Джотто ди Бондоне ( итал. [ˈdʒɔtto di bonˈdoːne] ; ок. 1267 [a] — 8 января 1337), [2] [3] известный под мононимом Джотто ( Великобритания : / ˈ dʒ ɒ t oʊ / JOT -oh , [ 4] США : / dʒ i ˈ ɒ t oʊ , ˈ dʒ ɔː t oʊ / jee- OT -oh , JAW -toh ) [5] [6] и латинизированный как Джоттус , был итальянским художником и архитектором из Флоренции в период позднего Средневековья . Он работал в период готики и проторенессанса . [7] Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани , писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с природой», и о его публично признанном «таланте и совершенстве». [8] Джорджо Вазари описал Джотто как решительного разрыва с распространенным византийским стилем и как основоположника «великого искусства живописи, каким мы его знаем сегодня, представив технику точного рисования с натуры, которая была забыта более двухсот лет». [9]
Шедевром Джотто является украшение капеллы Скровеньи в Падуе , также известной как капелла Арена, которая была завершена около 1305 года. Цикл фресок изображает Жизнь Девы Марии и Жизнь Христа . Он считается одним из величайших шедевров Раннего Возрождения. [10]
Тот факт, что Джотто расписал капеллу Арена и что он был выбран Коммуной Флоренции в 1334 году для проектирования новой кампанилы (колокольни) Флорентийского собора, являются одними из немногих достоверных фактов о его жизни. Почти каждый другой аспект ее жизни является предметом споров: дата его рождения, место рождения, его внешность, его ученичество, порядок, в котором он создавал свои работы, писал ли он знаменитые фрески в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи и место его захоронения.
Традиция гласит, что Джотто родился в фермерском доме, возможно, в Колле ди Романьяно или Роминьяно. [11] С 1850 года на башне дома в соседнем Колле Веспиньяно висит мемориальная доска, указывающая на его место рождения, утверждение, которое рекламируется в коммерческих целях. Однако недавние исследования представили документальные доказательства того, что он родился во Флоренции, сыном кузнеца. [12] Его отца звали Бондоне. Большинство авторов признают, что Джотто было его настоящим именем, но, возможно, оно было сокращением от Амброджио ( Ambrogiotto ) или Анджело ( Angelotto ). [1]
В своих «Жизнеописаниях самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» Вазари утверждает, что Джотто был пастушком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Великий флорентийский художник Чимабуэ обнаружил Джотто, рисующим на камне его овец. Они были настолько реалистичны, что Чимабуэ подошел к Джотто и спросил, может ли он взять его в ученики. [9] Чимабуэ был одним из двух самых известных художников Тосканы , другим был Дуччо , который работал в основном в Сиене . Вазари рассказывает ряд таких историй о мастерстве Джотто как молодого художника. Он рассказывает об одном случае, когда Чимабуэ отсутствовал в мастерской, и Джотто нарисовал на лице Чимабуэ удивительно реалистичную муху. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался смахнуть муху. [13] Многие ученые сегодня не уверены в обучении Джотто и считают рассказ Вазари о том, что он был учеником Чимабуэ, легендой; они ссылаются на более ранние источники, которые предполагают, что Джотто не был учеником Чимабуэ. [14] История о мухе также подозрительна, поскольку она перекликается с анекдотом Плиния Старшего о Зевксисе, который рисовал виноград так реалистично, что птицы пытались его клевать. [15]
Вазари также рассказывает, что когда Папа Бенедикт XI отправил гонца к Джотто, прося его прислать рисунок, чтобы продемонстрировать свое мастерство, Джотто нарисовал красный круг настолько идеально, что казалось, будто он был нарисован с помощью циркуля, и поручил гонцу отправить его Папе. [16] Гонец ушел недовольный, полагая, что его одурачили. Гонец принес Папе рисунки других художников в дополнение к рисункам Джотто. Когда гонец рассказал, как он нарисовал круг, не двигая рукой и не прибегая к помощи циркуля, Папа и его придворные были поражены тем, насколько мастерство Джотто намного превзошло всех его современников. [9]
Около 1290 года Джотто женился на Ричевуте ди Лапо дель Пела (известной как «Чиута»), дочери Лапо дель Пела из Флоренции. В этом браке родились четыре дочери и четыре сына, один из которых, Франческо, стал художником. [1] [17] Джотто работал в Риме в 1297–1300 годах, но сегодня сохранилось мало следов его пребывания там. К 1301 году Джотто владел домом во Флоренции, и когда он не путешествовал, он возвращался туда и жил в комфорте со своей семьей. К началу 1300-х годов у него было несколько заказов на живопись во Флоренции. [16] В архиепархии Святого Иоанна Латеранского находится небольшая часть цикла фресок, написанных к юбилею 1300 года, созванному Бонифацием VIII . Он также спроектировал Навичеллу , мозаику, которая украшала фасад старой базилики Святого Петра . В этот период Джотто также написал полиптих «Бадия» , который сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. [9]
Чимабуэ отправился в Ассизи, чтобы написать несколько больших фресок в новой базилике Святого Франциска Ассизского , и возможно, но не наверняка, что Джотто отправился с ним. Атрибуция цикла фресок Жития Святого Франциска в Верхней церкви была одной из самых спорных в истории искусства. Документы францисканских монахов, которые относятся к художественным заказам в этот период, были уничтожены войсками Наполеона , которые держали лошадей в Верхней церкви базилики, поэтому ученые спорили об атрибуции Джотто. В отсутствие доказательств обратного было удобно приписывать каждую фреску в Верхней церкви, явно не принадлежащую Чимабуэ, более известному Джотто, включая те фрески, которые теперь приписываются Мастеру Исаака . В 1960-х годах эксперты по искусству Миллард Мейсс и Леонетто Тинтори исследовали все фрески Ассизи и обнаружили, что некоторые из красок содержали свинцовые белила, которые также использовались в сильно поврежденном Распятии Чимабуэ (ок. 1283). Ни одна из известных работ Джотто не содержит этого материала. Однако панельная картина Джотто «Стигматизация Святого Франциска» (ок. 1297) включает мотив святого, поддерживающего рушащуюся церковь, ранее включенный в фрески Ассизи. [18]
Авторство большого количества картин на панелях, приписываемых Джотто Вазари, среди прочих, так же широко оспаривается, как и фресок Ассизи. [19] По словам Вазари, самые ранние работы Джотто были для доминиканцев в Санта Мария Новелла . Они включают фреску Благовещения и огромное подвесное Распятие , которое имеет высоту около 5 метров (16 футов). [9] Она была датирована примерно 1290 годом и считается современницей фресок Ассизи. [20] Более ранними приписываемыми работами являются Мадонна с младенцем Сан Джорджо алла Коста , которая сейчас находится в Епархиальном музее Санто Стефано аль Понте , Флоренция, и подписанная панель Стигматизация Святого Франциска, размещенная в Лувре .
Ранний биографический источник, Риккобальдо Феррарский , упоминает, что Джотто писал в Ассизи, но не указывает цикл Святого Франциска : «О том, какой вид искусства [Джотто] создал, свидетельствуют работы, выполненные им во францисканских церквях в Ассизи, Римини, Падуе...» [21] С тех пор как эта идея была выдвинута немецким историком искусства Фридрихом Ринтеленом в 1912 году, [22] многие ученые выразили сомнение в том, что Джотто был автором фресок Верхней церкви. Без документации аргументы об атрибуции опирались на знатоков, заведомо ненадежную «науку», [23] но технические экспертизы и сравнения процессов живописи в мастерских в Ассизи и Падуе в 2002 году предоставили веские доказательства того, что Джотто не писал цикл Святого Франциска . [24] Между ней и фресками капеллы Арена есть много различий, которые трудно объяснить в рамках стилистического развития отдельного художника. В настоящее время общепризнано, что на фресках Святого Франциска в Ассизи можно распознать четыре разные руки и что они были привезены из Рима. Если это так, то фрески Джотто в Падуе во многом обязаны натурализму художников. [1]
Слава Джотто как художника распространилась. Его приглашали работать в Падую , а также в Римини , где сохранилось только Распятие , написанное до 1309 года и хранящееся в церкви Святого Франциска . [9] Это повлияло на подъем риминской школы Джованни и Пьетро да Римини . Согласно документам 1301 и 1304 годов, Джотто к этому времени владел большими поместьями во Флоренции, и вполне вероятно, что он уже руководил большой мастерской и получал заказы со всей Италии. [1]
Около 1305 года Джотто выполнил свою самую влиятельную работу — внутренние фрески капеллы Скровеньи в Падуе , которые в 2021 году были объявлены объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими циклами фресок XIV века в различных зданиях по всему центру города. [25] Энрико дельи Скровеньи заказал часовню для использования в качестве семейного культа, места погребения [26] и в качестве фона для ежегодно исполняемой мистерии . [27]
Тема декора — Спасение , и акцент делается на Деве Марии , поскольку часовня посвящена Благовещению и Деве Милосердия. Как было принято в церковном убранстве средневековой Италии, на западной стене доминирует Страшный суд . По обе стороны алтаря находятся дополнительные картины ангела Гавриила и Девы Марии, изображающие Благовещение. Сцена включена в циклы Жизнь Пресвятой Девы Марии и Жизнь Христа . Вдохновение Джотто для цикла Жизнь Девы, вероятно, было взято из Золотой легенды Якоба Ворагинского , а Жизнь Христа опирается на Размышления о жизни Христа, а также на Библию. Однако фрески — это больше, чем просто иллюстрации знакомых текстов, и ученые нашли многочисленные источники для интерпретаций Джотто священных историй. [28]
Вазари, опираясь на описание Джованни Боккаччо , друга Джотто, говорит о нем, что «не было более уродливого человека во Флоренции», и указывает, что его дети также были некрасивы. Существует история о том, что Данте посетил Джотто, когда тот расписывал капеллу Скровеньи, и, увидев детей художника под ногами, спросил, как у человека, который писал такие прекрасные картины, могут быть такие некрасивые дети. Джотто, который, по словам Вазари, всегда был остроумным, ответил: «Я рисую свои картины днем, а своих детей — ночью». [9] [16]
Цикл разделен на 37 сцен, расположенных вокруг боковых стен в три яруса, начиная с верхнего регистра с истории святого Иоакима и святой Анны , родителей Девы Марии, и продолжая ее ранней жизнью. Жизнь Иисуса занимает два регистра. Верхний южный ярус посвящен жизни родителей Марии, верхний северный — ее ранней жизни, а весь средний ярус — ранней жизни и чудесам Христа. Нижний ярус с обеих сторон посвящен Страстям Христовым . Он изображен в основном в профиль, и его глаза постоянно указывают направо, возможно, чтобы направлять зрителя вперед в эпизодах. Поцелуй Иуды ближе к концу последовательности сигнализирует о завершении этой процессии слева направо. Под повествовательными сценами в цвете Джотто также написал аллегории семи Добродетелей и их аналогов в монохромном сером цвете ( гризайль ). Фрески в стиле гризайль расписаны так, чтобы выглядеть как мраморные статуи, олицетворяющие Добродетели и Пороки. Центральные аллегории Справедливости и Несправедливости противопоставляют два конкретных типа правления: мир, ведущий к празднику Любви, и тирания, приводящая к изнасилованиям во время войны. [29] Между повествовательными сценами находятся четырехлистные картины сцен Ветхого Завета , такие как Иона и кит , которые аллегорически соответствуют и, возможно, предсказывают жизнь Христа.
Большая часть синего цвета на фресках стерлась со временем. Расходы на ультрамариновый синий пигмент требовали, чтобы он был написан поверх уже сухой фрески ( a secco ), чтобы сохранить ее блеск. Вот почему он распался быстрее, чем другие цвета, которые были написаны по сырой штукатурке и сцепились со стеной. [30] Пример распада можно ясно увидеть на одеянии Девы Марии на фреске Рождества .
Стиль Джотто черпал вдохновение в цельной и классицистической скульптуре Арнольфо ди Камбио . В отличие от Чимабуэ и Дуччо, фигуры Джотто не стилизованы и не удлинены и не следуют византийским образцам. Они прочно трехмерны, имеют лица и жесты, основанные на близком наблюдении, и одеты не в закрученные формализованные драпировки, а в одежды, которые висят естественно и имеют форму и вес. Он также предпринял смелые шаги в ракурсе и размещении персонажей лицом внутрь, спиной к наблюдателю, создавая иллюзию пространства. Фигуры занимают сжатые обстановки с натуралистическими элементами, часто используя вынужденные приемы перспективы , так что они напоминают сценические декорации. Это сходство усиливается тщательной компоновкой фигур Джотто таким образом, что зритель, кажется, занимает определенное место и даже участвует во многих сценах. Это наиболее отчетливо видно в расположении фигур в « Осмеянии Христа» и «Оплакивании Христа», где композиция побуждает зрителя стать насмешником в одной из картин и скорбящим в другой.
Изображение Джотто человеческого лица и эмоций отличает его работы от работ его современников. Когда опозоренный Иоахим грустно возвращается на склон холма, два молодых пастуха искоса смотрят друг на друга. Солдат, который тащит младенца от его кричащей матери в « Избиении младенцев», делает это, опустив голову на плечи и с выражением стыда на лице. Люди на дороге в Египет сплетничают о Марии и Иосифе по пути. О реализме Джотто английский критик 19 века Джон Раскин сказал: «Он написал Мадонну, Святого Иосифа и Христа, да, безусловно... но в основном Маму, Папу и Младенца». [1]
Известные сюжеты в серии включают « Поклонение волхвов» , в котором похожая на комету Вифлеемская звезда проносится по небу. Считается, что Джотто был вдохновлен появлением кометы Галлея в 1301 году , что привело к тому, что космический зонд 1986 года «Джотто» был назван в честь художника.
Джотто работал над другими фресками в Падуе, некоторые из которых сейчас утеряны, например, те, что находились в базилике Святого Антония [31] и Палаццо делла Раджоне . [32] Многочисленные художники из северной Италии находились под влиянием работ Джотто в Падуе, включая Гвариенто , Джусто де Менабуои , Якопо Аванци и Альтикьеро .
С 1306 по 1311 Джотто находился в Ассизи, где он написал фрески в трансепте Нижней церкви базилики Святого Франциска, включая «Жизнь Христа» , «Францисканские аллегории» и «Капеллу Магдалины», опираясь на истории из «Золотой легенды» и включая портрет епископа Теобальдо Понтано, заказавшего эту работу. Упоминаются несколько помощников, включая Палерино ди Гвидо. Стиль демонстрирует развитие работ Джотто в Падуе. [1]
В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. Документ от 1313 года о его мебели там показывает, что он провел некоторое время в Риме некоторое время до этого. Сейчас считается, что он создал дизайн для знаменитой мозаики Навичелла для двора Старой базилики Святого Петра в 1310 году, заказанной кардиналом Джакомо или Якопо Стефанески и теперь утерянной в церкви эпохи Возрождения, за исключением некоторых фрагментов и барочной реконструкции. Согласно некрологу кардинала , он также, по крайней мере, разработал триптих Стефанески (ок. 1320), двухсторонний алтарь для Святого Петра, ныне находящийся в Пинакотеке Ватикана . На нем изображен Святой Петр на троне со святыми на лицевой стороне, а на обороте — Христос на троне, обрамленный сценами мученичества святых Петра и Павла. Это одна из немногих работ Джотто, для которой существуют твердые доказательства заказа. [33] Однако этот стиль кажется маловероятным как для Джотто, так и для его обычных флорентийских помощников, поэтому он мог поручить выполнение своего проекта специально созданной мастерской римлян. [34]
Кардинал также поручил Джотто украсить апсиду собора Святого Петра циклом фресок, которые были уничтожены во время реконструкции XVI века. По словам Вазари, Джотто оставался в Риме в течение шести лет, впоследствии получая многочисленные заказы в Италии и в папской резиденции в Авиньоне , но некоторые из работ теперь признаются работами других художников.
Во Флоренции, где документы с 1314 по 1327 год свидетельствуют о его финансовой деятельности, Джотто написал алтарную картину, известную как Мадонна Оньиссанти , которая сейчас экспонируется в Уффици, где она выставлена рядом с Мадонной Санта Тринита Чимабуэ и Мадонной Ручеллаи Дуччо . [1] Алтарная картина Оньиссанти — единственная картина Джотто, которая была общепризнана учеными, несмотря на то, что она не документирована. Она была написана для церкви Оньиссанти (всех святых) во Флоренции, которая была построена малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати. [35] Это большая картина (325 x 204 см), и ученые расходятся во мнениях относительно того, была ли она написана для главного алтаря церкви, где ее могли видеть в первую очередь братья ордена, или для хоровой преграды, где ее могли видеть миряне. [36]
Примерно в то же время он написал картину « Успение Богородицы» , которая сейчас находится в Берлинской картинной галерее , и «Распятие» в церкви Оньиссанти . [37]
По словам Лоренцо Гиберти , Джотто расписал капеллы для четырех разных флорентийских семей в церкви Санта-Кроче , но он не указывает, какие именно капеллы. [38] Только у Вазари идентифицируются четыре капеллы: капелла Барди ( Житие Святого Франциска ), капелла Перуцци ( Житие Святого Иоанна Крестителя и Святого Иоанна Евангелиста , возможно, включая полиптих Мадонны со святыми, который сейчас находится в Музее искусств города Роли , Северная Каролина ) и утраченная капелла Джуни ( Истории апостолов ) и капелла Тосинги Спинелли ( Истории Святой Девы ). [39] Как и почти все в карьере Джотто, даты фресковых украшений, сохранившихся в Санта-Кроче, являются спорными. Капелла Барди, расположенная справа от главной капеллы церкви, была расписана настоящей фреской, и некоторым ученым простота ее декора кажется относительно близкой к падуанскому, однако более сложные декорации капеллы Перуцци предполагают более позднюю дату. [40]
Капелла Перуцци примыкает к капелле Барди и в основном была расписана a secco . Техника, более быстрая, но менее долговечная, чем настоящая фреска, оставила работу в серьезно изношенном состоянии. Ученые, датирующие цикл более ранним периодом карьеры Джотто, видят растущий интерес к архитектурному расширению, который он демонстрирует, как близкий к развитию фресок джоттеско в Нижней церкви в Ассизи, но фрески Барди имеют новую мягкость цвета, которая указывает на то, что художник двигался в другом направлении, вероятно, под влиянием сиенского искусства, поэтому они должны быть созданы позже. [41]
В капелле Перуцци три фрески из жизни Иоанна Крестителя ( Благовещение о рождении Иоанна его отцу Захарии; Рождение и наречение Иоанна; Пир Ирода ) на левой стене с тремя сценами из жизни Иоанна Евангелиста ( Видения Иоанна в Эфесе ; Воскрешение Друзианы ; Вознесение Иоанна ) на правой стене. Выбор сцен был связан как с покровителями, так и с францисканцами . [42] Из-за ухудшения состояния фресок трудно обсуждать стиль Джотто в капелле, но фрески демонстрируют признаки его типичного интереса к контролируемому натурализму и психологическому проникновению. [43] Капелла Перуцци была особенно известна в эпоху Возрождения. Композиции Джотто оказали влияние на фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи , и известно, что Микеланджело также изучал их.
В часовне Барди изображена жизнь Святого Франциска , следуя иконографии, похожей на фрески в Верхней церкви в Ассизи, датируемые 20-30 годами ранее. Сравнение показывает большее внимание, уделяемое Джотто выражению в человеческих фигурах и более простым, лучше интегрированным архитектурным формам. Джотто представляет только семь сцен из жизни святого, и повествование организовано несколько необычно. История начинается на верхней левой стене с Отречением Святого Франциска от своего отца. Она продолжается через часовню к верхней правой стене с Утверждением францисканского устава , движется вниз по правой стене к Испытанию огнем , снова через часовню к левой стене для Явления в Арле , вниз по левой стене к Смерти Святого Франциска и еще раз к посмертным Видениям Фра Агостино и епископа Ассизи. «Стигматизация Святого Франциска» , которая хронологически относится к « Явлению в Арле» и « Смерти» , расположена снаружи часовни, над входной аркой. Расположение побуждает зрителей связывать сцены вместе: парные фрески по всему пространству часовни или соотносить триады фресок вдоль каждой стены. Связи предполагают значимые символические отношения между различными событиями в жизни Святого Франциска. [44]
В 1328 году был завершен алтарный образ капеллы Барончелли , Санта-Кроче, Флоренция . Ранее приписываемый Джотто, теперь считается, что это в основном работа помощников, включая Таддео Гадди , который позже расписал капеллу фресками. [45] В следующем году Джотто был вызван королем Робертом Анжуйским в Неаполь , где он оставался с группой учеников до 1333 года. Немногие из неаполитанских работ Джотто сохранились: фрагмент фрески, изображающей Оплакивание Христа в церкви Санта-Кьяра и Прославленных Мужей , которая написана на окнах капеллы Санта-Барбара в Кастель-Нуово , которые обычно приписываются его ученикам. В 1332 году король Роберт назвал его «первым придворным художником», с ежегодной пенсией. Также в этот период времени, по словам Вазари, Джотто написал серию по Библии; Сцены из Книги Откровения были основаны на идеях Данте. [46]
После Неаполя Джотто некоторое время оставался в Болонье , где он написал Полиптих для церкви Санта Мария дельи Анджели и, согласно некоторым источникам, утраченное украшение для часовни в замке кардинала-легата. [9] В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора . Он спроектировал колокольню, известную как Кампанила Джотто , строительство которой началось 18 июля 1334 года. После смерти Джотто три года спустя, Андреа Пизано и, наконец, Франческо Таленти взяли на себя строительство башни, завершенное в 1359 году и не полностью по проекту Джотто. [1] До 1337 года он находился в Милане с Аццоне Висконти , но никаких следов его работ в городе не сохранилось. Его последняя известная работа была сделана с помощью помощников: украшение капеллы Подеста в Барджелло , Флоренция. [1]
Джотто появляется в трудах многих современных авторов, включая Боккаччо, Данте и Франко Саккетти . Саккетти рассказал о вероятном вымышленном инциденте, в котором гражданский человек поручил Джотто нарисовать щит со своим гербом ; Джотто вместо этого нарисовал щит «вооруженным до зубов», с мечом, копьем, кинжалом и доспехами. Он сказал этому человеку: «Пойди немного в мир, прежде чем говорить об оружии, как будто ты герцог Баварский», и в ответ был подан в суд. Джотто подал встречный иск и выиграл два флорина. [47] В «Божественной комедии » Данте признал величие своего живого современника словами художника в «Чистилище» (XI, 94–96): «Чимабуэ верил, что он держал поле/В живописи, а теперь Джотто имеет клич,/Так что слава первого неясна». [10] Джотто умер в январе 1337 года.
Согласно Вазари, [9] Джотто был похоронен в соборе Флоренции, слева от входа, и место его захоронения отмечено белой мраморной табличкой. Согласно другим источникам, он был похоронен в церкви Санта Репарата . Явно противоречивые сообщения объясняются тем фактом, что останки Санта Репарата находятся прямо под собором, и церковь продолжала использоваться, пока продолжалось строительство собора в начале XIV века.
Во время раскопок в 1970-х годах под мощением Санта-Репарата были обнаружены кости в месте, близком к указанному Вазари, но не обозначенном ни на одном из уровней. Судебно-медицинская экспертиза костей, проведенная антропологом Франческо Малленьи и группой экспертов в 2000 году, выявила некоторые доказательства, которые, казалось, подтверждали, что это были кости художника (в частности, ряд химических веществ, включая мышьяк и свинец , оба обычно встречающиеся в краске, которые впитали кости). [48] Кости принадлежали очень низкорослому человеку, ростом чуть более четырех футов, который, возможно, страдал от формы врожденной карликовости . Это подтверждает традицию в церкви Санта-Кроче, что карлик, который появляется на одной из фресок, является автопортретом Джотто. С другой стороны, человек в белой шляпе, который появляется на Страшном суде в Падуе, также считается портретом Джотто. Внешний вид этого человека противоречит образу в Санта-Кроче в отношении роста. [48]
Судебная реконструкция скелета в Санта-Реперата показала невысокого человека с очень большой головой, большим крючковатым носом и одним глазом, более выдающимся, чем другой. Кости шеи указывали на то, что мужчина проводил много времени с запрокинутой назад головой. Передние зубы были стерты таким образом, что это было связано с тем, что он часто держал между зубами щетку. На момент смерти мужчине было около 70 лет. [48] В то время как итальянские исследователи были убеждены, что тело принадлежало Джотто, и оно было перезахоронено с почестями рядом с могилой Филиппо Брунеллески , другие были весьма скептически настроены. [49] Франклин Токер, профессор истории искусств в Университете Питтсбурга, присутствовавший на первоначальных раскопках в 1970 году, говорит, что это, вероятно, «кости какого-то толстого мясника». [50]
Сноски
Цитаты
Он работал в период, который называют готикой или предвозрождением...
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь ) .