Балтиморский художественный музей ( BMA ) в Балтиморе , штат Мэриленд , — это художественный музей , основанный в 1914 году. Коллекция BMA, насчитывающая 95 000 предметов [1] , включает более 1000 работ Анри Матисса , хранящихся в коллекции современного искусства Cone, а также а также одно из лучших в стране собраний гравюр, рисунков и фотографий. В настоящее время в галереях представлены коллекции произведений искусства из Африки; работы признанных и начинающих современных художников; Европейская и американская живопись, скульптура и декоративное искусство; древние антиохийские мозаики; искусство из Азии и текстиль со всего мира.
Музей площадью 210 000 квадратных футов (20 000 м 2 ) отличается неоклассическим зданием, спроектированным в 1920-х годах американским архитектором Джоном Расселом Поупом, и двумя ландшафтными садами со скульптурами 20-го века. [2] Музей расположен между Чарльз-Виллидж , на востоке, Ремингтоном , на юге, Хэмпденом , на западе; и к югу от кварталов Роланд-Парк , непосредственно примыкающих к кампусу Хоумвуд Университета Джонса Хопкинса , хотя музей является независимым учреждением и не связан с университетом.
Изюминкой музея является коллекция Коуна , собранная сестрами Балтимора Кларибель (1864–1929) и Эттой Коун (1870–1949). Будучи опытными коллекционерами, сестры собрали множество работ таких художников, как Анри Матисс , Пабло Пикассо , Поль Сезанна , Эдгар Дега , Поль Гоген , Винсент Ван Гог и Пьер-Огюст Ренуар , почти все из которых были переданы в дар музею. В музее также хранятся 18 000 произведений французского искусства середины XIX века из коллекции Джорджа А. Лукаса , которая была признана музеем культурным «сокровищем» и «одним из величайших собраний французского искусства в стране». ." [3]
BMA в настоящее время возглавляет директор Кристофер Бедфорд, который был назначен на эту должность в мае 2016 года после годичных поисков. [4] До прихода в BMA Бедфорд в течение четырех лет возглавлял Музей розового искусства в Университете Брандейса в Массачусетсе. Он помог Музею розового искусства выйти из международного скандала, начавшегося в 2009 году, когда университет предложил продать первоклассную коллекцию произведений искусства музея, чтобы помочь ему справиться с тяжелыми финансами. [5] [6]
С октября 2006 года Художественный музей Балтимора и Художественный музей Уолтерса (бывшая Художественная галерея Уолтерса) предлагают бесплатный общий вход круглый год благодаря грантам, предоставленным городом Балтимор, округом Балтимор и несколькими фондами. [7] В музее также находится популярный ресторан «Гертруда Чесапикская кухня», принадлежащий и управляемый шеф-поваром Джоном Шилдсом . [8]
В феврале 1904 года Великий пожар в Балтиморе уничтожил большую часть центральной части делового района Балтимора . В ответ муниципальные власти учредили общегородской конгресс для разработки генерального плана восстановления города, его будущего роста и развития. Конгресс, возглавляемый доктором А. Р. Л. Доме, решил, что главным недостатком города является отсутствие художественного музея. Это решение привело к формированию Комитета по Художественному музею из 18 человек под председательством арт-дилера и промышленника Генри Х. Виганда. Десять лет спустя, 16 ноября 1914 года, музей был официально зарегистрирован. [9] Наряду с Миннеаполисом и Кливлендом, музей Балтимора был «создан по образцу двух выдающихся предшественников 1870-х годов: Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Музея изящных искусств в Бостоне». [10] Согласно буклету, опубликованному во время регистрации, утверждалось, что Балтимор отставал от других городов «в отношении вопросов, представляющих эстетический интерес».
По-прежнему не имея постоянного места, молодой музей был основан всего лишь с одной картиной, « Шалости Уильяма сержанта Кендалла » , которая была подарена самим доктором Доме. Поскольку основатели музея были уверены, что в конечном итоге будет приобретено больше произведений искусства, близлежащий Институт Пибоди согласился хранить коллекцию какое-то время, пока не будет создан постоянный дом. [11] Комитет начал планирование постоянного дома для музейных фондов.
К 1915 году группа решила разместить музей на постоянной основе в районе Вайман-Парк , к западу от района Пибоди-Хайтс, позже переименованного в Чарльз-Виллидж. В 1916 году на юго-западном углу улиц Норт-Чарльз и Вест-Биддл было куплено здание в качестве возможного места для музея. Хотя для его реконструкции был нанят архитектор, он никогда не был занят. К 1917 году группа получила обещание от Университета Джонса Хопкинса предоставить землю южнее нового здания в стиле грузинского возрождения - кампуса в федеральном стиле, куда они собирались переехать. Этот перспективный участок находился недалеко от старого особняка Хомвуд 1800 года и более позднего особняка Вайман-Вилла в итальянском стиле Уильяма Ваймана, спонсора и попечителя Университета Джона Хопкинса. Впоследствии группа покинула центр города на Норт-Ховард-стрит и Вест-Сентр, который они занимали с 1876 года.
Однако перед переездом в свой постоянный дом в 1929 году музей был временно перенесен в июле 1922 года в бывший дом их главного благотворителя и основательницы Мэри Элизабет Гарретт (1857–1915) по адресу 101 West Monument Street, в юго-западном углу. с Соборной улицей, обращенной к Вест-Маунт-Вернон-Плейс и памятнику Вашингтону . Гарретт, филантроп, которая также финансировала Медицинскую школу Джонса Хопкинса , была единственной дочерью Джона Уорка Гаррета (1820–1884), президента железной дороги Балтимора и Огайо во время гражданской войны , который поддерживал тогдашнего президента Авраама Линкольна , и была отпрыск банковской фирмы Роберта Гаррета в городе.
В 1923 году здесь открылась первая выставка музея, которую за первую неделю посетило 6775 человек. [12] Дом был предложен мисс М. Кэри в качестве дома для «коллекций» и места встреч попечительского совета. Старый особняк Гарретов был приобретен в 1925 году группой любителей искусства, которые купили его с целью сохранить музей в неприкосновенности. Несмотря на ограниченное пространство, музей предлагал помещения для художественных объединений и зал для собраний.
В Вайман-парке архитектор Джон Рассел Поуп (1874–1937) был нанят для проектирования постоянного дома музея. За годы обучения в Европе Поуп считается главным образцом стиля классического возрождения, который оказался настолько популярным среди традиционных американских архитекторов. Ему приписывают ряд крупных зданий на восточном побережье Америки и за рубежом, в том числе Здание Национального архива в Вашингтоне, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке и Зал скульптур галереи Тейт в Лондоне. [13] Его особый стиль классицизма, одновременно безмятежный и монолитный, был, пожалуй, идеальным выбором для такого амбициозного проекта.
Краеугольный камень был заложен 20 октября 1927 года напротив будущей улицы Художественного музея, идущей по диагонали от Норт-Чарльз-стрит. Системное проектирование оригинального проекта здания было завершено Генри Адамсом , известным местным инженером-механиком. Здание состоит из трех этажей и включает в себя несколько комнат, которые были реконструированы и / или скопированы из шести местных исторических домов Мэриленда до их утраты или сноса. [14]
Этап строительства был отмечен разногласиями по поводу его местоположения, стоимости и качества изготовления, но 19 апреля 1929 года оно открылось в срок, без особой помпы. Первых посетителей встретила картина Родена « Мыслитель во дворе скульптур», а большая часть выставленных экспонатов была предоставлена коллекционерами из Балтимора и Мэриленда. В течение первых двух месяцев музей ежедневно посещали в среднем 584 посетителя.
К 1930-м годам общественный прием был таким, что директор Роланд МакКинни в письме председателю правления Генри Трейду отметил: «Люди, кажется, чувствуют, что музей принадлежит им, и показывают, что они искренне гордятся им и его деятельностью». К сожалению, эти люди в основном принадлежали к высшим слоям общества, были привилегированными и были белыми — факт, отмеченный в отчете Корпорации Карнеги за 1937 год. «Культурные учреждения [Балтимора] (за исключением библиотеки и школ) были предназначены для довольно небольшого меньшинства, были предназначены для них и получили поддержку... их необходимо открыть для зрения всего сообщества и его потребности", - заключил он. Местные художники тоже чувствовали себя ущемленными. «Нас, живых, возмущает, что нас оставляют работать в вакууме безразличия и пренебрежения, в то время как так много мертвого прошлого исчерпано [BMA]», — жаловался президент Союза художников Балтимора газете Evening Sun в 1937 году. Автором письма был Моррис Луис, чьи работы десятилетия спустя будут находиться в современной коллекции BMA. Трейд ответил обширным опросом по работе с общественностью и в 1939 году представил первую в городе выставку афроамериканского искусства. За две недели шоу посетило более 12 000 человек. [11]
Многие из предметов, предоставленных музею при его открытии, в конечном итоге были переданы ему в дар. Среди доноров, сформировавших коллекцию музея, — Бланш Адлер, доктор Кларибель Коун и Этта Коун, Джейкоб Эпштейн, Эдвард Дж. Галлахер-младший, Джон В. и Роберт Гарретт, Мэри Фрик Джейкобс , Рида Х. и Роберт Х. Леви, Сэйди Адлер Мэй , Дороти МакИлвейн Скотт, Элси К. Вудворд, а также Алан и Джанет Вурцбургер . Растущая коллекция отражена в трех основных расширениях: крыле Саиди А. Мэй в 1950 году, крыле Вудворд в 1956 году и крыле Конус в 1957 году. Все эти дополнения были спроектированы местными архитекторами Ренном, Льюисом и Дженксом, чтобы гармонировать с оригинальное здание Папы Римского.
Коллекция музея насчитывает более 95 000 предметов, [4] что делает его крупнейшим художественным музеем в Мэриленде . Он управляется частным попечительским советом и получает финансирование от города Балтимор, округов Балтимор , Кэрролл и Ховард ; штат Мэриленд, различные корпорации и фонды, федеральные агентства; отдельные попечители и частные лица.
Ежегодно BMA принимает более 200 000 посетителей. Помимо своей коллекции произведений искусства, он организует и проводит передвижные выставки и посредством своих программ служит крупным центром искусств региона.
В июне 2022 года сообщалось, что Совет 67 AFSCME будет представлять работников BMA, а также работников Художественного музея Уолтерса и Свободной библиотеки Еноха Пратта, если усилия по объединению в профсоюзы в этих учреждениях будут успешными. [15]
В 2018 году BMA объявила о намерении продать семь работ художников, уже широко представленных в коллекции, чтобы приобрести больше современных работ женщин и цветных художников. [16] Эта инициатива привела к добавлению работ Марка Брэдфорда , Исаака Джулиана , Вангечи Муту , Эми Шеральд , Кэрри Мэй Уимс , Джека Уиттена , Линетт Йиадом-Боаки и других известных современных художников. [17] [18] Многие из этих работ будут выставлены в рамках масштабной переустановки Современного крыла, посвященного творчеству чернокожих художников 20-го и 21-го веков. [19] Осенью 2019 года музей преобразил Восточное вестибюль, представив новую крупную работу всемирно известной художницы Микалин Томас в рамках Комиссии по биеннале Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер. Этот пожертвование является первой комиссией по общественному искусству в США [20] и включает в себя кураторскую стипендию, помогающую укрепить разнообразие музея.
В ноябре 2019 года было объявлено, что Балтиморский художественный музей в 2020 году будет приобретать только работы, созданные женщинами-художниками. [21] Решение было принято в целях работы над «перекоррекцией канона». [22] По случаю 100-летия принятия 19-й поправки , давшей женщинам право голоса, все двадцать две выставки 2020 года были посвящены женщинам-художникам. [23] В октябре 2020 года возник спор по поводу предлагаемой продажи музейных фондов с целью увеличения их фонда. Среди произведений искусства, выставленных на аукцион, стоимость которого оценивается в 65 миллионов долларов, была «Тайная вечеря» Энди Уорхола . Последовавший протест привел к отмене продажи. Газета Baltimore Sun сообщила, что музей «... пострадал от более негативной огласки, чем он когда-либо пережил за последнее время», что привело к критике руководства музея. [4]
В период с 2012 по 2015 год BMA завершила реконструкцию стоимостью 28 миллионов долларов, которая улучшила галереи для коллекций современного, американского, африканского и азиатского искусства; улучшена основная инфраструктура и создано больше удобств для посетителей. [24]
Первый этап реконструкции BMA был завершен в ноябре 2012 года с открытием современного крыла. [25] В ноябре 2014 года, после почти 30-летнего закрытия, неоклассический исторический вход Меррика был вновь открыт для публики, что совпало со 100-летним юбилеем музея. [26] Следующий этап включал в себя американское крыло Дороти Макилвейн Скотт, включающее первый и второй этажи оригинального здания BMA 1929 года, спроектированного известным американским архитектором Джоном Расселом Поупом; вестибюль восточного крыла 1982 года и восточный вход в Замойский, спроектированный Bower, Lewis & Thrower; и критически важные обновления инфраструктуры музея. Архитектором этого этапа реконструкции выступила архитектурная фирма Ziger/Snead из Балтимора , а строительство завершила компания Whiting-Turner Contracting Company из Таусона, штат Мэриленд . Руководителем проекта была компания Synthesis, Inc. из Колумбии, штат Мэриленд . BMA также значительно расширила галереи для своих коллекций африканского и азиатского искусства, которые открылись в апреле 2015 года. Кульминацией реконструкции стало открытие новой галереи Patricia and Mark Joseph Education площадью 5000 кв. футов (460 м 2 ) стоимостью 4,5 миллиона долларов. Центр в октябре 2015 года. [28]
Реконструкция была профинансирована благотворительной кампанией музея « В новом свете: кампания для Художественного музея Балтимора» , которая собрала 80,7 миллиона долларов и добавила в коллекцию более 4000 произведений искусства за десятилетие, предшествовавшее 100-летию BMA. [29]
BMA был одним из первых музеев в Соединенных Штатах, получивших коллекцию африканского искусства . Большая часть коллекции была подарена Джанет и Аланом Вюрцбургерами в 1954 году. Она содержит более 2000 предметов, источники которых варьируются от Древнего Египта до современного Зимбабве , и включает в себя произведения многих других культур, включая Бамана , Йоруба , Куба , Ндебеле . Коллекция включает в себя множество различных видов искусства, в том числе головные уборы , маски , фигурки , королевские посохи, текстиль , ювелирные изделия , церемониальное оружие и керамику . Некоторые из произведений известны своим использованием в королевских дворах, представлениях и религиозных контекстах, а многие из них известны во всем мире.
Основные моменты коллекции включают работы резчиков Злана и Сонзанльвона, а также фигурки легендарного медного мастера Лдами. Также на выставке представлен трон Лози ок . 1900 год , скорее всего, вырезанный при дворе короля Леваники в западной Замбии , молитвенная доска хауса-коран 20-го века и видеоработа Тео Эшету 2006 года. Некоторые маски и фигуративные скульптуры признаны во всем мире лучшими в своем роде. [30]
Коллекция американского искусства BMA включает картины, скульптуры и предметы декоративного искусства, охватывающие период от колониальной эпохи до конца 20 века. В музее есть несколько произведений искусства из района Балтимора, в том числе портреты Чарльза Уилсона Пила , Рембрандта Пила и других членов семьи Пил; серебро от известной балтиморской компании по производству серебра Samuel Kirk & Son; Одеяла из альбомов Балтимора ; и расписная мебель Джона Финли и Хью Финли из Балтимора .
Коллекция американской живописи в музее варьируется от портретов 18-го века и пейзажной живописи 19-го века до американского импрессионизма и модернизма, включая работы художников Джона Синглтона Копли , Томаса Салли , Томаса Икинса , Джона Сингера Сарджента , Чайльда Хассама и Томаса Харта Бентона. . Известные полотна включают «Дикую сцену» (1831–1832) Томаса Коула , «Ла Вашер» (1888) Теодора Робинсона и «Розовый тюльпан» (1926) Джорджии О'Киф . Они дополняются гравюрами и рисунками, а также современными фотографиями из коллекции Галлахера/Далсхаймера. Среди представленных художников - Имоджен Каннингем , Ман Рэй , Пол Стрэнд и Альфред Штиглиц .
BMA имеет давнюю историю коллекционирования работ афроамериканских художников, которая началась в 1939 году с одной из первых выставок афроамериканского искусства в стране. Эта коллекция пополнилась работами афроамериканских художников 19 и 20 веков Джошуа Джонсона , Джейкоба Лоуренса , Эдмонии Льюис , Горация Пиппина и Генри Оссавы Таннера , а также многочисленными работами современных художников.
Фонды американского декоративного искусства BMA включают обширную коллекцию мебели, которая представляет основные исторические центры краснодеревщика Балтимора, Филадельфии , Нью-Йорка и Бостона . Многие из этих предметов принадлежат Дороти МакИлвейн Скотт, щедрой филантропке и коллекционерке из Балтимора.
Подарок г-жи Майлз Уайт-младший в 1933 году из более чем 200 изделий из Мэрилендского серебра сформировал ядро серебряной коллекции, которая теперь включает в себя предметы ведущих мастеров серебряных дел 18-го и начала 19-го веков в Аннаполисе и Балтиморе, а также образцы раннее английское серебро, принадлежавшее семьям Мэриленда в федеральную эпоху. Среди них — тарелка для подписки в Аннаполисе , изготовленная серебряным мастером из Аннаполиса Джоном Инчем, и старейший сохранившийся серебряный предмет, изготовленный в Мэриленде. На выставке также представлены более поздние шедевры художников от Луи Комфорта Тиффани до Георга Йенсена .
Другие примечательные аспекты коллекции декоративного искусства включают редкий набор из пяти окон фонаря и двух мозаичных архитектурных колонн, которые представляют собой вклад Тиффани в орнамент 20-го века. Старинные комнаты из шести исторических домов Мэриленда, а также архитектурные элементы из других исторических зданий иллюстрируют стили городских и загородных построек 18 и 19 веков, а также миниатюрные комнаты, созданные чикагским миниатюристом Юджином Купджеком, которые приглашают внимательно рассмотреть различные декоративные стили. диапазон.
БМА демонстрирует коллекцию антиохийской мозаики , ставшую результатом его участия в раскопках этого древнего города, известного сегодня как Антакья , на юго-востоке Турции , недалеко от границы с Сирией .
При поддержке попечителя BMA Роберта Гаррета Балтиморский художественный музей присоединился к Национальным музеям Франции, Вустерскому художественному музею и Принстонскому университету во время раскопок 1932–1939 годов, обнаружив 300 мозаичных тротуаров внутри и вокруг затерянного города. BMA получил часть мозаик в результате раскопок, всего 34 тротуара, 28 из которых выставлены в залитом солнцем атриуме музея.
Обнаруженные в богатом пригороде Дафны и близлежащем портовом городе Селевкия-Пиерия , мозаики датируются периодом со времен императора Адриана во 2 веке нашей эры до христианской империи Юстиниана в 6 веке, соединяя классический мир и начало Среднего века . Возраст . Мозаики иллюстрируют, как классическое искусство Греции и Рима превратилось в искусство раннехристианской эпохи, и рассказывают историю того, как люди жили в этом древнем городе до его разрушения катастрофическими землетрясениями в 526 и 528 годах нашей эры. их грандиозный масштаб и искусно украшенные бордюры, а также блеск декоративных и натуралистических эффектов. [31]
Эта коллекция содержит произведения 59 различных художественных традиций ацтеков и майя в Мезоамерике , Чиму и Муиска в Андах Южной Америки , Никойи и атлантического водораздела Коста-Рики . Коллекция включает работы с 2500 г. до н. э. по 1521 г. н. э. Основная коллекция из 120 предметов была передана музею Аланом Вюрцбургером в 1958 году, что значительно расширило объем существующей коллекции и дало импульс передвижной выставке перуанской керамики под названием « Мифы Древнее Перу (1969).
Коллекция вызывает особое восхищение благодаря керамике из Западной Мексики , в том числе важной модели дома Наярит и вождю, восседающему на троне. Также на выставке представлена уникальная коллекция из 23 фигур в танцевальных регалиях, которая прославляет древние представления и подчеркивает разнообразие искусства Колимы. [32]
Другие примечательные произведения включают искусно обработанную змеевидную фигуру мастерства ольмеков , элегантные изображения дворянок майя и ацтеков, демонстрирующие важную роль, которую женщины играют в социальной, политической, экономической и духовной сферах общества, а также миниатюрные золотые обеты в традиции Муиска.
Эта выставка включает в себя произведения искусства нескольких культурных традиций островов Тихого океана, включая Меланезию и Полинезию . Работы в коллекции включают ювелирные изделия, украшения и ткани тапа .
Особый интерес представляет искусно вырезанная ящерица из темного дерева и ракушек с острова Пасхи , боевая пектораль, созданная из сотен ракушек Насса, которые подчеркивают искусство Мидди Новой Британии ; и королевское гавайское ожерелье XVIII века .
Другие яркие моменты коллекции включают в себя нагрудный орнамент, украшенный маленькими птицами и звездами, которые считались знаком престижа Тонги на островах Фиджи . Благодаря дизайну из китового слона и жемчужной раковины он признан одним из крупнейших в своем роде.
Коллекция азиатского искусства музея включает произведения из Китая , Японии , Индии , Тибета , Юго-Восточной Азии и Ближнего Востока . Коллекция особенно известна своей китайской керамикой , с особой глубиной погребальных изделий династии Тан (618–907) и утилитарной керамики XI-XIII веков. Хотя в эту коллекцию входит более 1000 предметов, из-за ограниченного пространства одновременно экспонируется только часть экспонатов. Работы выставлены во вращающихся инсталляциях в Мемориальной галерее Юлиуса Леви.
Некоторые известные работы в коллекции включают бронзовую Гуаньинь начала XV века в натуральную величину , широко известную как «Богиня милосердия»; массивная фигура лошади из гробницы династии Хань ; свита из морга из 39 человек - редкий пример количества глиняных фигурок, которые помещались в гробницы во времена ранней династии Тан; и выдающаяся кисть-мойка в форме листьев, олицетворяющая мастерство китайского бело-голубого фарфора . Азиатское искусство также представлено в других частях коллекции музея, включая 475 японских гравюр и 1000 тканей со всей Азии.
Коллекция европейского искусства БМА содержит произведения XV–XIX веков. Большая часть коллекции была сформирована за счет пожертвований частных лиц города Балтимора, в частности Мэри Фрик Джейкобс, Джорджа А. Лукаса и Джейкоба Эпштейна. Коллекция содержит большой выбор произведений французского искусства XIX века, в том числе более 140 бронзовых скульптур животных Антуана-Луи Бари и несколько картин барбизонских художников, таких как Жан-Батист-Камиль Коро и импрессионист Камиль Писсарро .
Коллекция включает в себя широкий спектр предметов декоративного искусства, в том числе украшенные драгоценными камнями табакерки, фарфор и серебро. В музее также представлена большая коллекция работ на бумаге с 15 по 19 век.
Среди ярких экспонатов выставки европейского искусства можно отметить картину сэра Антониса ван Дейка « Ринальдо и Армида» (1629 г.), созданную по заказу английского короля Карла I. Считается одной из лучших картин художника. [33] Другие предметы североевропейского и французского искусства включают портрет Доротеи Берк Франса Хальса (1644 г.), картину Рембрандта ван Рейна с изображением его сына Тита (1660 г.), изображение прекрасной бросающейся девушки Жана-Батиста-Симеона Шардена . мяч в «Игре в костяшки» (ок. 1734 г.) и экзотическую « Принцессу Анну Александровну Голицыну » французского придворного портретиста Луизы Элизабет Виже Лебрен (ок. 1797 г.). Среди произведений Средневековья и Возрождения — бургундская «Богоматерь с младенцем» XIV века, вырезанная из известняка, и «Портрет джентльмена » Тициана (1561). Есть также картины позднего средневековья и эпохи Возрождения Джованни даль Понте, Бьяджо Д'Антонио, Сандро Боттичелли и Мастерской, Бернардино Луини, Франческо Убертини и Мастера взглядов Сен-Гудуле. [ нужны разъяснения ]
В 2012 году картина Ренуара «Paysage Bords de Seine» , украденная из музея, вновь всплыла на поверхность после 63 лет пропажи. Затем картина стала предметом драматического юридического спора с участием ФБР, женщины, которая сказала, что нашла картину, прав страховой компании на произведение искусства и намерений Сэйди Мэй, коллекционера произведений искусства, которая купила картину в Париже в 1925 году. и одолжил его балтиморскому музею. В 2014 году судья признал его собственностью BMA после изучения соответствующей документации из его архивов. На момент кражи страховая компания Fireman's Fund заплатила музею около 2500 долларов за потерю. Компания раздумывала, стоит ли предъявлять претензии на картину, когда она снова всплывет, но решила, что она «принадлежит» музею. [34]
Сестры из Балтимора Кларибел и Этта Коун собрали одну из самых важных коллекций современного искусства в США и передали ее BMA в 1949 году. Этта Коун основала коллекцию Коуна в 1898 году, купив пять картин американского импрессиониста Теодора Робинсона для украшения своей коллекции. Дом в Балтиморе. Вскоре сестры стали ежегодно ездить в Париж, посещая музеи, салоны и студии начинающих художников. В 1906 году Этта приобрела свою первую работу Анри Матисса во время визита к художнику, организованного невесткой Гертруды Стайн Сарой Стайн . Сестры Коун были одними из первых покровителей художника, и, в частности, Этта собирала работы на протяжении всей его карьеры. Их коллекция, насчитывающая около 3000 предметов, включала 500 работ Матисса, а также шедевры Пабло Пикассо , Винсента Ван Гога и Поля Сезанна , которые до прибытия в музей выставлялись в их квартирах в Балтиморе.
Современное крыло BMA было построено и открыто в 1994 году, закрыто в январе 2011 года на ремонт и вновь открыто в ноябре 2012 года с новой отделкой стен и пола; галерея, посвященная искусству света, звука и движущихся изображений; специальная галерея гравюр, рисунков и фотографий; и BMA Go Mobile, руководство по мобильному веб-сайту.
В отреставрированном крыле находится архитектурное вмешательство, состоящее из двух частей, которое сделало BMA первым музеем в Соединенных Штатах, который заказал и приобрел специальную инсталляцию художницы Сары Оппенгеймер . В коллекции представлены работы Олафура Элиассона , Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга , Франца Уэста , Яёи Кусамы , Дональда Джадда и других выдающихся художников, а также новые приобретения художников 21-го века, таких как Жозефина Мексепер , Сара Се и Риркрит Тиравания . Работы американского художника Брюса Наумана , известного своей работой с неоновым светом, можно увидеть как в современной коллекции, так и украшая снаружи сам музей его произведением «Скрипки, насилие, тишина» . [35] BMA имеет вторую по величине коллекцию поздних работ Энди Уорхола в США.
Летом 2019 года современное крыло будет вновь открыто с новой презентацией искусства 20-го и 21-го веков, в которой основное внимание уделяется творчеству чернокожих художников, таких как Рой ДеКарава , Дэвид Дрискелл , Джойс Дж. Скотт , Лорна Симпсон и Джек Уиттен. [36]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
СМИ, связанные с Балтиморским художественным музеем, на Викискладе?