Фрэнсис Альберт Синатра ( / s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 12 декабря 1915 — 14 мая 1998) — американский певец и актёр. По прозвищу « Председатель правления », а позже прозванному «Старые голубые глаза», он считается одним из самых популярных артистов середины 20 века. Синатра входит в число самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире, объем продаж его пластинок оценивается в 150 миллионов. [2] [3]
Синатра родился в семье итальянских иммигрантов в Хобокене, штат Нью-Джерси . Он начал свою музыкальную карьеру в эпоху свинга и находился под сильным влиянием легкого на слух вокального стиля Бинга Кросби . [4] Он добился успеха как сольный исполнитель после подписания контракта с Columbia Records в 1943 году, став кумиром « бобби соксеров ». В 1946 году Синатра выпустил свой дебютный альбом The Voice of Frank Sinatra . Затем он подписал контракт с Capitol Records и выпустил несколько альбомов с аранжировками Нельсона Риддла , в частности In the Wee Small Hours (1955) и Songs for Swingin' Lovers! (1956). В 1960 году Синатра покинул Capitol Records, чтобы основать собственный лейбл Reprise Records , выпустив ряд успешных альбомов. Он сотрудничал с Каунтом Бэйси в фильмах «Синатра-Бейси: первый исторический мюзикл» (1962) и «Это могло бы быть свингом» (1964). В 1965 году он записал ретроспективный альбом «Сентябрь моих лет» и снялся в получившем премию «Эмми» телевизионном специальном выпуске «Фрэнк Синатра: Человек и его музыка» . После выпуска Sinatra at the Sands в начале 1966 года Синатра записал одно из своих самых известных совместных произведений с Томом Жобимом , Фрэнсисом Альбертом Синатрой и Антонио Карлосом Жобимом . За ним последовал фильм «Фрэнсис А. и Эдвард К.» 1968 года с Дюком Эллингтоном . Синатра ушел в отставку в 1971 году после выхода « My Way », но вышел из пенсии два года спустя. Он записал несколько альбомов и выпустил « New York, New York » в 1980 году.
Синатра сделал весьма успешную карьеру киноактера. После получения премии «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отсюда и во веки веков» (1953) он снялся в фильмах «Человек с золотой рукой » (1955) и «Маньчжурский кандидат » (1962). Синатра также появлялся в таких мюзиклах, как «В городе» (1949), «Парни и куклы» (1955), «Высшее общество » (1956) и «Приятель Джоуи» (1957), которые принесли ему премию «Золотой глобус» . Ближе к концу своей карьеры он часто играл детективов, в том числе главного героя в фильме «Тони Рим» (1967). Синатра получил премию Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» в 1971 году. На телевидении Шоу Фрэнка Синатры началось на канале CBS в 1950 году, и он продолжал появляться на телевидении на протяжении 1950-х и 1960-х годов.
В 1983 году Синатра был удостоен награды Центра Кеннеди . Он был награжден Президентской медалью свободы в 1985 году и Золотой медалью Конгресса в 1997 году. Синатра получил одиннадцать премий Грэмми, включая премию попечителей Грэмми , премию Грэмми-Легенда и премию Грэмми за заслуги перед жизнью . Он был включен в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала Time . Американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал его «величайшим певцом 20-го века» [5] , и он продолжает считаться знаковой фигурой. [6]
«Они боролись все его детство и продолжали делать это до ее смерти. Но я верю, что, чтобы противостоять ее стальной воле, он выработал свою собственную. Чтобы доказать ее неправоту, когда она умаляла его выбор карьеры … Их трения сначала сформировал его; я думаю, что это осталось до конца и стало лакмусовой бумажкой твердости его костей. Это помогло ему оставаться на вершине своей игры».
-Дочь Синатры Нэнси о важности его матери Долли в его жизни и характере. [7]
Фрэнсис Альберт Синатра [а] родился 12 декабря 1915 года в многоквартирном доме по адресу Монро-стрит, 415 в Хобокене, штат Нью-Джерси , [9] [10] [б] единственный ребенок итальянских иммигрантов Наталины «Долли» Гаравенты и Антонино Мартино. «Марти» Синатра , боксировавший под именем Марти О’Брайен. [13] [14] [c] Синатра при рождении весил 13,5 фунтов (6,1 кг), и его пришлось рожать с помощью щипцов , что вызвало серьезные рубцы на его левой щеке, шее и ухе, а также перфорировало барабанную перепонку - осталась поврежден на всю оставшуюся жизнь. Его бабушка реанимировала его, погрузив внука под холодную воду, пока он не сделал первый вздох. [16] Из-за травм его крещение в церкви Св. Франциска в Хобокене было отложено до 2 апреля 1916 года. [17] Детская операция на сосцевидном отростке оставила у него на шее серьезные рубцы, а в подростковом возрасте он получил еще больше шрамов от кистозные прыщи . [18] Синатра вырос в католической церкви . [19]
Мать Синатры была энергичной и целеустремленной; [20] Биографы считают, что она была доминирующим фактором в развитии личности и уверенности сына. [21] Четвертая жена Синатры Барбара позже утверждала, что Долли жестоко обращалась с ним, когда он был ребенком, и «много избивала его». [22] Долли стала влиятельной в Хобокене и в местных кругах Демократической партии . [23] Она работала акушеркой , [ 24] и, по словам биографа Синатры Китти Келли , руководила нелегальной службой абортов, которая обслуживала итальянских католических девушек, за что ее прозвали «Шляпная булавка Долли». [25] [d] Она также имела дар к языкам и работала местным переводчиком. [28]
Неграмотный отец Синатры был боксером в легчайшем весе [29] , который позже работал в пожарной части Хобокена, дослужившись до капитана. [30] Синатра проводил много времени в таверне своих родителей в Хобокене, [e] работал над домашним заданием и иногда пел за мелочь. [32] Во время Великой депрессии Долли давала сыну деньги на прогулки с друзьями и покупку дорогой одежды, в результате чего соседи называли его «самым одетым ребенком в округе». [33] Чрезмерно худой и маленький в детстве и юношестве, худощавое тело Синатры позже стало предметом шуток во время сценических представлений. [34] [35]
В юном возрасте Синатра проявил интерес к музыке, особенно к джазу биг-бэндов [36] и слушал Джина Остина , Руди Валле , Расса Коломбо и Боба Эберли , боготворя Бинга Кросби . [37] На его 15-летие дядя Доменико подарил ему гавайскую гитару , на которой он выступал на семейных собраниях. [38] Синатра посещал среднюю школу Дэвида Э. Рю-младшего с 1928 года, [39] и среднюю школу Эй-Джея Демареста (с тех пор переименованную в среднюю школу Хобокена ) в 1931 году, где он организовал группы для школьных танцев, [38] но ушел, не окончив ее. проучившись всего 47 дней, прежде чем его исключили за «общее хулиганство». [40] Чтобы доставить удовольствие своей матери, он поступил в Бизнес-школу Дрейка, но ушел через 11 месяцев. [38] Долли нашла своего сына работой курьером в газете Jersey Observer (с тех пор слившейся с The Jersey Journal ), где работал его крестный отец Фрэнк Гаррик; [е] позже он работал клепальщиком на верфи Титжен и Ланг . [42] [43] Он начал выступать в местных социальных клубах Хобокена и бесплатно пел на радиостанциях, таких как WAAT в Джерси-Сити. [44] В Нью-Йорке Синатра нашел работу пением за ужином или за сигареты. [38] Чтобы улучшить свою речь, он начал брать уроки ораторского искусства по доллару каждый у преподавателя по вокалу Джона Куинлана, одного из первых, кто заметил его впечатляющий вокальный диапазон. [45]
Синатра начал профессионально петь еще подростком. Хотя он так и не научился читать по нотам, он учился на слух . [46] [47] Свой первый перерыв он получил в 1935 году, когда его мать убедила местную певческую группу под названием « 3 Flashes» позволить ему присоединиться. Баритон Фред Тамбурро заявил, что «Фрэнк слонялся вокруг нас, как будто мы были богами или кем-то в этом роде», признав, что они взяли его на борт только потому, что у него была машина [g] и он мог возить группу. Вскоре Синатра узнал, что они проходят прослушивание на шоу «Час любителей майора Боуза» , и «умолял» группу позволить ему принять участие в выступлении. [49] Вместе с Синатрой группа стала известна как «Хобокенская четверка» и прошла прослушивание у Эдварда Боуза, чтобы появиться на шоу. Каждый из них заработал по 12,50 доллара, [50] и в итоге набрал 40 000 голосов, чтобы получить первый приз — шестимесячный контракт на выступления на сцене и радио в США. [51] Синатра быстро стал солистом группы, и, к большой зависти, Синатра быстро стал солистом группы, и, к большой зависти, из его коллег по группе, привлек большую часть внимания девушек. [52] [h] Из-за успеха группы Боуз продолжал просить их вернуться, замаскированные под разными именами, от «The Secaucus Cockamamies» до «The Bayonne Bacalas». [34]
В 1938 году Синатра устроился на работу поющим официантом в придорожную закусочную под названием «Деревенская хижина» в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси , за что ему платили 15 долларов в неделю. [54] Придорожный ресторан был подключен к радиостанции WNEW в Нью-Йорке, и он начал выступать с группой вживую во время шоу Dance Parade . [55] Несмотря на низкую зарплату, Синатра чувствовал, что это тот прорыв, который он искал, и хвастался друзьям, что собирается «стать настолько большим, что никто никогда не сможет его тронуть». [56] В марте 1939 года саксофонист Фрэнк Мейн, который знал Синатру по радиостанции Джерси-Сити WAAT, организовал для него прослушивание и запись « Our Love », его первой сольной студийной записи. [57] [i] В июне руководитель оркестра Гарри Джеймс , который слышал пение Синатры в «Dance Parade», подписал двухлетний контракт на 75 долларов в неделю после выступления в Paramount Theater в Нью-Йорке. [58] [j] Именно с группой Джеймса Синатра выпустил в июле свою первую коммерческую пластинку «From the Bottom of My Heart». Было продано не более 8000 копий пластинки, [62] и последующие пластинки, выпущенные с Джеймсом до 1939 года, такие как «All or Nothing at All», также имели низкие продажи при первом выпуске. [63] Благодаря своей вокальной подготовке Синатра теперь мог петь на два тона выше и разработал репертуар, в который вошли такие песни, как « My Buddy », « Willow Weep for Me », « Это смешно всем, кроме меня », «Here Comes». Ночь», « На маленькой улице Сингапура », « Чирибирибин » и «Каждый день моей жизни». [64]
Синатру все больше разочаровывал статус группы Гарри Джеймса, чувствуя, что он не добился большого успеха и признания, к которым стремился. Его пианист и близкий друг Хэнк Саникола убедил его остаться в группе, [65] , но в ноябре 1939 года он покинул Джеймса, чтобы заменить Джека Леонарда [k] на посту солиста группы Томми Дорси . Синатра зарабатывал 125 долларов в неделю, выступая в «Палмер Хаус» в Чикаго , [66] и Джеймс освободил Синатру от контракта. [67] [l] 26 января 1940 года он впервые выступил с группой на публике в театре Коронадо в Рокфорде, штат Иллинойс , [69] открыв шоу песней « Stardust ». [70] Дорси вспоминал: «Вы почти чувствовали волнение, поднимающееся из толпы, когда ребенок вставал и пел. Помните, он не был кумиром утренников . Он был просто тощим ребенком с большими ушами. Я обычно стоял там настолько поражен, что чуть не забыл сыграть свои соло». [71] Дорси оказал большое влияние на Синатру и стал фигурой отца . Синатра скопировал манеры и черты характера Дорси, став таким же требовательным перфекционистом, как и он, и даже перенял его хобби - игрушечные поезда. В июне 1940 года он попросил Дорси стать крестным отцом его дочери Нэнси. [72] Позже Синатра сказал: «Единственные два человека, которых я когда-либо боялся, - это моя мать и Томми Дорси». [ 73 ] Хотя Келли говорит, что Синатра и барабанщик Бадди Рич были непримиримыми соперниками, другие авторы заявляют, что они были друзьями и даже соседями по комнате, когда группа была в пути, но всплыла на поверхность профессиональная зависть, поскольку оба мужчины хотели, чтобы их считали звездами. из группы Дорси. Позже Синатра помог Ричу сформировать собственную группу, взяв ссуду в 25 000 долларов, и оказывал Ричу финансовую помощь во время серьезной болезни барабанщика. [75]
За первый год работы с Дорси Синатра записал более сорока песен. Первым вокальным хитом Синатры стала песня « Polka Dots and Moonbeams » в конце апреля 1940 года. За этим последовали еще два появления в чартах с «Say It» и « Imagination », которые стали первым хитом Синатры, попавшим в десятку лучших. [76] Его четвертое появление в чартах (и первое в первом официально опубликованном чарте Billboard ) [77] было « I Never Smile Again », возглавляя чарты в течение двенадцати недель, начиная с середины июля. [78] Другие записи с Томми Дорси, выпущенные RCA Victor, включают « Our Love Affair » и «Stardust» в 1940 году; « О! Посмотри на меня сейчас », « Долорес », « Все случается со мной » и « Эта моя любовь » в 1941 году; « Как будто ты был там », « Возьми меня » и « Есть такие вещи » в 1942 году; и « Все началось заново », « В синеве вечера » и « Это всегда ты » в 1943 году. По мере того, как его успех и популярность росли, Синатра подтолкнул Дорси к разрешению ему записать несколько сольных песен. В конце концов Дорси уступил, и 19 января 1942 года Синатра записал « Night and Day », « The Night We Called It a Day », « The Song is You » и « Lamplighter's Serenade » на записи Bluebird вместе с Акселем Стордалем. как аранжировщик и дирижер. [80] Синатра впервые услышал записи в Hollywood Palladium и Hollywood Plaza и был поражен тем, насколько хорошо он звучал. Стордал вспоминал: «Он просто не мог поверить своим ушам. Он был так взволнован, что почти верилось, что он никогда раньше не записывался. Я думаю, это был поворотный момент в его карьере. Я думаю, он начал понимать, что он может сделать на своих альбомах. собственный". [81]
После записей 1942 года Синатра считал, что ему нужно заняться сольной карьерой, [82] с ненасытным желанием конкурировать с Бингом Кросби , [n] , но ему мешал его контракт, который давал Дорси 43% заработка Синатры за всю его жизнь. [83] Последовала судебная тяжба, которая в конечном итоге завершилась в августе 1942 года. [84] [o] 3 сентября 1942 года Дорси попрощался с Синатрой, как сообщается, сказав: «Надеюсь, ты упадешь на задницу», [83] но он был более снисходителен в эфире, когда заменил Синатру певцом Диком Хеймсом . [67] В газетах начали распространяться слухи о том, что крестный отец Синатры, гангстер Уилли Моретти , под дулом пистолета вынудил Дорси расторгнуть контракт с Синатрой за несколько тысяч долларов. [86] [p] Синатра убедил Стордала пойти с ним и стать его личным аранжировщиком, предложив ему 650 долларов в месяц, что в пять раз превышает его зарплату от Дорси. [88] Дорси и Синатра, которые были очень близки, так и не примирили свои разногласия. [89]
Совершенно просто: это были военные годы, было ужасное одиночество, а я был мальчиком из каждой аптеки, мальчиком, которого призвали на войну. Вот и все.
- Синатра о своей популярности среди молодых женщин [90]
К маю 1941 года Синатра возглавил рейтинг певцов-мужчин в журналах Billboard и DownBeat . [91] Его обращение к бобби соксерам , как тогда называли девочек-подростков, открыло новую аудиторию для популярной музыки, которая раньше записывалась в основном для взрослых. [92] Это явление стало официально известно как «Синатрамания» после его «легендарного открытия» в театре «Парамаунт» в Нью-Йорке 30 декабря 1942 года. [83] По словам Нэнси Синатры, Джек Бенни позже сказал: «Я думал, что это проклятое здание собирался провалиться. Я никогда не слышал такого шума ... И все это для человека, о котором я никогда не слышал». [93] Синатра выступал в театре в течение четырех недель, следуя за оркестром Бенни Гудмана , после чего Боб Вейтман продлил его контракт еще на четыре недели из-за его популярности. Он стал известен как «Свунатра» или «Голос», а его поклонники - «Синатратикс». Они организовывали встречи и отправляли массу писем с восхищением, и в течение нескольких недель после шоу в США было зарегистрировано около 1000 фан-клубов Синатры. [94] Публицист Синатры Джордж Эванс поощрял интервью и фотографии с фанатами и был человеком, ответственным за изображение Синатры как уязвимого, застенчивого американца итальянского происхождения с тяжелым детством, который добился успеха. [95] Когда Синатра вернулся в «Парамаунт» в октябре 1944 года, только 250 человек покинули первое шоу, а 35 000 фанатов, оставшихся снаружи, вызвали настоящий бунт, известный как «Бунт в честь Дня Колумба», за пределами площадки, потому что их не пустили внутрь. [96] ] [97] [98] Преданность Синатре была такова, что они, как известно, писали названия песен Синатры на своей одежде, подкупали горничных в отелях, чтобы они могли прикоснуться к его кровати, и крали одежду, которую он носил, чаще всего его галстук-бабочка . [99]
Синатра подписал контракт с Columbia Records в качестве сольного исполнителя 1 июня 1943 года, во время забастовки музыкантов 1942–44 годов . [100] Columbia Records переиздала версию «All or Nothing at All» Гарри Джеймса и Синатры в августе 1939 года, [68] которая достигла второго места 2 июня и находилась в списке бестселлеров в течение 18 недель. [101] Первоначально он имел большой успех, [102] выступал по радио в программе «Ваш хит-парад» с февраля 1943 по декабрь 1944 года, [103] и на сцене. Columbia хотела как можно быстрее записать новые записи своей растущей звезды, поэтому Алек Уайлдер был нанят в качестве аранжировщика и дирижера для нескольких сессий с вокальной группой под названием Bobby Tucker Singers. [104] Из девяти песен, записанных во время этих сессий, семь вошли в список бестселлеров. [105] В том же году он впервые выступил сольно в ночном клубе нью-йоркского « Риобамба» , [106] и успешный концерт в Wedgewood Room престижного нью- йоркского отеля Waldorf-Astoria в том же году обеспечил ему популярность в высшем обществе Нью-Йорка. [107] Синатра выпустил синглы « You'll Never Know », « Close to You », « Sunday, Monday, or Always » и « People Will Say We're in Love ». К концу 1943 года он был более популярен в опросе DownBeat , чем Бинг Кросби. [108]
Синатра не служил в армии во время Второй мировой войны. 11 декабря 1943 года призывная комиссия присвоила ему класс 4-Ф («Регистрант не допущен к военной службе») из-за перфорированной барабанной перепонки. Однако в армейских материалах сообщалось, что Синатру фактически отвергли, поскольку он «не был приемлемым материалом с психиатрической точки зрения»; его эмоциональная нестабильность была скрыта, чтобы избежать «неоправданных неприятностей как для отобранного, так и для вводной службы». [109] Вкратце, обозреватель Уолтер Винчелл сообщил, что Синатра заплатил 40 000 долларов, чтобы избежать военной службы, но ФБР сочло это необоснованным. [110] [111] [112]
Ближе к концу войны Синатра развлекал войска во время нескольких успешных зарубежных турне USO с комиком Филом Сильверсом . [113] Во время одной поездки в Рим он встретил Папу , который спросил его, был ли он оперным тенором. [114] Синатра часто работал с популярными сестрами Эндрюс на радио в 1940-х годах, [115] и многие шоу USO транслировались для войск через Радиослужбу вооруженных сил (AFRS). [116] В 1944 году Синатра выпустил сингл « I Couldn't Sleep a Wink Last Night » и записал свою собственную версию « White Christmas » Ирвинга Берлина . В следующем году он выпустил синглы « I Dream of You (More Than You Dream I Do) », « Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) », « Dream » и « Nancy (with the Laughing Face) ». . [117]
Несмотря на активное участие в политической деятельности в 1945 и 1946 годах, за эти два года Синатра спел в 160 радиошоу, записал 36 раз и снял четыре фильма. К 1946 году он выступал на сцене до 45 раз в неделю, пел до 100 песен ежедневно и зарабатывал до 93 000 долларов в неделю. [118]
В 1946 году Синатра выпустил синглы « Oh! What it Seemed to Be », « Day by Day », « They Say It's Wonderful », « Five Minutes More » и « The Coffee Song » [119] и выпустил свой первый альбом. , «Голос Фрэнка Синатры» , [120] который занял первое место в чарте Billboard . Уильям Рулманн из AllMusic написал, что Синатра «очень серьезно отнесся к материалу, с полной серьезностью исполняя любовные тексты», и что его «пение и классическая обстановка придали песням необычную глубину смысла». [121] Вскоре он продавал 10 миллионов пластинок в год. [122] Команда Синатры в Колумбии была настолько велика, что его любовь к дирижированию была удовлетворена выпуском сборника « Фрэнк Синатра дирижирует музыкой Алека Уайлдера» , предложение, которое вряд ли привлекло бы в то время основную фанатскую базу Синатры, состоящую из девочек-подростков. [123] В следующем году он выпустил свой второй альбом Songs by Sinatra , в который вошли песни схожего настроения и темпа, такие как « How Deep is the Ocean? » Ирвинга Берлина и « All » Гарольда Арлена и Джерома Керна. То, чем ты являешься ». [124] « Mam'selle », написанная Эдмундом Гулдингом на слова Мака Гордона для фильма «Лезвие бритвы» (1946), [125] была выпущена как сингл. [119] У Синатры были конкуренты; версии Арта Лунда , Дика Хеймса , Денниса Дэя и The Pied Pipers также вошли в десятку лучших чартов Billboard . [126] В декабре он записал « Sweet Lorraine » с Metronome All-Stars , в котором участвовали такие талантливые джазовые музыканты, как Коулман Хокинс , Гарри Карни и Чарли Шейверс , с Нэтом Кингом Коулом на фортепиано, в том, что Чарльз Л. Граната описывает как «один из ярких моментов эпохи Синатры в Колумбии». [127]
Третий альбом Синатры, «Рождественские песни Синатры» , первоначально был выпущен в 1948 году в виде набора альбомов на 78 об/мин, [128] а два года спустя была выпущена 10-дюймовая пластинка. [129] Когда Синатра был показан в роли священника в « Чуде The Bells , из-за негативной реакции прессы на его предполагаемые связи с мафией в то время, [q] было объявлено публике, что Синатра пожертвует свои 100 000 долларов гонорара за фильм Католической церкви . Синатра опустился на четвертое место в ежегодном опросе самых популярных певцов DownBeat, [ 132 ] а в следующем году он был вытеснен с первых мест в опросах впервые с 1943 года. [133] «Откровенно сентиментальный » (1949) был подвергся критике со стороны DownBeat , который отметил , что «несмотря на весь его талант, он редко воплощается в жизнь».
Хотя " The Hucklebuck " вошел в десятку лучших, [135] это был его последний сингл, выпущенный под лейблом Columbia. [119] Последние два альбома Синатры с Columbia, Dedicated to You и Sing and Dance with Frank Sinatra , были выпущены в 1950 году. [136] Позже Синатра включит несколько песен из альбома Sing and Dance with Frank Sinatra , включая « Lover ». , « Это всего лишь бумажная луна » и « Все зависит от тебя » из его релиза в Капитолии в 1961 году « Sinatra's Swingin' Session!!!» . [137]
Закрепителем падения его карьеры стала смерть публициста Джорджа Эванса в январе 1950 года. По словам Джимми Ван Хьюзена , близкого друга и автора песен Синатры, смерть Эванса была для него «огромным потрясением, не поддающимся словам», поскольку он имел решающее значение для его карьеры. карьера и популярность среди боббисоксеров. [138] Репутация Синатры продолжала падать, поскольку в феврале появились сообщения о его романе с Авой Гарднер и разрушении его брака с Нэнси, [139] хотя он настаивал на том, что его брак уже давно распался, еще до того, как он встретил Гарднер. [140] В апреле Синатра был приглашен на выступление в клубе Copa в Нью-Йорке, но был вынужден отменить пять дней записи из-за подслизистого кровоизлияния в горло. [141] Эванс однажды сказал, что всякий раз, когда Синатра страдал от боли в горле и потери голоса, это всегда было связано с эмоциональным напряжением, которое «полностью уничтожило его». [142]
Испытывая финансовые затруднения после развода и упадка карьеры, Синатра был вынужден занять у Колумбии 200 000 долларов для погашения задолженности по налогам после того, как MCA отказалась выплатить деньги. [143] Отвергнутый Голливудом, он переехал в Лас-Вегас и дебютировал в Desert Inn в сентябре 1951 года, [144] а также начал петь в отеле Riverside в Рино, штат Невада . Синатра стал одним из первых артистов -резидентов Лас-Вегаса [145] и заметной фигурой на сцене Вегаса на протяжении 1950-х и 1960-х годов, периода, который Ройек описал как «высшую точку» «гедонизма и эгоцентризма» Синатры. Ройек отмечает, что « Крысиная стая » «дала возможность общительным подшучиваниям и остротам», но утверждает, что это было средство Синатры, обладавшее «неоспоримой властью над другими исполнителями». [146] Синатра прилетел в Лас-Вегас из Лос-Анджелеса на самолете Ван Хьюзена. [147] 4 октября 1953 года Синатра дал свое первое выступление в отеле и казино Sands по приглашению менеджера Джека Энтраттера . [148] [149] Синатра обычно выступал там три раза в год, а позже приобрел долю в отеле. [150] [р]
Падение популярности Синатры было очевидно по его выступлениям на концертах. Во время короткого выступления в Paramount в Нью-Йорке он собрал небольшую аудиторию. [154] В Desert Inn в Лас-Вегасе он выступал перед полузаполненными залами. [155] На концерт в Chez Paree в Чикаго пришло всего 150 человек в зале на 1200 мест. [156] К апрелю 1952 года он выступал на ярмарке округа Кауаи на Гавайях. [157] Отношения Синатры с Columbia Records разваливались, а исполнительный директор A&R Митч Миллер заявил, что он «не может отдать» пластинки певца. [154] [s] Хотя в этот период времени было сделано несколько примечательных записей, таких как « If I Could Write a Book » в январе 1952 года, которую Граната считает «поворотным моментом», предсказывая его более поздние работы с их чувствительностью, [ 154] [s] 160] Позже в том же году Columbia и MCA отказались от него. [162] Его последняя студийная запись для Columbia, «Why Try To Change Me Now», была записана в Нью-Йорке 17 сентября 1952 года с оркестром, аранжированным и дирижируемым Перси Фейтом . [163] Журналист Берт Бояр заметил: «У Синатры это было. Это было грустно. Сверху донизу в одном ужасном уроке». [154]
Выход фильма « Отсюда и в вечность» в августе 1953 года положил начало замечательному возрождению карьеры. [164] Том Сантопьетро отмечает, что Синатра начал погружаться в свою работу с «беспрецедентным лихорадочным графиком записей, фильмов и концертов», [165] в том, что авторы Энтони Саммерс и Роббин Свон называют «новым и блестящим этапом». . [166] 13 марта 1953 года Синатра встретился с вице-президентом Capitol Records Аланом Ливингстоном и подписал семилетний контракт на запись. [167] Его первая сессия для Capitol состоялась в студии KHJ в Studio C, 5515 Melrose Avenue в Лос-Анджелесе, под управлением Акселя Стордала. [168] На сессии было выпущено четыре записи, в том числе « I’m Walking Behind You », [169] первый сингл Синатры Capitol. [170] Проведя две недели на Гавайях во время съемок фильма « Отсюда в вечность» , Синатра вернулся в KHJ 30 апреля для своей первой записи с Нельсоном Риддлом , признанным аранжировщиком и дирижером в Capitol, который был музыкальным руководителем Нэта Кинга Коула. [171] После записи первой песни « I’ve Got the World on a String » Синатра произнес редкое выражение похвалы Риддлу: «Красиво!», [172] и, прослушав записи, он не смог скрыть своего энтузиазм, восклицая: «Я вернулся, детка, я вернулся!» [173]
На последующих сессиях в мае и ноябре 1953 года [174] Синатра и Риддл развивали и совершенствовали свое музыкальное сотрудничество, причем Синатра давал конкретные рекомендации по аранжировкам. [173] Первый альбом Синатры для Capitol, Songs for Young Lovers , был выпущен 4 января 1954 года и включал в себя « A Foggy Day », « I Get a Kick Out of You », « My Funny Valentine », « Violets for Your». Меха » и « Они не могут отобрать это у меня », [175] песни, которые стали основными на его более поздних концертах. [34] [176] В том же месяце Синатра выпустил сингл « Young at Heart », который занял второе место и был удостоен награды «Песня года». [177] [178] [179] [t] В марте он записал и выпустил сингл « Three Coins in the Fountain », «мощную балладу» [182] , которая достигла 4-го места. [183] Второй альбом Синатры с Загадка, качайся легко! , который, по словам Гранаты, отразил его «любовь к джазовой идиоме», [184] был выпущен 2 августа того же года и включал « Just One of This Things », « Take a Chance on Love », « Get Happy » и " Все мне ". [183] [185] Качайтесь легко! был назван «Альбомом года» по версии Billboard , а в том же году он был назван «Любимым вокалистом-мужчиной» по версии Billboard , DownBeat и Metronome . [186] [187] Синатра стал считать Риддла «величайшим аранжировщиком в мире», [188] и Риддл, который считал Синатру «перфекционистом», [173] одинаково хвалил певца, отмечая: «Это не только что его интуиция относительно темпа, фразировки и даже конфигурации поразительно верна, но вкус у него так безупречен ... до сих пор нет никого, кто мог бы приблизиться к нему». [188]
В 1955 году Синатра выпустил свою первую 12-дюймовую пластинку In the Wee Small Hours , [189] в которую вошли такие песни, как « In the Wee Small Hours of the Morning », « Mood Indigo », « Grad to Be Unhappy » и « When Your Lover ». Has Gone ». [190] По словам Гранаты, это был первый его концептуальный альбом , сделавший «единственное убедительное заявление», с расширенной программой и «меланхоличным настроением». [184] В том же году Синатра отправился в свой первый тур по Австралии. [191] Еще одно сотрудничество с Риддлом привело к выпуску « Songs for Swingin' Lovers!» , который иногда называют одним из его лучших альбомов, который был выпущен в марте 1956 года. Skin » Коула Портера , [193] на совершение которого, как сообщается, потребовалось 22 дубля. [194]
Его сеансы записи в феврале 1956 года открыли студию в здании Capitol Records Building [ 195] с симфоническим оркестром из 56 человек. [196] По словам Гранаты, его записи «Night and Day», «Oh! Look at Me Now» и « From This Moment On » выявили «мощный сексуальный подтекст, потрясающе достигнутый за счет нарастающего напряжения и освобождения лучшего дразнящего вокала Синатры». линии», а его запись «River, Stay 'Way from My Door» в апреле продемонстрировала его «блеск синкопационного импровизатора». [197] Риддл сказал, что Синатра «получил особое удовольствие» от пения «The Lady is a Tramp», отметив, что он «всегда пел эту песню с определенной долей непристойности», делая «уловки» с текстами. [198] Его склонность к дирижированию снова проявилась в 1956 году в инструментальном альбоме «Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color» , который был интерпретирован как катарсис его неудачных отношений с Гарднером. [199] Синатра также пел на Национальном съезде Демократической партии в том же году и вскоре после этого выступал с The Dorsey Brothers в течение недели в Paramount Theater. [200]
В 1957 году Синатра выпустил альбом Close to You , A Swingin' Affair! и где ты? - его первый стереоальбом с Гордоном Дженкинсом . [201] Граната считает, что "Close to You" тематически был его самым близким к совершенству концептуальным альбомом в "золотую" эпоху и лучшей работой Нельсона Риддла, которая была "чрезвычайно прогрессивной" по меркам того времени. Он построен как пьеса из трёх актов, каждое из которых начинается песнями « With Every Breath I Take », « Blee It on My Youth » и « It Could Happen to You ». [202] Для Гранаты, крутой роман Синатры ! и песни для любителей свинга! укрепил «имидж Синатры как свингера как с музыкальной, так и с визуальной точки зрения». Бадди Коллетт считал, что свинг-альбомы находились под сильным влиянием Сэмми Дэвиса-младшего, и заявил, что, когда он работал с Синатрой в середине 1960-х, он подошел к песне совсем иначе, чем в начале 1950-х. [194] 9 июня 1957 года он выступил на 62-минутном концерте под управлением Риддла в Seattle Civic Auditorium , [203] его первое выступление в Сиэтле с 1945 года. [176] Запись сначала была выпущена как контрафакт, но Artanis Entertainment Group официально выпустила его как Sinatra '57 in Concert в 1999 году, после смерти Синатры. [204] В 1958 году Синатра выпустил концептуальный альбом Come Fly with Me с Билли Мэем , задуманный как музыкальное мировое турне. [205] Он достиг первого места в чарте альбомов Billboard на второй неделе, оставаясь на вершине в течение пяти недель, [206] и был номинирован на премию «Грэмми» как «Альбом года» на первой церемонии вручения премии «Грэмми» . [207] Заглавная песня « Come Fly With Me », написанная специально для него, стала одним из его самых известных стандартов. [208] 29 мая он записал семь песен за одну сессию, что более чем вдвое превышает обычный объем записи, а от восьмой, " Lush Life ", отказались, поскольку Синатра счел ее слишком сложной с технической точки зрения. [209] В сентябре Синатра выпустил «Frank Sinatra Sings for Only the Lonely» , яркий сборник интроспективных [u]салонные песни и блюзовые баллады, которые имели огромный коммерческий успех, проведя 120 недель в чарте альбомов Billboard и достигнув первой строчки . (и One More for the Road) », останутся основными элементами «салонных песен» на концертах Синатры. [212]
В 1959 году Синатра выпустил альбом Come Dance with Me! , очень успешный, получивший признание критиков альбом, который оставался в чарте поп - альбомов Billboard в течение 140 недель, достигнув 2-го места. Он получил премию Грэмми как альбом года , а также лучшее вокальное исполнение, мужское исполнение и лучшую аранжировку для Билли Мэй . [213] В том же году он выпустил No One Cares , сборник «задумчивых, одиноких» ярких песен, которые, по мнению критика Стивена Томаса Эрлевина, были «почти так же хороши, как и их предшественник « Where Are You?» , но в них не было «пышных» аранжировок. об этом и «грандиозной меланхолии» « Только одинокого » .
По словам Келли, к 1959 году Синатра был «не просто лидером Крысиной стаи», но «занял положение il Padrone в Голливуде». Компания 20th Century Fox попросила его быть ведущим на обеде, на котором присутствовал советский премьер Никита Хрущев 19 сентября 1959 года. Сборник баллад Nice 'n' Easy возглавил чарт Billboard в октябре 1960 года и оставался в чартах 86 недель, [216] заслужив похвалы критиков. [217] [218]
Синатра разочаровался в Капитолии и вступил в вражду с Аланом Ливингстоном , которая длилась более шести месяцев. [219] Его первая попытка владеть собственным лейблом заключалась в покупке приходящего в упадок джазового лейбла Verve Records , который прекратился после того, как первоначальное соглашение с основателем Verve Норманом Гранцем «не удалось реализовать». [220] Он решил создать собственный лейбл Reprise Records , [221] и, стремясь утвердить свое новое направление, временно расстался с Риддлом, Мэй и Дженкинсом, работая с другими аранжировщиками, такими как Нил Хефти , Дон Коста и Куинси Джонс . [222] Синатра построил привлекательность Reprise Records как компанию, в которой артистам был обещан творческий контроль, а также гарантия того, что они в конечном итоге получат «полное владение своей работой, включая права на публикацию». [223] При Синатре компания превратилась в «электростанцию» музыкальной индустрии, и позже он продал ее примерно за 80 миллионов долларов. [224] Его первый альбом на лейбле Ring-a-Ding-Ding! (1961) имел большой успех, заняв 4-е место в Billboard . [225] Альбом был выпущен в феврале 1961 года, в том же месяце, когда Reprise Records выпустили « The Warm Moods » Бена Уэбстера , « The Wham of Sam » Сэмми Дэвиса-младшего , « Mavis » Мавис Ривер и «It » Джо Э. Льюиса. Сейчас время публикации . [226] В первые годы существования Reprise у Синатры все еще был контракт на запись для Capitol, завершив свои договорные обязательства выпуском Point of No Return , записанного 11 и 12 сентября 1961 года.
В 1962 году Синатра выпустил «Sinatra and Strings» , набор стандартных баллад в аранжировке Дона Косты, который стал одним из наиболее одобренных критиками произведений периода «Репризы» Синатры. Фрэнк-младший, присутствовавший во время записи, отметил «огромный оркестр», который, по словам Нэнси Синатры, «открыл совершенно новую эру» в поп-музыке, когда оркестры становятся больше, приобретая «пышное звучание струнных». [228] Синатра и Каунт Бэйси в том же году совместно записали альбом Sinatra-Basie , [229] популярный и успешный релиз, который побудил их воссоединиться два года спустя для следующего альбома It Might as Well Be Swing , аранжированного Куинси Джонсом. . [230] Эти двое стали часто выступать вместе, [231] и выступили на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1965 году. [191] Также в 1962 году, будучи владельцем собственного звукозаписывающего лейбла, Синатра снова смог выйти на подиум в качестве дирижера. , выпустив свой третий инструментальный альбом Фрэнк Синатра проводит музыку из картинок и пьес . [195]
В 1963 году Синатра воссоединился с Нельсоном Риддлом для записи The Concert Sinatra , амбициозного альбома с участием симфонического оркестра из 73 человек, аранжированного и дирижируемого Риддлом. Концерт был записан на звуковой сцене для озвучивания кинофильмов с использованием нескольких синхронизированных записывающих устройств, которые подавали оптический сигнал на 35- миллиметровую пленку, предназначенную для саундтреков к фильмам. Граната считает, что альбом «не подлежит импичменту» [так в оригинале], «один из самых лучших альбомов баллад Синатры-Риддла», в котором Синатра продемонстрировал свой вокальный диапазон, особенно в « Ol' Man River », в которой он затемнил оттенок. [232]
В 1964 году песня « My Kind of Town » была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . [233] Синатра выпустил «Softly, as I Leave You» , [234] и сотрудничал с Бингом Кросби и Фредом Уорингом над «America, I Hear You Singing» , сборником патриотических песен, записанных как дань уважения убитому президенту Джону Ф. Кеннеди. [235] [236] В этот период Синатра все активнее занимался благотворительной деятельностью. В 1961 и 1962 годах он ездил в Мексику, чтобы устраивать выступления для мексиканских благотворительных организаций, [v], а в июле 1964 года он присутствовал на открытии Международного молодежного центра Фрэнка Синатры для арабских и еврейских детей в Назарете . [238]
Феноменальный успех Синатры в 1965 году, совпавший с его 50-летием, побудил Billboard заявить, что он, возможно, достиг «пика своего выдающегося величия». [239] В июне 1965 года Синатра, Сэмми Дэвис-младший и Дин Мартин выступили вживую в Сент-Луисе в пользу Dismas House, центра реабилитации и обучения заключенных с общенациональными программами, которые, в частности, помогали обслуживать чернокожих американцев. Концерт Rat Pack под названием The Frank Sinatra Spectacular транслировался в прямом эфире через спутник во многих кинотеатрах по всей Америке. [240] [241] Альбом «Сентябрь моих лет» был выпущен в сентябре 1965 года и получил премию «Грэмми» как лучший альбом года. [242] Граната считает, что этот альбом был одним из лучших за всю его карьеру в Reprise, «рефлексивным возвратом к концептуальным записям 1950-х годов, и больше, чем любой из этих сборников, он отражает все, что Фрэнк Синатра когда-либо узнал или испытал как вокалист». [243] Один из синглов с альбома, « It Was a Very Good Year », получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение. [244] В ноябре последовала карьерная антология « Человек и его музыка» , которая в следующем году выиграла «Альбом года» на премии «Грэмми». [245]
В 1966 году Синатра выпустил альбом « That’s Life» , сингл « That’s Life » и альбом вошли в десятку лучших хитов поп-чартов Billboard . [246] Strangers in the Night возглавили чарты Billboard и британских поп-синглов, [247] [248] получили награду «Запись года» на церемонии «Грэмми». [249] Первый концертный альбом Синатры, Sinatra at the Sands , был записан в январе и феврале 1966 года в отеле и казино Sands в Лас-Вегасе. Синатру поддерживал оркестр графа Бэйси под управлением Куинси Джонса. [250] Синатра покинул «Сэндс» в следующем году, когда после драки его выгнал новый владелец Говард Хьюз . [251] [ж]
Синатра начал 1967 год с серии записей с Антонио Карлосом Жобимом . Он записал одно из своих совместных работ с Жобимом, номинированный на Грэмми альбом Фрэнсиса Альберта Синатры и Антонио Карлоса Жобима , который стал одним из самых продаваемых альбомов года после альбома Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [256] По словам Сантопьетро, альбом «состоит из чрезвычайно эффективной смеси босса-новы и слегка свингового джазового вокала, и ему удается создать непрерывное настроение романтики и сожаления». [257] Писатель Стэн Корнин писал, что Синатра пел на альбоме так тихо, что это можно было сравнить с тем временем, когда он страдал от голосового кровоизлияния в 1950 году. [258]
Синатра выпустил альбом The World We Knew , в котором представлен дуэт « Somethin' Stupid » с дочерью Нэнси, занявший первое место в чартах. [247] [259] В декабре Синатра сотрудничал с Дюком Эллингтоном над альбомом Фрэнсиса А. и Эдварда К. . [260] По словам Гранаты, запись « Бабьего лета » на альбоме была фаворитом Риддла, отметив «созерцательное настроение, [которое] усиливается соло на альт-саксофоне Джонни Ходжеса , которое вызовет слезы на глазах». Имея в виду Синатру, певец и автор песен Поль Анка написал песню « My Way », используя мелодию французского «Comme d'habitude» («Как обычно»), сочиненную Клодом Франсуа и Жаком Рево . [262] Синатра записал ее за один дубль, сразу после Рождества 1968 года . 5 в Великобритании, [264] , но оставался в британских чартах в течение 122 недель, включая 75 недель подряд в топ-40 , с апреля 1969 года по сентябрь 1971 года, что все еще было рекордом для 2015 года. [265] [266] ] Синатра сказал автору песен Эрвину Дрейку в 1970-х годах, что он «ненавидел» пение этой песни, потому что считал, что зрители сочтут это «самовосхваляющей данью». [267] По данным NPR , «My Way» стала одной из самых востребованных песен на похоронах. [268]
Стремясь сохранить свою коммерческую жизнеспособность, в конце 1960-х Синатра записал произведения Пола Саймона (« Миссис Робинсон »), The Beatles (« Вчера ») и Джони Митчелл (« Обе стороны, сейчас ») в 1969 году. [269]
В 1970 году Синатра выпустил Watertown , концептуальный альбом, получивший признание критиков, с музыкой Боба Гаудио (из Four Seasons) и стихами Джейка Холмса . [270] Однако в том году было продано всего 30 000 копий, а пиковая позиция в чартах достигла 101. [271] Он покинул Caesars Palace в сентябре того же года после инцидента, в котором исполнительный директор Сэнфорд Уотерман наставил на него пистолет. [x] Он дал несколько благотворительных концертов с графом Бэйси в Королевском фестивальном зале в Лондоне. [275] 2 ноября 1970 года Синатра записал последние песни для Reprise Records перед своим добровольным выходом на пенсию, [276] объявил в июне следующего года на концерте в Голливуде с целью сбора денег для Фонда помощи кино и телевидению. [277] Он дал «зажигательное» исполнение «That’s Life» и завершил концерт песней Мэтта Денниса и Эрла Брента «Angel Eyes», которую он записал для альбома Only The Lonely в 1958 году. [278] Он пропела последнюю строчку. «Извините меня, пока я исчезну». Свет прожектора погас, и он покинул сцену. [279] Он сказал журналисту LIFE Томасу Томпсону, что «у меня есть дела, например, первое, что нужно сделать, это вообще ничего не делать в течение восьми месяцев … может быть, года», [280] а Барбара Синатра позже сказала, что Синатра «устал развлекать людей, особенно когда все, что им действительно хотелось, - это те же старые мелодии, которые ему давно наскучили». [281] Примерно в это же время Синатра спроектировал виллу Маджо , дом для отдыха и уединения недалеко от Палм-Дезерт . [282] Когда он был на пенсии, президент Ричард Никсон попросил его выступить на митинге молодых избирателей в преддверии предстоящей кампании. Синатра согласился и решил спеть «My Kind of Town» на митинге, состоявшемся в Чикаго 20 октября 1972 года. [283]
В 1973 году Синатра вышел из своей недолгой пенсии, выпустив специальный телевизионный выпуск и альбом. Альбом под названием Ol' Blue Eyes Is Back , [271] аранжированный Гордоном Дженкинсом и Доном Костой , [284] имел успех, достигнув 13-го места в Billboard и 12-го места в Великобритании. [285] [286] В телевизионном специальном выпуске « Magnavox Presents Фрэнка Синатры » Синатра воссоединилась с Джином Келли . Первоначально во время возвращения у него возникли проблемы с голосовыми связками из-за длительного отсутствия пения. [287] В то Рождество он выступил в отеле «Сахара» в Лас-Вегасе, [288] и вернулся в Caesars Palace в следующем месяце, в январе 1974 года. [289] Он начал то, что Барбара Синатра описывает как «массовый тур-возвращение по Соединенным Штатам». Европа, Дальний Восток и Австралия». [290] В июле, во время своего второго турне по Австралии, [291] он вызвал бурю негодования, назвав тамошних журналистов , которые агрессивно преследовали каждое его движение и настаивали на пресс-конференции , «бездельниками, паразитами, пидорами и болванами». полуторные проститутки». [292] После того, как на него оказали давление, чтобы он извинился, Синатра вместо этого настоял на том, чтобы журналисты извинились за «пятнадцать лет оскорблений, которые я получил от мировой прессы». Действия профсоюза отменили концерты и приземлили самолет Синатры, по сути заперев его в Австралии. [293] Адвокат Синатры Микки Рудин организовал для Синатры письменную примирительную ноту и заключительный концерт, который транслировался по телевидению на всю страну. [294] В октябре 1974 года он появился в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке на телевизионном концерте, который позже был выпущен в виде альбома под названием The Main Event – Live . Его поддержали лидер группы Вуди Херман и Young Thundering Herd, которые позже в том же месяце сопровождали Синатру в туре по Европе. [295] [296]
В 1975 году Синатра выступил с концертами в Нью-Йорке с Каунтом Бэйси и Эллой Фицджеральд , в лондонском «Палладиуме» с Бэйси и Сарой Воган , а также в Тегеране на стадионе «Арьямер» , дав 140 выступлений за 105 дней. [297] В августе он провел несколько концертов на озере Тахо вместе с новоиспеченным певцом Джоном Денвером , [298] [299] который стал частым соавтором. [300] Синатра записал песни Денвера « Leaving on a Jet Plane » и « My Sweet Lady » для Sinatra & Company (1971), [301] [302] и, по словам Денвера, была написана его песня «A Baby Just Like You». по просьбе Синатры о его новой внуке Анджеле. [303] Во время выходных, посвященных Дню труда, состоявшихся в 1976 году, Синатра был ответственен за воссоединение старых друзей и партнеров по комедии Дина Мартина и Джерри Льюиса впервые за почти двадцать лет, когда они выступали на « Телемарафоне Джерри Льюиса MDA ». [304] [305] В том же году Клуб монахов назвал его «Именем века по кассовым сборам», и он был удостоен премии Scopus от Американских друзей Еврейского университета в Иерусалиме в Израиле и почетного доктора Гуманные письма Университета Невады . [297]
Синатра продолжал выступать в Caesars Palace в конце 1970-х и выступал там в январе 1977 года, когда его мать Долли погибла в авиакатастрофе по дороге к нему. [306] [307] Он отменил две недели выступлений и провел время, восстанавливаясь после шока на Барбадосе. [308] В марте он выступил перед принцессой Маргарет в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, собирая деньги для Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . [309] 14 марта он в последний раз записывался с Нельсоном Риддлом, записав песни « Linda », «Sweet Lorraine» и «Barbara». [310] Между двумя мужчинами произошла серьезная ссора, и позже они уладили свои разногласия в январе 1985 года на ужине, организованном для Рональда Рейгана, когда Синатра попросил Риддла записать с ним еще один альбом. Риддл в то время был болен и умер в октябре того же года, прежде чем у них появилась возможность записать альбом. [311] В 1978 году Синатра подал иск на 1 миллион долларов против застройщика за использование его имени в «Драйв-центре Фрэнка Синатры» в Западном Лос-Анджелесе. [312] Во время вечеринки в Caesars в 1979 году он был награжден премией Grammy Trustees Award , отмечая 40-летие в шоу-бизнесе и свой 64-й день рождения. [313] [314] В том же году бывший президент Джеральд Форд наградил Синатру международной премией «Человек года» , [315] и он выступил перед египетскими пирамидами для Анвара Садата , который собрал более 500 000 долларов на благотворительность жены Садата . . [309]
В 1980 году был выпущен первый за шесть лет альбом Синатры, Trilogy: Past Present Future , весьма амбициозный тройной альбом, включающий множество песен как до-роковой, так и рок-эр. [316] Это был первый студийный альбом Синатры, в котором участвовал гастролирующий в то время пианист Винни Фальконе, и он был основан на идее Сонни Берка . [317] Альбом получил шесть номинаций на «Грэмми» (за лучшие аннотации ) и достиг 17-го места в чарте альбомов Billboard, [ 316 ] и породил еще одну песню, которая стала фирменной мелодией: « Theme from New York, New Йорк ». [310] В том же году в рамках «Концерта Америки» он выступил на стадионе «Маракана» в Рио-де-Жанейро , Бразилия, что побило рекорды «самой большой платной живой аудитории, когда-либо зарегистрированной для сольного исполнителя». [318] В следующем году Синатра развил успех Trilogy с She Shot Me Down , альбомом, который получил высокую оценку за воплощение мрачного тона его капитолийских лет. [319] Также в 1981 году Синатра был втянут в противоречие, когда он работал по 10-дневному контракту за 2 миллиона долларов в Сан-Сити , в международно непризнанной Бопутатсване , нарушив культурный бойкот против Южной Африки эпохи апартеида. Президент Лукас Мангоуп наградил Синатру высшей наградой, Орденом Леопарда, и сделал его почетным вождем племени. [320]
Сантопьетро заявил, что к началу 1980-х голос Синатры «огрубел, потеряв большую часть своей силы и гибкости, но публику это не волновало». [321] В 1982 году он подписал трехлетний контракт на сумму 16 миллионов долларов с «Золотым самородком» из Лас-Вегаса. Келли отмечает, что к этому периоду голос Синатры стал «темнее, жестче и мрачнее», но он «продолжал очаровывать публику своим неизменным волшебством». Она добавила, что его баритон «иногда ломался, но скользящие интонации все равно вызывали тот же восторг восторга, что и в театре «Парамаунт». [322] В том же году он заработал еще 1,3 миллиона долларов на телевизионных правах Showtime на свой «Концерт Америк» в Доминиканской Республике, 1,6 миллиона долларов на серии концертов в Карнеги-холле и 250 000 долларов всего за один вечер на фестивале в Чикаго. . Большую часть своих доходов он жертвовал на благотворительность. [323] Он устроил выступление в Белом доме для президента Италии Сандро Пертини и выступил в Radio City Music Hall с Лучано Паваротти и Джорджем Ширингом . [324] [325]
Синатра был удостоен награды Центра Кеннеди в 1983 году вместе с Кэтрин Данэм , Джеймсом Стюартом , Элией Казаном и Вирджилом Томсоном . Цитируя Генри Джеймса , президент Рейган сказал в честь своего старого друга, что «искусство было тенью человечества» и что Синатра «потратил свою жизнь, отбрасывая великолепную и могущественную тень». [326] 21 сентября 1983 года Синатра подал в суд иск на 2 миллиона долларов против Китти Келли , требуя от нее штрафных санкций, еще до того, как была опубликована ее неофициальная биография « Его путь ». По словам Уильяма Сэфайра из The New York Times , книга стала бестселлером по «совершенно неправильным причинам» и «самой поучительной биографией знаменитостей нашего времени» . [327] Синатра всегда был непреклонен в том, что такая книга будет написана на его условиях, и что он сам «установит истину» в деталях своей жизни. [328] По словам Келли, семья ненавидела ее и книгу, что сказалось на здоровье Синатры. Келли говорит, что Тина Синатра обвинила ее в операции на толстой кишке ее отца в 1986 году. [329] Он был вынужден прекратить дело 19 сентября 1984 года, когда несколько ведущих газет выразили обеспокоенность по поводу цензуры. [330]
В 1984 году Синатра впервые за почти два десятилетия работал с Куинси Джонсом над альбомом LA Is My Lady , который был хорошо принят критиками. [331] Альбом стал заменой другого проекта Джонса, альбома дуэтов с Леной Хорн , от которого пришлось отказаться. [y] В 1986 году Синатра потерял сознание на сцене во время выступления в Атлантик-Сити и был госпитализирован с дивертикулитом , [333] из-за которого он выглядел слабым. [334] Два года спустя Синатра воссоединился с Мартином и Дэвисом и отправился в тур Rat Pack Reunion Tour, во время которого они выступали на многих крупных аренах. Когда Мартин рано выбыл из тура, между ними возник разлад, и они больше никогда не разговаривали. [335]
6 июня 1988 года Синатра сделал свою последнюю запись с Reprise для альбома, который так и не был выпущен. Он записал « My Foolish Heart », « Cry Me a River » и другие песни. Синатра так и не завершил проект, но дубль номер 18 из "My Foolish Heart" можно услышать в The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [336]
В 1990 году Синатра был удостоен второй премии «Элла» от Общества певцов Лос-Анджелеса и в последний раз выступил с Эллой Фицджеральд на церемонии награждения. [337] Синатра поддерживал активный гастрольный график в начале 1990-х годов, дав 65 концертов в 1990 году, 73 в 1991 году и 84 в 1992 году в семнадцати странах. [338]
В 1993 году Синатра вернулся на Capitol Records и студию звукозаписи для альбома Duets , который стал его самым продаваемым альбомом. [339] На альбоме и его продолжении, Duets II , выпущенном в следующем году, [340] Синатра переделает свои классические записи с участием популярных современных исполнителей, которые добавили свой вокал к заранее записанной кассете. [341] Во время гастролей в начале 1990-х годов его память время от времени подводила его во время концертов, и он терял сознание на сцене в Ричмонде, штат Вирджиния , в марте 1994 года. [342] Его последние публичные концерты прошли в Fukuoka Dome в Японии 19 декабря. –20, 1994. [343] В следующем году Синатра в последний раз пел 25 февраля 1995 года перед живой аудиторией из 1200 избранных гостей в бальном зале Palm Desert Marriott, в вечер закрытия турнира по гольфу Фрэнка Синатры Desert Classic. турнир. [344] Esquire сообщил о шоу, что Синатра был «четким, жестким, с деньгами» и «полностью контролировал ситуацию». [345] Синатра был награжден премией «Легенда» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1994 года , где его представил Боно , который сказал о нем: «Фрэнк - лидер плохого отношения ... Рок-н-ролл играет в жесткую манеру поведения, но этот парень начальник – председатель начальника». [346] [347]
В 1995 году, в честь 80-летия Синатры, Эмпайр-стейт-билдинг засиял синим светом. [348] Звездное празднование дня рождения « Синатра: 80 лет моего пути » состоялось в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, на котором его песни исполнили такие исполнители, как Рэй Чарльз , Литтл Ричард , Натали Коул и Salt-N-Pepa . [349] В конце программы Синатра в последний раз вышел на сцену, чтобы спеть с ансамблем заключительные ноты «Темы из Нью-Йорка, Нью-Йорка». [350] В знак признания его многолетнего сотрудничества с Лас-Вегасом Синатра был избран в Зал игровой славы в 1997 году. [351]
Хотя Синатра так и не научился хорошо читать ноты, у него было естественное понимание музыки, [352] и он очень усердно работал с юных лет, чтобы улучшить свои способности во всех аспектах музыки. [353] Он мог следовать нотам (упрощенным нотам, показывающим основную структуру песни) во время исполнения, «тщательно следуя узорам и группам нот, расположенных на странице», и делал свои собственные ноты к музыке, используя свое ухо, чтобы обнаружить полутоновые различия. [354] Граната утверждает, что некоторые из наиболее опытных музыкантов с классическим образованием вскоре заметили его музыкальное понимание и отметили, что Синатра обладал «шестым чувством», которое «демонстрировало необычное мастерство, когда дело доходило до обнаружения неправильных нот и звуков в оркестре». [355] Синатра был страстным поклонником классической музыки, [356] и часто просил классические вариации в своей музыке, вдохновленные такими композиторами, как Пуччини , и мастерами -импрессионистами . Его личным фаворитом был Ральф Воан Уильямс . [357] Он настаивал на том, чтобы всегда записываться с группой вживую, потому что это давало ему «определенное ощущение» от живого выступления в окружении музыкантов. [358] К середине 1940-х годов его понимание музыки было настолько велико, что, прослушав воздушную проверку некоторых композиций Алека Уайлдера , написанных для струнных и деревянных духовых инструментов, он стал дирижером на Columbia Records для шести композиций Уайлдера. [z] Уайлдер считал эти произведения одними из лучших исполнений и записей его композиций, как прошлых, так и настоящих. [352] Критик Джин Лис, автор текстов и автор слов мелодии Жобима «This Happy Madness», выразил изумление, когда услышал запись Синатры на Sinatra & Company (1971), считая, что он передал текст совершенство. [359]
Тренер по вокалу Джон Куинлан был впечатлен вокальным диапазоном Синатры, отметив: «У него гораздо больше голоса, чем думают люди. Он может петь до си-бемоль сверху в полный голос, и ему также не нужен микрофон». [45] Как певец, вначале он находился под влиянием Бинга Кросби, [37] но позже считал, что Тони Беннетт был «лучшим певцом в бизнесе». [360] Сам Беннетт утверждал, что как исполнитель Синатра «усовершенствовал искусство близости». [361] По словам Нельсона Риддла, у Синатры был «довольно звонкий голос», [аа] отмечая, что «его голос имеет очень резкий, настойчивый звук в верхнем регистре, плавный лирический звук в среднем регистре и очень нежный звук на низких частотах. Его голос построен на безграничном вкусе, с общим оттенком секса. Все, что он делает, он оценивает с сексуальной точки зрения». [362] Несмотря на его сильный акцент в Нью-Джерси, когда Синатра пел, его акцент был едва заметен; [363] По словам Ричарда Шуллера, его дикция во время пения стала «точной», а артикуляция — «дотошной». [362] Его расчет времени был безупречен, что позволяло ему, по словам Чарльза Л. Гранаты, «играть с ритмом мелодии, принося огромное волнение при чтении текста». [364] Томми Дорси заметил, что Синатра «брал музыкальную фразу и играл ее полностью, казалось бы, не дыша, в течение восьми, десяти, может быть, шестнадцати тактов». Дорси оказал значительное влияние на технику Синатры в его вокальной фразировке благодаря своему исключительному контролю над дыханием на тромбоне, [365] и Синатра регулярно плавал и задерживал дыхание под водой, обдумывая тексты песен, чтобы увеличить силу дыхания. [71]
«Он всегда критически относился к своему голосу, и с возрастом это только усиливалось. Ему никогда не нравилось обсуждать выступления после выступления, потому что он знал, что его голос был не так хорош, как раньше. Если бы кто-то сказал ему, что он... Если бы он был великолепен, он отвечал: «Там была хорошая публика, но у меня не работал трость» или «Я не так хорошо играл на третьем номере». Как ни странно, несмотря на проблемы со слухом, у него были самые невероятные способности. Ухо, которое часто сводило с ума тех, с кем он работал. Мог быть оркестр из ста музыкантов, и если бы кто-то сыграл неудачную ноту, он бы точно знал, кто виноват».
-Барбара Синатра о голосе Синатры и музыкальном понимании. [366]
Такие аранжировщики, как Нельсон Риддл и Энтони Фанцо, считали Синатру перфекционистом, который постоянно подгонял себя и других вокруг себя, заявляя, что его сотрудники подходили к нему с чувством беспокойства из-за его непредсказуемого и часто изменчивого темперамента. [367] Граната комментирует, что Синатра был почти фанатично одержим совершенством до такой степени, что люди начали задаваться вопросом, действительно ли он заботился о музыке или хвастался своей властью над другими. [127] В дни, когда он чувствовал, что его голос неправильный, он узнавал об этом после нескольких нот и откладывал запись до следующего дня, но при этом платил своим музыкантам. [368] После периода выступлений Синатра устал петь определенный набор песен и всегда искал новых талантливых авторов и композиторов для работы. Как только он нашел тех, кто ему понравился, он стал активно стремиться работать с ними как можно чаще и подружился со многими из них. За эти годы он записал 87 песен Сэмми Кана , из которых 24 были написаны Джулом Стайном , а 43 — Джимми Ван Хьюзеном. Партнерство Кана и Стайна длилось с 1942 по 1954 год, когда Ван Хьюзен сменил его на посту главного композитора Синатры. [369]
В отличие от многих своих современников, Синатра настаивал на прямом участии в аранжировках и темпах своих записей. Он неделями обдумывал песни, которые хотел записать, и помнил об аранжировщике для каждой песни. [370] Барбара Синатра отмечает, что Синатра почти всегда упоминал автора песен в конце каждого номера и часто делал замечания публике, например: «Разве это не красивая баллада» или «Вам не кажется, что это самая чудесная песня о любви», исполненная с «детским восторгом». [371] Она утверждает, что после каждого выступления Синатра находился «в жизнерадостном, электрически заряженном настроении, в состоянии послевыходного кайфа, от которого ему требовались часы, чтобы прийти в себя, поскольку он тихо заново переживал каждую ноту выступления, которое он только что дал. ". [372]
«Теперь его голос стал более интересным: он разделил свой голос на разные цвета, в разных регистрах. Несколько лет назад его голос был более ровным, а теперь он разделен как минимум на три интересных диапазона: низкий, средний и высокий. [ Он] глубже вникает в свои песни, чем раньше. Возможно, это связано с десятью годами, которые он проработал, и с тем, через что ему пришлось пройти».
- Нельсон Риддл отмечает развитие голоса Синатры в 1955 году. [373]
Разрыв Синатры с Гарднером осенью 1953 года оказал глубокое влияние на типы песен, которые он пел, и на его голос. Он начал утешать себя песнями с «задумчивой меланхолией», такими как « Я дурак, раз хочу тебя », « Не волнуйся обо мне », « Моя единственная любовь » и « Там никогда не будет». Другой Ты », [374] который, по мнению Риддла, был прямым влиянием Авы Гарднер. Лар комментирует, что новый Синатра «не был нежным мальчиком-балладником сороковых годов. Хрупкость исчезла из его голоса, и на смену ему пришло чувство счастья и боли мужественного взрослого». [375] Автор Граната считал Синатру «мастером искусства записи», отмечая, что его работа в студии «выделяла его среди других одаренных вокалистов». За свою карьеру он сделал более 1000 записей. [376] Сеансы записи обычно длились три часа, хотя Синатра всегда готовился к ним, заранее проводя не менее часа за фортепиано, чтобы вокализировать, после чего следовала короткая репетиция с оркестром, чтобы обеспечить баланс звука. [377] Во время учебы в Колумбийском университете Синатра использовал микрофон RCA Type 44 , который Граната описывает как «старомодный» микрофон, тесно связанный с имиджем певца Синатры 1940-х годов. [378] В Капитолии он использовал Neumann U 47 , «сверхчувствительный» микрофон, который лучше улавливал тембр и тон его голоса. [379]
В 1950-е годы карьере Синатры способствовало развитие технологий. Теперь на двенадцатидюймовой пластинке можно было разместить до шестнадцати песен, и это позволило Синатре использовать песни в романическом ключе, превращая каждый трек в своего рода главу, которая выстраивала и противопоставляла настроения, чтобы осветить большую тему» . Сантопьетро пишет, что на протяжении 1950-х и вплоть до 1960-х годов «каждая пластинка Синатры была шедевром того или иного рода, будь то быстрая песня, зажигательная песня или свинговая музыка. Блестящие концептуальные альбомы, трек за треком, переосмыслили природу поп-вокального искусства». [381]
Синатра попытался продолжить актерскую карьеру в Голливуде в начале 1940-х годов. Хотя фильмы ему нравились, [382] будучи исключительно самоуверенным, [383] он редко проявлял энтузиазм по поводу своей игры, однажды заметив, что «картинки воняют». [384] Синатра дебютировал в кино, выступая в не указанном в титрах эпизоде в фильме « Ночи Лас-Вегаса» (1941), исполнив песню «I’ll Never Smile Again» вместе с «Крысоловами» Томми Дорси. [385] У него была эпизодическая роль вместе с Дюком Эллингтоном и графом Бэйси в фильме Чарльза Бартона « Пробуждение с Беверли» (1943), где он ненадолго появился, исполняя « Ночь и день ». [386] Затем ему дали ведущие роли в фильмах «Выше и выше» и «Шаг Лайвли» (оба 1944) для РКО . [387] [388]
Метро-Голдвин-Майер сыграл Синатру вместе с Джином Келли и Кэтрин Грейсон в цветном мюзикле Anchors Aweigh (1945), в котором он сыграл моряка в отпуске в Голливуде. [389] [390] Большой успех, [391] он получил несколько побед и номинаций на премию Оскар, а песня « I Fall in Love Too Easily », спетая Синатрой в фильме, была номинирована на премию Оскар за лучший оригинальный фильм. Песня . [392] Он ненадолго появился в конце коммерчески успешного фильма Ричарда Уорфа «Пока не пройдут облака» (1946), цветного музыкального биографического фильма о Джероме Керне , в котором он спел « Ol'Man River ». [393]
Синатра снова снялся вместе с Джином Келли в цветном мюзикле «Выведи меня на игру с мячом» (1949), в котором они играют бейсболистов, которые по совместительству являются водевилистами. [394] Он объединился с Келли в третий раз в фильме « В городе» (1949), играя моряка в отпуске в Нью-Йорке. Фильм по-прежнему оценивается критиками очень высоко, и в 2006 году он занял 19-е место в списке лучших мюзиклов Американского института кино . [395] И «Двойной динамит» (1951), комедия RKO Ирвинга Каммингса , спродюсированная Говардом Хьюзом , [396] и «Знакомьтесь с Дэнни Уилсоном » Джозефа Певни (1952) не произвели впечатления. [397]
В фильме Фреда Циннеманна « Отсюда в вечность» (1953) рассказывается о невзгодах трех солдат, которых играют Берт Ланкастер , Монтгомери Клифт и Синатра, дислоцированных на Гавайях в несколько месяцев, предшествовавших нападению на Перл-Харбор . [398] Синатра уже давно отчаянно пытался найти роль в кино, которая вернула бы его в центр внимания, а босс Columbia Pictures Гарри Кон был завален призывами людей со всего Голливуда дать Синатре шанс сыграть Маджио в фильм. [399] [ab] Во время съемок Монтгомери Клифт стал моим близким другом, [401] и Синатра позже заявил, что «научился от него больше актерскому мастерству, чем кто-либо, кого я когда-либо знал». [402] После нескольких лет критического и коммерческого спада его награда «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана помогла ему вернуть себе позицию лучшего записывающегося исполнителя в мире. [403] Его игра также получила премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме . [404] The Los Angeles Examiner написал, что Синатра «просто великолепен, комичен, жалок, по-детски храбр, трогательно дерзок», отметив, что сцена его смерти «одна из лучших, когда-либо сфотографированных». [405]
Синатра снялся вместе с Дорис Дэй в музыкальном фильме «Молоды сердцем» (1954), [406] и заслужил похвалу критиков за роль убийцы-психопата, изображающего агента ФБР вместе со Стерлингом Хейденом в фильме-нуар « Внезапно » (1954). [407]
Синатра был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль и премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль героинового наркомана в фильме «Человек с золотой рукой» (1955). [408] [ac] После ролей в фильмах «Парни и куклы» , «410» и «Нежная ловушка» (обе 1955) Синатра был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль студента-медика в Режиссерский дебют Стэнли Крамера — «Не чужой» (1955). [412] Во время съемок Синатра напился с Робертом Митчамом и Бродериком Кроуфордом и разгромил гримерку Крамера. [413] Крамер тогда поклялся никогда больше не нанимать Синатру, а позже пожалел, что выбрал его на роль лидера испанских партизан в фильме « Гордость и страсть» (1957). [414] [415]
Синатра снялся вместе с Бингом Кросби и Грейс Келли в фильме «Высшее общество» (1956) для MGM, заработав за картину около 250 000 долларов. [416] Публика бросилась в кинотеатры, чтобы увидеть на экране вместе Синатру и Кросби, и в итоге фильм заработал в прокате более 13 миллионов долларов, став одной из самых кассовых картин года. [417] Он снялся вместе с Ритой Хейворт и Ким Новак в фильме Джорджа Сидни « Приятель Джоуи » (1957), за который Синатра получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии . [404] Сантопьетро считает сцену, в которой Синатра поет Хейворту « Леди-бродяга », лучшим моментом в своей кинокарьере. [418] Затем он сыграл комика Джо Э. Льюиса в фильме «Джокер дикий» (1957); [419] Песня « All the Way » получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . [420] К 1958 году Синатра вошел в десятку крупнейших кассовых сборов в Соединенных Штатах, [421] появившись вместе с Дином Мартином и Ширли Маклейн в фильмах Винсента Миннелли « Некоторые прибежали и короли идут вперед» (оба 1958) с Тони Кертисом. и Натали Вуд . [422] « High Hopes », исполненная Синатрой в комедии Фрэнка Капры «Дыра в голове» (1959), [423] [424] получила премию Оскар за лучшую оригинальную песню, [425] и стала хитом чартов. продержался в Hot 100 17 недель. [426]
Из-за долга перед компанией 20th Century Fox за то, что он ушел со съемочной площадки фильма « Карусель » Генри Кинга ( 1956), Синатра снялся вместе с Ширли Маклейн , Морисом Шевалье и Луи Журданом в фильме «Кан-Кан» (1960). За выступление он заработал 200 000 долларов и 25% прибыли. Примерно в то же время он снялся в фильме «11 друзей Оушена», действие которого происходит в Лас-Вегасе (1960), первом фильме, в котором вместе представлена Крысиная стая, и начале «новой эры крутости экрана» для Сантопьетро. [428] Синатра лично финансировал фильм и заплатил Мартину и Дэвису гонорары в размере 150 000 и 125 000 долларов соответственно, суммы, которые считались непомерными для того периода. [429] У него была ведущая роль вместе с Лоуренсом Харви в «Маньчжурском кандидате» (1962), которую он считал ролью, которая его больше всего волновала, и кульминацией своей кинокарьеры. [430] Винсент Кэнби , пишущий для журнала Variety , обнаружил, что персонаж Синатры изображен как «бодрствующий профессионал, создающий прямой, спокойный юмористический характер некоторой чувствительности». [431] Он появился с Крысиной стаей в вестерне «Сержанты 3» (1962), [429] и снова в гангстерском мюзикле 1964 года «Робин и 7 капюшонов» . За роль в фильме «Приходи, протруби в свой рог» (1963), адаптированном по пьесе Нила Саймона , он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии. [404]
Синатра поставил «Никто, кроме храбрых» (1965), [432] и «Экспресс фон Райана» (1965) имел большой успех. [433] [434] В конце 1960-х Синатра стал известен благодаря роли детективов, [435] в том числе Тони Рима в «Тони Риме» (1967) и его продолжении «Леди в цементе» (1968). [436] [437] Он сыграл аналогичную роль в «Детективе» (1968). [438]
Синатра снялся вместе с Джорджем Кеннеди в вестерне « Грязный дингус Маги» (1970), «ужасном» романе, по мнению Сантопьетро, [439] который был раскритикован критиками. [440] [441] В следующем году Синатра получил премию Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» [404] и намеревался сыграть детектива Гарри Каллахана в «Грязном Гарри» (1971), но был вынужден отказаться от этой роли из-за развития контрактуры Дюпюитрена. в его руке. [442] Последняя крупная роль Синатры в кино была с Фэй Данауэй в фильме Брайана Хаттона « Первый смертный грех» (1980). Сантопьетро сказал, что, будучи обеспокоенным нью-йоркским полицейским по расследованию убийств, Синатра дал «чрезвычайно богатую и многослойную характеристику», которая «стала потрясающим прощанием» с его кинокарьерой. [443]
Начав в 1935 году на радиошоу Major Bowes любительский час с Hoboken Four, а затем на WNEW и WAAT в Джерси-Сити, [55] Синатра стал звездой собственных радиошоу на NBC и CBS с начала 1940-х до середины 1940-х годов. -1950-е годы. В 1942 году Синатра нанял аранжировщика Акселя Стордала у Томми Дорси, прежде чем он начал свою первую радиопрограмму в том же году, оставляя Стордала с собой на протяжении всей его работы на радио. [444] К концу 1942 года он был назван «Самым популярным вокалистом на радио» по результатам опроса DownBeat . [445] Вначале он часто работал с сестрами Эндрюс на радио, и они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга, [115] а также на многих шоу USO, транслируемых войскам через Радиослужбу вооруженных сил (AFRS). [116] Он появился в качестве специального гостя в сериале сестер ABC Eight-to-the-Bar Ranch , [446] в то время как трио, в свою очередь, было гостем в его сериале «Песни Синатры» на канале CBS. [447] Синатра дважды был постоянным участником сериала « Ваш хит-парад» ; [ae] его первый был с 1943 по 1945 год, [449] и второй был с 1946 по 28 мая 1949 года, [450] во время которого он был в паре с тогда еще новой певицей Дорис Дэй . [451] Начиная с сентября 1949 года рекламное агентство BBD&O выпустило радиосериал с Синатрой в главной роли для Lucky Strike под названием Light Up Time – около 176 15-минутных шоу, в которых он и Дороти Кирстен поют – который длился до мая 1950 года. [452]
В октябре 1951 года на телеканале CBS начался второй сезон «Шоу Фрэнка Синатры» . В конечном итоге Синатра не добился того успеха на телевидении, на который надеялся. [af] Сантопьетро пишет, что Синатра «никогда не казался полностью непринужденным в своем собственном телесериале». [454] В 1953 и 1954 годах Синатра снялся в радиопрограмме NBC Rocky Fortune , сыграв Рокко Фортунато (он же Рокки Форчун). [455]
В 1957 году Синатра заключил с ABC трехлетний контракт на 3 миллиона долларов на запуск «Шоу Фрэнка Синатры» , в котором он и гости будут участвовать в 36 получасовых шоу. ABC согласилась разрешить Hobart Productions Синатры оставить себе 60% остатков и купила акции кинопроизводственного подразделения Синатры, Kent Productions, гарантируя ему 7 миллионов долларов. [456] Несмотря на первоначальный успех у критиков после своего дебюта 18 октября 1957 года, вскоре он получил негативные отзывы от Variety и The New Republic , а The Chicago Sun-Times считала, что Синатра и частый гость Дин Мартин «выступали как пара взрослых». правонарушители», «курят одну и ту же сигарету и пристально смотрят на девушек». [457] В свою очередь, Синатра позже неоднократно появлялся на шоу Дина Мартина и в телепередачах Мартина. [458]
Четвертый и последний выпуск Синатры на Timex TV « Добро пожаловать домой, Элвис» транслировался в марте 1960 года и собрал огромное количество просмотров. Во время шоу он выступил дуэтом с Пресли, который спел хит Синатры 1957 года « Колдовство », а ведущий исполнил классику Пресли 1956 года « Люби меня нежно ». Синатра ранее резко критиковал Элвиса Пресли и рок-н-ролл в 1950-х годах, описывая его как «прискорбный афродизиак с прогорклым запахом», который «вызывает почти полностью негативные и деструктивные реакции у молодых людей». [459] [ag] Специальный выпуск новостей CBS News о 50-летии певца « Фрэнк Синатра: человек и его музыка » вышел в эфир 16 ноября 1965 года и получил как премию «Эмми», так и премию Пибоди . [461]
Продолжая свое музыкальное сотрудничество с Жобимом и Эллой Фицджеральд в 1967 году, Синатра появился в телевизионном специальном выпуске « Человек и его музыка + Элла + Жобим» , который транслировался на канале CBS 13 ноября . он появился в телевизионном выпуске, название которого совпадает с его выпущенным в то же время альбомом Ol' Blue Eyes Is Back . [463] В конце 1970-х Джон Денвер появился в качестве гостя в специальном выпуске ABC-TV « Синатра и друзья» , исполнив дуэтом «Сентябрьскую песню». [464]
Синатра сыграл детектива в фильме «Контракт на Черри-стрит» (1977), который называют его «единственной главной ролью в драматическом телефильме». [465] Десять лет спустя он появился в качестве гостя вместе с Томом Селлеком в фильме «Магнум, детектив» . Снятый в январе 1987 года, этот эпизод вышел в эфир на канале CBS 25 февраля. [466]
Синатра был женат на Нэнси Синатре (урожденной Барбато) с 1939 по 1951 год. У пары было трое детей: Нэнси (1940 г.р.), Фрэнк-младший (1944–2016 г.р.) и Тина (1948 г.р.). [467] [468]
Синатра познакомился с Барбато в Лонг-Бранче, штат Нью-Джерси , летом 1934 года [469] , когда работал спасателем . [470] Он согласился жениться на ней после инцидента в «Деревенской хижине», который привел к его аресту. [ah] У Синатры было множество внебрачных связей, [474] и журналы сплетен публиковали подробности романов с женщинами, включая Мэрилин Максвелл , Лану Тернер , Джой Лансинг и Мэрилин Монро . [475] [476] [ай]
«Фрэнк привлекал женщин. Он ничего не мог с этим поделать. Просто взглянув на него — на то, как он двигался и как он себя вел, — можно было понять, что он был великим любовником и настоящим джентльменом. Он обожал компанию женщин и умел угощать их. У меня были подруги, чьи мужья были "игроками", и каждый раз, когда у мужей были романы, моих друзей осыпали подарками. Ну, меня постоянно осыпали подарками, но какие бы искушения ни испытывал Фрэнк, пока я была" Вокруг он заставил меня чувствовать себя в такой безопасности и любви, что я никогда не впадал в паранойю по поводу его потери».
-Барбара Синатра о популярности Синатры среди женщин. [478]
Синатра был женат на голливудской актрисе Аве Гарднер с 1951 по 1957 год. Это был бурный брак со множеством широко разрекламированных драк и ссор. [479] Пара официально объявила о своем расставании 29 октября 1953 года через MGM. [480] Гарднер подала на развод в июне 1954 года, в то время, когда она встречалась с матадором Луисом Мигелем Домингином , [481] но развод не был урегулирован до 1957 года. [482] Синатра продолжал очень сильно к ней относиться, [482] и они остались друзьями на всю жизнь. [483]
Сообщается, что Синатра разорвал помолвку с Лорен Бэколл в 1958 году [484] и Джульет Проуз в 1962 году. [485] Он был романтически связан с Пэт Шиэн , Викки Дуган и Киппом Хэмилтоном . [486] Синатра и Миа Фэрроу поженились 19 июля 1966 года, а в августе 1968 года пара развелась. [487] Они остались близкими друзьями на всю жизнь, [488] и в интервью 2013 года Фэрроу сказал, что Синатра может быть отец ее сына Ронана Фэрроу (1987 г.р.). [489] [490] В интервью CBS Sunday Morning в 2015 году Нэнси Синатра отвергла это утверждение как «ерунду». Она сказала, что ее отцу сделали вазэктомию за несколько лет до рождения Фэрроу. [491] [492]
Синатра был женат на Барбаре Маркс с 1976 года до своей смерти. [493] Пара поженилась 11 июля 1976 года в Саннилендс , на Ранчо Мираж, Калифорния , поместье медиа-магната Уолтера Анненберга . [494]
Синатра был близким другом Джилли Риццо , [495] автора песен Джимми Ван Хьюзена, игрока в гольф Кена Вентури , комика Пэта Генри , бейсбольного менеджера Лео Дюрошера и президента Джона Ф. Кеннеди (для которого он организовал инаугурационный бал с Питером Лоуфордом ). [496] В свободное время он любил слушать классическую музыку. [356] Он ежедневно плавал в Тихом океане. [497] Он часто играл в гольф с Вентури на поле в Палм-Спрингс, где он жил в доме Twin Palms , который он заказал у Э. Стюарта Уильямса в 1947 году. [498] [499] Он любил рисовать, читать и строить модели железных дорог. . [500]
Хотя Синатра неоднократно критиковал церковь [501] и в ранней жизни имел пантеистический, подобный Эйнштейну взгляд на Бога , [502] он был принят в Католический Суверенный Военный Мальтийский Орден в 1976 году, [503] и он обратился к католицизму за исцелением после того, как его мать погибла в авиакатастрофе в 1977 году. Он умер как практикующий католик и был похоронен в католической церкви. [504]
Синатра был известен своим безупречным чувством стиля. [505] Он щедро тратил деньги на дорогие смокинги, сшитые на заказ, и стильные костюмы в тонкую полоску, которые заставляли его чувствовать себя богатым и важным, и что он отдавал публике все, что мог. [506] [507] Он также был одержим чистотой - а в группе Томми Дорси он получил прозвище «Леди Макбет» из-за частого принятия душа и смены одежды. [508] Его глубокие голубые глаза принесли ему популярное прозвище «Старые голубые глаза». [509]
Для Сантопьетро Синатра был олицетворением Америки 1950-х годов: «дерзкий, нацеленный на главный шанс, оптимистичный и полный чувства возможностей». [510] Барбара Синатра писала: «Большая часть волнения Фрэнка заключалась в чувстве опасности, которое он источал, скрытом, постоянно присутствующем напряжении, которое, как знали только самые близкие ему люди, можно было разрядить юмором». [496] Кэри Грант , друг Синатры, заявил, что Синатра был «самым честным человеком, которого он когда-либо встречал», который говорил «простую правду, без искусственности, которая пугала людей», и его выступления часто тронули его до слез. . [511] Джо-Кэролл Деннисон отметила, что он обладал «большой внутренней силой», а его энергия и напор были «огромными». [142] Будучи трудоголиком, он, как сообщается, спал в среднем только четыре часа в сутки. [512] На протяжении всей своей жизни у Синатры были перепады настроения и приступы депрессии от легкой до тяжелой , [513] заявив интервьюеру в 1950-х годах, что «у меня слишком острая способность к печали, а также к восторгу». [514] Барбара Синатра заявила, что он «набросится на любого за малейший проступок», [515] в то время как Ван Хьюзен сказал, что, когда Синатра напился, «лучше всего исчезнуть». [516]
Перепады настроения Синатры часто перерастали в насилие, направленное на людей, которые, по его мнению, перешли ему дорогу, особенно на журналистов, которые давали ему резкие обзоры, публицистов и фотографов. [517] По словам Роека, он был «способен на глубоко оскорбительное поведение, отдающее комплексом преследования». [518] Он получил негативную информацию в прессе за драки с Ли Мортимером в 1947 году, фотографом Эдди Шиссером в Хьюстоне в 1950 году, публицистом Джуди Гарленд Джимом Байроном на Сансет-Стрип в 1954 году, [517] [519] и за конфронтацию с журналисткой Washington Post Максин. Чеширом в 1973 году, в котором он намекнул, что она дешевая проститутка. [518] [aj] Его вражда с тогдашним обозревателем Chicago Sun Times Майком Ройко началась, когда Ройко написал колонку, в которой задавался вопросом, почему полиция Чикаго предложила Синатре бесплатную защиту, когда у певца была собственная охрана. Синатра в ответ написал гневное письмо, назвав Ройко «сутенером» и пригрозив «ударить тебя по рту» за предположение, что он носит парик . [520]
Синатра также был известен своей щедростью, [521] особенно после своего возвращения. Келли отмечает, что, когда Ли Дж. Кобб чуть не умер от сердечного приступа в июне 1955 года, Синатра завалил его «книгами, цветами, деликатесами», оплатил его больничные счета и ежедневно навещал его, говоря, что его «лучшая игра» еще не состоялась. приходить. [522]
Синатра стал стереотипом «крутого итальянского американца из рабочего класса», который он принял. Он сказал, что если бы не его интерес к музыке, он, скорее всего, оказался бы в преступной жизни. [523] Уилли Моретти был крестным отцом Синатры и пресловутым боссом преступного клана Дженовезе , он помогал Синатре в обмен на откаты и, как сообщается, вмешался в освобождение Синатры от его контракта с Томми Дорси. [524] Синатра присутствовал на конференции мафии в Гаване в 1946 году, [525] и пресса узнала о его присутствии там с Лаки Лучано . Одна газета опубликовала заголовок «Позор, Синатра». [526] Сообщалось, что он был хорошим другом бандита Сэма Джанканы , [527] Келли цитирует Джо-Кэррола Сильверса, что Синатра «обожал» Багси Сигела и хвастался перед друзьями о нем и о том, сколько людей убил Сигел. [528] Келли говорит, что Синатра и бандит Джозеф Фискетти были хорошими друзьями с 1938 года и действовали как «сицилийские братья». [529] Она также заявляет, что Синатра и Хэнк Саникола были финансовыми партнерами Микки Коэна в журнале сплетен Hollywood Night Life . [530]
ФБР хранило записи на 2403 страницы о Синатре, который был естественной мишенью из-за его предполагаемых связей с мафией, его ярой политики «Нового курса» и его дружбы с Джоном Ф. Кеннеди . [531] ФБР держало его под наблюдением почти пять десятилетий, начиная с 1940-х годов. Документы включают сведения о Синатре как объекте угроз смертью и схем вымогательства. [532] ФБР задокументировало, что Синатра терял уважение к мафии по мере того, как он сближался с президентом Кеннеди, чей младший брат, генеральный прокурор Роберт Ф. Кеннеди , возглавлял борьбу с организованной преступностью. [533] Синатра заявил, что он не причастен к этому: «Любое сообщение о том, что я братался с головорезами или рэкетирами, является злобной ложью». [534]
В 1960 году Синатра купил долю в Cal Neva Lodge & Casino , отеле-казино на берегу озера Тахо . Синатра построил театр «Комната знаменитостей», который привлек его друзей из шоу-бизнеса Рэда Скелтона , Мэрилин Монро , Виктора Борге , Джо Э. Льюиса , Люсиль Болл , Лену Хорн , Джульет Проуз , сестер Макгуайр и других. Сообщается, что к 1962 году ему принадлежало 50 процентов акций отеля. [535] В 1963 году Совет по контролю за азартными играми штата Невада временно лишил Синатру игорной лицензии после того, как Джанкана был замечен в помещении. [536] [ak] Из-за продолжающегося давления со стороны ФБР и Комиссии по азартным играм Невады по поводу контроля бандитов над казино, Синатра согласился отказаться от своей доли в Cal Neva and the Sands. [538] В том же году его сын Фрэнк-младший был похищен, но в итоге освобожден невредимым. [539] Игорная лицензия Синатры была восстановлена в феврале 1981 года благодаря поддержке Рональда Рейгана . [540]
На протяжении всей своей жизни Синатра придерживался различных политических взглядов. Его мать Долли была лидером отделения Демократической партии , [541] и после встречи с президентом Франклином Д. Рузвельтом в 1944 году он впоследствии активно выступал за демократов на президентских выборах 1944 года . [542] По словам Джо Кэрролла Сильверса, в молодые годы Синатра имел «пылкие либеральные» симпатии и был «настолько обеспокоен бедными людьми, что всегда цитировал Генри Уоллеса ». [543] С юных лет он открыто выступал против расизма, особенно по отношению к чернокожим и итальянцам. В начале 1950-х годов он был среди тех, кто выступал за объединение расово разделенных союзов музыкантов в Лос-Анджелесе. [544] В ноябре 1945 года Синатра был приглашен мэром Гэри, штат Индиана , чтобы попытаться урегулировать забастовку белых учеников средней школы Фребеля против «пронегритянской» политики нового директора. [545] Его комментарии, хотя и получили высокую оценку в либеральных изданиях, привели к обвинениям некоторых в том, что он был коммунистом , что, по его словам, не соответствовало действительности. [546] На президентских выборах 1948 года Синатра активно агитировал за президента Гарри С. Трумэна . [547] В 1952 и 1956 годах он агитировал за Адлая Стивенсона . [547]
Из всех президентов США, с которыми он общался на протяжении своей карьеры, он был ближе всего к Джону Ф. Кеннеди . [547] Синатра часто приглашал Кеннеди в Голливуд и Лас-Вегас, и они вместе развлекались и наслаждались вечеринками. [548] В январе 1961 года Синатра и Питер Лоуфорд организовали инаугурационный гала-концерт в Вашингтоне, округ Колумбия, который состоялся вечером перед тем, как президент Кеннеди был приведен к присяге. [547] После вступления в должность Кеннеди дистанцировался от Синатры, отчасти из-за связей певца с мафией. [549] В 1962 году президент пренебрег Синатрой, поскольку во время своего визита в Палм-Спрингс Кеннеди остановился у республиканца Бинга Кросби вместо Синатры, ссылаясь на опасения ФБР по поводу предполагаемых связей последнего с организованной преступностью. [аль] Синатра не пожалел средств на модернизацию помещений своего дома в преддверии визита президента, оборудовав его вертолетной площадкой, которую он разбил кувалдой после отказа. [551] [552] Несмотря на пренебрежение, когда он узнал об убийстве Кеннеди, он, как сообщается, рыдал в своей спальне в течение трех дней. [547] [am] Синатра работал с Хьюбертом Х. Хамфри в 1968 году, [554] и оставался сторонником Демократической партии до начала 1970-х годов. Хотя Синатра все еще был зарегистрированным демократом, он поддержал республиканца Рональда Рейгана на второй срок на посту губернатора Калифорнии в 1970 году . [547]
На президентских выборах 1980 года Синатра поддержал Рональда Рейгана и пожертвовал на кампанию Рейгана 4 миллиона долларов. [556] Синатра организовал президентский гала-концерт Рейгана, как он сделал это для Кеннеди 20 лет назад. [557] [558] В 1985 году Рейган вручил Синатре Президентскую медаль свободы , отметив: «Его любовь к стране, его щедрость к тем, кому повезло меньше ... делают его одним из наших самых замечательных и выдающихся американцев». [327]
Сантопьетро отмечает, что Синатра «всю жизнь сочувствовал еврейским делам ». [559] В 1949 году еврейская община Лос-Анджелеса наградила его Мемориальной премией Холлцера. [135] Он дал серию концертов в Израиле в 1962 году и пожертвовал весь свой гонорар в размере 50 000 долларов за появление в эпизодической роли в фильме « Отбрось гигантскую тень » ( 1966) в Молодежный центр в Иерусалиме. [559] 1 ноября 1972 года он собрал 6,5 миллионов долларов в качестве залога для Израиля, [283] и был награжден Медальоном доблести за свои усилия. [275] Студенческий центр Фрэнка Синатры при Еврейском университете в Иерусалиме был открыт в его имя в 1978 году. [315]
С юности Синатра проявлял симпатию к чернокожим американцам и всю свою жизнь работал как публично, так и в частном порядке, помогая борьбе за равные права. Он обвинил в расовых предрассудках родителей детей. [560] Синатра сыграл важную роль в десегрегации отелей и казино Невады в 1950-х и 1960-х годах. [561] 27 января 1961 года Синатра отыграл благотворительное шоу в Карнеги-холле для Мартина Лютера Кинга-младшего и побудил своих коллег-членов Rat Pack и коллег по лейблу Reprise бойкотировать отели и казино, которые отказывались впускать чернокожих посетителей и исполнителей. По словам его сына Фрэнка-младшего, Кинг плакал среди зрителей на одном из концертов своего отца в 1963 году, когда Синатра пел « Ol' Man River », песню из мюзикла Show Boat , которую исполнял чернокожий американский грузчик. [562] Когда в 1970 году Синатра изменил свою политическую принадлежность, он стал менее откровенно высказываться по расовым вопросам. [326] Хотя он много сделал для защиты гражданских прав, это не остановило случайные расовые насмешки со стороны него и других членов Rat Pack в адрес Дэвиса на концертах. [204] [563]
В последние годы своей жизни у Синатры было плохое здоровье, и его часто госпитализировали из-за проблем с сердцем и дыханием, высокого кровяного давления, пневмонии и рака мочевого пузыря. Он не появлялся на публике после сердечного приступа в феврале 1997 года. Синатра умер от еще одного сердечного приступа в медицинском центре Седарс-Синай в Лос-Анджелесе в ночь на 14 мая 1998 года в возрасте 82 лет вместе со своей женой Барбарой в возрасте 82 лет. его сторона. [564] [565] [566] Барбара призвала его «бороться», пока предпринимались попытки стабилизировать его, и сообщила, что его последними словами были: «Я проигрываю». [567] Дочь Синатры, Тина, позже написала, что она и ее братья и сестры не были уведомлены об окончательной госпитализации их отца, и она была уверена, что «упущение было преднамеренным. Барбара будет скорбящей вдовой одна рядом со своим мужем». [568] В ночь после смерти Синатры огни на Эмпайр-стейт-билдинг стали синими, огни на Лас-Вегас-Стрип были приглушены в его честь, а казино остановились на одну минуту. [565] [569] Billboard сообщил о значительном увеличении продаж пластинок по всему миру в месяц после его смерти. [239]
Похороны Синатры прошли в церкви Доброго Пастыря в Беверли-Хиллз, Калифорния , 20 мая, на них присутствовало 400 скорбящих и тысячи фанатов снаружи. [570] Грегори Пек , Тони Беннетт и сын Синатры, Фрэнк-младший, обратились к скорбящим, среди которых было много людей из кино и развлечений. [567] [570]
Синатру похоронили в синем деловом костюме; его могила, украшенная памятными подарками членов семьи, находилась рядом с его родителями в Мемориальном парке Дезерт в Кафедральном городе, Калифорния . [571] Фразы « Лучшее еще впереди » и «Любимый муж и отец» были помещены на скромную могилу Синатры. [572] В 2021 году надгробие Синатры было изменено [обновлять]на «Sleep Warm Poppa» из-за повреждения, нанесенного оригинальному надгробию при загадочных обстоятельствах, по данным журнала Palm Springs Life . [573]
Роберт Кристгау назвал Синатру «величайшим певцом 20 века». [5] Его популярность может сравниться только с Бингом Кросби , Элвисом Пресли , The Beatles и Майклом Джексоном . [564] Для Сантопьетро Синатра был «величайшим поп-певцом в истории Америки», [574] который накопил «беспрецедентную власть на экране и за его пределами» и «казался примером обычного человека, этнического американского мужчины двадцатого века». который достиг «вершины кучи», но никогда не забывал своих корней». Сантопьетро утверждает, что Синатра создал свой собственный мир, в котором он смог доминировать — его карьера была сосредоточена на власти, совершенствовании способности завоевывать аудиторию. [575]
Гас Левен заметил, что сила Синатры заключалась в том, что, когда дело касалось текстов, музыкального повествования, Синатра проявлял «гениальные» способности и чувства, которые с «редким сочетанием голоса и зрелищности» сделали его «оригинальным певцом», которого другие, последовало большинство попыток подражать. [576] Джордж Робертс , тромбонист в оркестре Синатры, заметил, что Синатра обладал «харизмой, или что бы там ни было в нем, которой не было ни у кого другого». [577] Биограф Арнольд Шоу считал, что «если бы Лас-Вегас не существовал, Синатра мог бы его изобрести». Он процитировал репортера Джеймса Бэкона , который сказал, что Синатра был «колеблющимся образом, на котором построен город», добавив, что ни один другой артист не «воплотил гламур», связанный с Лас-Вегасом, как он. [144] Синатра по-прежнему считается одной из икон 20-го века, [6] и имеет три звезды на Аллее славы в Голливуде за свою работу в кино и музыке. [578]
30 октября 1947 года в родном для Синатры Хобокене мэр Фред М. Де Сапио вручил ему Ключ от города. [ 579] В 2003 году главное почтовое отделение города было переосвящено в его честь. [580] Бронзовая мемориальная доска, установленная за два года до смерти Синатры в 1998 году, отмечает место дома, где он родился. [581] Перед Историческим музеем Хобокена также установлен указатель , в котором хранятся артефакты из его жизни и где Синатра проводит пешеходные экскурсии по городу. [582] Фрэнк Синатра Драйв проходит параллельно набережной реки Гудзон . На набережной расположен парк Фрэнка Синатры , где в 1989 году при его открытии была установлена бронзовая мемориальная доска. [581] В парке Фрэнка Синатры бронзовая статуя Синатры высотой 6 футов (1,8 м) была освящена в 2021 году 12 декабря, в день рождения Синатры в 1915 году. [583] [584] [585] Общежитие в Государственном университете Монтклера в Нью-Джерси был назван в его честь. [586] Другие здания, названные в честь Синатры, включают Школу искусств Фрэнка Синатры в Астории, Квинс , Международный студенческий центр Фрэнка Синатры в Еврейском университете Израиля в Иерусалиме, открытый в 1978 году, [587] и Зал Фрэнка Синатры в Школе Университета Южной Калифорнии. Кинематографическое искусство в Лос-Анджелесе, Калифорния, посвящено в 2002 году. [588] На курорте Wynn Resorts Encore Las Vegas есть ресторан, посвященный Синатре, который открылся в 2008 году. [589] В нескольких городах есть несколько улиц и дорог, названных в честь Фрэнка Синатры. штаты США [590]
Различные памятные вещи из жизни и карьеры Синатры, такие как награды Фрэнка Синатры, золотые пластинки и различные личные вещи, выставлены в зале Фрэнка Синатры Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, а также в ресторане Sinatra отеля Wynn Resort в Лас-Вегасе. [588] [589]
В мае 2008 года Почтовая служба США выпустила почтовую марку стоимостью 42 цента в честь Синатры в ознаменование десятой годовщины его смерти. [591] [592] Конгресс США принял резолюцию 20 мая 2008 года, назначив 13 мая Днем Фрэнка Синатры. [593]
Синатра при жизни получил три почетные степени . В мае 1976 года его пригласили выступить на выпускном вечере Университета Невады в Лас-Вегасе (UNLV), который проходил на стадионе Сэма Бойда . Именно тогда университет присвоил ему степень почетного доктора lterarum humanarum. [594] Во время своей речи Синатра заявил, что его образование пришло из « школы тяжелых ударов » и что «это первая образовательная степень, которую я когда-либо держал в руках. Я никогда не забуду то, что вы сделали для меня сегодня». ". [595] В 1984 и 1985 годах Синатра получил степень почетного доктора изящных искусств Университета Лойолы Мэримаунт и степень почетного доктора технических наук Технологического института Стивенса . [596] [597]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Синатру на 19-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [598]
Синатру также неоднократно изображали в кино и на телевидении. Телевизионный мини-сериал под названием « Синатра» , основанный на жизни Синатры , был показан на канале CBS в 1992 году. Режиссером сериала стал Джеймс Стивен Сэдвит , получивший премию «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в режиссуре мини-сериала или специального выпуска , а в роли Синатры снялся Филип Каснофф. . Синатра была написана Эбби Манн и Филипом Мастросимоном, а продюсером выступила дочь Синатры, Тина. [599]
Синатру впоследствии изображали на экране Рэй Лиотта ( «Крысиная стая» , 1998), [600] Джеймс Руссо ( «Похищение Синатры» , 2003), [601] Деннис Хоппер (« Ночь, которую мы назвали днем» , 2003), [602] и Роберт Неппер ( My Way , 2012), [603] и подделано Джо Пископо и Филом Хартманом в программе Saturday Night Live . [604] Давно планировался биографический фильм режиссера Мартина Скорсезе . [605] Эпизод документального сериала BBC « Арена , Голос века» 1998 года был посвящен Синатре. [606] Алекс Гибни снял четырехсерийный биографический сериал о Синатре « Все или ничего» для HBO в 2015 году. [607] В декабре 2015 года по телевидению CBS был показан музыкальный трибьют, посвященный столетнему юбилею Синатры. [608] Синатру также сыграл Рико Симонини в художественном фильме 2018 года « Франк и Ава» , основанном на пьесе Уилларда Мануса . [609] [610] Вокалист группы Creed Скотт Стэпп сыграет Синатру в биографическом фильме « Рейган » о президенте США Рональде Рейгане . [611]
Синатра был убежден, что Джонни Фонтейн, певец, связанный с мафией, из романа Марио Пьюзо «Крестный отец» (1969), был основан на его жизни. Пьюзо писал в 1972 году, что, когда автор и певец встретились в Chasen's , Синатра «начал выкрикивать оскорбления», называя Пьюзо «сутенером» и угрожая физической расправой. Фрэнсис Форд Коппола , режиссер экранизации , сказал в аудиокомментарии , что «Очевидно, что Джонни Фонтейн был вдохновлен своего рода персонажем Фрэнка Синатры». [612]