Джаз-фьюжн (также известный как джаз-рок , джаз-рок-фьюжн или просто фьюжн [4] ) — популярный музыкальный жанр , который развился в конце 1960-х годов, когда музыканты объединили джазовую гармонию и импровизацию с рок-музыкой , фанком и ритм-энд-блюзом . Электрогитары, усилители и клавишные, которые были популярны в роке, начали использоваться джазовыми музыкантами, особенно теми, кто вырос, слушая рок-н-ролл.
Аранжировки джаз-фьюжн различаются по сложности. Некоторые используют грув-основанные вампы, привязанные к одной тональности или одному аккорду с простой повторяющейся мелодией. Другие используют сложные аккордовые прогрессии , нетрадиционные размеры такта или мелодии с контр-мелодиями . Эти аранжировки, будь они простыми или сложными, обычно включают импровизированные разделы, которые могут варьироваться по длине, как и в других формах джаза.
Как и в джазе, джаз-фьюжн может использовать медные и деревянные духовые инструменты, такие как труба и саксофон, но другие инструменты часто заменяют их. Группа джаз-фьюжн реже использует фортепиано и контрабас , и чаще использует электрогитару , электропианино , синтезаторы и бас-гитару .
Термин «джаз-рок» иногда используется как синоним «джаз-фьюжн» и для музыки, исполняемой рок-группами конца 1960-х и 1970-х годов, которые добавляли джазовые элементы в свою музыку. После десятилетия популярности в 1970-х годах фьюжн расширил свои импровизационные и экспериментальные подходы в 1980-х годах параллельно с развитием радиодружественного стиля, называемого smooth jazz . [5] Эксперименты продолжались в 1990-х и 2000-х годах. Альбомы фьюжн, даже те, которые были сделаны одной и той же группой или исполнителем, могут включать в себя различные музыкальные стили. Вместо того, чтобы быть кодифицированным музыкальным стилем, фьюжн можно рассматривать как музыкальную традицию или подход.
Когда в 1967 году умер Джон Колтрейн , рок был самой популярной музыкой в Америке, и журнал DownBeat зашёл так далеко, что объявил в заголовке: «Джаз, каким мы его знаем, мёртв». [6] AllMusic утверждает, что «примерно до 1967 года миры джаза и рока были почти полностью разделены». [7]
Гитарист Ларри Кориелл , которого иногда называют крестным отцом фьюжн, ссылался на поколение музыкантов, выросших на рок-н-ролле, когда он сказал: «Мы любили Майлза, но мы также любили Rolling Stones ». [8] В 1966 году он основал группу Free Spirits с Бобом Мозесом на барабанах и записал первый альбом группы, [6] Out of Sight and Sound , выпущенный в 1967 году. В том же году DownBeat начал освещать рок-музыку. [8] После Free Spirits Кориелл был частью квартета под руководством вибрафониста Гэри Бертона , выпустившего альбом Duster с его рок-гитарным влиянием. [6] Бертон спродюсировал альбом Tomorrow Never Knows для Count's Jam Band, в который входили Кориелл, Майк Нок и Стив Маркус , все они бывшие студенты колледжа Беркли в Бостоне. [6]
Пионеры фьюжн подчеркивали исследования, энергию, электричество, интенсивность, виртуозность и громкость. Чарльз Ллойд играл комбинацию рока и джаза на джазовом фестивале в Монтерее в 1966 году с квартетом, в который входили Кит Джарретт и Джек ДеДжонетт . [8] Ллойд перенял атрибуты калифорнийской психоделической рок- сцены, играя на рок-площадке Fillmore West , нося красочную одежду и давая своим альбомам названия вроде Dream Weaver и Forest Flower , которые стали самыми продаваемыми джазовыми альбомами в 1967 году. [6] Флейтист Джереми Стейг экспериментировал с джазом в своей группе Jeremy & the Satyrs с вибрафонистом Майком Майниери . Джазовый лейбл Verve выпустил первый альбом ( Freak Out ) рок-гитариста Фрэнка Заппы в 1966 году. [8] Рахсаан Роланд Кирк выступал с Джими Хендриксом в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. [8]
Будучи участниками группы Майлза Дэвиса , Чик Кориа и Херби Хэнкок играли на электропианино на Filles de Kilimanjaro . Дэвис написал в своей автобиографии, что в 1968 году он слушал Джими Хендрикса , Джеймса Брауна и Sly and the Family Stone . [8] Когда Дэвис записывал Bitches Brew в 1969 году, он в основном отказался от свингового бита в пользу рок-н-ролльного бэкбита и грувов бас-гитары. Альбом «смешал фри-джаз, дующий большим ансамблем с электронными клавишными и гитарой, плюс плотный микс перкуссии». [9] Дэвис играл на своей трубе как на электрогитаре — подключенной к электронным эффектам и педалям.
К концу первого года Bitches Brew продал 400 000 копий, что в четыре раза больше, чем средний показатель для альбома Майлза Дэвиса. В течение следующих двух лет отчужденный Дэвис записывался чаще, работал со многими сайдменами, появлялся на телевидении и выступал на рок-площадках. Так же быстро Дэвис проверил лояльность рок-фанатов, продолжая экспериментировать. Его продюсер Тео Масеро вставил ранее записанный материал в саундтрек Джека Джонсона , Live-Evil и On the Corner . [10]
Хотя Bitches Brew дал ему золотой диск , использование электроинструментов и рок-битов вызвало смятение среди некоторых джазовых критиков, которые обвинили Дэвиса в предательстве сути джаза. [11] Музыкальный критик Кевин Феллезс заметил, что некоторые члены джазового сообщества считали рок-музыку менее сложной и более коммерческой, чем джаз. [12]
Альбом Дэвиса 1969 года In a Silent Way считается его первым альбомом в стиле фьюжн. [13] Альбом, состоящий из двух длинных импровизационных сюит, тщательно отредактированных Тео Масеро, был создан пионерами джаз-фьюжн: Кориа, Хэнкоком, Тони Уильямсом , Уэйном Шортером , Джо Завинулом и Джоном Маклафлином .
A Tribute to Jack Johnson (1971) был назван «самой чистой электроджазовой записью из когда-либо сделанных» и «одним из самых замечательных джаз-роковых дисков эпохи». [14] [15]
По словам музыкального журналиста Заида Мадхаффера, термин «джаз-фьюжн» был придуман в рецензии Дэвида Аксельрода на альбом Song of Innocence , выпущенный в 1968 году. [16] Аксельрод сказал, что Дэвис играл на этом альбоме до того, как задумал Bitches Brew . [17]
Майлз Дэвис был одним из первых джазовых музыкантов, включивших джаз-фьюжн в свой материал. Он также оказался хорошим знатоком талантливых сайдменов. Несколько музыкантов, которых он выбрал для своей ранней фьюжн-работы, добились успеха в собственных группах. Его гитарист Джон Маклафлин разветвился, сформировав свою собственную фьюжн-группу Mahavishnu Orchestra . Смешивая индийскую классическую музыку, джаз и психоделический рок, они создали совершенно новый стиль, как и Дэвис. Альбомы Дэвиса того периода, включая In a Silent Way , Bitches Brew , A Tribute to Jack Johnson , Live-Evil и On the Corner , включали Маклафлина.
Дэвис ушел из музыки в 1975 году из-за проблем с наркотиками и алкоголем, но его помощники воспользовались открывшимися творческими и финансовыми перспективами. Херби Хэнкок привнес элементы фанка, диско и электронной музыки в коммерчески успешные альбомы, такие как Head Hunters (1973) и Feets, Don't Fail Me Now (1979). Через несколько лет после записи Miles in the Sky с Дэвисом гитарист Джордж Бенсон стал вокалистом с достаточным количеством поп-хитов, чтобы затмить его раннюю карьеру в джазе. [10]
Пока Дэвис был в стороне, Чик Кориа обрел известность. В начале 1970-х годов Кориа объединил джаз, рок, поп и бразильскую музыку в Return to Forever , группе, в которую входили Стэнли Кларк на бас-гитаре и Эл Ди Меола на электрогитаре. Кориа разделил оставшуюся часть своей карьеры между акустической и электрической музыкой, некоммерческой и коммерческой, джазом и поп-роком, с группами для каждой из них: Akoustic Band и Elektric Band. [10]
Джо Завинул и Уэйн Шортер основали очень влиятельную джаз-фьюжн-группу Weather Report в 1970 году и развивали успешную карьеру вместе с такими известными музыкантами, как Альфонс Музон , Жако Пасториус , Аирто Морейра и Мирослав Витоуш до 1986 года.
Тони Уильямс был участником группы Дэвиса с 1963 года. Уильямс размышлял: «Я хотел создать атмосферу, отличную от той, в которой я был... Что может быть лучше, чем перейти на электричество?» Он покинул Дэвиса, чтобы сформировать Tony Williams Lifetime с английским гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом . Группа сочетала рок-интенсивность и громкость с джазовой непосредственностью. Дебютный альбом Emergency! был записан за три месяца до Bitches Brew . [8] [18] [19]
Хотя Маклафлин работал с Майлзом Дэвисом, на него большее влияние оказал Джими Хендрикс, и он играл с английскими рок-музыкантами Эриком Клэптоном и Миком Джаггером, прежде чем создать Mahavishnu Orchestra примерно в то же время, когда Кориа начал Return to Forever. Маклафлин был участником Lifetime Тони Уильямса. Он привнес в свою музыку многие элементы, которые интересовали других музыкантов в 1960-х и начале 1970-х годов: контркультуру, рок-н-ролл, электронные инструменты, сольную виртуозность, эксперименты, смешение жанров и интерес к экзотике, такой как индийская музыка. [10] Он сформировал Mahavishnu Orchestra с барабанщиком Билли Кобэмом , скрипачом Джерри Гудменом , басистом Риком Лэрдом и клавишником Яном Хаммером . Группа выпустила свой первый альбом The Inner Mounting Flame в 1971 году. Хаммер был пионером в использовании синтезатора Minimoog с эффектами искажения. Его использование колеса изменения высоты тона заставляло клавиатуру звучать как электрогитара. Mahavishnu Orchestra находился под влиянием как психоделического рока, так и индийской классической музыки . Первый состав группы распался после двух студийных альбомов и одного концертного альбома, но Маклафлин сформировал другую группу в 1974 году под тем же названием с джазовым скрипачом Жаном-Люком Понти , одним из первых электроскрипачей.
После ухода из Mahavishnu Orchestra в 1975 году Жан-Люк Понти подписал контракт с Atlantic и выпустил ряд успешных сольных альбомов в стиле джаз-фьюжн, которые вошли в пятерку лучших джазовых чартов Billboard в середине 70-х — 80-х годах.
В конце 1970-х годов Ли Ритенур , Стафф , Джордж Бенсон, Спайро Гира , The Crusaders и Ларри Карлтон [20] выпустили альбомы в стиле фьюжн.
Термин « джаз-рок » (или «джаз/рок») иногда используется как синоним «джаз-фьюжн». Free Spirits иногда упоминаются как самая ранняя джаз-рок-группа. [21]
Такие рок-группы, как Colosseum , Chicago , The Ides of March , Blood, Sweat & Tears , Chase , Santana , [22] Soft Machine , Nucleus , Brand X , the Mothers of Invention и IF смешивали джаз и рок с электрическими инструментами. [23] Фьюжн-джаз Дэвиса был «чистой мелодией и тональным окрасом», [23] в то время как музыка Фрэнка Заппы была более «сложной» и «непредсказуемой». [24] Заппа выпустил сольный альбом Hot Rats в 1969 году. [25] Альбом содержал длинные инструментальные пьесы с джазовым влиянием. [26] [27] Заппа выпустил два альбома, The Grand Wazoo и Waka/Jawaka , в 1972 году, которые были вдохновлены джазом. Джордж Дьюк и Эйнсли Данбар играли на обоих. Группа 1970-х годов Steely Dan была отмечена музыкальным критиком Нилом Маккормиком за их «плавный, умный джаз-роковый фьюжн». [28]
Джазовые исполнители 1960-х и 1970-х годов оказали большое влияние на многие рок-группы той эпохи, такие как Сантана и Фрэнк Заппа. Они взяли джазовую фразировку и гармонию и включили их в современную рок-музыку, значительно изменив историю музыки и проложив путь для исполнителей, которые пойдут по их стопам. Карлос Сантана, в частности, отдал должное Майлзу Дэвису и влиянию, которое он оказал на его музыку. В то время как Майлз Дэвис сочетал джаз с модальными и роковыми влияниями, Карлос Сантана сочетал их с латинскими ритмами и чувством, формируя совершенно новый жанр — латинский рок . Другие рок-исполнители, такие как Гэри Мур , The Grateful Dead , The Doors , Джими Хендрикс и The Allman Brothers Band, взяли влияния из блюза, джаза, блюз-рока , джаз-рока и включили их в свою собственную музыку.
Согласно AllMusic, термин джаз-рок «может относиться к самым громким, самым диким, самым электрифицированным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения... джаз-рок впервые появился в конце 60-х как попытка соединить внутреннюю силу рока с музыкальной сложностью и импровизационным фейерверком джаза. Поскольку рок часто подчеркивал прямоту и простоту, а не виртуозность, джаз-рок в целом вырос из самых амбициозных в художественном отношении рок-поджанров конца 60-х и начала 70-х годов: психоделики , прогрессивного рока и движения авторов-исполнителей». [29]
По словам джазового писателя Стюарта Николсона, джаз-рок параллелен фри-джазу , находясь «на грани создания совершенно нового музыкального языка в 1960-х». Он сказал, что альбомы Emergency! (1969) группы Tony Williams Lifetime и Agharta (1975) Майлза Дэвиса «предполагают потенциал развития во что-то, что в конечном итоге может определить себя как совершенно независимый жанр, совершенно отличный от звучания и условностей всего, что было раньше». Это развитие было подавлено коммерциализацией, сказал Николсон, поскольку жанр «мутировал в своеобразный вид джазово-инфлюэнтной поп-музыки, которая в конечном итоге поселилась на FM-радио» в конце 1970-х. [30]
В 1970-х годах американский фьюжн в Великобритании смешивался с прогрессивным роком и психоделической музыкой. Группы, которые были частью этого движения, включали Brand X (с Филом Коллинзом из Genesis), Bruford ( Билл Бруфорд из Yes), Nucleus (во главе с Яном Карром ) и Soft Machine. По всей Европе и миру это движение росло благодаря таким группам, как Magma во Франции, Passport в Германии, Time , Leb i Sol и September в Югославии, а также гитаристам Яну Аккерману (Нидерланды), Фолькеру Кригелю (Германия), Терье Рипдалу (Норвегия), Юкке Толонену (Финляндия), Рё Кавасаки (Япония) и Кадзуми Ватанабэ (Япония). [8]
Джаз-метал — это сплав джаз-фьюжн и джаз-рока с хэви-металом . Альбомы Animals as Leaders The Joy of Motion (2014) и The Madness of Many (2016) описываются как прогрессивный металл в сочетании с джаз-фьюжн. [31] Panzerballett смешивает джаз с хэви-металом. [32]
Джаз-поп (или поп-джаз, также называемый джазовым попом ) — поп-музыка с джазовыми инструментами, мягким продакшеном, коммерчески жизнеспособная и подходящая для радио. [33] В джаз-попе музыка содержит меньше импровизаций, но сохраняет мелодичность и свинг джаза. [34] Роберт Палмер из The New York Times процитировал, что джаз-поп следует отличать от джаз-рока . [35] Примерами джаз-поп-музыкантов являются Кенни Джи , Боб Джеймс и Джордж Бенсон .
К началу 1980-х годов большая часть оригинального жанра фьюжн была включена в другие ответвления джаза и рока, особенно в smooth jazz , радио-дружественный поджанр фьюжн, на который повлияли R&B, фанк и поп-музыка. [36] Smooth jazz можно проследить по крайней мере до конца 1960-х годов, когда продюсер Крид Тейлор работал с гитаристом Уэсом Монтгомери над тремя альбомами, ориентированными на популярную музыку. Тейлор основал CTI Records , и многие известные джазовые исполнители записывались для CTI, включая Фредди Хаббарда , Чета Бейкера , Джорджа Бенсона и Стэнли Террентина . Альбомы под руководством Тейлора были нацелены как на поклонников поп-музыки, так и на поклонников джаза. [ требуется ссылка ]
Слияние джаза и поп/рок-музыки приняло более коммерческое направление в конце 1970-х и начале 1980-х годов в форме композиций с более мягкой звуковой палитрой, которые могли бы удобно вписаться в плейлист радиостанций с мягким роком . В статье AllMusic guide о фьюжне говорится, что «к сожалению, поскольку он стал источником дохода, а рок пришел в упадок в художественном отношении с середины 70-х годов, многое из того, что было названо фьюжном, на самом деле было комбинацией джаза с легкой поп-музыкой и легким R&B». [7]
Майкл и Рэнди Брекер создали джаз с влиянием фанка с солистами. [37] Дэвид Сэнборн считался «душевным» и «влиятельным» голосом. [37] Однако Кенни Джи подвергся критике как со стороны поклонников фьюжн, так и со стороны джаза, а также некоторых музыкантов, хотя и стал коммерчески успешным. Музыкальный обозреватель Джордж Грэм утверждает, что «так называемый «плавный джазовый» звук таких людей, как Кенни Джи, не имеет ни малейшего огня и креативности, которые отличали лучшую часть фьюжн-сцены во время ее расцвета в 1970-х годах». [38]
В 1990-х годах другой вид фьюжн принял более хардкорный подход. Билл Ласвелл выпустил много альбомов в этом направлении, например, Ask the Ages авангардного гитариста Сонни Шаррока и Arc of the Testimony с группой Ласвелла Arcana . Niacin (группа) была сформирована рок-басистом Билли Шиэном, барабанщиком Деннисом Чемберсом и органистом Джоном Новелло. [8]
В Лондоне The Pop Group начали смешивать фри-джаз и регги в своей форме панк-рока. [39] В Нью-Йорке ни одна волна не была вдохновлена фри-джазом и панком. Примерами этого стиля являются Queen of Siam Лидии Ланч , [ 40] Джеймс Ченс и Contortions , которые смешали соул-музыку с фри-джазом и панк-роком, и Lounge Lizards , [40] первая группа, назвавшая себя панк-джазом . [40]
Джон Зорн обратил внимание на акцент на скорости и диссонансе, который становился преобладающим в панк-роке, и включил их в фри-джаз с выпуском альбома Spy vs Spy в 1986 году. Альбом представлял собой сборник мелодий Орнетта Коулмена, сыгранных в стиле трэшкор . [41] В том же году Сонни Шаррок , Питер Бретцманн , Билл Ласвелл и Рональд Шеннон Джексон записали первый альбом под названием Last Exit , представляющий собой смесь трэша и фри-джаза. [42]
Джаз-фанк характеризуется сильным бэк-битом ( грувом ), электрифицированными звуками [43] и ранним распространением аналоговых синтезаторов . Интеграция фанка , соула и R&B музыки и стилей в джаз привела к созданию жанра, спектр которого довольно широк и варьируется от сильных джазовых импровизаций до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами , джазовыми соло и иногда соул-вокалом. [44]
Джаз-фанк — это в первую очередь американский жанр, где он был популярен в 1970-х и начале 1980-х годов, но он также добился заметной популярности в клубных кругах Англии в середине 1970-х годов. Джаз-фанк сохраняет более сильное чувство грува и R&B по сравнению с некоторыми джаз-фьюжн-продуктами, и более аранжирован и содержит больше импровизаций, чем соул-джаз .
M-Base («макро-базисный массив структурированной экспромтизации») основан на движении, начавшемся в 1980-х годах. Оно начиналось как группа молодых афроамериканских музыкантов в Нью-Йорке, в которую входили Стив Коулман , Грег Осби и Гэри Томас, развивающая сложный, но грувовый звук. [45] В 1990-х годах большинство участников M-Base обратились к более традиционной музыке, но Коулман, самый активный участник, продолжал развивать свою музыку в соответствии с концепцией M-Base. [46] [47] M-Base превратился из свободного коллектива в неформальную «школу». [48]
Афро-кубинский джаз, одна из самых ранних форм латинского джаза , представляет собой сплав афро-кубинских ритмов, основанных на клаве, с джазовыми гармониями и приемами импровизации. Афро-кубинский джаз появился в начале 1940-х годов с кубинскими музыкантами Марио Баузой и Фрэнком Грилло «Мачито» в группе Machito and his Afro-Cubans в Нью-Йорке. В 1947 году сотрудничество новатора бибопа Диззи Гиллеспи с кубинским перкуссионистом Чано Позо принесло афро-кубинские ритмы и инструменты, в первую очередь конги и бонго, на джазовую сцену Восточного побережья. Ранние сочетания джаза с кубинской музыкой, такие как «Manteca» Джиллеспи и Позо и «Mangó Mangüé» Чарли Паркера и Мачито, обычно назывались «Cubop», сокращение от кубинского бибопа. [49] В течение первых десятилетий афро-кубинское джазовое движение было сильнее в Соединенных Штатах, чем на Кубе. [50]
По словам басиста Рэнди Джексона , джаз-фьюжн — сложный жанр для исполнения. «Я... выбрал джаз-фьюжн, потому что пытался стать самым техничным музыкантом — способным играть что угодно. Для меня джаз-фьюжн — самая сложная музыка для исполнения. Нужно быть очень искусным на своем инструменте. Например, играть пять темпов одновременно. Я хотел попробовать самую сложную музыку, потому что знал, что если я смогу это сделать, я смогу сделать что угодно». [51]
Прогрессивный рок , с его склонностью к длинным соло, разнообразным влияниям, нестандартным размерам такта и сложной музыке, имел очень похожие музыкальные ценности, как джаз-фьюжн. Некоторые выдающиеся примеры прогрессивного рока, смешанного с элементами фьюжн, — это музыка Gong , King Crimson , Ozric Tentacles и Emerson, Lake & Palmer .
Технически сложные гитарные соло, басовые соло и нечетные по размеру синкопированные барабанные партии джаз-рока начали включаться в технически ориентированный жанр прогрессивного металла в начале 1990-х годов. Дэт-метал группа Atheist выпустила альбомы Unquestionable Presence в 1991 году и Elements в 1993 году, содержащие сильно синкопированные барабанные партии, меняющиеся размеры, инструментальные партии, акустические интермедии и латинские ритмы. Meshuggah впервые привлекли международное внимание выпуском 1995 года Destroy Erase Improve за его сплав быстрого дэт-метала, трэш-метала и прогрессивного металла с элементами джаз-фьюжн. Cynic записали сложную, неортодоксальную форму джаз-фьюжн, вдохновленную экспериментальным дэт-металом, на своем альбоме 1993 года Focus . В 1997 году гитаристка Guitar Institute of Technology Дженнифер Баттен под псевдонимом Jennifer Batten's Tribal Rage: Momentum выпустила Momentum — инструментальный гибрид рока, фьюжн и экзотических звуков. Mudvayne находится под сильным влиянием джаза, особенно в игре басиста Райана Мартини . [52] [53] Puya часто включает влияния американской и латиноамериканской джазовой музыки. [54]
Другая, более церебральная, полностью инструментальная прогрессивная джаз-фьюжн-метал группа Planet X выпустила Universe в 2000 году с Тони Макалпайном , Дереком Шериняном (бывшим Dream Theater ) и Вирджилом Донати (который играл со Скоттом Хендерсоном из Tribal Tech ). Группа смешивает гитарные соло в стиле фьюжн и синкопированную игру на барабанах с тяжестью металла. Техно-прог-фьюжн-метал группа Aghora образовалась в 1995 году и выпустила свой первый альбом, одноименный Aghora , записанный в 1999 году с Шоном Мэлоуном и Шоном Рейнертом , бывшими участниками Cynic. Gordian Knot , еще одна экспериментальная прогрессив-метал группа, связанная с Cynic, выпустила свой дебютный альбом в 1999 году, в котором исследовала ряд стилей от джаз-фьюжн до металла. Mars Volta чрезвычайно подвержена влиянию джаз-фьюжн, используя прогрессивные, неожиданные повороты в барабанных рисунках и инструментальных линиях. Стиль узбекской прог-группы Fromuz описывается как «прог-фьюжн». В длинных инструментальных джемах группа переходит от слияния рока и эмбиентной мировой музыки к джазу и прогрессивному хард-року. [55]
круговые и очень сложные полиметрические узоры, которые сохраняют танцевальный характер популярных фанк-ритмов, несмотря на их внутреннюю сложность и асимметрию.
Пианист Виджай Айер, которого Ассоциация джазовых журналистов выбрала джазовым музыкантом 2010 года, сказал: «Трудно переоценить влияние Стива. Он повлиял не на одно поколение, как никто другой со времен Джона Колтрейна».
Его рекомбинантные идеи о ритме и форме, а также его стремление наставлять музыкантов и создавать новый язык оказали глубокое влияние на американский джаз.
