. Базилика Сен-Дени была лишена витражей и монументальных гробниц, а статуи на фасаде собора Нотр-Дам де Пари были обезглавлены и снесены. По всей стране церкви и монастыри были снесены или превращены в амбары, кафе, школы или тюрьмы. Первая попытка каталогизировать оставшиеся памятники была предпринята в 1816 году Александром де Лабордом, который написал первый список «Памятников Франции». В 1831 году интерес к готической архитектуре еще больше возрос после популярного успеха романтического романа Виктора Гюго « Собор Парижской Богоматери » . В 1832 году Гюго написал статью для Revue des deux Mondes , в которой объявил войну «убийству древних камней» и «разрушителям» прошлого Франции. Луи-Филипп заявил, что восстановление церквей и других памятников будет приоритетом его режима. В октябре 1830 года министр внутренних дел Франсуа Гизо , профессор истории в Сорбонне, создал должность инспектора исторических памятников. В 1833 году Проспер Мериме стал его вторым инспектором, и, безусловно, самым энергичным и долгоживущим. Он занимал эту должность в течение двадцати семи лет. [26]
При Луи-Филиппе французская готическая архитектура была официально признана сокровищем французской культуры. Под руководством Мериме начались первые попытки восстановить крупные готические памятники. В 1835 году церковь Сен-Северин в Париже была одной из первых, подвергшихся реставрации, а в 1836 году последовала Сент-Шапель , которая после Революции была превращена в хранилище правительственных архивов. Реставрацией Сент-Шапель руководил Феликс Дюбан с Жаном-Батистом Антуаном Лассо и молодым Эженом Виолле-ле-Дюком . В 1843 году Лассо и Виолле-ле-Дюк выиграли конкурс на реставрацию собора Парижской Богоматери . [26] В течение оставшейся части XIX века все крупные готические соборы Франции подверглись масштабной реставрации.
Французская готическая архитектура также пережила скромное возрождение, в основном ограниченное новыми церквями. Неоготические церкви, построенные в Париже, включали Сент-Клотильду Теодора Баллю (1841–1857) и Сен-Лоран в Париже Симона-Клода-Констана Дюфе (1862–1865). Жан-Батист Лассю стал самым плодовитым неоготическим архитектором во Франции, построив Сен-Николя де Нант (1840 г.), Сакре-Кер де Мулен (1849 г.), Сен-Пьер де Дижон (1850 г.), Сен-Жан-Батист де Бельвиль. (1853 г.) и Церковь Кюссе (1855 г.). [ необходима цитата ] Церковь Сен-Эжен-Сент-Сесиль в Париже, построенная Луи-Огюстом Буало и Адриеном-Луи Лассоном (1854–1855), была самым новаторским примером неоготики; она сочетала в себе традиционный готический дизайн с современным железным каркасом. . Жюль Верн женился в церкви в 1857 году. [27]
Готический стиль возник из инновационного использования существующих технологий, в частности, стрельчатой арки и ребристого свода . Ребристый свод был известен в ранний романский период , но он не использовался широко или эффективно до готического периода. Перекрещенные ребра свода переносили вес наружу и вниз, к кластерам опорных столбов и колонн. Более ранние ребристые своды, используемые в соборах Санса и Нотр-Дам , имели шесть отсеков, ограниченных ребрами и пересекающейся аркой, которая передавала вес на чередующиеся колонны и колонны. Новое новшество появилось во время высокой готики: четырехчастный ребристый свод, который использовался в Шартрском соборе , Амьенском соборе и Реймском соборе . Ребра этого свода распределяли вес более равномерно на четыре опорных столба внизу и устанавливали более тесную связь между нефом и нижними частями стен церкви, а также между аркадами внизу и окнами наверху. Это позволило увеличить высоту и сделать стены тоньше, а также способствовало созданию сильного впечатления вертикальности, которое создавали новые соборы. [28]
Вторым важным нововведением готического стиля стал аркбутан , впервые использованный в соборе Парижской Богоматери . Он передавал нагрузку от веса крыши за пределы стен, где она уравновешивалась весом контрфорса. Тяжелые каменные шпили были добавлены к верхней части контрфорсов, чтобы точно уравновесить нагрузку изнутри стен. Контрфорс позволил значительно уменьшить толщину стен собора и позволил использовать большие окна во внутренней части церкви. В таких церквях, как Сент-Шапель , из-за контрфорсов стены были сделаны почти полностью из витражного стекла. [28]
Развитие ребристых сводов и контрфорсов постепенно изменило внутреннюю структуру соборов. В ранних готических соборах стены нефа были построены в четыре уровня: галерея с колоннами на уровне земли; затем трибуна , галерея с окнами; затем трифорий , ряд меньших окон; и, наконец, высокие окна, прямо под сводами. В период высокой готики, с развитием четырехчастного ребристого свода и аркбутана, трибуна была устранена в Шартре и других новых соборах, что позволило сделать более высокие окна и аркады. К 15 веку в Руанском соборе трифорий также исчез, и стены между траверсами были заполнены высокими окнами. [29]
Другой инновационной чертой французского готического собора был дизайн портала или входа, который по давней христианской традиции был обращен на запад. Базилика Сен-Дени имела тройной портал, украшенный колоннами в виде статуй апостолов и святых вокруг дверных проемов, и библейские сцены, переполненные скульптурами над дверными проемами. Этот тройной портал был принят всеми крупными соборами. Тимпан над порталом, переполненный скульптурными фигурами, иллюстрирующими библейскую историю, стал особенностью готических соборов. Следуя примеру Амьена, тимпан над центральным порталом традиционно изображал Страшный суд , правый портал показывал коронацию Девы Марии, а левый портал показывал жития святых, которые были важны в епархии. [30]
Большие витражи и окна-розетки были еще одной определяющей чертой готического стиля. Некоторые готические окна, как в Шартре, были вырезаны в каменных стенах. Другие окна, как в часовнях Нотр-Дам и Реймса, были в каменных рамах, вмонтированных в стены. Наиболее распространенной формой был окулус, небольшое круглое окно с двумя стрельцами или окна со стрельчатыми арками, прямо под ним. Окно-розетка было самым известным типом готического стиля. Они размещались в трансептах и порталах, чтобы обеспечить свет в неф. Самые большие окна-розетки были десять метров в диаметре. Они имели каркас из каменной арматуры, часто с богато украшенным цветочным узором, чтобы помогать им противостоять ветру. Готические окна были в каменной раме, отдельной от стены, а не вырезанной в стене.
Ранние окна были сделаны из кусков тонированного стекла, подкрашенных гризайлью , и удерживались на месте кусками свинца, которые обрисовывали фигуры. По мере того, как окна становились больше, использовались более интенсивные цвета. После 1260 года цвета стали светлее, и сочетание гризайли и бледных оттенков желтого стало более распространенным. Шартрский собор и собор Ле-Ман имеют некоторые из лучших сохранившихся оригинальных окон. [31]
Готический собор был liber pauperum , буквально «книгой для бедных», покрытой скульптурой, иллюстрирующей библейские истории, для подавляющего большинства прихожан, которые были неграмотными. Они в основном иллюстрировали истории из Библии, но также включали истории и фигуры из мифологии и более сложные символы, взятые из средневековых философских и научных учений, таких как алхимия .
Внешние фасады соборов и других готических церквей украшались скульптурами разнообразных сказочных и пугающих гротесков или монстров. К ним относятся горгулья , химера , дракон , тараск и другие, взятые в основном из легенд и мифологии. Они были частью визуального сообщения для неграмотных верующих, символами зла и опасности, которые угрожали тем, кто не следовал учению церкви. [32]
У горгульи также было более практическое назначение. Это были водосточные трубы собора; дождевая вода стекала с крыши в свинцовые желоба, затем по каналам на аркбутанах к ртам горгулий. Чем длиннее горгулья, тем дальше вода проецировалась от стен, защищая стены и окна от повреждения водой. Несколько номеров использовались для того, чтобы распределить воду как можно шире.
Среди всех религиозных деятелей, некоторые скульптурные украшения были посвящены иллюстрации средневековой науки и философии. Портик собора Парижской Богоматери в Париже и собора Амьена украшены похожими небольшими резными фигурками, держащими круглые таблички с символами трансформации, взятыми из алхимии. Центральная колонна центральной двери собора Парижской Богоматери представляет собой статую женщины на троне, держащей скипетр в левой руке, а в правой руке — две книги, одну открытую (символ общественного знания), а другую закрытую (эзотерическое знание), вместе с лестницей с семью ступенями, символизирующей семь ступеней, по которым алхимики прошли в своих научных поисках, пытаясь превратить обычный металл в золото. [32]
Другой общей чертой готических соборов был дизайн лабиринта , обычно находящегося в камне на полу в центральной части собора. Вдохновленные лабиринтом в греческой легенде, построенным царем Миносом как жилище Минотавра , в соборах они были известны как «Путь Иерусалима» и символизировали трудный и часто окольный путь, который христианин иногда должен был пройти в жизни, чтобы достичь врат рая и спасения. Большие лабиринты изначально были найдены в соборе Осера , соборе Санса , соборе Реймса и соборе Арраса , но они были удалены во время различных реконструкций в 18 веке. Лучшие сохранившиеся примеры находятся в Шартрском соборе в его первоначальном виде и в Амьенском соборе , который был реконструирован в 1894 году.
Портальная скульптура Бургундии объединяет классические литературные элементы с готическим стилем XIII века. В Осере два таких примера скульптур находятся на соборе Сент-Этьен, изображая Геркулеса , сатира и спящего фавна; северный трансепт собора Шартр- Реймс иллюстрирует библейскую историю о Давиде и Вирсавии . «Коронация Девы Марии» собора Санса отражает аналогичный рельеф собора Нотр-Дам в Париже и была создана в мастерской, которая внесла незначительный вклад в испанскую готическую архитектуру . [33]
Из-за длительного периода строительства готических соборов, немногие были построены в одном стиле. Большинство, как Нотр-Дам, имеют комбинацию особенностей, построенных в несколько разных периодов, а также особенностей, построенных после готической эпохи. Кроме того, разные источники дают разные даты для временных периодов. Этот список в основном использует временные периоды, указанные в энциклопедии LaRousse on-line и в онлайн-педагогическом досье готической архитектуры Cité de l'Architecture et du Patrimoine , Париж. [34]
.jpg/1280px-Cath%C3%A9drale_de_Bourges_(Cher).jpg)
.jpg/1280px-Eglise_Saint-Laurent_(fronton).jpg)
.jpg/1280px-Chartres_-_cath%C3%A9drale,_vitrail_(24).jpg)
.jpg/1280px-Gargoyle_Point_of_View_(3575829233).jpg)
