Highlife — жанр ганской музыки , зародившийся в прибрежных городах современной Ганы в 19 веке, во время ее истории как колонии Британии и через ее торговые пути в прибрежных районах. Он описывает многочисленные местные слияния африканского метра и западных джазовых мелодий. [1] Он использует мелодические и основные ритмические структуры традиционной африканской музыки, но обычно исполняется на западных инструментах. Highlife характеризуется джазовыми духовыми инструментами и гитарами , которые ведут группу, и его использованием стиля игры на гитаре двумя пальцами , типичного для африканской музыки. В последнее время он приобрел быстротемповое, синтезаторное звучание. [2] [3]
Highlife приобрел популярность, и жанр распространился по всем регионам Западной Африки. Такие пионеры, как Cardinal Rex Lawson , ET Mensah , Victor Uwaifo , усовершенствовали этот звук, смешав традиционные африканские барабаны и западный «родной блюз». [1] После Второй мировой войны его популярность вернулась среди народа игбо в Нигерии , которые, взяв свои собственные традиционные гитарные риффы и влияние разнообразной культуры и колорита Нигерии, смешали и усовершенствовали его, чтобы сформировать Igbo highlife , который стал самым популярным музыкальным жанром страны в 1960-х годах. [4]
Highlife остался частью популярной музыки для ганцев и их диаспоры во всем мире благодаря своей интеграции с религиозными институтами и положительному влиянию, которое он оказал на иммигрантов из Ганы, покидающих свою родину. [5]
Следующая арпеджированная партия гитары в стиле хайлайф смоделирована по образцу афро-кубинского гуахео . [2] Схема точек атаки почти идентична мотиву 3-2 клаве гуахео, показанному ниже. Схема колокольчиков , известная на Кубе как клаве , является коренной для Ганы и используется в хайлайфе. [3]
Истоки Highlife уходят корнями в эпоху колониализма и торговли в Западной Африке, которая выражалась в региональных музыкальных стилях.
Музыка пальмового вина , также известная как маринга в Сьерра-Леоне, была одним из стилей, который возник в прибрежных районах, когда местные музыканты начали использовать переносные инструменты, привезенные торговцами, и смешали их с местными струнными и ударными инструментами. Обычно она игралась в синкопированном размере 4/4 метра . Эта музыка игралась в низкосортных барах пальмового вина в портах, где моряки, докеры и местные рабочие выпивали и слушали музыку. В конце концов этот жанр проложил себе путь вглубь страны, и появилась более африканизированная версия, содержащая полиритмы 12/8 , которая будет известна как «местный блюз». Этот стиль набирал популярность вплоть до Второй мировой войны, когда производство пластинок было остановлено. [1]
Стиль светской жизни, который напоминал западные духовые оркестры в европейских фортах по всей Западной Африке. Военные использовали местных музыкантов в своих духовых оркестрах и обучали их линейной маршевой музыке . После того, как эти музыканты увидели, как оркестранты Вест-Индии практикуют традиционную музыку в свободное время, это вдохновило их делать то же самое. Слияние линейной маршевой музыки с полиритмической местной музыкой создало танцевальный стиль под названием адаха , а также стиль с более дешевыми местными инструментами под названием конкома. Это слияние было похоже на рождение джаза в Новом Орлеане. [1]
В 1920-х годах ганские музыканты объединили иностранные влияния, такие как фокстрот и калипсо, с ганскими ритмами, такими как осибисаба ( фанте ). [4] Highlife ассоциировался с местной африканской аристократией в колониальный период, и его исполняли многочисленные группы, включая Jazz Kings , Cape Coast Sugar Babies и Accra Orchestra вдоль побережья страны. [4] Высококлассная публика, которая наслаждалась этой музыкой в избранных клубах, дала музыке ее название. Руководитель танцевального оркестра Йебуа Менсах ( старший брат ET Менсаха ) рассказал Джону Коллинзу в 1973 году, что термин «highlife» появился в начале 1920-х годов «как крылатая фраза для оркестрованных местных песен, которые исполнялись в [эксклюзивных] клубах такими ранними танцевальными группами, как Jazz Kings, Cape Coast Sugar Babies, Sekondi Nanshamang и позднее Accra Orchestra. Люди снаружи называли это highlife, поскольку они не достигали класса пар, заходивших внутрь, которым не только приходилось платить относительно высокую плату за вход около 7 шиллингов 6 пенсов (семь шиллингов и шесть пенсов), но и надевать полный вечерний наряд, включая цилиндры, если они могли себе это позволить». [6] С 1930-х годов highlife распространился через рабочих из Ганы в Сьерра-Леоне , Либерию , Нигерию и Гамбию , а также в другие страны Западной Африки, где музыка быстро приобрела популярность.
В 1940-х годах музыка разделилась на два отдельных течения: танцевальная группа highlife и гитарная группа highlife. Гитарная группа highlife представляла собой небольшие группы и, по крайней мере изначально, была наиболее распространена в сельской местности. Из-за истории струнных инструментов, таких как seprewa в регионе, музыканты были рады включить гитару. Они также использовали стиль дагомба , заимствованный у моряков кру из Либерии, чтобы создать стиль игры двумя пальцами highlife. [4] Гитарная группа highlife также включала пение, барабаны и клавесы. EK Nyame и его Akan Trio помогли популяризировать гитарную группу highlife, [7] и выпустили более 400 записей при жизни Nyame. [4] Танцевальная группа highlife, напротив, была больше укоренена в городских условиях. В послевоенный период большие танцевальные оркестры начали заменяться небольшими профессиональными танцевальными группами, типичными примерами которых стали успехи ET Mensah и Tempos. По мере ухода иностранных войск основной аудиторией становились все больше ганцы, и музыка менялась, чтобы угодить их вкусам. Слава Менса резко возросла после того, как он играл с Луи Армстронгом в Аккре в мае 1956 года, и в конечном итоге он получил прозвище «Король Highlife». [4] Также важным с 1950-х годов был музыкант Кинг Брюс , который был лидером группы Black Beats. Некоторые другие ранние группы: Red Spots, Rhythm Aces, Ramblers и Broadway-Uhuru.
Экономические проблемы привели к массовой миграции ганцев в 1960-х годах в поисках новых возможностей, а последовавшая за этим политическая нестабильность в 70-х и 80-х годах заставила еще больше людей и многих известных музыкантов покинуть страну и создать кластеры общин на западе, при этом Германия стала предпочтительным местом назначения из-за ее мягких иммиграционных законов . [5]
Ганцы в Германии создали светский стиль highlife, который объединил жанр с фанком, диско и синти-попом. Считается, что он был назван burger highlife, потому что крупнейшие общины ганцев проживали в Гамбурге . Музыка стала ассоциироваться с мигрантами, которые путешествовали между Германией и Ганой. Она также стала определяться использованием современных технологий; к концу 90-х годов в постановках использовались исключительно электронные инструменты.
Считающийся одним из самых популярных музыкальных жанров как для ганцев, так и для диаспоры, Gospel Highlife пережил Burger Highlife из-за своего успеха в размывании границ между религией и поп-культурой. Этот жанр похож на Burger Highlife, но его вдохновение исходит из харизматического христианства и пятидесятничества . Его значимость в общинах проистекает из способности религиозного института предоставлять социальную и культурную инфраструктуру для ганской диаспоры в Германии.
ET Mensah и Kofi Ghanaba были важными музыкантами в Гане. С конца 1950-х годов известные джазовые музыканты начали посещать Гану, такие как Ahmad Jamal и Louis Armstrong, которые играли в Гане (1956 и 1960). Участник All Stars Армстронга Эдмонд Холл приехал в Гану в 1959 году, чтобы основать недолго просуществовавший джаз в Аккре.
Гай Уоррен был одним из известных музыкантов, который играл с ET Mensah и Tempos, прежде чем переехал в Америку и работал с такими музыкантами, как Red Saunders, чтобы записать альбом Africa Speaks, America Answers , а также играл с Duke Ellington в Чикаго в течение короткого времени. Уоррену приписывают введение highlife в Соединенных Штатах в попытке вернуть афроамериканских музыкантов к музыке Африки, поскольку осознание африканского влияния на афроамериканскую музыку отсутствовало до «африканского музыкального ренессанса» конца 50-х годов. [8]
Источник: [9]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )