stringtranslate.com

Караваджисты

Марс, наказывающий Купидона (ок. 1605–1610) Бартоломео Манфреди

Караваджисты (или «караваджески»; единственное число: «караваджисты») были стилистическими последователями итальянского художника эпохи барокко конца XVI века Караваджо . Его влияние на новый стиль барокко, который в конечном итоге возник из маньеризма, было глубоким. Караваджо никогда не создавал мастерскую, как большинство других художников, и, таким образом, не имел школы для распространения своих техник. Он также никогда не излагал свой основной философский подход к искусству, психологический реализм , который можно вывести только из его сохранившихся работ. Но это можно увидеть прямо или косвенно в работах Рубенса , Хусепе де Риберы , Бернини и Рембрандта . Известный при жизни, сам Караваджо был забыт почти сразу после своей смерти. Многие из его картин были переприписаны его последователям, например, «Взятие Христа под стражу» , которая до 1990 года приписывалась голландскому художнику Герриту ван Хонтхорсту . [1]

Только в 20 веке важность Караваджо для развития западного искусства была заново открыта. В 1920-х годах Роберто Лонги снова поместил его в европейскую традицию: «Рибера, Вермеер , Латур и Рембрандт никогда не смогли бы существовать без него. А искусство Делакруа , Курбе и Мане было бы совершенно иным». [2] Влиятельный Бернар Беренсон утверждал: «За исключением Микеланджело , ни один другой итальянский художник не оказал столь большого влияния». [3]

итальянский

Рим

На пике своей популярности в Риме в конце 1590-х и начале 1600-х годов драматический новый стиль Караваджо повлиял на многих его коллег в римском мире искусства. Первыми караваджистами были Марио Миннити , Джованни Бальоне (хотя его фаза караваджизма была недолгой), Леонелло Спада и Орацио Джентилески . В следующем поколении были Карло Сарачени , Бартоломео Манфреди и Орацио Борджанни, а также анонимные мастера, такие как Мастер игроков . Джентилески, несмотря на то, что был значительно старше, был единственным из этих художников, кто прожил намного дольше 1620 года и в конечном итоге стал придворным художником Карла I Английского . Его дочь Артемизия Джентилески также была близка к Караваджо и была одной из самых одаренных в этом движении, включая работу «Юдифь, убивающая Олоферна» . Однако в Риме и Италии в конечном итоге восторжествовал не Караваджо, а влияние Аннибале Карраччи , смешавшего элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма. Среди других художников, работавших в Риме, стоит упомянуть Анджело Кароселли , Пьера Франческо Мола , Томмазо Салини и Франческо Буонери . Джачинто Бранди работал в основном в Риме и Неаполе. Голландский художник Давид де Хаэн работал в Риме между 1615 и 1622 годами . Бартоломео Кавароцци работал в Риме, но работал в Мадриде с 1617 по 1618-19 годы и, как полагают, сыграл роль в распространении караваджизма в Испании. [4] [5]

Неаполь

В мае 1606 года после убийства Рануччо Томассони Караваджо бежал в Неаполь , приговоренный к смертной казни . [6] Там он выполнил несколько заказов, два главных из которых — « Мадонна с четками» и «Семь творений милосердия» . [6] Его творчество оказало глубокое влияние на местных художников, а его краткое пребывание в Неаполе породило заметную школу неаполитанских караваджистов, в которую вошли Баттистелло Караччиоло , Бернардо Каваллино , Карло Селлитто , Массимо Станционе , Франческо Гуарино , Маттиа Прети , Андреа Ваккаро , Чезаре Фраканцано и Антонио де Беллис . Джачинто Бранди работал в основном в Риме и Неаполе. Движение караваджистов там закончилось страшной вспышкой чумы в 1656 году, но в то время Неаполь был владением Испании, и влияние караваджизма там уже распространилось.

Северная Италия

Известно, что Марко Антонио Бассетти был в Риме в 1616 году и, возможно, прибыл туда двумя годами ранее. В Риме он попал под влияние картин Караваджо и Орацио Борджанни. По возвращении в Верону он написал Святого Петра и святых для церкви Сан-Томазо и Коронацию Девы Марии для церкви Сант-Анастасия. Он умер от чумы в Вероне в 1630 году.

Бернардо Строцци , родившийся и работавший в основном в Генуе , а позднее в Венеции , считается одним из главных основателей стиля венецианского барокко. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своего раннего стиля маньеризма в пользу более личного стиля, характеризующегося новым натурализмом, заимствованным из работ Караваджо и его последователей. Стиль живописи караваджистов был привезен в Геную как Доменико Фиазеллой , после его возвращения из Рима в 1617–18 годах, так и последователями Караваджо, которые проводили время, работая в городе.

Итальянский художник Бьяджо Мандзони работал в Фаэнце . Итальянский художник Бартоломео Скедони из Реджо-Эмилии , Даниэле Креспи из Милана и Лука Камбьязи , также известный как Лука Камбьязо и Лука Канджаджо, ведущий художник Генуи в XVI веке, часто изображали ярко освещенные фигуры на темном фоне. Феличе Боселли , работавший в Пьяченце , использовал контрастное освещение Караваджистов для своих натюрмортов. Танцио да Варалло (или просто il Tanzio) работал в основном в Ломбардии и Пьемонте , включая Сакро-Монте в Варалло-Сезии , где он работал одновременно с Пьером Франческо Маццуккелли (il Morazzone). Итальянский художник и гравер Бернардино Мей работал в своей родной Сиене и в Риме, находя покровительство, прежде всего, в семье Киджи.

Центральная Италия

Пьетро Риччи (или Иль Луккезино), родившийся в Лукке , также часто изображал ярко освещенные фигуры на темном фоне (см. Святой Себастьян).

Сицилия

Марио Миннити был итальянским художником, работавшим на Сицилии после 1606 года. В возрасте 16 лет он даже позировал для картины Караваджо « Мальчик с корзиной фруктов» .

фламандский

Каин убивает Авеля , Рубенс, 1608–09

Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которого оказал влияние Караваджо . В период с 1600 по 1608 год Рубенс проживал в Италии. Он поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага, но также проводил время в Риме. Во время своего пребывания в Риме в 1601 году он познакомился с творчеством Караваджо. Позже он сделал копию « Положения во гроб» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуанскому, приобрести «Смерть Девы Марии» ( Лувр ). После своего возвращения в Антверпен Рубенс сыграл важную роль в приобретении «Мадонны с четками» Караваджо ( Художественно-исторический музей, Вена ) для церкви Святого Павла в Антверпене. [7] Во время своего пребывания в Италии Рубенс расширил свой интерес к творчеству Караваджо, включив в него « Ужин в Эммаусе» 1606 года в Милане ( Пинакотека Брера ) и « Призвание святого Матфея» 1600 года , а также более поздние работы в Санта-Мария-ин-Валичелла и базилике Сант-Агостино . Хотя часть этого интереса к Караваджо отражена в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году его работы демонстрируют открыто караваджистские черты, такие как «Каин, убивающий Авеля» (1608–1609) ( Институт искусств Курто ). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было бы менее значительным, чем влияние Рафаэля , Корреджо , Бароччи и венецианцев. [8] Художники, находившиеся под влиянием Рубенса, такие как Питер ван Мол , Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херрейнс , также использовали определенный суровый реализм и сильные контрасты света и тени, характерные для стиля караваджистов.

Современник Рубенса Авраам Янссенс был еще одним фламандским художником, который путешествовал по Италии (с 1597 по 1602 год), где познакомился с творчеством Караваджо. Его работы после возвращения в Антверпен демонстрируют влияние Караваджо. Композиция «Скальды и Антверпия» 1609 года черпает свою выразительную силу из использования сильных контрастов света и тени ( chiaroscuro ), как это было впервые применено Караваджо. [9]

В основном Караваджо оказал наибольшее влияние на фламандских художников поколения после Рубенса, пришедших на художественную сцену в 1620-х годах. Можно даже сказать, что во Фландрии примерно с 1620 по 1640 год наблюдалось увлечение караваджизмом. [10] Художников часто называют гентскими караваджистами и антверпенскими караваджистами по названию города, в котором они в основном творили. Однако между этими двумя движениями нет никаких заметных стилистических различий, кроме индивидуальных. Среди гентских караваджистов можно назвать Яна Янссена , Мельхиора де ла Марса и Антона ван ден Хойвела . Список антверпенских караваджистов значительно длиннее, что отражает важность этого города как выдающегося художественного центра Фландрии. Среди них Теодор Ромбоутс , Жерар Сегерс , Ян Коссьер , Адам де Костер , Жак де л'Анж и Ян ван Дален . В Брюгге Якоб ван Ост писал жанровые и исторические картины, демонстрирующие влияние работ Караваджо и Манфреди, чье творчество он изучал в Риме. [11] Некоторые фламандские караваджисты покинули свою родину и отправились в Италию , где на них повлияли работы Караваджо и его последователей, и они больше не возвращались домой. Таков случай Луи Финсона из Брюгге, который после пребывания в Неаполе и Риме провел большую часть своей карьеры во Франции. [12] Другим примером фламандского караваджиста-эмигранта является Хендрик де Сомер из Локерена или Лохристи , который провел большую часть своей жизни и карьеры в Неаполе , где он писал в стиле караваджизма под влиянием испанского художника Хусепе де Риберы . [13]

Большинство этих художников разделяло то, что они, вероятно, посещали Италию, где имели непосредственный контакт с работами Караваджо или его итальянских и голландских последователей. Влияние Караваджо и его последователей на их творчество можно увидеть в использовании драматических световых эффектов и выразительных жестов, а также новых тем, таких как карточные шулеры, гадалки, отречение Святого Петра и т. д. [10] [14] [15] Некоторые художники сосредоточились на определенных аспектах творчества Караваджо. Например, Адама де Костера называли Pictor Noctium (художником ночей) из-за его предпочтения использовать резкую светотень и повторяющийся мотив полуфигур, освещенных свечой, которая была накрыта. [16]

Многие из этих художников, такие как Ромбоутс, Коссьер и Сегерс, позже отказались от строгой приверженности стилю и тематике караваджизма и пошли в разных направлениях, часто под влиянием старшего поколения фламандских художников, которые оказали такое доминирующее влияние на фламандское искусство в 17 веке, т. е. Рубенса и ван Дейка . [10] [15]

Голландский

В первые три десятилетия XVII века некоторые католические художники из города Утрехт в Голландской республике отправились в Рим, где на них оказали глубокое влияние работы Караваджо и его последователей. Первым из этих художников, прибывших туда, был Хендрик тер Бругген (впервые зарегистрированный в Италии в 1607 году), за ним последовали Геррит ван Хонтхорст , Дирк ван Бабурен и Ян ван Бейлерт . По возвращении в Утрехт их работы в стиле караваджизма вдохновили на кратковременный, но влиятельный расцвет произведений искусства, косвенно вдохновленных по стилю и тематике работами Караваджо и итальянских последователей Караваджо. Этот стиль или школа живописи позже была названа утрехтским караваджизмом . [17] Кратковременный расцвет утрехтского караваджизма закончился около 1630 года, когда крупные художники либо умерли, как в случае ван Бабюрена и Тербрюггена, либо сменили стиль, как в случае ван Хонтхорста, перешедшего к портретной живописи и историческим сценам, вдохновленным фламандскими тенденциями, популяризированными Рубенсом и его последователями. В следующем поколении влияние Караваджо, хотя и ослабленное, можно увидеть в работах Вермеера , Рембрандта и «нишевых картин» Геррита Доу .

Французский

Одним из первых французских художников, поселившихся в Риме в годы Караваджо, был Жан Леклерк , который учился у Сарачени в начале XVII века. Симон Вуэ провел большой период времени в Италии, с 1613 по 1627 год. Среди его покровителей были семья Барберини , Кассиано даль Поццо , Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани . [18] Он также посетил другие части Италии: Венецию ; Болонью (где у семьи Карраччи была своя академия); Геную (где с 1620 по 1622 год он работал для принцев Дориа ); и Неаполь. Он впитывал то, что видел, и воплощал это в своей живописи: драматическое освещение Караваджо; итальянский маньеризм; цвет Паоло Веронезе и di sotto in su или укороченная перспектива; и искусство Карраччи , Гверчино , Ланфранко и Гвидо Рени . Успех Вуэ в Риме привел к его избранию президентом Академии Сан-Лука в 1624 году. Несмотря на свой успех в Риме, Вуэ вернулся во Францию ​​в 1627 году. Новый стиль Вуэ был отчетливо итальянским, импортировавшим итальянский стиль барокко во Францию. Среди других французских художников, очарованных новым стилем, были Валентин де Булонь , который жил в Риме к 1620 году и учился у Вуэ, а затем у ученика из Булони Николя Турнье .

Предполагается, что Жорж де Латур в начале своей карьеры путешествовал либо в Италию, либо в Нидерланды. Его картины отражают влияние Караваджо, но, вероятно, оно дошло до него через голландских караваджистов и других северных ( французских и голландских ) современников. В частности, Латура часто сравнивают с голландцем Хендриком Тербрюггеном . [19] Луи Финсон , также известный как Людовикус Финсониус, был фламандским художником эпохи барокко, который также работал во Франции.

испанский

Франсиско Рибальта стал одним из первых последователей стиля тенебризма в Испании . Неясно , посетил ли он напрямую Рим или Неаполь , где стиль Караваджо имел много приверженцев, хотя через свою связь с Неаполем Испания, вероятно, уже была подвержена влиянию караваджизма к началу 17 века. Говорят, что его сын Хуан Рибальта , Висенте Кастельо и Хусепе де Рибера были его учениками, хотя вполне возможно, что Рибера приобрел свой тенебризм, когда переехал в Италию. Стиль привлек множество приверженцев в Испании и оказал влияние на испанских художников эпохи барокко или Золотого века , особенно на Сурбарана , Веласкеса и Мурильо . Даже искусство натюрморта в Испании, бодегон, часто писалось в похожем строгом и строгом стиле. Орацио Борджанни подписал петицию об основании итальянской академии живописи в Испании и выполнил серию из девяти картин для Convento de Portacoeli, Вальядолид, где они и находятся по сей день. Джованни Баттиста Крещенци был итальянским художником и архитектором раннего барокко, работавшим в Риме и Испании, где он помогал украшать пантеон испанских королей в Эскориале. Он приобрел известность как художник во время правления папы Павла V, но к 1617 году переехал в Мадрид, а с 1620 года работал в Эскориале. Филипп III Испанский наградил его титулом маркиза де ла Торре, рыцаря Сантьяго. Его ученик Бартоломео Кавароцци работал в Испании в 1617–19 годах.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Харр, Джонатан (2005). Утраченная картина: поиски шедевра Караваджо . Random House. ISBN 0-375-50801-5.
  2. Роберто Лонги, цитируется в Lambert, op. cit., стр. 15
  3. Бернард Беренсон, в Lambert, op. cit., стр. 8
  4. ^ Музей Прадо, Энциклопедия - Голос: Кавароцци, Бартоломео. По состоянию на 3 декабря 2022 г.
  5. ^ Музей Дж. Пола Гетти: Бартоломео Кавароцци. Доступ 3 декабря 2022 г.
  6. ^ аб Кэтрин Пуглиси (1998). Караваджо . Файдон. ISBN 0-7148-3966-3.
  7. ^ Сирджакобс, Раймонд. Антверпен Синт-Паулюскерк: Рубенс в тайнах Ван де Розенкранс = Рубенс и тайны розария = Рубенс и тайны Розария , Антверпен: Синт-Паулюсвриенден, 2004 г.
  8. ^ Грегори, Мина, Луиджи Салерно и Ричард Э. Спир, Эпоха Караваджо , Метрополитен-музей, 1985.
  9. ^ Роджер А. д'Хюльст, Абрахам Янссенс - Scaldis en Antwerpia. Архивировано 23 октября 2020 г. в Wayback Machine в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском языке).
  10. ^ abc «Матиас Депоортер, Теодор Ромбаутс о барокко в Южных Нидерландах» . Проверено 31 июля 2019 г.
  11. ^ Ганс Влиге. «Ост, Якоб ван, я». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 3 августа 2019 г.
  12. ^ Луис Финсон в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  13. ^ Дамиан, Вероника и Кьяра Нальди, Массимо Станционе, Гверчино, Хендрик де Сомер и Фра Гальгарио , Париж: Galerie Canesso, 2016, стр. 20-25
  14. ^ "Матиас Депоортер, Ян Янссенс о барокко в Южных Нидерландах" . Проверено 31 июля 2019 г.
  15. ^ ab "Маттиас Депоортер, Герард Зегерс о барокко в Южных Нидерландах" . Получено 31 июля 2019 г.
  16. Адам де Костер, «Отречение Святого Петра» на аукционе Сотбис
  17. ^ [https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/styles/caravaggism Караваджизм в Рейксмузеуме
  18. ^ Брежон де Лавернье, Барбара. «Саймон Вуэ», Oxford Art Online .
  19. Энтони Блант, «Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700», 1953, Penguin

Внешние ссылки