Outside (стилизовано как 1. Outside и имеет подзаголовок The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle ) — двадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 25 сентября 1995 года на лейбле Virgin Records в США и на лейбле Arista Records , BMG и RCA Records в других странах. Воссоединившись с музыкантом Брайаном Ино после Берлинской трилогии конца 1970-х годов, Боуи и его коллеги вдохновлялись концепциями «вне» мейнстрима, такими как различные аутсайдеры и исполнители перформанса . Записанные в течение 1994 года экспериментальные сессии показали, что Боуи задумал мир, в котором «художественные преступления», такие как убийство, пронизывают общество. Получившийся в результате проект Leon изначально столкнулся с сопротивлением лейблов из-за его некоммерческого характера. Бутлегерство проектапривело к дополнительным сессиям в 1995 году для пересмотра концепции и записи более коммерческого материала, вдохновленного дневником, который Боуи написал дляжурнала Q.
Под влиянием телесериала « Твин Пикс » нелинейное повествование Outside касается жителей вымышленного города Оксфорд, штат Нью-Джерси , и следует за детективом Натаном Адлером, который расследует убийство 14-летней девочки. Треки показывают перспективы конкретных персонажей, в то время как разговорные переходы между песнями передают больше идеалов персонажей; история и записи дневника Адлера были представлены в буклете компакт -диска альбома . В музыкальном плане Outside отображает стили от арт-рока , индастриал-рока и джаза до электроники и эмбиента . Обложка альбома представляет собой автопортрет Боуи.
Выпущенный на пике брит-попа в Великобритании, Outside получил неоднозначные отзывы критиков. Хотя большинство хвалили музыку, другие находили концепцию претенциозной и сложной для восприятия. Тем не менее, многие считали его лучшей записью Боуи со времен Scary Monsters 1980-х годов . Outside достиг 8-го места в Великобритании и 21-го места в США. Главный сингл « The Hearts Filthy Lesson » был плохо представлен, но следующие синглы « Strangers When We Meet » и ремикс « Hallo Spaceboy » при участии Pet Shop Boys были хорошо представлены в Великобритании.
Боуи поддержал альбом во время тура Outside Tour , но подвергся критике за то, что не исполнял старые хиты. Несколько запланированных продолжений Outside так и не были реализованы, оставив историю альбома на грани развязки. Вместо этого Боуи использовал музыкальные идеи из альбома и тура для своей следующей записи Earthling (1997). Ретроспективно Outside получил более положительные оценки, большинство продолжало хвалить музыку, но критиковало историю и длину. Альбом был переиздан в 2003 году и ремастирован в 2021 году как часть бокс- сета Brilliant Adventure (1992–2001) .
Дэвид Боуи официально оформил свой брак с моделью Иман на церемонии в июне 1992 года, на которой присутствовали многочисленные знаменитые гости, включая мультиинструменталиста Брайана Ино , [1] с которым Боуи ранее работал над своей Berlin Trilogy конца 1970-х годов . [a] [2] Известный в то время прежде всего по своей работе в жанре эмбиент , к 1992 году Ино был весьма уважаемым продюсером, работая с такими группами, как U2 над Achtung Baby (1991). [b] Радиоведущий BBC Джон Пил прокомментировал: «Он один из тех людей ... кто вошел в роль своего рода старшего государственного деятеля в СМИ, где люди воспринимают все, что он говорит, ужасно серьезно». [ 3] На свадьбе Ино выразил заинтересованность в том, чтобы снова поработать с Боуи после того, как он дал ему запись, демонстрирующую стили, которые Боуи будет исследовать в своем тогда еще готовящемся альбоме Black Tie White Noise (1993). После того, как Ино послушал «The Buddha of Suburbia» Боуи (1993), они договорились о сотрудничестве. [3] [5]
[Брайан и я] поняли, что нам обоим интересно покусывать периферию мейнстрима, а не прыгать в него. Мы посылали друг другу длинные манифесты о том, чего не хватает в музыке и что нам следует делать. Мы решили по-настоящему поэкспериментировать и пойти в студию, не имея даже и крупицы идеи. [6]
— Дэвид Боуи о воссоединении с Ино, 1995 г.
Боуи и Ино подготовились к новому проекту в конце 1993 года, который включал в себя обмен идеями. Коллега первого по группе Tin Machine Ривз Гэбрелс вспоминал, что одна из них была эквивалентом «математической задачи». [4] [7] По словам автора Пола Тринки , идеи, сформированные «возвращались» к музыкальным открытиям Боуи во время его первой поездки в Америку в начале 1971 года. [4] В поисках вдохновения пара посетила психиатрическую больницу Гуггинг недалеко от Вены , Австрия, в январе 1994 года, в которой было крыло, пациенты которого были хорошо известны своим « аутсайдерским искусством ». [8] [9] Позже Боуи сказал журналу Interview : «Некоторые из них даже не создают [свое искусство] как выражение себя; они делают это, потому что их работа — это они». [4] Этот опыт дал грядущему альбому его название. [8]
Боуи также был очарован Минотавром , мифической фигурой из классической античности . Он рисовал эту фигуру в начале 1990-х годов и, увидев статью в New York Times, в которой она обсуждалась, включил ее в качестве мотива для Outside . [c] [5] К 1994 году интерес Боуи к современному искусству вырос до такой степени, что он присоединился к редакционной коллегии журнала Modern Painters . [3] Его интерес к артистам перформанса , таким как Рудольф Шварцкоглер , Рон Эти , Крис Берден , [d] и Дэмиен Херст, повлиял на концепцию нового альбома. Относительно концепции смерти как искусства Боуи сказал журналу Vox : [13]
Помимо этого нездорового, почти навязчивого интереса к ритуальным художникам, [...] [ Outside ] также имеет некое чувство этого нового язычества , которое, кажется, возникает с появлением шрамирования, пирсинга, племенных традиций, татуировок и всего остального. Это как замена духовному голоданию, которое продолжается [и] как племя со смутными воспоминаниями о том, какими были их ритуалы раньше. Их как бы снова тянут назад этим новым, мутировавшим, извращенным способом, с так называемым беспричинным сексом и насилием в популярной культуре и людьми, отрезающими себе куски. Для меня это кажется чем-то естественным.
Запись Outside началась в марте 1994 года в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария. Продюсерами выступили Боуи, Ино и Дэвид Ричардс , [5] сопродюсер Never Let Me Down (1987) и The Buddha of Suburbia . [14] Боуи и Ино были непреклонны в создании чего-то отличного от альбомов Berlin. Последний объяснил: «Мы не хотим делать еще одну запись из кучи песен. Должен быть более масштабный ландшафт в игре, чем этот». [15] В число вернувшихся соавторов Боуи вошли Гэбрелс на гитаре, Эрдал Кызылчай на басу, [e] и Майк Гарсон на фортепиано. [f] [4] [5] Также из Black Tie вернулся барабанщик Soul Asylum Стерлинг Кэмпбелл , которого Боуи описал как «спонтанный и чрезвычайно изобретательный. [Он] каждый раз играет песню по-разному; в нем есть разные оттенки его учителя, Денниса Дэвиса ». [г] [5]
Отступая от процесса последних работ Боуи, [17] большинство треков были сочинены на месте в студии; [18] некоторые были полностью импровизированы. [3] Во время сессий Боуи и Ино использовали экспериментальные методы, ранее использовавшиеся во время Берлинской трилогии, такие как карты Oblique Strategies последнего [5] – «частично печенье с предсказанием , частично карты Monopoly 'Chance'», предназначенные для того, чтобы зажечь творческие идеи. [12] Каждая из них содержала написанный персонаж, например: «Вы недовольный участник южноафриканской рок-группы. Сыграйте ноты, которые были подавлены». Боуи пояснил, что карты задавали тон каждому дню, направляя музыку в «неясные» направления: «И она очень редко скатывалась до клише». [18] Ино заявил, что это было сделано для того, чтобы музыканты «освободили вас от того, чтобы быть самими собой». [5] Гарсон и Гэбрелс отреагировали на карты благосклонно, но Кызылчай поначалу был против, считая их запутанными и бесполезными. [4] Позже он жаловался на методы Ино биографу Марку Шпицу , заявляя, что «он не может сыграть даже четыре такта ... [ни] сыграть две гармонии вместе. [...] Я не знаю, как он стал таким знаменитым». [19]
Боуи в основном рисовал во время сессий. По словам Ино, он «почти не выходил из дома в первые несколько дней этой записи. [...] Мы создавали музыкальные ситуации, и иногда он присоединялся, если это становилось интересным». [5] В своей дневниковой записи от 3 марта 1994 года Боуи написал, что он доволен текущим музыкальным направлением и у него были планы переделать трек Buddha «Dead Against It», хотя это так и не было осуществлено. [5] [7] Чтобы сочинить текст, Боуи пропустил слова через программу Apple Macintosh , которая отражала вдохновленную Уильямом С. Берроузом технику нарезки, которую Боуи ранее использовал для таких альбомов, как Diamond Dogs (1974). [4] [20] Он объяснил: «Я использовал отрывки стихов и статей из журналов и газет, перепечатывал их и вставлял в компьютер ... он выдает все это обратно, и я делаю из этого то, что хочу». [5] Каждый музыкант получил свой собственный уголок студии, [7] который, по словам Тринки, внес свой вклад в общую аранжировку «как в художественное событие». [4] Обсуждая атмосферу студии, Гарсон сказал биографу Дэвиду Бакли: «Это была одна из самых творческих сред, в которых я когда-либо был. Мы просто начинали играть. Не было никакой тональности, никакого тонального центра, никакой формы, ничего». [3] Сессии также снимались съемочной группой; Гарсон прокомментировал, что «[команда] знала, что это было особенным на каком-то уровне». [4]
Фонограммы были завершены за 10 дней, в то время как наложения продолжались до ноября 1994 года. [5] Было записано около 25-30 часов материала, который изначально был отредактирован до двух компакт-дисков : «импровизированная опера» под названием Leon . [4] Материал был сведен в Westside Studios в Лондоне. [7] Изначально Ино хотел выпустить работу с черной обложкой и без указания имени. Гэбрелс пояснил: «Пусть просочится информация, что это был Дэвид Боуи, но выпустите это как совершенно отдельную сущность, как The Black Album Принса [ 1994]. Используйте это как произведение искусства и сделайте что-то, что вызовет интерес к следующему проекту». [4] По словам биографа Криса О'Лири, содержимое было пиратским , и в результате Боуи отверг концепцию Leon . [7] Гэбрелс прокомментировал на своем сайте в 2003 году, что Leon «был бы очень серьезным музыкальным заявлением и, возможно, разозлил бы больше людей, чем Tin Machine». [5]
Боуи изначально столкнулся с противодействием со стороны звукозаписывающих компаний из-за некоммерческого характера записей Leon . [5] Гэбрелс сказал Бакли: «Мне никогда не говорили, что альбом был отклонен из-за отсутствия коммерческого материала. Я просто подумал, что было принято решение, что [ Leon ] было бы безумием выпускать с коммерческой точки зрения … и что нам нужно перезаписать еще несколько песен». [3] Боуи решил записать несколько более традиционных треков, сессии для которых проходили в Hit Factory в Нью-Йорке с января по февраль 1995 года. Песни, записанные в Нью-Йорке, включали «Outside», «Thru These Architects Eyes», «We Prick You», «I Have Not Been to Oxford Town», «No Control», перезапись трека Buddha « Strangers When We Meet » и переделанные « Hallo Spaceboy » и « I'm Deranged ». [h] [5] В состав новых сотрудников вошли гитарист Карлос Аломар , [19] бывший руководитель группы Боуи, уволенный после тура Glass Spider Tour 1987 года ; [22] участник Tin Machine Кевин Армстронг в песне «Thru These Architects Eyes»; [23] и джазовый барабанщик Джоуи Барон , которого Боуи считал «настолько устойчивым», что «метрономы трясутся от страха». [5] Песня Армстронга «Now», впервые исполненная Tin Machine во время сессий для их дебютного альбома 1989 года , была адаптирована в заглавный трек. По словам Тринки, Армстронг записывал свои вклады в Вестсайде. [4]
С 1. Снаружи , размещение жуткой среды города Diamond Dogs в девяностых годах придает ему совершенно другой оттенок. Для этого города, этой местности было важно иметь население, ряд персонажей. Я старался разнообразить эти действительно эксцентричные типы настолько, насколько это возможно [...] Повествование и истории не являются содержанием — содержание — это пробелы между линейными частями. Тошнотворные, странные текстуры. [24]
— Дэвид Боуи объясняет персонажей и обстановку «Вне дома» , 1995 г.
Концепция Outside возникла 12 марта 1994 года, во время того, что Боуи назвал «ослепительно оргиастической» сессии звукозаписи. [5] Пока группа импровизировала, он придумывал многочисленных персонажей на месте, играя каждого «возможно, по пять минут за раз». Позже он рассказал, что «почти весь генезис [ Outside ] содержится в этих трех с половиной часах». [8] В том, что Боуи назвал «нелинейным готическим драматическим гиперциклом», [3] он разработал мир, в котором «художественные преступления», которые Джейсон Дрейпер из журнала Dig! описал как «убийства и увечья для общественного потребления», пронизывают общество, [8] а «концептуальные грабежи» заслуживают своего собственного полицейского подразделения, финансируемого «Протекторатом искусств Лондона». [25]
В конце 1994 года журнал Q попросил Боуи написать дневник на 10 дней, чтобы внести свой вклад в их сотый выпуск. Опасаясь, что дневник будет неинтересным, если его представить как чистый ежедневный отчет, он пересмотрел концепцию Леона и написал то, что стало основой для Outside : Дневник Натана Адлера или Арт-ритуальное убийство малышки Грейс Белью . [7] Та же история, с небольшими изменениями, появилась в буклете компакт-диска альбома. По словам Гэбрелса, Боуи «изучил [ концепцию Леона ] глубже, пересмотрел и переписал. [...] Порядок и сюжет были навязаны/изобретены ...постфактум». В то время как у персонажей Leon отсутствовали мотивы, в Outside у них теперь были отдельные личности и мотивы , похожие на настольную игру Cluedo . [7] Черпая вдохновение из телесериала «Твин Пикс» , «За пределами» рассказывает о вымышленном городе Оксфорд, штат Нью-Джерси , и его жителях, среди которых: детектив по имени Натан Адлер; ювелир по имени Рамона А. Стоун; 14-летняя девочка по имени Бэби Грейс Блю; 78-летний одиночка по имени Алжир Тачшрик; «Чужак» смешанной расы по имени Леон Бланк; Пэдди, один из информаторов Адлера; и теневая фигура по имени Художник/Минотавр. [5] Боуи, который изображал всех персонажей, [26] заявил, что он основал их всех на себе, [7] что, по мнению Роха Паризьена из AllMusic , «следовательно, является компонентом всех предыдущих персонажей, которые Боуи воплощал на протяжении многих лет». [25]
История Outside разворачивается на протяжении двух десятилетий, с 1977 по 1999 год, и представлена в нелинейном повествовании . Буклет альбома на CD содержал записи дневника Адлера вместе с текстами песен, которые иногда были искажены и нечитаемы. [26] Альбом также содержит несколько сегментов разговорной речи в качестве переходов между песнями, которые дают большее представление о сюжете и мыслях персонажей. Parisien посчитал переходы напоминающими «кокни-манерность» треков Боуи 1960-х годов «Please Mr. Gravedigger» и « The Laughing Gnome ». [i] [25] [27] Описанный некоторыми как концептуальный альбом , [28] [29] Пол Горман из Music Week нашел использование повествования на Outside отсылкой к Ziggy Stardust (1972) и Diamond Dogs . [20] Боуи описал Адлера, главного героя, как человека, который использует ностальгию, чтобы оглянуться на более простые времена: «Он действительно довольно подавлен тем, что все разбито на это фрагментированное хаотичное состояние». [7] Биограф Крис О'Лири считает персонажа «более лаконичным» в Outside , чем в Leon . [7] Перспектива Адлера показана в «The Hearts Filthy Lesson», [30] «No Control» и двух продолжениях. [31] [27] Стоун, злодей, начинается как панк-роковая «жрица без будущего» и заканчивается как «бесполезный трутень», управляющий ювелирным магазином. Боуи манипулировал своим собственным голосом, используя различные синтезаторы, чтобы изобразить ее. [7] Ее точка зрения дается в продолжении и «I Am with Name». [31] [27]
Расчлененное тело Малышки Грейс Блю найдено в городском музее. Сцена подробно описана в буклете компакт-диска, в то время как на альбоме последние слова девочки появляются на кассете ( «Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)»). [27] Боуи заявил, что голос Грейс значил для него больше всего, поскольку он взял за основу голос близкой подруги, которая в то время боролась с отношениями. [7] После того, как тело найдено, главная цель Адлера - найти убийцу. [26] Персонаж Алжир Тачшрик «торгует арт-наркотиками и отпечатками ДНК ». Основанный на многочисленных персонажах из песен Боуи 1960-х годов, Тачшрик описывается в сеге как идущий недалеко от музея, где было найдено тело, и что он «когда-то знал Леона». [7] Бланк, один из бывших любовников Стоуна, [8] является художником-аутсайдером и подозреваемым в убийстве. Боуи охарактеризовал его как смесь музыканта Трики и художника Жана-Мишеля Баския . На протяжении всего альбома он в первую очередь рассматривается глазами других («Leon Takes Us Outside», «The Motel» и «Strangers When We Meet»), [31] но дается его собственная точка зрения в «I Have Not Been to Oxford Town», [32] где он отрицает свою причастность к убийствам; [7] Бланк также приписывается «Thru' These Architects Eyes», хотя трек имеет мало общего с повествованием Outside . [33] Художник/Минотавр — это фигура, которая «таится за арт-ритуальным убийством» в центре повествования. [5] Его точка зрения дается в «The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)», «Wishful Beginnings» и «I'm Deranged». [7] [31] [34] Жители Оксфорд-тауна делятся мыслями о «Маленьком участке земли», [35] в то время как «Мы уколем вас» касается идеалов членов Суда. [36]
Outside содержит широкий спектр музыкальных стилей, включая рок , джаз, электронику , индастриал-рок и эмбиент. [26] Авторы The Independent и BBC News ретроспективно классифицировали его как арт-рок и индастриал-рок. [37] [38] Адам Трейнер из PopMatters аналогичным образом описал музыку как «в основном индастриал и трип-хоп , пропущенные через призму арт-рока». [39] Он также утверждал, что « звуковые ландшафты » альбома продемонстрировали «гибридность рока и электроники», которую музыкальные аналитики и мейнстрим обозначили бы как пост-рок . [39] Биограф Кристофер Сэндфорд находит музыку, вызывающую воспоминания о «стилях псевдоджаза», обнаруженных в Aladdin Sane (1973), [40] в то время как в журнале Spin Барри Уолтерс отметил присутствие прогрессивного рока . [41] Другие комментаторы, включая Ника ДеРизо из Ultimate Classic Rock , признавали стили техно , гранж и индастриал вместо «электронных звуковых основ», которые олицетворяли Берлинскую трилогию. [42] Другие стили, признаваемые биографами Боуи, включают дарк-эмбиент («Leon Takes Us Outside»), [26] [43] эйсид-джаз («The Hearts Filthy Lesson»), [26] фанк («I Have Not Been to Oxford Town», «The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)»), [44] авангардный джаз и классику («The Motel», «A Small Plot of Land»), [3] и традиционную поп-музыку («I Have Not Been to Oxford Town», «Strangers When We Meet»). [3] [45] Некоторые треки, такие как «The Hearts Filthy Lesson», «I'm Deranged» и «We Prick You», сочетают в себе элементы джангл и драм-н-бейса — жанров, которые Боуи в полной мере раскрыл в своем следующем студийном альбоме Earthling (1997). [26] [46]
Обсуждая общее звучание альбома, Бакли говорит, что оно «плотное и текстурное, подкрепленное мощной ритм-секцией». [3] В своей статье для Rock and Roll Globe Ли Циммерман заявил: «Музыка течет в непрерывном потоке звука и экспрессии, рывке вперед, который оставляет мало места для мелодии, но вместо этого разделяет интригующую атмосферную обстановку». [47] Автор Джеймс Э. Пероне считает, что многие треки выступают в качестве «частей настроения» для всего альбома, а не как отдельные треки. [26] По словам автора Алана Фрэнкса: «Песни медленно, осторожно выстраиваются в линию развязки, но они абсолютно не написаны как поп-песни и не особенно как рок-песни. Это почти то, что делал бы сейчас Жак Брель , если бы он пошел в тяжелую игру». [3] Биографы также сравнивали некоторые звуки на Outside с предыдущими альбомами Боуи, такими как Diamond Dogs , [19] Lodger (1979), [48] Scary Monsters (1980), [33] и Tonight (1984). [27] Что касается переходов, Николас Пегг характеризует их музыкальные стили как в основном эмбиент, с гитарой, фортепиано и синтезатором. [27] Трейнер прокомментировал, что они «говорят о роли сюит Леона в развитии Outside ». [39]
Первые два трека, «Leon Takes Us Outside» и заглавный трек, в музыкальном плане задают тон для остальной части альбома. [19] [49] «The Hearts Filthy Lesson» содержит почти атональный грув, который Пегг называет «пластиной индустриального техно-рока» поверх «эксцентричной джазово-фортепианной фигуры». [3] [30] Продолжая джазовый привкус, «A Small Plot of Land», [19] [26] который достигает кульминации, становясь, по словам Пегга, одним из «самых сложных треков» альбома. [35] «Hallo Spaceboy», который был разработан на основе инструментала, написанного Гэбрелсом под названием «Moondust», [4] представляет собой индустриальный трек, который Пегг называет «хардкорным водоворотом научно-фантастического шума, гипнотических высокоскоростных барабанов и настойчивого, прыгающего по колонкам четырехнотного гитарного риффа». [3] [50] Спитц называет его «самым убедительным рок-н-роллом» Боуи со времен « Rebel Rebel » (1974). [19] «The Motel», описанный Пеггом как центральная часть альбома, [51] сравнивается Бакли с « The Electrician » (1978) группы Walker Brothers , [3] в то время как Пероне сравнивает «I Have Not Been to Oxford Town» с « We Will Rock You » группы Queen (1977). [26] «No Control» привносит более мрачный тон в альбом, показывая «жёсткую синтезаторную басовую линию». [52] Позже «I Am with Name» повторяет «атмосферу» начала альбома. [53] «Wishful Beginnings» вызывает «таинственную, абстрактную мелодию поверх медленно нарастающих, многослойных, синтезированных электронных звуков». [26] «I'm Deranged» передает схожие музыкальные стили, которые пронизывают остальную часть альбома. [54] По сравнению с оригинальной версией на The Buddha of Suburbia , ремейк «Strangers When We Meet» содержит более пышную аранжировку, навеянную альбомом U2 The Joshua Tree (1987), сопродюсером которого был Ино. [26] [45] Пегг пишет, что он разрешает «тоску и черную комедию » альбома с помощью «успокаивающего кусочка традиционной поп-музыки». [45] С другой стороны, Трейнер посчитал это «странным» способом закончить альбом, написав, что это была «явная попытка... привнести чувство спокойствия, увековечивая при этом нуаровую атмосферу таинственности». [39]
Описанные Гэбрелсом как «трёхчасовой импровизированный опус», записи Leon доступны через бутлеги в трёх отдельных «сюитах», каждая продолжительностью от 22 до 27 минут. Полностью смикшированная 70-минутная катушка также была выпущена частным коллекционером в 2003 году. По словам Пегга, выпущенная часть значительно менее коммерческая, чем финальный альбом Outside , в ней представлено множество «окружающих звуковых ландшафтов» и более длинные версии переходов альбома. В ней также присутствуют многочисленные повторяющиеся фразы и циклы среди взаимодействия между музыкантами. [7] [55] Трейнер посчитал записи «недоработанными» по сравнению с Outside , описывая их скорее как «свободные джемы», характеризующиеся «тяжелыми битами и несформированными повторяющимися структурами, которым не хватает динамики [финального альбома Outside ], которую мог бы дать». [39]
Первая сюита разделена на три части. Начальный десятиминутный номер «I Am with Name» содержит более длинные и непристойные вариации Stone и первых переходов Adler. О'Лири отмечает, что в Leon появляется больше голосов , чем Outside , выделяя персонажа, который «звучит так, как будто крысы карабкаются по его телу» на четвертой минуте сюиты. Далее следует более мелодичная пятиминутная часть под названием «We'll Creep Together», в которой звучит «рябь» фортепиано Гарсона на фоне множества звуковых эффектов, таких как звуки выстрелов. Далее следует «I'd Rather Be Chrome», демонстрирующая повторяющуюся фразу на протяжении всего трека и содержащая больше повествования от Adler поверх, по словам Пегга, «бродящего, цепляющего риффа», прежде чем текст углубляется в темы, ранее исследованные в Low (1977). [7] [55]
Вторая сюита под названием «The Enemy Is Fragile» классифицируется О'Лири как центральная часть Leon . Она включает паттерны, похожие на «A Small Plot of Land», наряду с фанк-игрой от бэк-музыкантов, многочисленными звуковыми эффектами и повествованием от Адлера и Стоуна. Часть повествования отражает темы, присутствующие в The Silence of the Lambs (1991). Произведение развивается до кульминации с различными повторяющимися фразами, прежде чем заканчивается барабанным заполнением. [7] [55] Остальная часть сюиты состоит из первого появления Artist/Minotaur и различных синтезаторов, с дополнительным фортепиано и саксофоном. Один раздел под названием «Nothing to Be Desired» был выпущен в качестве бонус-трека на CD-сингле «The Hearts Filthy Lesson» и остается единственным материалом Leon , который был официально выпущен. После «Nothing to Be Desired» идут длинные вариации сегов «Baby Grace» и «Algeria Touchshriek». [7] [55]
Третья и последняя сюита под названием «Leon Takes Us Outside» далее развивает характер Blank; вступительная часть стала открытием Outside . Она начинается как джазовая инструментальная композиция с гитарой, фортепиано и синтезаторами, с более повторяющимися фразами и повествованием от Адлера и Стоуна; одна последовательность полностью передает историю Адлера. По словам О'Лири, сюита завершается обратной связью и барабанным заполнением. Вскоре после выпуска Outside Боуи выразил заинтересованность в том, чтобы сделать материал Leon официально доступным, хотя эта идея так и не была реализована. [7] [55]
Без лейбла в третий раз за три года релиз Outside был отложен, пока Боуи пытался найти американского дистрибьютора, позже прокомментировав: «Никто не взял бы Outside, когда мы впервые его записали». [7] В июне 1995 года Боуи подписал контракт с Virgin America Records , [5] заявив Music Connection в сентябре, что лейбл «чрезвычайно поддерживает» концепцию Outside и предоставляет Боуи полный творческий контроль в студии. [56] Кроме того, Virgin приобрела права на работы Боуи от Let's Dance (1983) до Tin Machine , переиздавая их в течение оставшейся части года с бонус-треками. В Великобритании Боуи заключил новую сделку с BMG , которая выпустила в стране Black Tie и Buddha . Теперь BMG были связаны с RCA Records , лейблом Боуи на протяжении 1970-х годов, и от которого он ушел в 1982 году. [5] [57]
«The Hearts Filthy Lesson» был выпущен в качестве ведущего сингла 11 сентября 1995 года. [7] Он сопровождался музыкальным видеоклипом, снятым Сэмюэлем Байером , который изначально был запрещён на MTV из-за провокационных образов. [3] [30] В коммерческом плане сингл имел плохие результаты, достигнув 35-го места в UK Singles Chart и 92-го места в американском Billboard Hot 100. Пегг и Тринка утверждают, что Боуи хотел продемонстрировать видео «художественные достоинства», а не привлекательность в чартах. [3] [4] [30]
Outside , стилизованный под 1. Outside – The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle , был выпущен 25 сентября 1995 года компанией Virgin America в США и Arista, BMG и RCA в других странах на LP и CD-форматах. [9] [5] CD-релиз представлял собой полный 75-минутный альбом, в то время как LP-релиз представлял собой сокращённую версию под названием Excerpts From 1. Outside , в которую вошли сокращённые версии «Leon Takes Us Outside» и «The Motel», а также были удалены треки «No Control», «Wishful Beginnings», «Thru' These Architects Eyes», «Strangers When We Meet» и несколько переходов. Японский CD-релиз включал в себя отрывок «Get Real». Обложка представляет собой картину 1995 года на холсте самого Боуи под названием Head of DB . [5] [58] В коммерческом плане Outside достиг 8-го места в UK Albums Chart и 21-го места в американском Billboard 200 ; популярность Боуи в Америке выросла благодаря популярности версии MTV Unplugged группы Nirvana « The Man Who Sold the World », а также благодаря артистам, которые ссылались на влияние Боуи, таким как Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins и Marilyn Manson . [3] [5] Благодаря предварительным заказам Outside стал самым быстро продаваемым альбомом Боуи со времен Tonight . [40]
Боуи продвигал Outside с помощью различных телевизионных появлений. [59] «Strangers When We Meet» был выпущен как двойной сингл A-side с новой записью «The Man Who Sold the World», смикшированной Ино 20 ноября 1995 года. Он достиг 39-го места в Великобритании и был поддержан музыкальным видео, снова снятым Bayer. [60] Боуи исполнил песню на European MTV Awards в том же месяце. [59] «Hallo Spaceboy» был выпущен как третий и последний сингл 19 февраля 1996 года в новом ремиксе с участием английского дуэта Pet Shop Boys . [59] [61] Идея возникла у участника группы Нила Теннанта , который добавил строки, отсылающие к Major Tom из « Space Oddity » (1969). [7] Pet Shop Boys впоследствии появились в клипе на песню, снятом давним режиссером Боуи Дэвидом Маллетом , и исполнили песню с Боуи на Brit Awards в феврале и на Top of the Pops в марте. Сам сингл имел хорошие коммерческие результаты, достигнув 12-го места в Великобритании. Ремикс позже заменил "Wishful Beginnings" в европейском переиздании Outside в марте 1996 года под названием 1. Outside Version 2. [ 50]
Предвидя, что повествование альбома может быть недоступно поклонникам, когда он будет выпущен, один из руководителей звукозаписывающей компании в Мексике, Артуро Лопес Гавито, заказал комикс, чтобы прояснить историю. Комикс, одноразовый под названием Art-Crime , был создан двумя молодыми иллюстраторами, Виктором «Пико» Коваррубиасом и Хотаве (Хасмин Веласко-Мур). [62] Он раздавался вместе с CD. [63]
В 1995 году на британской музыкальной сцене доминировали такие брит-поп -группы, как Suede , Blur , Pulp и Oasis , все из которых были обязаны работам Боуи 1970-х годов. В своей книге The Last Party британский журналист Джон Харрис утверждает: «Дэвид Боуи оказал гораздо большее влияние на брит-поп, чем любой артист 60-х». [3] Пегг пишет, что в то время как старые артисты, такие как Пол Уэллер и Адам Ант, выпускали успешные записи брит-попа в 1995 году, Боуи стоял на одной волне с артистами индустриального рока, такими как Nine Inch Nails, и техно-исполнителями, такими как Tricky, Goldie и Chemical Brothers . [5] Бакли говорит, что единственной записью, которая была стилистически похожа на Outside в то время, была Tilt Скотта Уокера , [ 3] выпущенная четырьмя месяцами ранее. [39]
Продолжая анализировать культурный ландшафт за пределами музыки того времени, Пегг утверждает, что Outside появился вместе с «гламурной жестокостью» « Криминального чтива» (1994); он «обитал в грязной киберпанковской среде » таких фильмов, как «Судья Дредд» , «Танкистка» и «12 обезьян» (все 1995); и демонстрировал элементы « теорий внеземного заговора », выдвинутых на первый план на телевидении « Секретными материалами» . [5] Outside также был одним из первых альбомов в эпоху Интернета и продемонстрировал ту же «предмилленаристскую тоску», что и сингл Pulp конца 1995 года « Disco 2000 ». Треки из Outside также использовались в развлечениях. «The Hearts Filthy Lesson» звучала в финальных титрах фильма «Семь» (1995), а «A Small Plot of Land» была заглавной песней мини-сериала BBC 1996 года «История британского искусства» . В конечном итоге Пегг заключает: «Впервые после Scary Monsters [1980-х] Боуи выпустил альбом, который отражал дух времени на всех уровнях». [5]
Критические отзывы об Outside были смешанными после выпуска. Хотя большинство хвалили музыку как сложную, многие считали, что всеобъемлющая концепция была сложной для понимания, [39] а некоторые находили ее «претенциозной». [28] [74] [75] Среди положительных отзывов критики считали Outside лучшей записью Боуи со времен Scary Monsters . [j] Автор журнала Time Out пояснил: «[Эта] конструкция звуков, культур, ритмов, сэмплов и текстур, с рандомизированными текстами, которые не столько рассказывают историю, сколько создают словесные настроения, рассматривает открытого слушателя как лучший альбом Боуи за 15 лет». [5] В The Daily Telegraph Чарльз Шаар Мюррей приветствовал «превосходный альбом Дэвида Боуи, подлинное творческое возрождение. Угрожающий и мрачный ... Его дар харизматично тревожить, кажется, вновь заявил о себе». [5] Позже в журнале Mojo Мюррей назвал его «официальным» альбомом-возвращением Боуи, восхваляя музыку как отсылку к «Берлинской трилогии» и делая вывод: «[Это] безумный, плохой, опасный альбом — попеременно леденящий душу, красивый, уродливый, страшный, захватывающий и чрезвычайно интригующий». [28]
Некоторые рецензенты нашли музыку среди самых новаторских произведений Боуи; [77] автор Melody Maker объявил, что Боуи «готов снова оказать здоровое влияние на пятое поколение гламурных хамелеонов ». [5] Более того, рецензент NME заявил: «Скальпель Боуи, безусловно, ближе к пульсу, чем когда-либо». [5] Другие издания, такие как Today , считали вокальные выступления Боуи на протяжении всей пластинки одними из его лучших. [40] Что касается текстов песен, Дэвид Фрике из Rolling Stone оценил их как «умные», «эффективные» и «хитрые», особенно в «I Have Not Been to Oxford Town» и «A Small Plot of Land». [71] Однако он раскритиковал разговорные переходы, утверждая, что они «почти топят запись». [71] Пол Верна из Billboard нашел, что альбом «спотыкается» на переходах, заявив, что они «продвигают сюжетную линию, но не представляют большого музыкального интереса». Они утверждали, что если слушатели будут «избирательно» оценивать альбом, то Outside «имеет шанс восстановить репутацию Боуи как важного артиста» [29] .
Другие рецензенты дали более смешанные оценки. Дэвид Браун из Entertainment Weekly посчитал , что большая часть записи звучит как «корм» и посчитал, что она выиграет от наглядной помощи, например, через гастрольные выступления. [66] Сэнди Масуо из Los Angeles Times понравились некоторые треки, но в целом он считал, что Боуи экспериментировал в жанрах, которые к 1995 году были более успешно созданы другими артистами. [67] Гарет Гранди из Select magazine также обнаружил недостаток музыкальных инноваций, хотя и выделил «Hallo Spaceboy», «No Control» и «We Prick You» как выдающиеся. [73] Некоторые рецензенты считали, что альбом понравится давним поклонникам Боуи, но вызовет недовольство у новых. [41] Том Дойл из Q сказал: «Постоянные зрители могут почувствовать себя обманутыми в плане мелодий, а те легионы, которые пришли на Let's Dance, наверняка останутся полностью и совершенно сбитыми с толку. Хотя, возможно, в этом и суть». [70] Альбом также вызвал негативные отзывы. Гранди, в частности, назвал Outside «самым глупым творением Боуи» со времен тура Glass Spider. Кроме того, Тейлор Паркс из Ikon пожаловался, что «отчаянное желание Боуи считаться «высоколобым» уничтожило любой потенциал случайной алхимии», и сразу же отклонил запись как «жалкую кучу дерьма ... поверхностную, запутанную и незрелую ... попросту говоря, мусор». [5]
В интервью Music Week в начале 1995 года Боуи не выразил заинтересованности в исполнении материала Outside вживую, назвав это «слишком амбициозным проектом». [20] Тем не менее, выдержав давление со стороны Virgin, Боуи отменил контракт и начал репетиции к туру по Америке в августе 1995 года, после чего увеличил количество дат к началу сентября и добавил европейский этап. [78] В состав тура вошли Гэбрелс, Гарсон и Аломар, а также новые участники, включая вокалиста Джорджа Симмса из Serious Moonlight Tour 1983 года , музыкального руководителя Питера Шварца, барабанщика Закари Элфорда и басистку Гейл Энн Дорси , [79] оба из которых продолжили часто работать с Боуи в последующие годы. Тур Outside начался 14 сентября. [78]
Nine Inch Nails открыли американские шоу. Фронтмен Трент Резнор поначалу был напуган этой идеей, но любезно принял ее. [19] [79] Сет-листы в основном состояли из материала Outside и более неизвестных треков из карьеры Боуи, а также переработок старых треков, чтобы соответствовать стилю нового альбома. Ближе к концу вступительных сетов Боуи присоединился к Nine Inch Nails на сцене, где оба артиста исполнили песни из своих собственных каталогов, такие как « Subterraneans » (1977) и « Hurt » (1994) соответственно. [19] [78] Слияние двух артистов встретило сопротивление со стороны фанатов обоих артистов. Крис Джонс из Mojo сообщил, что во время одного выступления Боуи был забросан мусором от растерянной толпы. [80] Американская часть завершилась в конце октября. [78] Партнерство Боуи и Резнора в рамках тура способствовало созданию последним многочисленных ремиксов Outside и Earthling , а также его появлению в музыкальном клипе « I'm Afraid of Americans » (1997). [39]
Европейский этап начался в ноябре 1995 года с концертов на арене Уэмбли в Лондоне, где Моррисси выступал на разогреве. [78] [81] Напряженность между Боуи и Моррисси возросла, что привело к тому, что последний вскоре покинул тур; оставшиеся даты открывали различные местные группы. [19] Тур завершился 20 февраля 1996 года. [78] Концерты в Великобритании, особенно выступления Моррисси, в целом подверглись резкой критике со стороны концертных обозревателей. [81] На протяжении всего тура многие критиковали решение Боуи не петь известные хиты, на что он ответил: «Если они не знали, что я не буду [исполнять хиты], они, должно быть, жили в пещере». [78] Несмотря на плохой прием тура современными обозревателями, Пегг утверждает, что он продемонстрировал музыкальный прогресс Боуи и был его лучшим туром за 20 лет. [78] Записи с тура были позже выпущены в 2020 году на концертных альбомах Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) и No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) [ 82] [83] как часть серии Brilliant Live Adventures (2020–2021). [84]
История Outside заканчивается на кульминации, [8] слоганом «продолжение следует...» в буклете CD. [28] Боуи изначально представлял себе альбом как первый в серии записей, которые будут выпускаться каждый год до конца тысячелетия. [9] [26] Он заявил: «Это уникальный шанс, с помощью повествовательного приема, запечатлеть последние пять лет тысячелетия. Чрезмерно амбициозное намерение — довести это до 2000 года». [20] Далее он объяснил Айкону : [24]
В целом, долгосрочная цель — сделать серию альбомов, простирающихся до 1999 года, — попытаться с помощью этого устройства запечатлеть, как ощущаются последние пять лет этого тысячелетия ... О, у меня самые смелые надежды на Fin de siècle . Я вижу это как символический жертвенный обряд. Я вижу это как отклонение, языческое желание умилостивить богов, чтобы мы могли двигаться дальше. Существует настоящий духовный голод, который заполняется этими мутациями того, что едва ли помнят обряды и ритуалы. [...] У нас есть эта кнопка паники, сообщающая нам, что в конце этого столетия будет колоссальное безумие.
Записав часы дополнительного материала во время сессий, он рассматривал возможность выпуска сопутствующего альбома к Outside , прежде чем в начале 1997 года объявил, что продолжение будет называться 2. Contamination , и набросал персонажей для проекта (включая некоторых «людей 17-го века»). [k] [5] [86] Он также упомянул о возможности выпуска альбома под названием Inside , который был бы making-of об Outside : «Наш рабочий метод [будет] подробно описан в нем, пара джемов и больше этих голосов». [87] Однако ни один из этих проектов не был реализован. После своего опыта в туре Outside Боуи взял музыкальные идеи и темы из Outside и использовал их для создания Earthling . [46]
В 2016 году, через день после смерти Боуи , Ино вспоминал: «Около года назад мы начали говорить об Outside — последнем альбоме, над которым мы работали вместе. Нам обоим очень нравился этот альбом, и мы чувствовали, что он провалился. Мы говорили о том, чтобы вернуться к нему, перенести его в новое русло. Я с нетерпением ждал этого». [88]
Outside часто блестящий и вдохновенный, дерзко экспериментальный и иногда разочаровывающе близкий к гениальности, но немного не дотягивающий. Это, пожалуй, больше, чем любой другой альбом в каталоге [Боуи], полностью влюбленный в идеи и бросающийся в них с убежденностью и самоотдачей. Боуи любил думать о себе как о кураторе, выбирающем из культуры интересные идеи и примеряющем их. На Outside он делает это с большим рвением и удовольствием, чем, возможно, когда-либо до или после. [39]
— Адам Трейнер, PopMatters , 2020 г.
После смерти Боуи редакторы журнала Prog заявили, что Outside заслуживает переоценки как одна из его лучших работ. [89] Как и в случае с оригинальным релизом, более поздние рецензенты продолжают хвалить музыку как сложную, новаторскую и одну из лучших, но находят историю эгоистичной. [40] [69] [90] Пероне утверждает, что ее нелинейное повествование делает прослушивание сложным, и что определенные треки, которые по своей сути связаны с темой альбома, особенно переходы, оказываются неэффективными как отдельные треки. [26] Тем не менее, в течение десятилетий после его выпуска Тринка утверждает, что рост iTunes и нелинейных моделей прослушивания посредством перемешивания сделали реакцию на Outside более позитивной, а Гарсон позже назвал его ярким моментом в карьере. [90] Parisien позже утверждал: «Усилия, необходимые для адекватной «обработки» [альбома], окупаются в богатом вуайеристском опыте, где Боуи снова отражает маргинальную культуру в мейнстриме и заставляет нас думать, что различия не так уж велики». [25] С другой стороны, Циммерман заявил, что помимо самого списка треков, альбом «мало что предложил в плане связных мелодий». [47] Некоторые также сочли продакшн устаревшим, [40] а Шпиц назвал его «самой современной работой Боуи со времен его хиппи-фолк-материала конца шестидесятых». [91]
Некоторые критиковали Outside как слишком длинный; [3] [90] почти 75 минут, это самый длинный студийный альбом Боуи. [5] В то время Боуи заметил, что он был «чрезвычайно длинным по большинству современных стандартов CD» и что доступность не была главным приоритетом при его создании. [56] Однако он и Ино позже пожалели о его большой продолжительности, [5] причем первый заявил в 1997 году: «На нем слишком много всего. Мне действительно следовало сделать его на двух CD». [92] Сэндфорд соглашается, заявляя, что альбому можно было бы больше шлифовки и обрезки. [40] Кроме того, Пероне считает, что он «действительно просит, чтобы его прослушали [за один] присест», [26] в то время как Трейнер заявил, что вторая половина затянута. [39]
Рецензируя Outside на его 25-ю годовщину, Трейнер сказал, что он выделяется как «странная, раздражающе плотная и часто блестящая запись от (и) артиста, который [ sic ], будучи одним из ведущих светил популярной музыки в 70-х, был вдохновлен новым». [39] Он раскритиковал производство как устаревшее, а концепцию как слишком недоработанную, чтобы иметь долгосрочное влияние, но отметил, что его лучшие треки входят в число величайших произведений Боуи. Он пришел к выводу, что запись «остается убедительной, сложной, разочаровывающей и несовершенной для прослушивания», и из-за ее незавершенного состояния он утверждал, что поклонники могут закончить ее самостоятельно. [39] В своей книге «Полный Дэвид Боуи » Пегг считает, что Outside был создан для поклонников Diamond Dogs , Low и Lodger , а не Let's Dance . Описывая его как «триумфально тошнотворный, восхитительно неприятный альбом», он заключает: « Outside остается таким же блестящим и интригующе неубедительным, каким он, несомненно, всегда и предполагался». [5]
В ретроспективном рейтинге 2016 года всех 26 студийных альбомов Боуи от худшего к лучшему Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Outside на 19-е место, написав: «Это прочная основа для Боуи и Ино, в которой можно творить — фоны наверняка интригуют, хотя и не всегда удовлетворяют». [93] Два года спустя авторы Consequence of Sound поставили Outside на седьмое место в похожем списке, выше таких признанных записей, как Blackstar (2016) и Station to Station (1976), заявив, что альбом «успешен, потому что Боуи полностью увлекся его концепцией и странностями». [94] В 2024 году редакторы Uncut поставили альбом на 112-е место в своем списке «500 величайших альбомов 1990-х», назвав его «смелым экспериментальным» альбомом, который избегает ранних стилей Боуи, и добавив, что «среди авангардного бизнеса Майк Гарсон и другие старые приятели создали захватывающую драму». [95]
В 2003 году Columbia Records переиздали Outside на CD в Великобритании, а через год вышло еще одно переиздание, содержащее бонус-треки, в том числе 14 ремиксов и би-сайдов. В 2015 году, почти через 20 лет после его первоначального выпуска, Friday Music выпустила полноформатный альбом на виниле в виде набора из двух пластинок. [5] В 2021 году альбом был ремастирован и включен в состав бокс-сета Brilliant Adventure (1992–2001) . [96] [97]
Все тексты написаны Дэвидом Боуи [31]
Согласно примечаниям к альбому и биографу Николасу Пеггу : [5] [31]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )