В джазе 1970-х годов джаз все больше и больше находился под влиянием латиноамериканского джаза , сочетающего ритмы из африканских и латиноамериканских стран, часто исполняемые на таких инструментах, как конга , тимбале , гуиро и клавес , с джазовыми и классическими гармониями, исполняемыми на типичных джазовых инструментах (фортепиано, контрабас и т. д.). Такие исполнители, как Чик Кориа , Джон Маклафлин и Эл Ди Меола, все больше влияли на жанр джаз-фьюжн , гибридную форму джаз-рок- фьюжн , которая была разработана путем объединения джазовой импровизации с рок-ритмами, электрическими инструментами и сильно усиленным сценическим звуком рок-музыкантов, таких как Джими Хендрикс . All Music Guide утверждает, что «...до 1967 года миры джаза и рока были почти полностью разделены». Однако, "...поскольку рок становился более креативным и его музыкальность улучшалась, и поскольку некоторые в джазовом мире устали от хард-бопа и не хотели играть строго авангардную музыку , два разных стиля начали обмениваться идеями и время от времени объединять усилия". [1] 16 июня 1972 года в Нью-Йорке по адресу 125 West 55th Street в полутораэтажном здании открылся Нью-Йоркский музей джаза. Он стал самым важным учреждением джаза в мире с архивом из 25 000 единиц хранения, бесплатными концертами, выставками, кинопрограммами и т. д.
Майлз Дэвис совершил прорыв в фьюжн в 1970-х годах со своим альбомом Bitches Brew . Музыканты, работавшие с Дэвисом, сформировали четыре наиболее влиятельные фьюжн-группы: Weather Report и Mahavishnu Orchestra появились в 1971 году, а вскоре за ними последовали Return to Forever и The Headhunters . Хотя джазовые пуристы протестовали против смешения джаза и рока, некоторые из значительных новаторов джаза перешли из современной хард-боповой сцены в фьюжн. Джаз-фьюжн-музыка часто использует смешанные метры, нечетные размеры, синкопирование и сложные аккорды и гармонии. В дополнение к использованию электрических инструментов рока, таких как электрогитара, электробас, электропианино и синтезаторные клавиатуры, фьюжн также использовал мощное усиление, педали «fuzz» , педали wah-wah и другие эффекты, используемые рок-группами эпохи 1970-х годов. Известными исполнителями джаз-фьюжн были Майлз Дэвис , клавишники Джо Завинул , Чик Кориа , Херби Хэнкок , вибрафонист Гэри Бертон , барабанщик Тони Уильямс , скрипач Жан-Люк Понти , гитаристы Ларри Кориелл , Эл Ди Меола , Джон Маклафлин и Фрэнк Заппа , саксофонист Уэйн Шортер и басисты Жако Пасториус и Стэнли Кларк . Джаз-фьюжн был также популярен в Японии, где группа Casiopea выпустила более тридцати альбомов, восхваляющих джаз-фьюжн.
В середине 1970-х годов джаз-фанк стал популярным, характеризуясь сильным бэк-битом ( грувом ), электрифицированными звуками [2] и часто наличием первых электронных аналоговых синтезаторов . Интеграция фанка , соула и R&B музыки и стилей в джаз привела к созданию жанра, спектр которого действительно довольно широк и простирается от сильных джазовых импровизаций до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами и джазовыми соло, а иногда и соул-вокалом. [3]
Reader's Digest изучил самые популярные формы джаза с 1910 по 1970-е годы, и в части диаграммы с 1970 по 1975 годы современный джаз или бибоп был указан как самый популярный поджанр, блюз как вторая по популярности форма, регтайм- ривайвал и другие традиционные формы как третья по популярности, фри-джаз как четвертая по популярности, джаз-рок как пятая по популярности и биг-бэнд как наименее популярный. [4]
.jpg/1280px-Joe_Pass_(jazz).jpg)
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )