Columbia Records — американский лейбл звукозаписи , принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America , американского подразделения многонационального конгломерата Sony . Columbia — старейший сохранившийся бренд в сфере звукозаписывающей индустрии, [3] [4] [5] и вторая крупная компания по производству пластинок. [6] С 1961 по 1991 год её записи выпускались за пределами Северной Америки под названием CBS Records , чтобы избежать путаницы с Columbia Graphophone Company компании EMI . Columbia — один из четырёх флагманских лейблов звукозаписи Sony Music: Epic Records и бывшие давние конкуренты RCA Records и Arista Records, поскольку последние два изначально принадлежали BMG до её перезапуска в 2008 году после приобретения Sony вместе с другими лейблами BMG. [7]
Компания Columbia Phonograph Company была основана 15 января 1889 года стенографистом, юристом и уроженцем Нью-Джерси Эдвардом Д. Истоном (1856–1915) и группой инвесторов. Она получила свое название от округа Колумбия , где находилась ее штаб-квартира. [9] [10]
Связи Columbia с Эдисоном были разорваны в 1894 году с распадом North American Phonograph Company . После этого она продавала только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Columbia представила пластинку «XP», формованную коричневую восковую пластинку, чтобы использовать старые запасы. Columbia представила черные восковые пластинки в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали формовать коричневый воск до 1904 года, причем самым большим номером был 32601, «Heinie», что является дуэтом Артура Коллинза и Байрона Г. Харлана . Формованные коричневые воски, возможно, были проданы Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продукции Columbia). [11]
В 1908 году Columbia прекратила запись и производство пластинок на восковых цилиндрах после того, как договорилась о выпуске пластинок на целлулоидных цилиндрах, сделанных компанией Indestructible Record Company из Олбани, штат Нью-Йорк , под названием «Columbia Indestructible Records». В июле 1912 года Columbia решила сосредоточиться исключительно на пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя цилиндры Indestructible продолжали продаваться под маркой Columbia еще несколько лет. Columbia была разделена на две компании, одна из которых занималась производством пластинок, а другая — производством проигрывателей. Columbia Phonograph переехала в Бриджпорт, штат Коннектикут , и Эдвард Истон переехал вместе с ней. В конце концов она была переименована в Dictaphone Corporation . [9]
В конце 1922 года Колумбия вступила в стадию банкротства. [12]
Компания была куплена ее дочерней компанией в Великобритании Columbia Graphophone Company в 1925 году, и лейбл, система нумерации записей и процесс записи изменились. 25 февраля 1925 года Columbia начала записывать с помощью процесса электрической записи, лицензированного у Western Electric . [13]
В 1926 году Columbia приобрела Okeh Records и ее растущую конюшню джазовых и блюзовых исполнителей, включая Луи Армстронга и Кларенса Уильямса . Columbia уже создала каталог блюзовых и джазовых исполнителей, включая Бесси Смит в их серии 14000-D Race. Columbia также имела успешную серию "Hillbilly" (15000-D) с Дэном Хорнсби и другими. К 1927 году руководитель группы "Sweet Jazz" Гай Ломбардо также присоединился к Columbia и записал сорок пять 78 об/мин к 1931 году. [14] В 1928 году Пол Уайтмен , самый популярный руководитель оркестра в стране, покинул Victor, чтобы записываться для Columbia. В том же году руководитель Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей в жанре кантри или "хиллбилли" на сессиях Джонсон-Сити в Теннесси, включая таких исполнителей, как Кларенс Хортон Грин и "Fiddlin'" Чарли Боумен . За этим последовало возвращение в Теннесси в следующем году, а также сессии звукозаписи в других городах Юга. Моран и Мак как The Two Black Crows 1926 года записали «The Early Bird Catches the Worm», было продано 2,5 миллиона копий. [15]
Последствия биржевого краха 1929 года и последовавшей за ним Великой депрессии привели к почти полному краху всей индустрии звукозаписи, и в марте 1931 года Дж. П. Морган, основной акционер, подтолкнул Columbia Graphophone Company (вместе с Odeon records и Parlophone , которыми она владела с 1926 года) к слиянию с Gramophone Company («His Master's Voice»), чтобы сформировать Electric and Musical Industries Ltd ( EMI ). [16] [17] [18] Поскольку Gramophone Company (HMV) теперь была дочерней компанией Victor, а Columbia in America была дочерней компанией UK Columbia, Victor теперь технически владела своим крупнейшим конкурентом в США. [16] Чтобы избежать антимонопольного законодательства, EMI пришлось продать свое подразделение в США Columbia, которое продолжало выпускать тиражи матриц, сделанных в Великобритании. [16]
В декабре 1931 года компания US Columbia Phonograph Company, Inc. была приобретена компанией Grigsby-Grunow Company , производителем радиоприемников и холодильников Majestic. Когда Grigsby-Grunow объявила о банкротстве в ноябре 1933 года, Columbia была помещена под контроль, а в июне 1934 года компания была продана [19] компании Sacro Enterprises Inc. («Sacro») за 70 000 долларов. Sacro была зарегистрирована за несколько дней до продажи в Нью-Йорке. Публичные документы не содержат никаких имен. Многие подозревают, что это была подставная корпорация, созданная Consolidated Films Industries, Inc. («CFI») для владения акциями Columbia, в то время как ее дочерняя компания American Record Corporation («ARC») управляла лейблом. Это предположение возникло из легкости, с которой CFI позже продала Columbia в 1938 году. [20]
По мере развития южного госпела Columbia проницательно стремилась записывать артистов, связанных с зарождающимся жанром; например, Columbia была единственной компанией, которая записала Чарльза Дэвиса Тиллмана . Самым удачным для Columbia в ее финансовых проблемах эпохи Великой депрессии стало то, что в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на запись с Chuck Wagon Gang , чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Знаковая группа южного госпела, Chuck Wagon Gang стали бестселлерами Columbia с не менее чем 37 миллионами записей, [21] многие из них через эгиду Mull Singing Convention of the Air, спонсируемого на радио (а позже и по телевидению) вещателем южного госпела Дж. Баззелом Маллом (1914–2006).
К 1937–38 годам звукозаписывающий бизнес в Америке, наконец, оправился от почти смертельного удара Великой депрессии, по крайней мере, для RCA Victor и Decca, но в частном порядке были сомнения относительно выживания ARC. [22] В судебном деле 1941 года, возбужденном недовольными акционерами Columbia Broadcasting System, Inc. («CBS»), Эдварду Валлерштейну, высокопоставленному руководителю RCA Victor с 1932 по 1938 год, было предложено прокомментировать ARC. «Главной ценностью было то, что звукозаписывающая индустрия значительно оправилась, особенно в случае двух других звукозаписывающих компаний; и American Record Company, со всеми ее возможностями, насколько я мог узнать, вообще не увеличила свой бизнес ни в какой степени за предыдущие шесть лет». [2]
17 декабря 1938 года ARC, включая лейбл Columbia в США, был приобретён Уильямом С. Пейли из Columbia Broadcasting System, Inc. за 700 000 долларов США [2] [1], что в десять раз превышает цену, уплаченную ARC в 1934 году, что позже спровоцировало судебные иски недовольных акционеров. (Columbia Records изначально была соучредителем CBS в 1927 году вместе с нью-йоркским агентом по поиску талантов Артуром Джадсоном , но вскоре вышла из партнёрства, оставив только название; Пейли приобрёл молодую радиосеть в 1928 году.) 3 января 1939 года Валлерстайн покинул RCA Victor, чтобы стать президентом дочерней компании CBS по производству фонографов, и занимал эту должность в течение двенадцати лет. CBS сохраняла название ARC в течение трёх месяцев. затем 4 апреля она внесла поправки в запись Государственного департамента Нью-Йорка о «Columbia Phonograph Company, Inc.», назначив нескольких своих сотрудников директорами, и объявила в пресс-релизе: «Тэг American Record Co. отбрасывается». Columbia Records фактически возродилась 22 мая 1939 года как «Columbia Recording Corporation, Inc.», корпорация из Делавэра. [23] NYDOS показывает более позднюю дату регистрации — 4 апреля 1947 года. Эта корпорация изменила свое название на Columbia Records, Inc. 11 октября 1954 года и вернулась к Columbia Recording Corporation 2 января 1962 года. [24] Торговая марка Columbia осталась за Columbia Records, Inc. из Делавэра, поданной еще в 1929 году. [25] Братья Айк и Леон Леви владели акциями CBS. [26]
30 августа 1939 года Columbia заменила пластинку Brunswick номиналом 0,75 доллара на пластинку Columbia номиналом 0,50 доллара. [27]
В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc. [28] и основала свою мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico. [29] В 1948 году вышла первая классическая пластинка — запись скрипичного концерта Мендельсона в исполнении Натана Мильштейна . Новый формат Columbia на 33 оборота в минуту быстро положил конец классической пластинке на 78 оборотов в минуту и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia уверенное преимущество над RCA Victor Red Seal . [30] [31]
Президент Columbia Эдвард Валлерстайн сыграл решающую роль в том, чтобы направить Пейли к покупке ARC. Он направил свои таланты на достижение цели — услышать целую часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд, пишущий для выпуска журнала High Fidelity Magazine, посвященного двадцатипятилетнему юбилею , рассказывает: «Он не был изобретателем — он был просто человеком, который ухватился за идею, время которой созрело, и умолял, приказывал и уговаривал тысячу человек воплотить в жизнь ныне признанный носитель в звукозаписывающем бизнесе». Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Columbia представила долгоиграющий формат пластинок «microgroove» (иногда в ранних рекламных объявлениях писалось «LP»), который вращался со скоростью 33⅓ оборотов в минуту , став стандартом для граммофонных пластинок на сорок лет. Директор по исследованиям CBS д-р Питер Голдмарк играл управленческую роль в совместных усилиях, но Валлерстайн отдает должное инженеру Уильяму Сэвори за техническое мастерство, которое позволило представить долгоиграющий диск публике. [32]
К началу 1940-х годов Columbia экспериментировала с записями более высокого качества, а также с более длинными мастер-дисками, что проложило путь к успешному выпуску пластинок в 1948 году. Одной из таких записей, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, было переиздание на 10-дюймовой пластинке The Voice of Frank Sinatra , первоначально выпущенное 4 марта 1946 года в виде альбома из четырех пластинок на 78 об./мин., который стал первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP. Синатра был, возможно, самым популярным товаром Columbia, и его художественное видение в сочетании с направлением, в котором Columbia двигалась в отношении музыки, как популярной, так и классической, хорошо подходили. The Voice of Frank Sinatra также считался первым настоящим концептуальным альбомом . Поскольку термин «LP» стал относиться к 12-дюймовым 33+Виниловый диск 1 ⁄ 3 об./мин., первая пластинка — Концерт для скрипки с оркестром ми минор Мендельсона, исполненный Натаном Мильштейном с Бруно Вальтером, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром (тогда называвшимся Филармоническо-симфоническим оркестром Нью-Йорка), Columbia ML 4001, найденный в каталоге Columbia Record Catalogue за 1949 год, опубликованном в июле 1948 года. Другие «LP», перечисленные в каталоге, были в формате 10 дюймов, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских записей. [32] В настоящее время в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне (округ Колумбия) хранится архив документов Columbia Records, в котором указано, что заказ на этикетку ML 4001 был составлен 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia выпускала первые долгоиграющие пластинки для распространения среди своих дилеров по крайней мере за 3 месяца до появления долгоиграющих пластинок 21 июня [33] 1948 года. [34]
В 1951 году Columbia US начала выпускать пластинки в формате 45 об/мин, который RCA Victor представил двумя годами ранее. [35] В том же году Тед Валлерстайн ушел с поста председателя Columbia Records; [36] и Columbia US также разорвала десятилетнее дистрибьюторское соглашение с EMI и подписала дистрибьюторское соглашение с Philips Records для продвижения записей Columbia за пределами Северной Америки. [37] EMI продолжала распространять записи лейбла Okeh и позже Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Columbia была недовольна нежеланием EMI представить долгоиграющие пластинки. [38]
В 1953 году Columbia основала новый дочерний лейбл Epic Records . [39] В 1954 году Columbia прекратила дистрибьюторское соглашение со Sparton Records и основала Columbia Records of Canada. [40] Чтобы усилить свою кантри-конкуренцию, в которую уже входили Марти Роббинс , Рэй Прайс и Карл Смит , Columbia предложила 15 000 долларов за контракт Элвиса Пресли с Sun Records в 1955 году. [41] Менеджер Пресли, полковник Том Паркер , отклонил их предложение и подписал Пресли с RCA Victor. [41] Тем не менее, в 1958 году Columbia подписала двух артистов Sun: Джонни Кэша и Карла Перкинса . [41]
С 1954 года Columbia US решительно порвала со своим прошлым, когда представила свой новый логотип в модернистском стиле «Walking Eye» [42] , разработанный арт-директором Columbia С. Нилом Фудзитой . Этот логотип на самом деле изображает стилус (ноги) на пластинке (глаз); однако «глаз» также тонко отсылает к основному бизнесу CBS на телевидении и знаковому логотипу Eye этого подразделения. Columbia продолжала использовать логотип «notes and mike» на своих лейблах звукозаписи и даже использовала промо-этикетку с изображением обоих логотипов до тех пор, пока «notes and mike» не был постепенно снят с производства (вместе с 78 в США) в 1958 году. В Канаде Columbia 78s выпускались с логотипом «Walking Eye» в 1958 году. Оригинальный Walking Eye был высоким и прочным; [43] Хотя эпоха биг-бэндов уже прошла, Columbia заключила контракт с Дюком Эллингтоном на несколько лет, запечатлев исторический момент, когда группа Эллингтона спровоцировала послеполуночное безумие (за которым последовали заголовки международных газет) на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году, что стало стимулом для руководителя группы, чья карьера зашла в тупик. Под руководством нового главного продюсера Джорджа Авакяна Columbia стала самым важным лейблом для признания и понимания джаза широкой публикой (с помощью плодовитых и проницательных заметок Авакяна) и выпустила серию пластинок Луи Армстронга , а также подписала долгосрочные контракты с Дэйвом Брубеком и Майлзом Дэвисом , двумя современными джазовыми исполнителями, которые в 1959 году записали альбомы, которые остаются — более шестидесяти лет спустя — одними из самых продаваемых джазовых альбомов среди всех лейблов, а именно: Time Out квартета Брубека и, в ещё большей степени, Kind of Blue секстета Дэвиса, который в 2003 году занял 12-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone . [44]
В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был повышен до президента всего звукозаписывающего подразделения CBS, куда входили Columbia и Epic, а также различные международные подразделения и лицензиаты компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor как ведущую звукозаписывающую компанию в мире, похваставшись звездным списком артистов и непревзойденным каталогом популярных, джазовых, классических, а также сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в качестве менеджера A&R в 1938 году, был известен как своей личной элегантностью, так и преданностью качеству, курируя выпуск многих чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также продвигая престижные релизы, которые продавались относительно плохо, и даже некоторые названия, которые имели ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольда Шенберга и Антона фон Веберна . Одним из его первых крупных успехов был оригинальный альбом бродвейского состава My Fair Lady , который был продан тиражом более 5 миллионов копий по всему миру в 1957 году, став самым успешным LP, когда-либо выпущенным на тот момент. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки, инвестиции в размере 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли. [45]
В октябре 1958 года Columbia, как раз к рождественскому сезону, выпустила серию сборников "Greatest Hits" таких артистов, как Джонни Матис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд , Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лейн и Four Lads ; несколько месяцев спустя она выпустила еще один сборник Матиса, а также сборник Марти Роббинса . В чартах оказались только сборники Матиса, поскольку в то время в чартах альбомов Billboard было всего 25 позиций . [46]
Хотя Columbia начала записывать в стереоформате в 1956 году, стереопластинки не производились до 1958 года. Одним из первых стереорелизов Columbia было сокращённое и переработанное исполнение « Мессии » Генделя Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Вестминстерским хором под управлением Леонарда Бернстайна (записано 31 декабря 1956 года на 1 / 2 -дюймовой ленте с использованием аппарата Ampex 300-3). [47]
Columbia выпустила свои первые поп-стереоальбомы летом 1958 года. Все первые около дюжины были стереоверсиями альбомов, уже доступных в моно. Только в сентябре 1958 года Columbia начала одновременный моно/стерео релиз. Моноверсии стереозаписей были прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-ю годовщину появления LP, в 1958 году Columbia инициировала серию «Приключения в звуке», которая демонстрировала музыку со всего мира. [48] [49]
Ко второй половине 1961 года Columbia начала использовать прессовочные установки с новым оборудованием. Прессы с «глубокой канавкой» производились на старых прессовочных машинах, где канавка была артефактом металлического штампа, прикрепленного к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать, что полученная запись будет центрирована. Новые машины использовали детали с немного другой геометрией, которая оставляла только небольшой «уступ» там, где раньше была глубокая канавка. Это изменение не произошло сразу, так как разные заводы заменяли машины в разное время, оставляя возможность того, что и разновидности с глубокой канавкой, и разновидности с уступом могли быть оригинальными прессами. Изменение началось в конце 1961 года. [50]
В 1961 году CBS прекратила сотрудничество с Philips Records и в 1962 году основала собственную международную организацию CBS Records International . Этот дочерний лейбл выпускал записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года их продавал Philips в Великобритании). [51]
В то время как это происходило, начиная с конца 1961 года, как моно, так и стерео этикетки внутренних релизов Columbia начали иметь маленькую надпись «CBS» в верхней части этикетки. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, а скорее прессовальным заводам было приказано сначала использовать запас старых (до CBS) этикеток, что привело к смешению этикеток для некоторых данных релизов. Некоторые известны с текстом CBS на моноальбомах, но не на стерео того же альбома, и наоборот; раскопки выявили тиражирования с текстом CBS на одной стороне и не на другой. Многие, но, конечно, не все, из ранних номеров с вариацией «ledge» (т. е. без глубокой канавки), имели маленькую надпись «CBS». [ 52] Этот текст использовался на этикетках Columbia до июня 1962 года. [53]
Мексиканское подразделение Columbia, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS. [51]
В 1961 году музыкальный репертуар Columbia получил огромный толчок, когда Митч Миллер , его менеджер по подбору персонала и руководитель оркестра, стал ведущим варьете Sing Along with Mitch на NBC. [54] Шоу было основано на «народном», но привлекательном «хоровом» стиле исполнения Миллером популярных стандартов. В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы Миллера «Singalong», которые были проданы тиражом более 20 миллионов экземпляров и получили 34% доли аудитории, когда он был отменен в 1964 году. [55]
В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хаммонд продюсировал первый альбом Columbia фолк-певицы Кэролин Хестер , которая пригласила друга аккомпанировать ей на одной из сессий записи. Именно здесь Хаммонд впервые встретил Боба Дилана , с которым он подписал контракт на лейбле, изначально как с исполнителем на губной гармошке. [56] Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался лишь умеренно. [57] Некоторые руководители в Columbia окрестили Дилана «глупостью Хаммонда» и предложили исключить Дилана из лейбла. [58]
В течение 1960-х годов Дилан достиг видного положения в Колумбии. Его ранние фолк-песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Peter, Paul & Mary и The Turtles . [59]
Когда в январе 1964 года началось британское вторжение , в списке Columbia не было рок-музыкантов, за исключением Дион , который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пола Ревира и Raiders , которые также были подписаны в 1963 году. Лейбл выпустил альбом в стиле мерсибит The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, выпущен только в моно). Терри Мелчер , сын Дорис Дэй, спродюсировал жесткий трек « Don't Make My Baby Blue » для Фрэнки Лэйна, который шесть лет не выпускал хитов. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в чарте легкой музыки. [56]
Мелчер и Брюс Джонстон открыли и привезли в Колумбию Rip Chords , вокальную группу, состоящую из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратили ее в рок-группу с помощью методов продюсирования. У группы были хиты "Here I Stand", ремейк песни Уэйда Флемонса , и " Hey Little Cobra ". [56]
Когда Митч Миллер ушел на пенсию в 1965 году, [60] Columbia находилась на переломном этапе. Пренебрежение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике Columbia в отношении артистов и репертуара. Продажи саундтреков к Бродвею и серии песен-певцов Митча Миллера пошли на убыль. Доходы до вычета налогов сократились до примерно 5 миллионов долларов в год. [55] Единственными значительными «поп»-исполнителями лейбла в то время были Боб Дилан, The Byrds, Пол Ревир и The Raiders и Саймон и Гарфанкель . В его каталоге были и другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, среди которых была Арета Франклин . [56] Большинство историков отметили, что у Columbia были проблемы с продвижением Франклин как главного таланта в жанре R&B, что привело к ее уходу с лейбла в Atlantic Records в 1967 году. [61] [62]
В 1967 году уроженец Бруклина, адвокат Клайв Дэвис, стал президентом Columbia. После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше лейблом рок-музыки, в основном благодаря удачному решению Дэвиса посетить Monterey International Pop Festival , где он заметил и подписал контракт с несколькими ведущими артистами, включая Дженис Джоплин . Джоплин проложила путь для нескольких поколений женщин-рок-н-ролльных исполнителей. Однако Columbia/CBS по-прежнему имела отношение к традиционной поп-музыке и джазу, и одним из ее ключевых приобретений в этот период стала Барбра Стрейзанд . Она выпустила свой первый сольный альбом на Columbia в 1963 году и остается с лейблом по сей день. Кроме того, лейбл сохранил Майлза Дэвиса в списке, и его записи конца 1960-х годов In a Silent Way и Bitches Brew стали пионерами слияния джаза и рок-музыки . [63]
Вероятно, самым коммерчески успешным поп-исполнителем Колумбии этого периода, помимо Боба Дилана, был Саймон и Гарфанкел. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер Колумбии Том Уилсон , вдохновленный фолк-роковыми экспериментами Дилана, The Byrds и других, добавил барабаны и бас к более ранней записи дуэта " The Sound of Silence " без их ведома или одобрения. Действительно, дуэт уже распался несколькими месяцами ранее, обескураженный плохими продажами их дебютного LP, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где он узнал о том, что сингл стал хитом, только из музыкальной прессы. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт воссоединился, и вскоре они стали одними из флагманов фолк -рокового бума середины 1960-х годов. Их следующий альбом, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , занял 4-е место в чарте альбомов Billboard . Впоследствии дуэт выпустил сингл « A Hazy Shade of Winter », попавший в двадцатку лучших, но прогресс замедлился в 1966–67 годах, поскольку Саймон боролся с творческим кризисом и требованиями постоянных гастролей. Они снова оказались на вершине в 1968 году после того, как Саймон согласился написать песни для фильма Майка Николса « Выпускник» . Получившийся сингл « Mrs. Robinson » стал настоящим хитом. И саундтрек к фильму « Выпускник » , и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bookends , стали главными хитами в чарте альбомов, с общим объемом продаж более пяти миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bridge over Troubled Water (1970), достиг первого места в американских чартах альбомов в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен. [64]
Дэвис заманил артистов Хойта Экстона и Тома Раша в Columbia в 1969 году, и оба получили то, что было известно как «поп-обработка» лейблом. Хойт Экстон был фолк/блюзовым певцом и автором песен с начала 1960-х годов, когда он сделал несколько альбомов для Horizon , затем Vee-Jay . К тому времени, как он присоединился к Columbia, он смешал успешные поп-песни, такие как «Greenback Dollar», с хард-роковыми песнями для Steppenwolf , такими как « The Pusher », которая была использована в фильме «Беспечный ездок» в том же году. Когда он приземлился в Columbia, его альбом My Griffin Is Gone был описан как «образец для „перепродюсированного“, полного всевозможных инструментов и даже струнных». [65]
Том Раш всегда был "рассказчиком" или "балладником" типа фолк-артиста, до и после его пребывания в Columbia, куда Раша переманили из Elektra . Как и в случае с Экстоном, Раш получил "обработку" на своем одноименном дебютном альбоме Columbia . Множество инструментов, добавленных к его обычной соло-гитаре, были сделаны "со вкусом", конечно, но на самом деле не соответствовали ожиданиям аудитории Раша. Он прокомментировал историку звукозаписывающей компании Майку Каллахану:
Ну, когда ты в студии, они выносят все эти "подсластители" и все такое, что у них есть, и пока ты там, ты говоришь, да, это звучит хорошо. Но потом ты приносишь альбом домой, и ты почти не слышишь себя под всем этим. [65]
Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла неудобного рубежа в 1970 году, когда последовательность стереонумерации достигла CS-9999, присвоенного альбому Патти Пейдж Honey Come Back . Это представляло собой проблему системы нумерации каталогов, поскольку Columbia использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, и CS-10000 казался громоздким. Columbia решила начать выпуск альбомов с CS-1000 вместо этого, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, ранее использовавшихся в 1957–58 годах, хотя префикс теперь был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все свои этикетки в единую систему нумерации каталогов, начинающуюся с 30000, с префиксной буквой, указывающей этикетку: C для Columbia, E для Epic , H для Harmony (бюджетная линия переизданий), M для Columbia Masterworks , S для саундтреков к фильмам и оригинальных альбомов бродвейского состава, Y для Columbia Odyssey и Z для всех остальных этикеток, которые распространяла CBS (совместно именуемые CBS Associated). Префиксная буква G также использовалась для двухальбомных наборов — или количества записей в наборе после буквы этикетки, например, KC2. [66] Первым альбомом CBS, выпущенным по новой системе, был одноименный альбом The Elvin Bishop Group на Fillmore Records, которому был присвоен номер F 30001 (самые ранние альбомы Fillmore имели префикс «F», а не «Z»), в то время как первым фактическим релизом Columbia по этой системе был альбом Herschel Bernardi 's Show Stopper , которому был присвоен номер C 30004. [67]
В сентябре 1970 года под руководством Клайва Дэвиса Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв современную студию звукозаписи (которая располагалась по адресу 827 Folsom St. в Сан-Франциско и позже трансформировалась в Automatt ) и основав головной офис A&R в Сан-Франциско на Fisherman's Wharf , возглавляемый Джорджем Дейли , продюсером и артистом Monument Records (который в то время заключил дистрибьюторское соглашение с Columbia) и бывшим коллегой по группе Нильса Лофгрена и Роя Бьюкенена . Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года. [68]
В 1975 году Уолтер Йетникофф был повышен до должности президента Columbia Records, а его освободившееся место президента CBS Records International занял Дик Эшер. В этот момент, по словам историка музыки Фредерика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетникофф начал менять свою личность, становясь (по словам Эшера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, переоценивал свою естественно чувствительную и щедрую личность, и у него было мало надежд на признание в качестве «человека звукозаписи» (человека с музыкальным слухом и интуитивным пониманием современных тенденций и намерений артистов), потому что он был глух к музыкальному слуху, поэтому вместо этого он решил стать «колоритным персонажем». [69] Етникофф вскоре стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, изрыгал смесь идишских и скотных оскорблений и заставлял людей физически выталкивать их из здания CBS». [70]
В 1976 году Columbia Records of Canada была переименована в CBS Records Canada Ltd. [40]
В этот период Columbia попала в Top 40 с синглом Pink Floyd " Another Brick in the Wall ", а ее родительский альбом The Wall продержался четыре месяца на первом месте в чарте Billboard LP в начале 1980 года, но мало кто в индустрии знал, что Дик Эшер на самом деле использовал сингл в качестве скрытого эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network - не заплатив им за продвижение нового сингла Pink Floyd. Результаты были немедленными и глубоко тревожными - ни одна из крупных радиостанций Лос-Анджелеса не включила запись в программу, несмотря на то, что группа была в городе, давая первые семь концертов в своем тщательно продуманном туре The Wall Tour на Los Angeles Memorial Sports Arena под восторженные отзывы и аншлаги. Эшер уже беспокоился о растущей мощи The Network и о том, что она работала полностью вне контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что «The Network» на самом деле была огромным вымогательским рэкетом, и что операция вполне могла быть связана с организованной преступностью — беспокойство, которое яростно отверг Етникофф, который решительно защищал «инди» и объявлял их «меншами». Но Дик Эшер теперь знал, что настоящая сила The Network заключается в их способности предотвращать попадание записей на радио, и как опытный медиа-юрист и верный сотрудник CBS, он также остро осознавал, что это может стать новым скандалом с подкупом , который потенциально может поглотить всю корпорацию CBS, и что Федеральная комиссия по связи (FCC) может даже отозвать важнейшие лицензии CBS на вещание, если корпорация будет уличена в какой-либо незаконной деятельности. [71]
В 1988 году CBS Records Group, включая подразделение Columbia Records, была приобретена Sony , которая в 1991 году переименовала материнское подразделение в Sony Music Entertainment. Поскольку у Sony была только временная лицензия на название CBS Records, она затем приобрела права на товарные знаки Columbia ( Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (торговая марка принадлежит BMG ) и Японии (Nippon Columbia) у EMI , фирмы, которая, как правило, не использовала их с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году, образовав совместное предприятие с BMG [72] ) и Японии. [73]
Американский менеджер по талантам Уилл Ботвин был нанят в 1996 году на должность старшего вице-президента. В 1998 году он был назначен исполнительным вице-президентом/генеральным менеджером и тесно сотрудничал со многими известными артистами лейбла, а также с новыми исполнителями, такими как Microdisney и Five For Fighting . [74] В 2002 году Ботвин был повышен до президента Columbia Records Group; [75] в 2005 году он был назначен председателем. [76] В 2006 году он покинул Columbia, чтобы возглавить Red Light Management и связанную с ней ATO Records . [74]
Columbia Records остаётся ведущим дочерним лейблом Sony Music Entertainment . В 2009 году во время реконсолидации Sony Music Columbia объединилась со своей сестрой Epic Records , чтобы сформировать Columbia/Epic Label Group [77] , под которой она работала как импринт. В июле 2011 года в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации Epic отделилась от Columbia/Epic Group, поскольку Epic приняла нескольких артистов из Jive Records. [78]
По состоянию на март 2013 года Columbia Records была домом для 90 артистов, таких как Лорен Хурэги , Робби Уильямс , Кэлвин Харрис и Daft Punk . [79]
2 января 2018 года Рон Перри был назначен председателем и генеральным директором Columbia Records. [80] В январе 2023 года президентом была назначена Дженнифер Мэллори. [81]
Приобретение прав на товарные знаки Columbia компанией EMI (включая логотип "Magic Notes") поставило компанию перед дилеммой, какой логотип использовать. Большую часть 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словесным знаком "COLUMBIA" шрифтом Bodoni Classic Bold. [82] Columbia экспериментировала с возвращением логотипа "Notes and Mic", но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий "Columbia Jazz". [83]
По состоянию на 2024 год в текущий список Columbia Records входят Барбра Стрейзанд , Брюс Спрингстин , Селин Дион , Бейонсе , Дженни , Адель , Розалия , Гарри Стайлс , Майли Сайрус , Lil Nas X , Blink-182 , Эддисон Рэй , ДжоДжо Сива , Дав Кэмерон , Central Cee , Chlöe , Холзи , IVE и многие другие. В октябре 2012 года на Columbia Records было подписано 85 артистов. [84]
В августе 1978 года Морис Уайт , основатель и лидер группы Earth, Wind & Fire , возродил American Recording Company (ARC). Помимо Earth, Wind & Fire Уайта, в список артистов, распространяемых лейблом Columbia Records, входили успешная R&B и поп-певица Денис Уильямс , джаз-фьюжн-группа Weather Report и R&B-трио The Emotions . [85] [86]
Columbia Records управляла звукозаписывающими студиями , наиболее известные из которых находились в Нью-Йорке, Нэшвилле, Голливуде и Сан-Франциско. Первая звукозаписывающая студия Columbia была основана в 1913 году, после того как компания переехала в здание Woolworth Building на Манхэттене , самое высокое здание в мире на тот момент. [87] В 1917 году Columbia использовала эту студию для создания одной из самых ранних джазовых записей, записанной группой Original Dixieland Jass Band . [88] [89]
В 1939 году Columbia открыла Studio A в доме 799 на Седьмой авеню в Нью-Йорке. [23]
Студия B и Студия E располагались в здании студии CBS по адресу 49 East 52nd Street в Нью-Йорке — на втором и пятом этажах соответственно. [90]
В 1948 году Columbia построила дополнительные новые студии на 207 East 30th Street в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене, назвав их Studio C и Studio D. Этот комплекс, прозванный «Церковью» из-за того, что он был построен в здании 1875 года, которое изначально было построено как христианская церковь, некоторые представители музыкальной индустрии считали лучшим по звучанию помещением своего времени, и многие считают его величайшей студией звукозаписи в истории. [90] [91]
В 1962 году Columbia Records приобрела студию Bradley Studios в Нэшвилле, штат Теннесси (также известную как Quonset Hut), первую студию звукозаписи в районе Music Row в Нэшвилле , основанную Гарольдом и Оуэном Брэдли в 1954 году. Переименованная в Columbia Studios , компания заменила Bradley Studio A зданием, содержащим новую, большую студию A, студии микширования и мастеринга, а также административные офисы. Columbia управляла этими студиями с 1962 по 1982 год, когда они были преобразованы в офисные помещения. [92] Филантроп Майк Керб купил здание в 2006 году и отреставрировал его; теперь это класс звукозаписи для колледжа развлечений и музыкального бизнеса Майка Керба при университете Белмонт . [92]
Columbia также записывалась в весьма уважаемом зале Liederkranz Hall, по адресу 111 East 58th Street между Park и Lexington Avenues, в Нью-Йорке. Он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Society и использовался в качестве студии звукозаписи ( Victor также записывался в зале Liederkranz Hall в конце 1920-х годов). [90] [93] [94] [95] Продюсер Морти Палиц сыграл важную роль в убеждении Columbia Records начать использовать студию Liederkranz Hall для записи музыки, а также убедил дирижера Андре Костеланец сделать некоторые из первых записей в зале Liederkranz Hall, который до этого использовался только для радиошоу CBS Symphony . [96] В 1949 году большое пространство зала Liederkranz Hall было физически переоборудовано для создания четырех телевизионных студий. [90] [97]
