Граммофонная пластинка (также известная как граммофонная пластинка , особенно в британском английском ), виниловая пластинка (только для более поздних разновидностей) или просто пластинка или винил — это аналоговый носитель звука в форме плоского диска с вписанной, модулированной спиральной канавкой. Канавка обычно начинается около внешнего края и заканчивается около центра диска. Сохраненная звуковая информация становится слышимой при воспроизведении пластинки на фонографе (или «граммофоне», «вертушке» или «проигрывателе»).
Пластинки выпускались в разных форматах со временем воспроизведения от нескольких минут до 30 минут на сторону. Около полувека диски обычно изготавливались из шеллака, и эти пластинки обычно вращались со скоростью 78 об/мин , что дало им прозвище « 78s » («семьдесят восьмые»). После 1940-х годов «виниловые» пластинки, изготовленные из поливинилхлорида (ПВХ), стали стандартом, заменив старые 78, и остаются таковыми по сей день; с тех пор они выпускались в разных размерах и скоростях, чаще всего 7-дюймовые диски воспроизводились со скоростью 45 об/мин (обычно для синглов , также называемых 45s («сорок пять»)), и 12-дюймовые диски воспроизводились со скоростью 33⅓ об/мин (известные как LP , «долгоиграющие пластинки», как правило, для полноформатных альбомов ) — последний является наиболее распространенным форматом сегодня.
Грампластинка была основным носителем, используемым для воспроизведения музыки на протяжении всего 20-го века. Она сосуществовала с фонографическим цилиндром с конца 1880-х годов и фактически вытеснила его примерно к 1912 году. Пластинки сохранили наибольшую долю рынка даже тогда, когда на массовый рынок вышли новые форматы, такие как компакт-кассета . К 1980-м годам цифровые носители в форме компакт-диска завоевали большую долю рынка, и пластинка покинула мейнстрим в 1991 году. [1] С 1990-х годов пластинки продолжают производиться и продаваться в меньших масштабах, и в 1990-х и начале 2000-х годов их обычно использовали диск-жокеи (DJ), особенно в жанрах танцевальной музыки. Их также слушало все большее число аудиофилов . В начале 21-го века граммофонная пластинка вновь обрела свою нишу [2] [3], становясь все более популярной в 2010-х и 2020-х годах. [4]
Грампластинки обычно характеризуются диаметром в дюймах (12 дюймов, 10 дюймов, 7 дюймов) и скоростью вращения в оборотах в минуту (об/мин), с которой они воспроизводятся ( 8+1 ⁄ 3 , 16+2 ⁄ 3 , 33+1 ⁄ 3 , 45, 78), [5] и их временная емкость, определяемая их диаметром и скоростью (LP [долгоиграющий], 12-дюймовый диск, 33+1 ⁄ 3 об./мин; EP [расширенное воспроизведение], 12-дюймовый диск или 7-дюймовый диск, 33+1 ⁄ 3 или 45 об./мин; одинарный, 7-дюймовый или 10-дюймовый диск, 45 или 78 об./мин); их качество воспроизведения или уровень точности (высокая точность, ортофонический, полный диапазон и т. д.); и количество аудиоканалов ( моно , стерео , квадро и т. д.). [ необходима ссылка ]
Фраза « испорченная пластинка» относится к неисправности, когда игла пропускает/прыгает обратно на предыдущую канавку и воспроизводит один и тот же раздел снова и снова до бесконечности. [6] [7]
Различные названия включают в себя phonograph record (американский английский), gramophone record (британский английский), record, vinyl, LP (первоначально торговая марка Columbia Records ), black disc, [8] album и более неформально platter, [9] wax, [10] или latquorice pizza. [11]
Производство пластинок началось в конце 19 века, сначала конкурируя с более ранними цилиндрическими пластинками. Цена, простота использования и хранения сделали пластинку доминирующей к 1910-м годам. Стандартный формат пластинок стал известен последующим поколениям как «78-е» по скорости их воспроизведения в оборотах в минуту, хотя эта скорость стала стандартизированной только в конце 1920-х годов. В конце 1940-х годов были введены новые форматы, отпечатанные на виниле, 45-оборотный сингл и 33-оборотный долгоиграющий «LP», постепенно вытеснив прежний стандарт «78-е» в течение следующего десятилетия. В конце 1950-х годов на коммерческих дисках появился стереофонический звук.
Фоноавтограф был изобретен в 1857 году французом Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем. [12] Однако он не мог воспроизводить записанный звук, [13] поскольку Скотт хотел, чтобы люди считывали записи, [14] которые он называл фоноавтограммами. [ 15] До этого камертоны использовались таким образом для создания прямых записей колебаний звукоиздающих объектов, как это сделал английский физик Томас Янг в 1807 году. [16]
В 1877 году Томас Эдисон изобрел первый фонограф , [17] который гравировал звукозапись на фонографических цилиндрах . В отличие от фоноавтографа, фонограф Эдисона мог как записывать, так и воспроизводить звук, с помощью двух отдельных игл, по одной для каждой функции. [18]
Первые коммерчески продаваемые пластинки были созданы Эмилем Берлинером в 1880-х годах. Эмиль Берлинер улучшил качество записей, в то время как его производственный партнер Элдридж Р. Джонсон , владевший механической мастерской в Камдене, штат Нью-Джерси , в конечном итоге усовершенствовал механизм граммофона с помощью пружинного двигателя и регулятора скорости, что привело к качеству звука, равному цилиндрам Эдисона. Отказавшись от торговой марки Берлинера «Gramophone» по юридическим причинам в Соединенных Штатах, отдельные компании Джонсона и Берлинера реорганизовались в 1901 году, чтобы сформировать Victor Talking Machine Company в Камдене, штат Нью-Джерси, чья продукция будет доминировать на рынке в течение нескольких десятилетий. [19]
Завод Berliner в Монреале, который стал канадским филиалом RCA Victor , все еще существует. В Монреале есть специальный музей для Berliner ( Musée des ondes Emile Berliner ). [20]
Ранние записи на дисках производились с различной скоростью от 60 до 130 об/мин и в различных размерах. Еще в 1894 году компания United States Gramophone Company Эмиля Берлинера продавала односторонние 7-дюймовые диски с рекламируемой стандартной скоростью «около 70 об/мин». [21]
В одном стандартном руководстве по аудиозаписи регуляторы скорости или гувернеры описываются как часть волны усовершенствований, быстро внедряемых после 1897 года. На фотографии берлинского граммофона 1898 года с ручным приводом показан гувернер, а также говорится, что пружинные приводы заменили ручные. Отмечается, что:
Регулятор скорости был снабжен индикатором, который показывал скорость во время работы машины, так что пластинки при воспроизведении могли вращаться с точно такой же скоростью... В литературе не раскрывается, почему для производства фонографов была выбрана скорость 78 об/мин, по-видимому, это просто была скорость, созданная одной из ранних машин, и по какой-то другой причине она продолжала использоваться. [22]
В 1912 году компания Gramophone Company установила 78 об/мин в качестве своего стандарта записи, основываясь на среднем показателе записей, которые они выпускали в то время, и начала продавать проигрыватели, чьи регуляторы имели номинальную скорость 78 об/мин. [23] К 1925 году 78 об/мин стали стандартом по всей отрасли. Однако точная скорость различалась между местами с переменным током питания на частоте 60 герц (циклов в секунду, Гц) и местами с частотой 50 Гц. Там, где частота сети составляла 60 Гц, фактическая скорость составляла 78,26 об/мин: [24] как у стробоскопа 60 Гц , освещающего 92-полосные калибровочные отметки. Там, где частота была 50 Гц, она составляла 77,92 об/мин: как у стробоскопа 50 Гц, освещающего 77-полосные калибровочные отметки. [23]
По крайней мере одна попытка увеличить время воспроизведения была предпринята в начале 1920-х годов. World Records выпустила записи, которые воспроизводились с постоянной линейной скоростью , контролируемой запатентованным Ноэлем Пембертоном Биллингом дополнительным регулятором скорости. [25]
Ранние записи были сделаны полностью акустически, звук собирался рупором и передавался на диафрагму , которая вибрировала режущую иглу. Чувствительность и частотный диапазон были плохими, а частотная характеристика была нерегулярной, что давало акустическим записям мгновенно узнаваемое тональное качество. Певцу приходилось почти засовывать лицо в рупор записи. Способом уменьшения резонанса было обертывание рупора записи лентой. [26]
Даже барабаны, если их правильно спланировать и разместить, можно было эффективно записать и услышать даже на самых ранних записях джазовых и военных оркестров. Самые громкие инструменты, такие как барабаны и трубы, располагались дальше всего от собирающего рожка. Лиллиан Хардин Армстронг , участница Creole Jazz Band короля Оливера , которая записывалась на Gennett Records в 1923 году, вспоминала, что сначала Оливер и его молодой второй трубач, Луи Армстронг , стояли рядом друг с другом, и рожок Оливера не было слышно. «Они поставили Луи примерно на пятнадцать футов в угол, и он выглядел очень грустным». [27] [28]
В первой половине 1920-х годов инженеры Western Electric , а также независимые изобретатели, такие как Орландо Марш , разработали технологию захвата звука с помощью микрофона , усиления его с помощью вакуумных ламп [29] (известных как лампы в Великобритании [30] ), а затем использования усиленного сигнала для управления электромеханической записывающей головкой. Инновации Western Electric привели к более широкой и плавной частотной характеристике, что дало значительно более полную, ясную и более естественно звучащую запись. Теперь можно было захватить тихие или далекие звуки, которые раньше было невозможно записать. Громкость теперь ограничивалась только расстоянием между канавками на пластинке и усилением воспроизводящего устройства. Victor и Columbia лицензировали новую электрическую систему у Western Electric и записали первые электрические диски весной 1925 года. Первой электрически записанной пластинкой Victor Red Seal была «Экспромт» Шопена и « Литаней» Шуберта, исполненная пианистом Альфредом Корто в студии Victor в Кэмдене, штат Нью-Джерси . [29]
Реклама Wanamaker's в The New York Times от 1926 года предлагает записи «последнего процесса Victor электрической записи». [31] Это было признано прорывом; в 1930 году музыкальный критик Times заявил:
... пришло время для серьезной музыкальной критики принять во внимание исполнение великой музыки, воспроизведенное посредством пластинок. Утверждать, что пластинки преуспели в точном и полном воспроизведении всех деталей симфонических или оперных выступлений ... было бы экстравагантно ... [но] сегодняшняя статья настолько опережает старые машины, что вряд ли допускает классификацию под тем же названием. Электрическая запись и воспроизведение объединились, чтобы сохранить жизненность и колорит в концертах по доверенности. [32]
Orthophonic Victrola имела внутренний сложенный экспоненциальный рупор, сложную конструкцию, основанную на теории согласования импедансов и линии передачи , и разработанную для обеспечения относительно плоской частотной характеристики. Первая публичная демонстрация Orthophonic Victrola Виктором 6 октября 1925 года в отеле Waldorf-Astoria была опубликована на первой странице The New York Times , где сообщалось:
Аудитория взорвалась аплодисментами... Джон Филип Соуза [сказал]: «[Господа], это группа. Это первый раз, когда я слышу музыку с душой, созданную механической говорящей машиной»... Новый инструмент — это подвиг математики и физики. Он не является результатом бесчисленных экспериментов, а был разработан на бумаге до того, как был построен в лаборатории... Новая машина имеет диапазон от 100 до 5000 [циклов в секунду], или пять с половиной октав... «Фонографический тон» устранен новым процессом записи и воспроизведения. [34]
Продажи пластинок резко упали в первые годы Великой депрессии 1930-х годов, и вся индустрия звукозаписи в Америке едва не рухнула. В 1932 году RCA Victor представила базовый, недорогой проигрыватель под названием Duo Jr., который был разработан для подключения к их радиоприемникам. По словам Эдварда Валлерстайна (генерального менеджера RCA Victor Division), это устройство сыграло «важную роль в оживлении отрасли». [35]
Производство шеллаковых пластинок продолжалось в течение всей эпохи 78 об/мин, которая продолжалась до 1948 года в промышленно развитых странах. [36]
Во время Второй мировой войны Вооруженные силы США произвели тысячи 12-дюймовых виниловых V-дисков на 78 об/мин для использования войсками за рубежом. [37] После войны использование винила стало более практичным, поскольку появились новые проигрыватели с легкими кристаллическими звукоснимателями и прецизионно отшлифованными иглами из сапфира или экзотического сплава осмия . В конце 1945 года RCA Victor начала предлагать «De Luxe» прозрачные красные виниловые оттиски некоторых классических 78-х Red Seal по роскошной цене. Позже Decca Records представила виниловые Deccalite 78, в то время как другие звукозаписывающие компании использовали различные виниловые формулы, зарегистрированные как Metrolite, Merco Plastic и Sav-o-flex, но они в основном использовались для производства «небьющихся» детских пластинок и специальных тонких виниловых оттисков DJ для отправки на радиостанции. [38]
Время воспроизведения граммофонной пластинки прямо пропорционально доступной длине канавки, деленной на скорость вращения проигрывателя. Общая длина канавки, в свою очередь, зависит от того, насколько близко расположены канавки, в дополнение к диаметру пластинки. В начале 20-го века первые диски воспроизводились в течение двух минут, так же, как и цилиндрические пластинки. [39] 12-дюймовый диск, представленный Виктором в 1903 году, увеличил время воспроизведения до трех с половиной минут. [40] Поскольку стандартная 10-дюймовая пластинка на 78 оборотов в минуту могла вместить около трех минут звука на сторону, большинство популярных записей были ограничены этой продолжительностью. [41] Например, когда Creole Jazz Band Кинга Оливера , включая Луи Армстронга на его первых записях, записали 13 сторон на Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, в 1923 году, одна сторона была 2:09 и четыре стороны были 2:52–2:59. [42]
В январе 1938 года Милт Габлер начал записываться для Commodore Records , и чтобы обеспечить более длительные непрерывные выступления, он записал несколько 12-дюймовых дисков. Эдди Кондон объяснил: «Габлер понял, что джем-сейшну нужно место для развития». Первые две 12-дюймовые записи не использовали их возможности: «Carnegie Drag» длился 3 мин 15 с; «Carnegie Jump» 2 мин 41 с. Но на второй сессии, 30 апреля, две 12-дюймовые записи были длиннее: «Embraceable You» длился 4 мин 05 с; «Serenade to a Shylock» 4 мин 32 с. [43] [44] Другим способом преодолеть ограничение по времени был выпуск подборки, охватывающей обе стороны одной пластинки. Звезды водевиля Галлахер и Шин записали «Мистера Галлахера и мистера Шина», написанную ими самими или, предположительно, Брайаном Фоем, на двух сторонах 10-дюймовой пластинки 78 в 1922 году для Виктора . [45] Более длинные музыкальные произведения были выпущены в виде набора пластинок. В 1903 году His Master's Voice в Англии сделала первую полную запись оперы Верди « Эрнани » на 40 односторонних дисках. [46]
В 1940 году Commodore выпустил запись Эдди Кондона и его группы " A Good Man Is Hard to Find " в четырех частях, выпущенных на обеих сторонах двух 12-дюймовых 78-дюймовых пластинок. Ограниченная продолжительность записей сохранялась с момента их появления до появления пластинок LP в 1948 году. В популярной музыке ограничение по времени в 3+1 ⁄ 2 минуты на 10-дюймовой пластинке со скоростью вращения 78 об/мин означало, что певцы редко записывали длинные произведения. Исключением являетсязапись Фрэнка Синатры « Soliloquy » Роджерса и Хаммерштейна из альбома «Carousel» , сделанная 28 мая 1946 года. Поскольку она длилась 7 мин 57 сек, что больше, чем обе стороны стандартной 10-дюймовой пластинки со скоростью вращения 78 об/мин, она была выпущена на лейбле Masterwork (классическое подразделение) Columbia в виде двух сторон 12-дюймовой пластинки. [47]
В эпоху 78-х классическая музыка и устные произведения обычно выпускались на более длинных 12-дюймовых 78-дюймовых пластинках, примерно по 4–5 минут на сторону. Например, 10 июня 1924 года, через четыре месяца после премьеры Rhapsody in Blue 12 февраля , Джордж Гершвин записал сокращенную версию семнадцатиминутной работы с Полом Уайтменом и его оркестром. Она была выпущена на двух сторонах Victor 55225 и длилась 8 мин 59 сек. [48]
«Альбомы пластинок» изначально представляли собой буклеты, содержащие коллекции многодисковых записей связанных материалов, а само название связано с фотоальбомами или альбомами с обрезками. [49] Немецкая звукозаписывающая компания Odeon стала пионером в области альбомов в 1909 году, выпустив сюиту «Щелкунчик» Чайковского на четырех двусторонних дисках в специально разработанной упаковке. [46] Только в эпоху LP целый альбом материалов мог быть включен в одну пластинку.
В 1968 году, когда хитовый фильм «Thoroughly Modern Millie» вдохновлял возрождение музыки джазового века , Reprise планировали выпустить серию синглов на 78 оборотов в минуту от своих артистов на их лейбле того времени, названную Reprise Speed Series. Только один диск был фактически выпущен, «I Think It's Going to Rain Today» Рэнди Ньюмана , трек из его одноименного дебютного альбома (с «The Beehive State» на обороте). [50] Reprise не продолжили работу над серией из-за отсутствия продаж сингла и отсутствия общего интереса к концепции. [51]
В 1978 году гитарист и вокалист Леон Редбоун выпустил промосингл на 78 оборотов в минуту с двумя песнями («Alabama Jubilee» и «Please Don't Talk About Me When I'm Gone») из своего альбома Champagne Charlie . [52]
В том же духе возрождения Tin Pan Alley , R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders выпустили ряд синглов на 78 оборотов в минуту на своем лейбле Blue Goose. Самый известный из этих релизов, вероятно, R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders' Party Record (1980, выпущенный как запись "Red Goose" на 12-дюймовом сингле), с двусмысленным " My Girl's Pussy " на стороне "A" и "Christopher Columbus" с рейтингом X на стороне "B".
В 1990-х годах Rhino Records выпустила серию коробочных наборов переизданий ранних рок-н-ролльных хитов на 78 об/мин, предназначенных для владельцев винтажных музыкальных автоматов . Однако пластинки были сделаны из винила, и некоторые из ранних винтажных музыкальных автоматов и проигрывателей на 78 об/мин (те, что были довоенными) были разработаны с тяжелыми тонармами для воспроизведения жестких сланцевых шеллачных пластинок своего времени. Эти виниловые Rhino 78 были мягче и могли быть уничтожены старыми музыкальными автоматами и старыми проигрывателями, но хорошо воспроизводятся на новых проигрывателях, способных на 78 об/мин, с современными легкими тонармами и иглами Jewel. [53]
В качестве специального релиза ко Дню музыкального магазина 2011 года Capitol переиздали сингл The Beach Boys " Good Vibrations " в форме 10-дюймовой пластинки на 78 оборотов в минуту (ч/б "Heroes and Villains"). Совсем недавно The Reverend Peyton's Big Damn Band выпустили свою дань уважения блюзовому гитаристу Чарли Паттону Пейтону на Patton как на 12-дюймовом LP, так и на 10-дюймовых 78-дюймовых пластинках. [54]
Лаборатории CBS долгое время работали для Columbia Records над созданием граммофонной пластинки, которая могла бы вмещать не менее 20 минут на каждой стороне. [55] [56]
Исследования начались в 1939 году, были приостановлены во время Второй мировой войны, а затем возобновлены в 1945 году. [57] Columbia Records представила пластинку на пресс-конференции в отеле Waldorf-Astoria 21 июня 1948 года в двух форматах: 10 дюймов (25 сантиметров) в диаметре, что соответствует диаметру синглов на 78 оборотов в минуту , и 12 дюймов (30 сантиметров) в диаметре. [57] [58] [59]
Не желая принимать и лицензировать систему Columbia, в феврале 1949 года RCA Victor выпустила первый сингл на 45 об/мин, диаметром 7 дюймов с большим центральным отверстием. Проигрыватель на 45 об/мин включал механизм смены, который позволял укладывать несколько дисков друг на друга, подобно тому, как обычный чейнджер обрабатывал 78-диски. Также, как и в случае с 78-дисками, короткое время звучания одной стороны на 45 об/мин означало, что длинные произведения, такие как симфонии и оперы, приходилось выпускать на нескольких 45-дисках вместо одной пластинки, но RCA Victor утверждала, что новый высокоскоростной чейнджер делал разрывы сторон такими короткими, что они были несущественными. Ранние пластинки на 45 об/мин изготавливались либо из винила, либо из полистирола . [60] Они имели время звучания восемь минут. [61]
Сначала эти две системы конкурировали на рынке, что называлось « Войной скоростей ». [62]
Старый формат 78 об/мин продолжал массово производиться наряду с новыми форматами, используя новые материалы, в уменьшающихся количествах до лета 1958 года в США, а в некоторых странах, таких как Филиппины и Индия (обе страны выпускали записи Beatles на 78-х), до конца 1960-х годов. Например, последнее переиздание Columbia Records песен Фрэнка Синатры на пластинках 78 об/мин было альбомом под названием Young at Heart , выпущенным в ноябре 1954 года. [64]
Columbia и RCA Victor тайно проводили свои НИОКР . [65]
Коммерческое соперничество между RCA Victor и Columbia Records привело к тому, что RCA Victor представила то, что она намеревалась сделать конкурирующим форматом винила, 7-дюймовым (175 мм) диском на 45 об/мин с гораздо большим центральным отверстием. В течение двух лет с 1948 по 1950 год звукозаписывающие компании и потребители столкнулись с неопределенностью относительно того, какой из этих форматов в конечном итоге возобладает в том, что было известно как «Война скоростей» (см. также Война форматов ). В 1949 году Capitol и Decca приняли новый формат LP, и RCA Victor сдалась и выпустила свой первый LP в январе 1950 года. Формат 45 об/мин также набирал популярность, и Columbia выпустила свои первые 45-е в феврале 1951 года. К 1954 году было продано 200 миллионов 45-х. [66]
В конце концов 12-дюймовый (300 мм) 33+1 ⁄ 3 об/мин LP преобладали как доминирующий формат для музыкальных альбомов, и 10-дюймовые LP больше не выпускались. Последним переизданием Columbia Records любых песен Фрэнка Синатры на 10-дюймовой пластинке LP был альбом под названием Hall of Fame , CL 2600, выпущенный 26 октября 1956 года, содержащий шесть песен, по одной от Тони Беннетта , Розмари Клуни , Джонни Рэя , Фрэнка Синатры , Дорис Дэй и Фрэнки Лейна . [64]
Диски на 45 об./мин. также выпускались в разновидности, известной как расширенное воспроизведение (EP), которое достигало 10–15 минут воспроизведения за счет ослабления (и, возможно, сжатия) звука для уменьшения ширины, требуемой канавкой. Диски EP были дешевле в производстве и использовались в случаях, когда продажи единиц товара, вероятно, были более ограниченными, или для переиздания альбомов LP в меньшем формате для тех людей, у которых были только проигрыватели на 45 об./мин. Альбомы LP можно было купить по одному EP за раз, по четыре штуки на EP, или в коробочном наборе с тремя EP или двенадцатью штуками. Большое центральное отверстие на 45-х облегчает обращение с механизмами музыкального автомата . EP были в целом сняты с производства к концу 1950-х годов в США, поскольку трех- и четырехскоростные проигрыватели заменили отдельные 45-проигрыватели. Одним из признаков упадка 45-оборотных мини-альбомов является то, что последнее переиздание Columbia Records песен Фрэнка Синатры на 45-оборотных мини-альбомах под названием Frank Sinatra (Columbia B-2641) было выпущено 7 декабря 1959 года. [64]
В 1959 году корпорация Seeburg представила систему фоновой музыки Seeburg , использующую 16-канальный процессор.+2 ⁄ 3 об/мин 9-дюймовая пластинка с 2-дюймовым центральным отверстием. Каждая пластинка содержала 40 минут музыки на каждой стороне, записанной с 420 дорожками на дюйм. [67]
С середины 1950-х по 1960-е годы в США обычный домашний проигрыватель пластинок или «стерео» (после появления стереозаписи) обычно имел следующие характеристики: трех- или четырехскоростной проигрыватель (78, 45, 33+1 ⁄ 3 , а иногда и 16+2 ⁄ 3 об./мин); с устройством смены пластинок, высоким шпинделем, который удерживал бы несколько пластинок и автоматически клал бы новую пластинку поверх предыдущей, когда она заканчивала играть, комбинированным картриджем с иглами 78 и microgroove и способом переключения между ними; и каким-то адаптером для воспроизведения 45-х с их большим центральным отверстием. Адаптер мог быть небольшим сплошным кругом, который помещался на дно шпинделя (то есть одновременно можно было бы воспроизводить только одну 45-ю пластинку) или большим адаптером, который помещался бы на весь шпиндель, позволяя воспроизводить стопку 45-х пластинок. [63]
RCA Victor 45 также были адаптированы к меньшему шпинделю проигрывателя пластинок с помощью пластиковой вставки-защелки, известной как « адаптер на 45 об./мин ». [63] Эти вставки были заказаны президентом RCA Дэвидом Сарноффом и изобретены Томасом Хатчисоном. [ требуется ссылка ]
Емкостные электронные диски — видеодиски , изобретенные RCA, основанные на механически нанесенных ультрамикроканавках (9541 канавка/дюйм) на 12-дюймовом проводящем виниловом диске. [68]
Термин «high fidelity» был придуман в 1920-х годах некоторыми производителями радиоприемников и фонографов, чтобы отличать их более качественно звучащие продукты, которые, как утверждалось, обеспечивали «идеальное» воспроизведение звука. [69] Термин начал использоваться некоторыми аудиоинженерами и потребителями в 1930-х и 1940-х годах. После 1949 года различные усовершенствования в технологиях записи и воспроизведения, особенно стереозаписи, которые стали широко доступны в 1958 году, дали толчок классификации продуктов «hi-fi», что привело к продажам отдельных компонентов для дома, таких как усилители, громкоговорители, фонографы и магнитофоны. [70] High Fidelity и Audio были двумя журналами, которые потребители и инженеры hi-fi могли читать для обзоров воспроизводящего оборудования и записей.
Стереофонический фонограф обеспечивает два канала звука, один левый и один правый. Это достигается путем добавления еще одного вертикального измерения движения к игле в дополнение к горизонтальному. В результате игла теперь движется не только влево и вправо, но и вверх и вниз. Но поскольку эти два измерения не имеют одинаковой чувствительности к вибрации, разницу необходимо выровнять, заставив каждый канал брать половину своей информации из каждого направления, повернув каналы на 45 градусов от горизонтали. [71]
В результате поворота на 45 градусов и некоторого сложения векторов можно продемонстрировать, что из новых горизонтальных и вертикальных направлений одно будет представлять сумму двух каналов, а другое — разницу. Производители пластинок решают выбрать направления таким образом, чтобы традиционное горизонтальное направление кодировало сумму. В результате обычный монодиск декодируется правильно как «никакой разницы между каналами», а обычный моноплеер просто воспроизводит сумму стереофонической записи без слишком большой потери информации. [71]
В 1957 году первые коммерческие стереофонические двухканальные пластинки были выпущены сначала компанией Audio Fidelity, а затем — полупрозрачным синим винилом на Bel Canto Records, первым из которых был сэмплер на разноцветном виниле с записью «A Stereo Tour of Los Angeles» в исполнении Джека Вагнера на одной стороне и сборником треков с разных альбомов Bel Canto на другой. [72]
Подобная схема, нацеленная на рынок аудиофильского оборудования высокого класса и обеспечивающая снижение шума примерно на 20–25 дБ(А), была разработана компанией Telefunken / Nakamichi и адаптирована для винила в 1979 году. Декодер был коммерчески доступен [73], но известно, что в этом формате была выпущена только одна демонстрационная запись [74] .
Доступность закодированных дисков в любом из этих форматов прекратилась в середине 1980-х годов. [75]
Еще одной системой шумоподавления для виниловых пластинок была система UC-компандера, разработанная Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) Kombinat Rundfunk und Fernsehen (RFT). [76] Система намеренно снижала шум диска всего на 10–12 дБ(A) [77] , чтобы оставаться практически свободной от узнаваемых акустических артефактов, даже когда записи воспроизводились без экспандера UC. Фактически, система была недокументирована, но была представлена на рынке несколькими восточногерманскими звукозаписывающими лейблами с 1983 года. [77] [78] [79] Было выпущено более 500 названий в кодировке UC [78] без экспандера, ставшего доступным для публики. Единственный [79] экспандер UC был встроен в проигрыватель, произведенный Phonotechnik Pirna/Zittau . [80]
Обычный диаметр отверстий на пластинке EP составляет 0,286 дюйма (7,26 мм). [81]
Размеры пластинок в США и Великобритании обычно измеряются в дюймах, например, 7-дюймовые пластинки, которые обычно имеют скорость вращения 45 об/мин. Сначала пластинки LP были 10-дюймовыми, но вскоре 12-дюймовый размер стал самым распространенным. Обычно 78-е были 10-дюймовыми, но выпускались 12-дюймовые, 7-дюймовые и даже меньше — так называемые «маленькие чудеса». [82]
.jpg/1280px-7inchsinglewithnotchedhole_(cropped).jpg)
Гибкие диски представляли собой тонкие гибкие пластинки, которые распространялись вместе с журналами и в качестве рекламных подарков с 1960-х по 1980-е годы.
В марте 1949 года, когда RCA Victor выпустила 45-дюймовую модель, Columbia выпустила несколько сотен 7-дюймовых 33-дюймовых+1⁄3 rpm, small-spindle-hole singles. This format was soon dropped as it became clear that the RCA Victor 45 was the single of choice and the Columbia 12-inch LP would be the album of choice.[85] The first release of the 45 came in seven colors: black 47-xxxx popular series, yellow 47-xxxx juvenile series, green (teal) 48-xxxx country series, deep red 49-xxxx classical series, bright red (cerise) 50-xxxx blues/spiritual series, light blue 51-xxxx international series, dark blue 52-xxxx light classics. Most colors were soon dropped in favor of black because of production problems. However, yellow and deep red were continued until about 1952.[86]The first 45 rpm record created for sale was "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 pressed in yellow translucent vinyl at the Sherman Avenue plant, Indianapolis on 7 December 1948, by R. O. Price, plant manager.[87]
In the 1950s and 1960s Ribs were created within Soviet Union countries as a result of cultural censorship. These black market records were of banned music, printed onto x-ray films scavenged from hospital bins.[88]
In the 1970s, the government of Bhutan produced now-collectible postage stamps on playable vinyl mini-discs.[89]
In 2018, an Austrian startup, Rebeat Innovation GmBH, received US$4.8 million in funding to develop high definition vinyl records that purport to contain longer play times, louder volumes and higher fidelity than conventional vinyl LPs.[90] Rebeat Innovation, headed by CEO Günter Loibl, has called the format 'HD Vinyl'.[91] The HD process works by converting audio to a digital 3D topography map that is then inscribed onto the vinyl stamper via lasers, resulting in less loss of information. Many critics have expressed skepticism regarding the cost and quality of HD records.[92]
In May 2019, at the Making Vinyl conference in Berlin, Loibl unveiled the software "Perfect Groove" for creating 3D topographic audio data files.[93] The software provides a map for laser-engraving for HD Vinyl stampers. The audio engineering software was created with mastering engineers Scott Hull and Darcy Proper, a four-time Grammy winner. The demonstration offered the first simulations of what HD Vinyl records are likely to sound like, ahead of actual HD vinyl physical record production. Loibl discussed the software "Perfect Groove" at a presentation titled "Vinyl 4.0 The next generation of making records" before offering demonstrations to attendees.[94]
Increasingly from the early 20th century, and almost exclusively since the 1920s, both sides of the record have been used to carry the grooves. Occasional records have been issued since then with a recording on only one side. In the 1980s Columbia records briefly issued a series of less expensive one-sided 45 rpm singles.[95]
Since its inception in 1948, vinyl record standards for the United States follow the guidelines of the Recording Industry Association of America (RIAA).[81]
The composition of vinyl used to press records (a blend of polyvinyl chloride and polyvinyl acetate) has varied considerably over the years. Virgin vinyl is preferred, but during the 1970s energy crisis, as a cost-cutting move, much of the industry began reducing the thickness and quality of vinyl used in mass-market manufacturing. Sound quality suffered, with increased ticks, pops, and other surface noises.[96] RCA Records marketed their lightweight LP as Dynaflex, which, at the time, was considered inferior by many record collectors.[97]
It became commonplace to use recycled vinyl. New or "virgin" heavy/heavyweight (180–220 g) vinyl is commonly used for modern audiophile vinyl releases in all genres. Many collectors prefer to have heavyweight vinyl albums, which have been reported to have better sound than normal vinyl because of their higher tolerance against deformation caused by normal play.[98]
Following the vinyl revival of the 21st century, select manufacturers adopted bioplastic-based records due to concerns over the environmental impact of widespread PVC use.[99][100]
One problem with shellac was that the size of the disks tended to be larger because it was limited to 80–100 groove walls per inch before the risk of groove collapse became too high, whereas vinyl could have up to 260 groove walls per inch.[101][102]
Although vinyl records are strong and do not break easily, they scratch due to its soft material sometimes resulting in ruining the record. Vinyl readily acquires a static charge, attracting dust that is difficult to remove completely. Dust and scratches cause audio clicks and pops. In extreme cases, they can cause the needle to skip over a series of grooves, or worse yet, cause the needle to skip backward, creating a "locked groove" that repeats over and over. This is the origin of the phrase "like a broken record" or "like a scratched record", which is often used to describe a person or thing that continually repeats itself.[103]
A further limitation of the gramophone record is that fidelity steadily declines as playback progresses; there is more vinyl per second available for fine reproduction of high frequencies at the large-diameter beginning of the groove than exist at the smaller diameters close to the end of the side. At the start of a groove on an LP there are 510 mm of vinyl per second traveling past the stylus while the ending of the groove gives 200–210 mm of vinyl per second—less than half the linear resolution.[104]
There is controversy about the relative quality of CD sound and LP sound when the latter is heard under the best conditions (see Comparison of analog and digital recording). One technical advantage with vinyl compared to the optical CD is that if correctly handled and stored, the vinyl record can be playable for decades and possibly centuries,[105] which is longer than some versions of the optical CD.[106] For vinyl records to be playable for years to come, they need to be handled with care and stored properly. Guidelines for proper vinyl storage include not stacking records on top of each other, avoiding heat or direct sunlight and placing them in a temperature-controlled area that help prevent vinyl records from warping and scratching. Collectors store their records in a variety of boxes, cubes, shelves and racks.[107]
At the time of the introduction of the compact disc (CD) in 1982, the stereo LP pressed in vinyl continued to suffer from a variety of limitations:
The stereo image was not made up of fully discrete left and right channels; each channel's signal coming out of the cartridge contained a small amount of the signal from the other channel, with more crosstalk at higher frequencies. High-quality disc cutting equipment was capable of making a master disc with 30–40 dB of stereo separation at 1,000 Hz, but the playback cartridges had lesser performance of about 20 to 30 dB of separation at 1000 Hz, with separation decreasing as frequency increased, such that at 12 kHz the separation was about 10–15 dB.[108] A common modern view is that stereo isolation must be higher than this to achieve a proper stereo soundstage. However, in the 1950s the BBC determined in a series of tests that only 20–25 dB is required for the impression of full stereo separation.[109]
Thin, closely spaced spiral grooves that allow for increased playing time on a 33+1⁄3 rpm microgroove LP lead to a tinny pre-echo warning of upcoming loud sounds. The cutting stylus unavoidably transfers some of the subsequent groove wall's impulse signal into the previous groove wall. It is discernible by some listeners throughout certain recordings, but a quiet passage followed by a loud sound allows anyone to hear a faint pre-echo of the loud sound occurring 1.8 seconds ahead of time.[110]
Audiophiles have differed over the relative merits of the LP versus the CD since the digital disc was introduced.[111] In large part, the claim for vinyl superiority is due to the necessity for digital recordings to presume upper and lower bounds, sampling the tones and soundwaves within those limits and using the resulting information to store and recall the audio. Effectively, the digital recording is an idealized representation of a physical soundwave, while an analog recording captures the physical vibrations across their full frequency. Because most modern vinyl records are made from playbacks of files recorded digitally, there is no out-of-bounds audio to transfer to the disc.[112] Vinyl's drawbacks, however, include surface noise, less resolution due to a lower dynamic range, and greater sensitivity to handling.[113] Modern anti-aliasing filters and oversampling systems used in digital recordings have eliminated perceived problems observed with early CD players.[114]
There is a theory that vinyl records can audibly represent higher frequencies than compact discs, though most of this is noise and not relevant to human hearing. According to Red Book specifications, the compact disc has a frequency response of 20 Hz up to 22,050 Hz, and most CD players measure flat within a fraction of a decibel from at least 0 Hz to 20 kHz at full output. Due to the distance required between grooves, it is not possible for an LP to reproduce as low frequencies as a CD. Additionally, turntable rumble and acoustic feedback obscures the low-end limit of vinyl but the upper end can be, with some cartridges, reasonably flat within a few decibels to 30 kHz, with gentle roll-off. Carrier signals of Quad LPs popular in the 1970s were at 30 kHz to be out of the range of human hearing. The average human auditory system is sensitive to frequencies from 20 Hz to a maximum of around 20,000 Hz.[115] The upper and lower frequency limits of human hearing vary per person. High frequency sensitivity decreases as a person ages, a process called presbycusis.[116]
As the playing of gramophone records causes gradual degradation of the recording, they are best preserved by transferring them onto other media and playing the records as rarely as possible. They need to be stored on edge, and do best under environmental conditions that most humans would find comfortable.[117]Nonetheless, in order to ensure the longevity and optimal performance of your vinyl records, there are a few accessories and cleaning supplies that are widely used. Slipmats provide a soft and cushioned surface between the record and the turntable platter, minimizing friction and preventing potential scratches or damage to the vinyl surface [118]
Where old disc recordings are considered to be of artistic or historic interest, from before the era of tape or where no tape master exists, archivists play back the disc on suitable equipment and record the result, typically onto a digital format, which can be copied and manipulated to remove analog flaws without any further damage to the source recording. For example, Nimbus Records uses a specially built horn record player to transfer 78s.[119] Anyone can do this using a standard record player with a suitable pickup, a phono-preamp (pre-amplifier) and a typical personal computer. However, for accurate transfer, professional archivists carefully choose the correct stylus shape and diameter, tracking weight, equalisation curve and other playback parameters and use high-quality analogue-to-digital converters.[120]
As an alternative to playback with a stylus, a recording can be read optically, processed with software that calculates the velocity that the stylus would be moving in the mapped grooves and converted to a digital recording format. This does no further damage to the disc and generally produces a better sound than normal playback. This technique also has the potential to allow for reconstruction of broken or otherwise damaged discs.[121]
Groove recordings, first designed in the final quarter of the 19th century, held a predominant position for nearly a century—withstanding competition from reel-to-reel tape, the 8-track cartridge, and the compact cassette. The widespread popularity of Sony's Walkman was a factor that contributed to the vinyl's lessening usage in the 1980s.[122]
In 1988, the compact disc surpassed the gramophone record in unit sales. Vinyl records experienced a sudden decline in popularity between 1988 and 1991,[123] when the major label distributors restricted their return policies, which retailers had been relying on to maintain and swap out stocks of relatively unpopular titles. First the distributors began charging retailers more for new products if they returned unsold vinyl, and then they stopped providing any credit at all for returns. Retailers, fearing they would be stuck with anything they ordered, only ordered proven, popular titles that they knew would sell, and devoted more shelf space to CDs and cassettes. Record companies also removed many vinyl titles from production and distribution, further undermining the availability of the format and leading to the closure of pressing plants. This rapid decline in the availability of records accelerated the format's decline in popularity, and is seen by some as a deliberate ploy to make consumers switch to CDs, which unlike today, were more profitable for the record companies.[124][125][126][127]
The more modern CD format held numerous advantages over the record such as its portability, digital audio and its elimination of background hiss and surface noise, instant switching and searching of tracks, longer playing time, lack of continuous degradation (analog formats wear out as they get played),[128] programmability (e.g. shuffle, repeat),[129] and ability to be played on and copied to a personal computer.[130] In spite of their flaws, records continued to have enthusiastic supporters, partly due to a preference of its "warmer" sound and its larger sleeve artwork.[131] Records continued to be format of choice by disc jockeys in dance clubs during the 1990s and 2000s due to its better mixing capabilities.[131]
A niche resurgence of vinyl records began in the late 2000s, mainly among rock fans.[132] The Entertainment Retailers Association in the United Kingdom found in 2011 that consumers were willing to pay on average £16.30 (€19.37, US$25.81) for a single vinyl record, as opposed to £7.82 (€9.30, US$12.38) for a CD and £6.80 (€8.09, US$10.76) for a digital download.[133] The resurgence accelerated throughout the 2010s,[134] and in 2015 reached $416 million revenue in the US, their highest level since 1988.[135] As of 2017, it comprised 14% of all physical album sales.[136] According to the RIAA's midyear report in 2020, phonograph record revenues surpassed those of CDs for the first time since the 1980s.[137]
In 2021, Taylor Swift sold 102,000 copies of her ninth studio album Evermore on vinyl in one week. The sales of the record beat the largest sales in one week on vinyl since Nielsen started tracking vinyl sales in 1991.[138] The sales record was previously held by Jack White, who sold 40,000 copies of his second solo release, Lazaretto, on vinyl in its first week of release in 2014.[139]
Approximately 180 million LP records are produced annually at global pressing plants, as of 2021.[140]
.jpg/1280px-Making_records_at_the_trade_show_at_SXSW_2014--2-2_(15815410775).jpg)
As of 2017[update], 48 record pressing facilities exist worldwide. The increased popularity of the record has led to the investment in new and modern record-pressing machines.[141] Only two producers of lacquer master discs remain: Apollo Masters in California, and MDC in Japan.[142] On 6 February 2020, a fire destroyed the Apollo Masters plant. According to the Apollo Masters website, their future is still uncertain.[143] Hand Drawn Pressing opened in 2016 as the world's first fully automated record pressing plant.[144]
VinylVideo is a format to store a low resolution black and white video on a vinyl record alongside encoded audio.[145][146][147]
Another example is the Capacitance Electronic Disc, a color video format, slightly better than VHS.[148]
when broken or scratched ... repeating the same music or words over and over again
repetitive sounds .. this means the record SKIPS its groove
record playing time.
Enter May 28 See bottom.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Howard H. Scott, who was part of the team at Columbia Records that introduced the long-playing vinyl record in 1948 before going on to produce albums with the New York Philharmonic, Glenn Gould, Isaac Stern and many other giants of classical music, died on Sept. 22 in Reading, Pa. He was 92. ...
Track list: Side A: Philharmonia Hungarica (Zoltan Rozsnyai): 1. Bizet (Carmen prelude) [2:30] 2. Berlioz (Rákóczi March from Damnation of Faust) [4:40] 3. Rimsky-Korsakov (Procession of the Nobles from Mlada) [4:55] 3. Brahms (Hungarian Dance No. 5) [4:30] 4. 400 Hz calibration tone. [1:00], Side B: S.M.A. Sextet (Sherman Martin Austin): 1. Impressions (John Coltrane) [5:00] 2. Mimosa (Dennis Irwin) [5:52] 3. Little B's Poem (Bobby Hutcherson) [3:12] 4. 400 Hz calibration tone [1:00]. […] Quotes from the sleeve: […] Thousands of man-hours were spent listening, adjusting, optimizing—until harpsichords sound like harpsichords without mutilated transients, until bass viols sound like bass viols without harmonic distortion, until triangles sound lean and crisp without breathiness. The result is High-Com II, the world's finest two-band noise-reduction system. […] High-Com II is the first audiophile noise-reduction system that achieves professional quality. […] Listen especially for the dramatic reduction in surface noise on this High-Com II encoded record. There is no residual hiss; the ticks, pops, and crackles that mar conventional discs are absent. So is turntable rumble. The loud passages emerge with unprecedented clarity since they need not be recorded at so high and distortion-producing a level. […] Between programs, there is utter silence. […] We also suggest you listen closely for sounds of "breathing" and noise pumping. This common fault of noise-reduction systems has been eliminated in High-Com II. Listen also to High-Com II's remarkable ability to accurately preserve musical transients. They are neither muted nor exaggerated nor edgy as with other companders. This accuracy of reproduction—on all types of music, at all frequencies, and at all levels—is what distinguishes High-Com II from other noise-reduction systems. […] Unlike simple companders, High-Com II is optimized differently for signals of different strength and different frequencies. Low-level signals are processed for maximum noise reduction, high-level ones for minimum distortion. This sophisticated technique assumes maximum dynamic range with minimum "breathing" and other audible side effects. […] Sound of extraordinary dynamic range—a background free from surface noise, pops, clicks, rumble, and groove echo—the mightiest crescendo, free from distortion. Sound without breathing, pumping, or other ill side effects.
UC […] Vom VEB Deutsche Schallplatten und dem ZWT Rundfunk und Fernsehen der DDR entwickelter, breitbandiger Kompander zur Codierung von Schallplatten. Das UC-Kompandersystem (universal compatible) nutzt die Möglichkeit durch den Einsatz sogenannter Logarithmierer, den Verstärkungsvorgang fließend zu gestalten und ein abruptes Umschalten bei niedrigen Signalpegeln zu vermeiden. Durch einen sich kontinuierlich wandelnden Kompressionsgrad von 5:3 (0 dB) bis 1:1 (−20 dB) erzielt man eine effektive Störunterdrückung von 10 dB. Die Expansion erfolgt spiegelverkehrt. Auch ohne den Einsatz eines entsprechenden UC-Expanders bleiben durch das"fließende"Verfahren die Ein- und Ausklingvorgänge in ihrer Homogenität und auch die Raumabbildung der Tonaufzeichnung weitestgehend erhalten. Die gewinnbringende Nutzung des UC-Kompanderverfahrens stellt den Anwender vor ein kaum lösbares Problem, da die ökonomischen Rahmenbedingungen und die zentrale Planung der Geräteentwicklung in der DDR die Herstellung eines Serienproduktes untergruben. Letztlich existieren nur einige Labormuster in den Händen der an dem Verfahren beteiligten Entwickler. Ein Versuch nach 1990, mit dem Verfahren erneut Fuß zu fassen, scheiterte an der international bereits von der Industrie vollzogenen, umfassenden Digitalisierung der Heimwiedergabe. Vom VEB Deutsche Schallplatten wurden in den Jahren 1983 bis 1990 weit mehr als 500 verschiedene UC-codierte Schallplatten der Marken Eterna und Amiga veröffentlicht. Alle entsprechend aufgezeichneten Schallplatten tragen im Spiegel der Auslaufrille zusätzlich zur Matrizengravur ein U. Auf eine äußere, gut sichtbare Kennzeichnung wurde, im Sinne der hervorragenden Kompatibilität des Verfahrens bei einer konventionellen Wiedergabe und in Ermangelung verfügbarer UC-Expander für den Heimgebrauch, verzichtet.
[…] In den 1980er Jahren wurden in der DDR vom VEB Deutsche Schallplatten unter dem Label ETERNA viele sehr gute Aufnahmen klassischer Musik veröffentlicht. Diese Platten wurden, nicht wie sonst üblich, in Lackfolie sondern direkt in eine Metallscheibe geschnitten (DMM - Direkt Metal Mastering). Das ersparte zwei Zwischenkopien im Produktionsablauf, was nicht nur schneller ging, sondern auch zu einer erheblich besseren Qualität führte. Zur weiteren Steigerung der Klangqualität wurde das UC-Kompandersystem (UC - Universal Compatible) eingesetzt. Damit wurden beim Schneiden der Platte die leisen Töne etwas lauter und die lauten entsprechend leiser überspielt. Wendet man bei der Wiedergabe das umgekehrte Verfahren an, werden mit den leisen Tönen auch die Störungen abgeschwächt und die lauten Stellen verzerren nicht und nutzen sich weniger ab. All das geschah so vorsichtig, dass man die Platte auch ohne Expander bei der Wiedergabe noch genussvoll anhören konnte. Zum Glück, denn es hätte sowieso nur einen Plattenspieler gegeben, der über eine entsprechende Schaltung verfügte und der war sehr teuer. Vermutlich aus diesem Grund hat man auf eine weithin sichtbare Kennzeichnung der mit diesem Verfahren aufgenommenen Platten verzichtet. Nur in der Gravur zwischen den Auslaufrillen kann man am angehängten U den Einsatz des Kompressors erkennen […] Das vorliegende Programm erfüllt die Aufgabe eines UC-Expanders, mit dem Sie eine im wav-format digitalisierte Schallplattenaufnahme bearbeiten können, um nun endlich den Klang genießen zu können, den Sie damals erworben haben. Bis dahin gibt es aber noch eine Schwierigkeit. Zur richtigen Einstellung des Programmes benötigen Sie eine Schallplatte, auf der ein Bezugspegelton aufgezeichnet ist, wie das bei den, dem Plattenspieler beiliegenen, Testplatten der Fall war. […](NB. Describes a software implementation of an UC expander as a program "
UCExpander.exe" for Microsoft Windows. Also shows a picture of the "U" engraving in the silent inner groove indicating UC encoded vinyl disks.)