Фовизм ( / f oʊ v ɪ z əm / ) — стиль живописи и художественное направление , возникшее во Франции в начале 20 века. Это был стиль les Fauves ( по-французски дикие звери ), группы современных художников , чьи работы подчеркивали живописные качества и сильный цвет, а не репрезентативные или реалистические ценности, сохраняемые импрессионизмом . Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжался после 1910 года, движение как таковое продлилось всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. [1] [2] Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс .
Помимо Матисса и Дерена, среди других художников были Робер Деборн , Альбер Марке , Шарль Камуан , Бела Чобель , Луи Вальта , Жан Пюи , Морис де Вламинк , Анри Манген , Рауль Дюфи , Отон Фрис , Жорж Руо , Жан Метцингер , Кес ван Донген , Эмили. Шарми и Жорж Брак (впоследствии партнер Пикассо по кубизму ). [1]
Картины фовистов отличались, казалось бы, дикой работой кисти и резкими красками, а их тематика имела высокую степень упрощения и абстракции . [3] Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, слитого с пуантилизмом Сёра [ 3 ] и других художников - неоимпрессионистов , в частности Поля Синьяка . Другими ключевыми факторами, оказавшими влияние, были Поль Сезанн [4] и Поль Гоген , чье использование областей насыщенного цвета — особенно в картинах с Таити — сильно повлияло на работу Дерена в Коллиуре в 1905 году . [5] В 1888 году Гоген сказал Полю Серюзье : [6] ] «Как вы видите эти деревья? Они желтые. Итак, нанесите желтый цвет; эту тень, скорее синюю, покрасьте ее чистым ультрамарином ; эти красные листья? Нанесите киноварь ». Фовизм сравнивают с экспрессионизмом как в использовании чистого цвета, так и в непринужденной манере письма. [3] Некоторые из фовистов были одними из первых художников-авангардистов, которые собирали и изучали африканское и океаническое искусство, наряду с другими формами незападного и народного искусства, что привело нескольких фовистов к развитию кубизма . [7]
Гюстав Моро был вдохновляющим учителем движения; [8] скандальный профессор Школы изящных искусств в Париже и художник-символист , он преподавал Матиссу, Марке, Мангену, Руо и Камуэну в 1890-х годах и считался критиками философским лидером группы, пока Матисс не был признан как таковой в 1904 году. [8] Широта кругозора, оригинальность и подтверждение выразительной силы чистого цвета Моро вдохновляли его учеников. [9] Матисс сказал о нем: «Он не направил нас на правильные дороги, а сбил с дорог. Он нарушил наше самоуспокоенность». [9] Этот источник сочувствия исчез со смертью Моро в 1898 году, но художники обнаружили другие катализаторы своего развития. [9]
В 1896 году Матисс, тогда еще никому не известный студент-искусствовед, посетил художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [10] Рассел был художником -импрессионистом ; Матисс никогда раньше не видел работ импрессионистов напрямую и был настолько потрясен их стилем, что ушел через десять дней, сказав: «Я больше не мог этого терпеть». [10] В следующем году он вернулся в качестве ученика Рассела и отказался от своей палитры земляных цветов в пользу ярких импрессионистских цветов, позже заявив: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета». [10] Рассел был близким другом Винсента Ван Гога и подарил Матиссу рисунок Ван Гога. [10]
В 1901 году Морис де Вламинк впервые столкнулся на выставке с работами Ван Гога, заявив вскоре после этого, что любит Ван Гога больше, чем своего отца; он начал работать, выдавливая краску прямо на холст из тюбика. [9] Параллельно с открытием художниками современного авангардного искусства пришло понимание французского искусства до Возрождения , которое было показано на выставке 1904 года « Французские примитивы» . [9] Еще одним эстетическим влиянием была африканская скульптура, ранними коллекционерами которой были Вламинк , Дерен и Матисс. [9]
Многие черты фовизма впервые проявились в картине Матисса « Luxe, Calme et Volupté » («Роскошь, спокойствие и удовольствие»), которую он написал летом 1904 года, когда он был в Сен-Тропе с Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом. . [9]
После просмотра ярко раскрашенных полотен Анри Матисса , Андре Дерена , Альбера Марке , Мориса де Вламинка , Кеса ван Донгена , Шарля Камуана , Роберта Деборна и Жана Пюи на Осеннем Салоне 1905 года [12] критик Луи Воксель пренебрежительно отозвался о художников как « фовистов » (диких зверей), что дало их движению название, под которым оно стало известно, фовизм . Художники представили свою первую выставку на Осеннем салоне 1905 года. Группа получила свое название после того, как Воксель описал свою выставку работ фразой « Donatello chez les fauves » (« Донателло среди диких зверей»), противопоставив свою «оргию чистых тонов» скульптуре Альбера Марка в стиле ренессанс , которая разделяла комната с ними. [13] [14]
Анри Руссо не был фовистом, но его большая сцена в джунглях « Голодный лев бросается на антилопу» выставлялась рядом с работами Матисса и, возможно, оказала влияние на использованное уничижительное слово. [15] Комментарий Вокселя был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете «Gil Blas» [13] и стал широко использоваться. [14] [16] Картины получили серьезное осуждение: «В лицо публике бросили горшок с краской», - писал критик Камилла Моклер (1872–1945), - но также и некоторое положительное внимание. [14] Картина, которая подверглась нападкам, была « Женщина в шляпе» Матисса ; Покупка этой работы Гертрудой и Лео Стайнами оказала очень положительное влияние на Матисса, который страдал от деморализации из-за плохого приема его работ. [14] Неоимпрессионистский пейзаж Матисса « Luxe, Calme et Volupté » уже был выставлен в Салоне Независимых весной 1905 года. [17]
После Осеннего салона 1905 года, ознаменовавшего начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первой совместной выставкой всех фовистов. Центральным экспонатом выставки стала монументальная картина Матисса «Le Bonheur de Vivre» («Радость жизни»). [18] Критики были в ужасе от его плоскостности, ярких цветов, эклектичного стиля и смешанной техники. [18] Треугольная композиция тесно связана с « Купальщицами » Поля Сезанна , серией, которая вскоре стала источником вдохновения для «Авиньонских девиц» Пикассо . [19] [20]
В число избранных членов комитета по подвешиванию вошли Матисс, Синьяк и Метцингер. [21] [22]
Третья групповая выставка фовистов состоялась в Осеннем салоне 1906 года, проходившем с 6 октября по 15 ноября. Метцингер выставил свой фовистско-дивизионистский портрет г-на Робера Делоне (№ 1191), а Робер Делоне выставил свою картину L'homme à la Tulipe (Портрет г-на Жана Метцингера) (№ 420 каталога). [23] Матисс выставил свою «Лизезу» , два натюрморта ( Тапис-красный и а-ля статуэтка ), цветы и пейзаж (№ 1171–1175). [18] [23] Робер Антуан Пинчон показал свои «Неземные прерии» ( Сент-Этьен-дю-Рувре , пре-де-Руан) (№ 1367), сейчас находящиеся в Музее Лувье, [23] написанные в стиле фовизма, с золотисто-желтыми тонами. , яркий синий цвет, толстый импасто и более крупные мазки. [24]
Поль Сезанн, погибший во время выставки 22 октября, был представлен десятью работами. Среди его работ — «Maison dans les arbres» (№ 323), «Портрет женщины» (№ 235) и «Le Chemin Tournant» (№ 326). Ван Донген показал три работы: «Монмартр» (492), «Мадемуазель Леда» (493) и «Парижанка» (494). Андре Дерен выставил 8 работ: Вестминстер-Лондрес (438), Arbres dans un chemin creux (444), а также 5 работ, написанных в Эстаке . [23] [18] Камуан представил 5 работ, Дюфи 7, Фрис 4, Манген 6, Марке 8, Пюи 10, Валта 10, а Вламинк был представлен 7 работами. [23] [18]