Имажизм был движением в поэзии начала 20-го века , которое отдавало предпочтение точности образов и ясному, острому языку. Он считается первым организованным модернистским литературным движением на английском языке. [1] Имажизм был назван «последовательностью творческих моментов», а не непрерывным или устойчивым периодом развития. Французский академик Рене Топен заметил, что «точнее рассматривать имажизм не как доктрину, и даже не как поэтическую школу, а как объединение нескольких поэтов, которые в течение определенного времени были согласны по небольшому числу важных принципов». [2]
Имажинисты отвергли сентиментальность и дискурсивность, типичные для романтической и викторианской поэзии . В отличие от современных грузинских поэтов , которые в целом довольствовались работой в рамках этой традиции, имажинисты призывали к возвращению к более классическим ценностям, таким как прямота изложения, экономия языка и готовность экспериментировать с нетрадиционными формами стиха; имажинисты использовали свободный стих . Характерной чертой этой формы является ее попытка изолировать один образ, чтобы раскрыть его сущность. Это отражает современные разработки в авангардном искусстве, особенно кубизм . Хотя эти поэты изолируют объекты с помощью того, что американский поэт Эзра Паунд назвал «светящимися деталями», идеограммический метод Паунда сопоставления конкретных примеров для выражения абстракции похож на манеру кубизма синтезировать несколько перспектив в единое изображение. [3]
Публикации имажистов, вышедшие между 1914 и 1917 годами, включали работы многих из самых выдающихся модернистских деятелей в поэзии и других областях, включая Паунда, HD (Хильду Дулитл), Эми Лоуэлл , Форда Мэдокса Форда , Уильяма Карлоса Уильямса , Ф. С. Флинта и Т. Э. Хьюма . Имажисты были сосредоточены в Лондоне, и в них входили представители Великобритании, Ирландии и Соединенных Штатов. Несколько необычно для того времени, что ряд женщин-писательниц были крупными фигурами имажистов.
Истоки имажизма можно найти в двух стихотворениях, «Осень» и «Городской закат» Т. Э. Хьюма . [4] Они были опубликованы в январе 1909 года Лондонским поэтическим клубом в брошюре под названием «На Рождество MDCCCCVIII» . Хьюм был студентом математики и философии; он принимал участие в создании клуба в 1908 году и был его первым секретарем. Примерно в конце 1908 года он представил свою работу «Лекция о современной поэзии» на одном из заседаний клуба. [5] В своей статье в журнале А. Р. Оража «Новый век » поэт и критик Ф. С. Флинт (поборник свободного стиха и современной французской поэзии) резко критиковал клуб и его публикации. [6]
В ходе последовавших дебатов Хьюм и Флинт стали близкими друзьями. В 1909 году Хьюм покинул Клуб поэтов и начал встречаться с Флинтом и другими поэтами в новой группе, которую Хьюм называл «Клубом сецессиона»; они встречались в ресторане Eiffel Tower в лондонском Сохо [7], чтобы обсудить планы реформирования современной поэзии посредством свободного стиха, танка и хайку , а также путем удаления всего ненужного многословия из стихов. Интерес к японским стихотворным формам можно контекстуализировать поздним викторианским и эдвардианским возрождением шинуазри и японизма [8] , что было засвидетельствовано в моде 1890-х годов на японские гравюры Уильяма Андерсона, подаренные Британскому музею, а также во влиянии гравюр на дереве на картины Моне , Дега и Ван Гога . [9] Прямые литературные модели были доступны из ряда источников, включая «Хяк нинь исю, или Строфы века поэтов, японские лирические оды» Ф. В. Дикинса 1866 года , первую англоязычную версию « Хякунин иссю» , [10] антологию XIII века из 100 вака, критические работы и поэмы начала XX века Садакити Хартмана и современные переводы на французский язык. [11]
Американский поэт Эзра Паунд был представлен группе в апреле 1909 года и нашел их идеи близкими к его собственным. [12] В частности, исследования Паундом ранней европейской народной поэзии привели его к восхищению сжатым, прямым выражением, которое он обнаружил в трудах Арнаута Даниэля , Данте и Гвидо Кавальканти , среди прочих. Например, в своей серии эссе 1911–12 годов « Я собираю конечности Осириса » Паунд пишет о строке Даниэля «pensar de lieis m'es repaus» («я отдыхаю, думая о ней») из канцоны En breu brizara'l temps braus : «Вы не можете получить высказывание проще, или яснее, или менее риторичное». [13] Эти критерии — прямота, ясность и отсутствие риторики — должны были стать одними из определяющих качеств поэзии имажистов. Благодаря своей дружбе с Лоренсом Биньоном , Паунд уже проявил интерес к японскому искусству , изучая гравюры Нисики-э в Британском музее, и быстро увлекся изучением японских стихотворных форм. [14]
В статье 1915 года в La France французский критик Реми де Гурмон описал имажинистов как потомков французских символистов . [15] Паунд подчеркнул это влияние в письме 1928 года французскому критику и переводчику Рене Топену . Он указал, что Хьюм был обязан символистской традиции через У. Б. Йейтса , Артура Саймонса и поколение британских поэтов Клуба рифмоплётов и Малларме . [16] Топен пришел к выводу в своем исследовании 1929 года, что как бы ни было велико расхождение техники и языка «между образом имажиниста и «символом» символистов[,], есть разница только в точности». [2] В 1915 году Паунд отредактировал поэзию другого поэта 1890-х годов, Лайонела Джонсона . В своем введении он написал
Никто не писал более чистого имажинизма, чем [Джонсон], в строке
«Ясно лежат поля, растворяясь в синем воздухе»,
В ней есть красота, как в китайском стиле. [17]
В 1911 году Паунд представил группе Эйфелевой башни двух других поэтов: свою бывшую невесту Хильду Дулитл, которая к тому времени писала под своими инициалами HD , и будущего мужа HD Ричарда Олдингтона . Эти двое интересовались изучением греческих поэтических моделей, особенно Сафо , интерес, который Паунд разделял. [18] Сжатие выражения, которого они достигли, следуя греческому примеру, дополняло интерес протоимажинистов к японской поэзии, и в 1912 году во время встречи с ними в чайной комнате Британского музея Паунд сказал HD и Олдингтону, что они были имажистами , и даже добавил подпись HD Imagiste к некоторым стихотворениям, которые они обсуждали. [19]
Когда в 1911 году Харриет Монро основала свой журнал Poetry , она попросила Паунда выступить в качестве иностранного редактора. В октябре 1912 года он представил ему по три стихотворения HD и Aldington под рубрикой Imagiste [20] с примечанием, описывающим Aldington как «одного из „имажинистов“». Это примечание, наряду с примечанием в приложении («The Complete Poetical Works of TE Hulme») в книге Паунда Ripostes (1912), считаются первыми появлениями слова «Imagiste» (позднее англицированного как «Imagist») в печати. [20]
Стихи Олдингтона «Choricos» , «To a Greek Marble » и «Au Vieux Jardin » были опубликованы в ноябрьском номере журнала Poetry , а стихотворения HD « Hermes of the Ways» , «Priapus » и «Epigram » появились в январском номере 1913 года, ознаменовав начало движения имажистов. [21] В апрельском номере журнала Poetry было опубликовано похожее на хайку стихотворение Паунда «In a Station of the Metro»:
- Появление этих лиц в толпе:
- Лепестки на мокрой, черной ветке. [22]
В выпуске журнала Poetry за март 1913 года были A Few Don'ts by an Imagiste и эссе под названием Imagisme, оба написанные Паундом, [23] причем последнее приписывается Флинту. В последнем содержалось краткое изложение позиции группы, с которой он согласился с HD и Олдингтоном: [24]
- Прямое обращение с «вещью», будь то субъективное или объективное.
- Не использовать ни одного слова, которое не способствует изложению материала.
- Что касается ритма: сочинять в последовательности музыкальной фразы, а не в последовательности метронома . [ 25]
Заметка Паунда начиналась с определения образа как «того, что представляет интеллектуальный и эмоциональный комплекс в мгновение времени». Паунд продолжает утверждать: «Лучше представить один Образ за всю жизнь, чем создавать объемные работы». [26] Его список «нельзя» подкреплял его три утверждения в «Имажинизме», одновременно предупреждая, что их следует рассматривать не как догму, а как «результат длительного размышления». [27] Взятые вместе, эти два текста составили программу имажистов по возвращению к тому, что они считали лучшей поэтической практикой прошлого. Ф. С. Флинт прокомментировал: «Мы никогда не утверждали, что изобрели луну. Мы не притворяемся, что наши идеи оригинальны». [28]
В предисловии 1916 года к сборнику « Некоторые поэты-имажинисты» говорится: « Имажинизм не означает просто представление картин. Имажинизм относится к способу представления, а не к предмету». [29]
Решив продвигать работы имажинистов, и в частности Олдингтона и HD, Паунд решил опубликовать антологию под названием Des Imagistes . Она была впервые опубликована в небольшом журнале Альфреда Креймборга The Glebe , а затем была опубликована в 1914 году Альбертом и Чарльзом Бони в Нью-Йорке и Гарольдом Монро в Poetry Bookshop в Лондоне. Она стала одним из самых важных и влиятельных англоязычных сборников модернистской поэзии. [30] В тридцать семь стихотворений вошли десять стихотворений Олдингтона, семь HD и шесть Паунда. В книгу также вошли работы Флинта, Скипвита Кэннелла , Эми Лоуэлл , Уильяма Карлоса Уильямса , Джеймса Джойса , Форда Мэдокса Форда , Аллена Апворда и Джона Курноса . [31] [32]
Редакционный выбор Паунда основывался на том, что он считал степенью симпатии, которую писатели проявляли к принципам имажизма, а не на активном участии в группе. Уильямс, живущий в Соединенных Штатах, не принимал участия ни в одном из обсуждений группы Эйфелевой башни. Однако он и Паунд долгое время переписывались по вопросу обновления поэзии в схожих направлениях. Форд был включен, по крайней мере, отчасти из-за его сильного влияния на Паунда, поскольку молодой поэт совершил переход от своего раннего стиля, навеянного прерафаэлитами, к более жесткому, современному способу письма. В антологию вошло стихотворение Джеймса Джойса «Я слышу армию» , которое было отправлено Паунду У. Б. Йейтсом. [33]
Статья об истории имажинизма была написана Флинтом и опубликована в The Egoist в мае 1915 года. Паунд не согласился с интерпретацией Флинтом событий и целей группы, в результате чего они прекратили контакты друг с другом. [35] Флинт подчеркивал вклад поэтов Эйфелевой башни, особенно Эдварда Сторера . Паунд, который считал, что «эллинская твёрдость», которую он считал отличительным качеством поэм HD и Олдингтона, вероятно, будет разбавлена «заварным кремом» Сторера, не должен был играть дальнейшей прямой роли в истории имажинистов. Он продолжил, чтобы стать соучредителем вортицистов вместе со своим другом, художником и писателем Уиндемом Льюисом . [36]
Примерно в это же время американская имажистка Эми Лоуэлл переехала в Лондон, решив продвигать свои собственные работы и работы других поэтов-имажистов. Лоуэлл была богатой наследницей из Бостона , чей брат Эббот Лоуренс Лоуэлл был президентом Гарвардского университета с 1909 по 1933 год. [37] Она была ярой сторонницей литературного эксперимента и была готова использовать свои деньги для публикации группы. Лоуэлл была полна решимости изменить метод отбора с авторитарного редакционного подхода Паунда на более демократичный. [38] Результатом стала серия антологий имажистов под названием Some Imagist Poets . Первая из них появилась в 1915 году, спланированная и собранная в основном HD и Олдингтоном. Два последующих выпуска, оба под редакцией Лоуэлла, были опубликованы в 1916 и 1917 годах. В этих трех томах было представлено большинство оригинальных поэтов, а также американец Джон Гулд Флетчер , [39] но не Паунд, который пытался убедить Лоуэлл убрать название «имажинизм» из своих публикаций и который саркастически окрестил эту фазу имажизма «амигизмом». [40]
Лоуэлл убедил Д. Г. Лоуренса внести свои стихи в тома 1915 и 1916 годов, [41] сделав его единственным писателем, который публиковался и как грузинский поэт, и как имажинист. Марианна Мур также стала ассоциироваться с группой в этот период. [42] На фоне Первой мировой войны времена были непростыми для авангардных литературных движений (например, Олдингтон провел большую часть войны на фронте), и антология 1917 года фактически ознаменовала конец имажинистов как движения. [43]
В 1929 году Уолтер Лоуэнфельс в шутку предложил Олдингтону выпустить новую антологию имажистов. [44] Олдингтон, к тому времени уже успешный романист, принял предложение и заручился помощью Форда и HD. Результатом стала « Антология имажистов» 1930 года , отредактированная Олдингтоном и включавшая всех авторов четырех предыдущих антологий, за исключением Лоуэлла, который умер, Кэннелла, который исчез, и Паунда, который отказался. Появление этой антологии инициировало критическую дискуссию о месте имажистов в истории поэзии 20-го века. [45]
Из поэтов, которые были опубликованы в различных антологиях имажистов, Джойс, Лоуренс и Олдингтон сейчас в первую очередь помнят и читают как романистов. Марианна Мур, которая была в лучшем случае маргинальным членом группы, выработала свой собственный уникальный поэтический стиль, который сохранил имажистскую озабоченность сжатием языка. Уильям Карлос Уильямс развивал свою поэзию в отчетливо американских направлениях с его изменчивой стопой и дикцией, которая, как он утверждал, была взята «из уст польских матерей». [46] И Паунд, и HD обратились к длинной форме поэзии, но сохранили жесткую остроту своего языка как наследие имажистов. Большинство других членов группы в значительной степени забыты вне контекста имажизма. [47]
Несмотря на короткую жизнь движения, имажинизм оказал глубокое влияние на ход модернистской поэзии на английском языке . Ричард Олдингтон в своих мемуарах 1941 года пишет: «Я думаю, что поэмы Эзры Паунда, HD, Лоуренса и Форда Мэдокса Форда будут продолжать читать. И в значительной степени Т. С. Элиот и его последователи продолжили свою деятельность с позиций, завоеванных имажинистами». [48]
С другой стороны, американский поэт Уоллес Стивенс нашел недостатки в подходе имажинистов: «Не все объекты равны. Порок имажинизма был в том, что он этого не признавал». [49] С его требованием твердости, ясности и точности и его настойчивостью в верности видимости в сочетании с его отказом от нерелевантных субъективных эмоций имажинизм имел более поздние эффекты, которые наглядно продемонстрированы в «Прелюдиях » и « Утре у окна » Т. С. Элиота , а также в произведениях Лоуренса о животных и цветах. Отказ от традиционных стихотворных форм в двадцатых годах во многом был обязан отказу имажинистов от стиля грузинской поэзии . [50]
Имажинизм, сделавший свободный стих дисциплиной и законной поэтической формой, оказал влияние на ряд поэтических кругов и движений. Его влияние можно ясно увидеть в творчестве поэтов-объективистов [51] , которые стали известны в 1930-х годах под эгидой Паунда и Уильямса. Объективисты работали в основном в свободном стихе. Явно связывая принципы объективизма с принципами имажинизма, Луис Зукофски в своем введении к объективистскому выпуску Poetry 1931 года настаивал на письме, «которое является деталью, а не миражом, видения, мышления с вещами такими, какими они существуют, и направления их по линии мелодии». Зукофски оказал большое влияние на поэтов-языковедов [52] , которые вывели фокус имажинистов на формальные проблемы на высокий уровень развития. В своем основополагающем эссе 1950 года « Проективная поэзия » Чарльз Олсон , теоретик поэтов Черной горы , писал: «Одно восприятие должно немедленно и напрямую вести к другому восприятию» [53] , его кредо было получено от имажинистов и дополнено ими. [54]
Среди битников Гэри Снайдер и Аллен Гинзберг в частности находились под влиянием имажистов, делавших акцент на китайской и японской поэзии. [ необходима ссылка ] Уильямс также оказал сильное влияние на поэтов-битников, поощряя таких поэтов, как Лью Уэлч , и написав введение к изданию книги «Вопль Гинзберга» (1955).