Фолк-рок — жанр рок-музыки , на который сильно повлиял английский фолк и американский фолк . [1] Сочетая элементы фолка и рок- музыки, он возник в США, Канаде и Великобритании в середине 1960-х годов. [2] [3] В США фолк-рок возник в результате возрождения народной музыки . Такие исполнители, как Боб Дилан и The Byrds , некоторые из участников которых ранее играли в фолк-ансамблях, попытались смешать звуки рока со своим уже существовавшим фолк-репертуаром, приняв использование электрических инструментов и барабанов способом, который ранее не поощрялся в Народное сообщество США. Термин «фолк-рок» впервые был использован в музыкальной прессе США в июне 1965 года для описания музыки Byrds.
Коммерческий успех кавер-версии песни Дилана « Mr. Tambourine Man » группы Byrds и их одноименного дебютного альбома , а также собственных записей Дилана с рок-инструментами — на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited. (1965) и Blonde on Blonde (1966) — побудили другие фолк-группы, такие как Simon & Garfunkel , использовать электрическую поддержку в своих пластинках и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Вызвавшее споры появление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года, где его поддерживал электрический оркестр, также стало поворотным моментом в развитии жанра.
В конце 1960-х годов в Великобритании и Европе особый, эклектичный стиль британского фолк-рока был создан Pentangle , Fairport Convention и Аланом Стивеллом . Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать в свой репертуар элементы традиционной британской фолк-музыки, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Albion Band и кельтский рок .
Термин «фолк-рок» обозначает смешение элементов фолк-музыки и рок-музыки , возникшее в США и Великобритании в середине 1960-х годов. [2] Пионерами этого жанра стали группа Byrds , которая начала исполнять традиционную народную музыку и песни Боба Дилана с рок-инструментами, в стиле, находящемся под сильным влиянием The Beatles и других групп British Invasion . [4] [5] Термин «фолк-рок» изначально был придуман музыкальной прессой США для описания музыки Byrds в июне 1965 года, месяце, когда был выпущен дебютный альбом группы. [6] [7] Дилан также внес свой вклад в создание этого жанра: в его записях с использованием рок-инструментов были альбомы Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde . [8]
В более широком смысле фолк-рок охватывает схожие музыкальные жанры и движения в разных регионах мира. Фолк-рок может больше склоняться к фолку или року по инструментам, стилю игры и вокалу, а также выбору материала. Хотя оригинальный жанр основан на музыке Европы и Северной Америки, нет четкого определения того, музыка какой другой культуры может быть включена в качестве источника влияния.
Возрождение американской фолк-музыки началось в 1940-х годах; Основываясь на интересе к протестным фолк-певцам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , он достиг пика популярности в середине 1960-х годов среди таких артистов, как Боб Дилан и Джоан Баэз . [10] [11] В 1948 году Сигер сформировал группу Weavers , чья массовая популярность подготовила почву для фолк-возрождения 1950-х и начала 1960-х годов, а также помогла преодолеть разрыв между фолком, популярной музыкой и актуальной песней . [12] Звук и репертуар The Weavers, состоящий из традиционного народного материала и актуальных песен, непосредственно вдохновил Kingston Trio , фолк-группу из трёх человек, которая стала известна в 1958 году благодаря своей хитовой записи « Tom Dooley ». [12] [13] Кингстонское трио послужило образцом для потока «коллегиальных фолк-групп» в период с 1958 по 1962 год. [14] [15]
Примерно в то же время, когда эти «университетские фолк» вокальные группы приобрели национальную известность, появилась вторая группа городских фолк-возрожденцев, испытавших влияние музыки и стилей игры на гитаре таких фолк- и блюзовых исполнителей, как Вуди Гатри, Lead Belly , Brownie McGhee , и Джош Уайт также вышли на первый план. [16] Многие из этих городских возрожденцев находились под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, которые были переизданы Folkways Records ; Особое влияние оказала «Антология американской народной музыки» Гарри Смита . [16] [17] В то время как это городское народное возрождение процветало во многих городах, Нью-Йорк с его растущей сценой кофеен Гринвич-Виллидж и населением актуальных фолк-певцов широко считался центром движения. [16] [18] Из этой благодатной среды вышли такие светила фолк-протеста, как Боб Дилан , [19] Том Пэкстон , Фил Окс и Питер, Пол и Мэри , [20] многие из которых перешли в исполнителей фолк-рока, как 1960-е годы прогрессировали. [16]
Подавляющее большинство городских фолк-возрожденцев разделяли презрение к ценностям основной американской массовой культуры [21] и побудили многих исполнителей фолка начать сочинять свой собственный «протестный» материал. [22] [23] Влияние этого фолк-протестного движения позже проявится в социально-политических текстах и слегка антиправительственных настроениях многих фолк-рок-песен, включая такие хиты , как « Eve of Destruction », « Like a Rolling Stone». «, « Во что бы то ни стало » и « Давайте жить сегодняшним днем ».
В 1950-х и начале 1960-х годов в Великобритании параллельное фолк-возрождение, называемое вторым британским фолк-возрождением , возглавляли фолк-певцы Юэн МакКолл и Берт Ллойд . [24] Оба рассматривали британскую народную музыку как средство реализации левых политических концепций и противоядие от популярной музыки того времени, в которой доминировали американцы. [24] [25] Однако только в 1956 году, когда появилось увлечение скиффлом , британское фолк-возрождение перешло в мейнстрим и соединилось с британской молодежной культурой. [24] [26] Скифл возобновил популярность форм народной музыки в Великобритании и привел непосредственно к прогрессивному фолк- движению и сопутствующей сцене британских фолк-клубов . [24] Среди ведущих светил прогрессивного фолк-движения были Берт Янш и Джон Ренборн , которые позже в конце 1960-х годов сформировали фолк-рок-группу Pentangle . [27] Другими известными исполнителями фолк-рока с корнями в прогрессивной фолк-сцене были Донован , Эл Стюарт , Джон Мартин и Пол Саймон . [28] [29] [ собственный источник? ]
Они делали то, чего никто не делал. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, а их гармонии придавали всему этому смысл. Такое можно было сделать только с другими музыкантами. Даже если вы играете свои собственные аккорды, вам нужно, чтобы с вами играли другие люди. Это было очевидно. И это заставило меня задуматься о других людях.
— Боб Дилан размышляет о том, как «Битлз» повлияли на его решение записаться с электрогруппой [30]
Начиная с 1964 года и продолжаясь примерно до 1966 года, волна британских бит- групп, включая The Beatles , The Rolling Stones , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , The Kinks и Herman's Hermits среди других, доминировала в музыкальных чартах США. [31] [32] Все эти группы находились под сильным влиянием американского рок-н-ролла , блюза и R&B — музыкальных жанров, с которыми они познакомились через доморощенных британских рок-н-ролльных певцов, импортированные американские пластинки и музыку увлечение скиффлом . [31] [33] Эти британские группы, известные под общим названием « Британское вторжение» , вновь познакомили американскую молодежную культуру с широким потенциалом рок- и поп-музыки как творческой среды и с богатством музыкальной культуры, которую можно найти в Соединенных Штатах.
Особое значение для развития фолк-рока во время британского вторжения имело тонкое влияние фолка, очевидное в таких композициях Битлз, как « Я вернусь », « Вещи, которые мы сказали сегодня » и « Я неудачник » . 34], причем последняя песня была вдохновлена фолк-певцом и автором песен Бобом Диланом. [35] По мнению Роджера МакГуинна из Byrds, писатели, которые пытаются определить истоки фолк-рока, «не осознают, что Битлз были ответственны за это еще в 1963 году». Он приводит « She Loves You » как один из первых примеров, когда «Битлз» внесли изменения в фолк-аккорды в рок-музыку и тем самым положили начало новому жанру. [36] Все эти песни послужили образцом для успешной ассимиляции народных последовательностей аккордов и мелодий в поп-музыку. Это слияние фолка и рок-н-ролла в музыке Битлз стало еще более явным в 1965 году с выпуском « You've Got to Hide Your Love Away », фолк-песни с интроспективной лирикой, снова навеянной влиянием Дилан. [37] [38] Хотя сами «Битлз» использовали фолк как лишь один из многих стилей, очевидных в их музыке, основные фолк-влияния в ряде их песен оказались важными для фолк-рок-музыкантов, пытающихся смешать свои собственные фолк-влияния с бить музыку .
Эффект, который музыка этих британских групп, и в частности «Битлз», оказала на молодых американцев, был немедленным; Почти в мгновение ока фолк, как и многие другие формы доморощенной музыки, стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая вместо этого обратила свое внимание на приток британских исполнителей. [33] [39] Влияние этих выступлений также повлияло на студенческие фолк- и городские фолк-сообщества: многие молодые музыканты быстро потеряли интерес к народной музыке и вместо этого перешли к рок-н-ролльному репертуару британского вторжения. [39] Будущие участники многих фолк-рок-групп, в том числе Byrds, Jefferson Airplane , Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas и Buffalo Springfield, все отвернулись от традиционной народной музыки в 1964 и 1965 годах, что стало прямым результатом влияние «Битлз» и других групп «Британского вторжения». Автор и историк музыки Ричи Унтербергер отметил, что влияние «Битлз» на американскую популярную культуру фактически стало похоронным звоном для возрождения американской народной музыки . [39]
Помимо The Beatles, двумя британскими группами, которые, возможно, оказали наибольшее влияние на развитие фолк-рока, были Animals и The Searchers . The Animals выпустили рок-интерпретацию традиционной народной песни « The House of the Rising Sun » в США в августе 1964 года. Песня достигла первого места в чарте синглов Billboard Hot 100 и оставалась там три недели, было продано более миллиона копий. всего за пять недель в США [40] Аранжировка группы "The House of the Rising Sun", которая превратила песню из акустического фолка в полноценную электрическую рок-песню, впоследствии оказала влияние на многие фолк-рок-исполнители. но не более, чем сам Дилан, который назвал это ключевым фактором в своем решении записаться и выступить с электрической рок-группой в 1965 году.
The Searchers сыграли важную роль в популяризации звонкого звука двенадцатиструнной электрической гитары . [42] [43] Многие музыканты университетских и городских фолк-движений уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами по музыке фолк- и блюзового певца Лид Белли. Однако использование Searchers усиленных двенадцатиструнных инструментов стало еще одним примером того, как традиционные фолк-элементы могут быть включены в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Ведущий гитарист The Beatles Джордж Харрисон также повлиял на эту тенденцию к использованию звенящих гитар в фолк-роке, используя двенадцатиструнную гитару Rickenbacker в записях Beatles середины 1960-х годов. Этот относительно чистый, звонкий звук — без искажений или других гитарных эффектов — стал краеугольным камнем инструментов фолк-рока и использовался во многих пластинках американского фолк-рока , сделанных в 1965 и 1966 годах.
Мы были группой, но не профессиональными музыкантами. Мне пришлось усложнять свою музыку и делать ее все проще и проще, чтобы мы могли играть ее и делать так, чтобы она звучала как популярная вещь. Всякий раз, когда у вас есть такой формат, он звучит фолково, потому что ничем не приукрашен. У нас были только акустическая и электрогитара, поэтому при каждой возможности мы старались внести разнообразие. Единственный способ добиться разнообразия — это играть на губной гармошке во время этой песни или использовать акустику в этом пространстве; таким образом можно получить разное настроение.
— Рон Эллиотт из The Beau Brummels о происхождении фолк-звучания группы.
Хотя фолк-рок в основном вырос из смеси американского фолк-возрождения и влияния британского вторжения, [10] было также несколько примеров прото-фолк-рока, которые сыграли важную роль в развитии жанра. Из этих вторичных влияний Унтербергер назвал, пожалуй, самым важным написанный им самим, под влиянием фолка материал группы The Beau Brummels из Сан-Франциско. Несмотря на свой битлескский имидж, использование группой минорных аккордов , захватывающих гармоний и фолк-игры на акустической гитаре - как это можно услышать в их дебютном сингле " Laugh, Laugh " - было стилистически очень похоже на более поздний фолк-рок группы Byrds. [44] [nb 1] Выпущенный в декабре 1964 года, "Laugh, Laugh" достиг 15-го места в Billboard Hot 100 в начале 1965 года, в то время как его продолжение с таким же фолк-привкусом " Just a Little " добилось еще лучших результатов. достигнув 8-го места в чарте синглов США. [44] [45] [46] Громкий успех музыки Бо Браммельса был важен для демонстрации того, что гибрид фолка и рока потенциально может быть переведен в массовый коммерческий успех. [44]
Сингл певицы и автора песен Джеки ДеШаннон " Needles and Pins ", выпущенный в апреле 1963 года почти на два года раньше коммерческого прорыва Beau Brummels, ознаменовал, по словам Унтербергера, самое раннее появление звонкого гитарного звука, который стал основой ранних фолк-рок. [34] Это использование циклических, звенящих гитарных риффов было повторено на записи ДеШаннон ее собственной композиции « When You Walk in the Room » в конце 1963 года. [34] В следующем году обе песни стали хитами ливерпульской группы The Searchers, которая решила сделать еще больший акцент на звонкой игре на гитаре в песнях. [34] Кроме того, ряд песен ДеШеннона того периода, в том числе «When You Walk in the Room», продемонстрировали большую степень лирической зрелости и чувственности, чем это было обычно для поп-песен того времени. [34] Эта повышенная степень эмоционального самоанализа была вдохновлена ее любовью к написанию народных песен Боба Дилана и представляет собой одну из первых попыток американской артистки вобрать народные чувства в рок-музыку. [34]
В Великобритании фолк-группа The Springfields (с участием Дасти Спрингфилда ) с начала 1960-х годов выпускала фолк-ориентированный материал с аранжировками всей группы, включая исполнения « Lonesome Traveler », « Allentown Jail » и « Silver Threads and Golden Needles ». ". [47] Хотя эти записи были больше связаны с оркестровой поп-музыкой , чем с роком, они, тем не менее, оказали влияние на многообещающих фолк-рок-музыкантов по обе стороны Атлантики. [47] В середине 1965 года фолк-певец и автор песен Донован также экспериментировал с добавлением электрифицированных инструментов к некоторым своим материалам в стиле фолк и блюз, о чем свидетельствуют такие песни, как " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " и " Санни Гудж Стрит». [48] Несмотря на свою фолковую личность и репертуар, сам Донован всегда считал себя поп-звездой, а не фолк-певцом. [49] В результате он думал о том, как внедрить акустические гитары в фолк-стиле и социально ориентированные тексты в поп-музыку в течение нескольких лет до своего прорыва в 1965 году как записывающегося исполнителя. [49] К январю 1966 года он записал собственный хит « Sunshine Superman » с полной электрической группой. [50] [51]
Другие группы и сольные исполнители, которые стирали границы между фолком и роком в начале 1960-х, включают Джуди Хенске , [52] Ричарда и Мими Фаринья , [53] и Mugwumps , последняя из которых была нью-йоркской группой, в которую входили будущие участники Lovin' Spoonful и Mamas & the Papas. [54] Также следует отметить австралийскую группу The Seekers , которая переехала в Англию в 1964 году и достигла первого места в британском чарте синглов с песней « I’ll Never Find Another You » в феврале 1965 года. [55] [56] Унтербергер отметил, что, хотя это и не была строго народная песня, "I'll Never Find Another You" находилась под сильным влиянием Питера, Пола и Мэри и содержала циклическую партию двенадцатиструнной гитары, которая звучала похоже на стиль гитары, которую Джим МакГуинн из Byrds станет популяризироваться позже в том же году. [49] [57]
Есть также несколько предшественников фолк-рока, присутствующих в американском рок-н-ролле до британского вторжения, в том числе кавер Элвиса Пресли 1954 года на стандарт мятлика Билла Монро " Blue Moon of Kentucky "; [58] Материал, написанный самим Бадди Холли , который сильно повлиял как на Дилана, так и на The Byrds; [58] [59] Запись Ричи Валенса мексиканской народной песни « La Bamba »; [58] Рок-н-ролльная адаптация Ллойда Прайса афроамериканской народной песни « Stagger Lee » (первоначально записанной Миссисипи Джоном Хёртом в 1928 году); [58] [60] Рок-н-ролльные исполнения Джимми Роджерса традиционных народных песен; [61] а также записи с элементами фолка и кантри , вошедшие в альбом Everly Brothers 1959 года Songs Our Daddy Taught Us . [58]
Моментом, когда все отдельные влияния, которые послужили основой для создания фолк-рока, наконец, объединились в опознаваемое целое, стал выпуск записи Byrds песни Боба Дилана « Mr. Tambourine Man ». [8] [62] [63] [64] Термин «фолк-рок» был придуман музыкальной прессой США для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» занял первое место. в чарте Billboard . [6] [7] [65] За три месяца он стал первым хитом фолк-рока, [66] достигнув первого места в Billboard Hot 100 и UK Singles Chart . [67] [68] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого множество исполнителей под влиянием Byrds заполонили американские и британские чарты. [8] [62] [nb 2] В частности, влияние Byrds можно заметить в записях середины 1960-х годов таких групп, как Lovin' Spoonful , Barry McGuire , the Mamas & the Papas , [65] Simon & Garfunkel , [77] Самолет Джефферсона , Черепахи , Мы пятеро , Лав и Сонни и Шер . [8] [62] [78] [79] [80] [ целостность текста и источника? ]
Именно во время репетиций в World Pacific группа начала разрабатывать смесь фолк-музыки и поп -музыки в стиле Битлз , которая стала характерной чертой их звучания. [81] Однако этот гибрид не был создан намеренно; он органично развился из собственных фолк-музыкальных корней некоторых участников группы и их желания подражать Битлз. [74] Фолк-влияние группы, отсутствие опыта работы с формами рок-музыки и инструменты Битлсекка - все это в совокупности придало окраску как их самостоятельно написанному материалу, так и репертуару, основанному на фолке. [8] [74] [82] Сами группы вскоре осознали, что в их музыке есть что-то уникальное, и при поддержке Диксона они начали активно пытаться преодолеть разрыв между фолком и роком. [74] [83]
Сочетание абстрактной лирики, мелодии под влиянием фолка, сложных гармоний , звенящей игры на 12-струнной гитаре Rickenbacker и ритма под влиянием Битлз в результате синтеза, который фактически создал поджанр фолк-рока, создал мистер Tambourine Man. [70] [84] Один только текст песни поднял написание рок- и поп-песен на новую высоту; никогда раньше такая интеллектуальная и литературная лирика не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы. [85]
Материал Дилана во многом стал исходной основой для мельницы фолк-рока не только в США, но и в Великобритании, причем многие поп- и рок-исполнители исполняли его материал в стиле, напоминающем Byrds. [ 62] Их переработка « Mr. группа поддержки. [86]
На заре 1970-х годов фолк-рок отошел от звенящего шаблона, впервые использованного The Byrds, но их влияние все еще можно было услышать в музыке таких групп, как Fairport Convention и Pentangle . [4] [8] [87] Сами The Byrds продолжали пользоваться коммерческим успехом со своей маркой фолк-рока на протяжении 1965 года, особенно с их синглом номер 1 " Turn! Turn! Turn! ". [65] Однако к началу 1966 года группа начала отходить от фолк-рока и переходить на новый музыкальный рубеж психоделического рока . Фолк-роковое звучание The Byrds на протяжении многих лет продолжало оказывать влияние на многие группы, включая Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , The Long Ryders , The Smiths , the Bangles , The Stone Roses и Teenage Fanclub и другие. [88]
За пять дней до того, как Byrds вошли в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать свою песню «Mr. Tambourine Man», Боб Дилан завершил запись своего пятого альбома Bringing It All Back Home . [89] Из одиннадцати треков альбома в семи участвовал Дилан при поддержке полностью электрической рок-группы, что резко контрастирует с его более ранними акустическими фолк-альбомами. [89] На решение Дилана записаться с аккомпанирующей группой повлиял ряд факторов, в том числе сочетание Битлз фолк-последовательностей аккордов и бит-музыки, рок-адаптация песни «Mr. Tambourine Man» группы Byrds (которую Дилан слышал на репетиции Byrds в конце 1964 года), а Animals исполнили кавер на «The House of the Rising Sun». [41] [90] [91]
« Bringing It All Back Home» был выпущен 22 марта 1965 года, заняв 6-е место в чарте Billboard Top LP и 1-е место в британском альбомном чарте . [93] [94] Сочетание в альбоме ритм-н-блюзового рока и абстрактных поэтических текстов сразу же оказало влияние на демонстрацию того, что интеллектуальное лирическое содержание может сочетаться с рок-н-роллом. [95] В песнях на альбоме Дилан оставил фолк-музыку далеко позади. [96] Даже с этим народным, акустическим материалом, острые, апокалиптические и зачастую юмористические тексты Дилана выходили далеко за рамки современной народной музыки, [96] особенно музыки фолк-протеста, с которой он был связан ранее.
20 июля 1965 года Дилан выпустил революционную шестиминутную композицию « Like a Rolling Stone », адресованную бедной светской девушке, в которой Дилан снова играл при поддержке электрической рок-группы. [97] [98] Выпущенная как раз в тот момент, когда кавер группы Byrds на "Mr. Tambourine Man" возглавил чарты США, песня сыграла важную роль в определении растущей фолк-рок-сцены и утверждении Дилана как настоящей рок-звезды. а не народный певец. [97] «Like a Rolling Stone» удалось войти в пятерку лучших по обе стороны Атлантики. [94] [99] Через пять дней после выхода «Like a Rolling Stone», 25 июля 1965 года, Дилан выступил на скандальном фолк -фестивале в Ньюпорте , исполнив три песни с полным составом. [97] Он был встречен насмешливым освистыванием и насмешками со стороны пуристской фолк-музыкальной публики фестиваля, [100] но за годы, прошедшие после инцидента, выступление Дилана на Ньюпортском фольклорном фестивале в 1965 году стало широко расцениваться как поворотный момент в синтезе фолка и фолка. камень. [97] [101] [102]
Вслед за "Like a Rolling Stone" Дилан выпустил полностью электрический альбом Highway 61 Revisited и неальбомный сингл " Positively 4th Street ", который сам по себе был интерпретирован многими как упрек фолк-пуристам, отвергавшим его новую электрическую музыку. На протяжении 1965 и 1966 годов такие хиты, как «Subterranean Homesick Blues», «Like a Rolling Stone», «Positively 4th Street» и « I Want You », среди прочих, а также « Bringing It All Back Home» , «Highway 61 Revisited» и «Blonde». на альбомах Blonde оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. [103] Хотя отход Дилана от акустической фолк-музыки вызвал возмущение и отчуждение большей части его первоначальной фанатской базы, его новое звучание фолк-рока принесло ему легионы новых поклонников в середине 1960-х годов. Популярность и коммерческий успех смеси фолка и рок-музыки The Byrds и Боба Дилана повлияли на волну подражателей и подражателей, которая задним числом стала известна как бум фолк-рока. [8]
Хотя он начинал как джазовый музыкант, молодой афроамериканский продюсер Columbia Records Том Уилсон стал известен как «акушерка фолк-рока» за свою плодотворную закулисную работу. Как продюсер Боба Дилана во время ключевых переходных альбомов The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan и Bringing It All Back Home , он был ключевым архитектором электрического звука Дилана. Однако он, пожалуй, еще более известен тем, что впервые обнаружил Саймона и Гарфанкеля в самом конце фолк-движения, а затем превратил их в суперзвезд фолк-рока с помощью несанкционированного рок-ремикса, который сделал их ранее недооцененную песню хитом номер один. "Звук тишины". [104] [105]
Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил коммерческий успех кавер-версии Byrds на песню Дилана « Mr. Tambourine Man », а также собственный вклад Дилана в этот жанр на альбомах Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. , спровоцировал взрыв эмуляторов и подражателей. [8] [62] Их успех побудил продюсера Тома Уилсона добавить наложения электрогитары, баса и ударных к " The Sounds of Silence ", песне, которая была записана фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущена на их альбом в среду утром, 3 часа ночи . Переизданный сингл поднялся на первое место в поп-чарте Billboard в конце 1965 года, стал хитом во всем мире и положил начало одной из самых успешных карьер дуэта в поп- и рок-музыке. [77] Саймона и Гарфанкеля описывают как «величайшего дуэта фолк-рока, чья слава и влияние сохранятся и после расцвета фолк-рока». [106]
Одной из первых групп, создавших отчетливо американское звучание в ответ на британское вторжение, были Beach Boys ; хотя они сами и не были фолк-рок-группой, они напрямую повлияли на этот жанр и в разгар бума фолк-рока в 1966 году выпустили хит с кавером на вест-индийскую народную песню 1920-х годов " Sloop John B ", которую они выучили у Кингстона. Трио , научившееся этому у Ткачей . [107]
Большая часть ранней фолк-рок-музыки возникла во время всеобщих глобальных потрясений, войны во Вьетнаме и новых опасений молодежи по поводу мира. В Соединенных Штатах расцвет фолк-рока, возможно, пришелся на период с середины шестидесятых по середину семидесятых, когда он присоединился к движению хиппи и стал важным средством выражения радикальных идей. Такие города, как Сан-Франциско, Денвер , Нью-Йорк и Финикс, стали центрами фолк-рок-культуры, играя на своих центральных местах среди оригинальных фолк-кругов. «Отключенное» и упрощенное звучание музыки отражало связь жанра с критическим взглядом на технологическое и потребительское общество. В отличие от эскапистских текстов поп-музыки, которые, возможно, представляли собой фантастическое отвлечение от жизненных проблем, народные артисты пытались передать заботу о мире, глобальном осознании и других критериях эпохи. Группы, чья музыка по звучанию была в значительной степени фолк-роком в середине-конце 1960-х годов, включали Donovan , [108] the Lovin' Spoonful , the Mamas & the Papas , [65] the Youngbloods , Love и, в ранние годы, Jefferson. Самолет .
В середине 1960-х годов певец и автор песен Гордон Лайтфут начал переводить свои народные песни в фолк-роковое направление с помощью таких записей, как перкуссионная песня «Black Day in июле» о беспорядках в Детройте 1967 года . В 1970-х годах он поднялся на вершину чартов с рядом своих фолк-рок-записей, таких как « Sundown » и « Carefree Highway », и в конечном итоге стал известен как легенда фолк-рока. [109] Некоторые артисты, которые изначально создавали более жесткое рок-звучание, обнаружили, что им легче общаться, и они чувствуют себя более искренними в этом методе подачи. В этой категории был Кэт Стивенс , который начинал в Лондоне так же, как Byrds в Соединенных Штатах, но чаще смягчал звук с помощью акустических инструментов. Он исполнял песни, в которых выражалась забота об окружающей среде, войне и будущем мира в целом. Канадская певица и автор песен Джони Митчелл получила множество премий Грэмми за свои фолк-рок/поп-песни.
Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle . [110] [111] Он использует традиционную британскую музыку и авторские композиции в традиционном стиле и исполняется на сочетании традиционных и рок-инструментов. [112] Это объединение влияний традиционной британской народной музыки придает британскому фолк-року отчетливо британский характер и привкус. [110] Он развился из психоделического фолк-рока таких британских групп, как Donovan, The Incredible String Band и Tyrannosaurus Rex , но также находился под сильным влиянием таких американских фолк-рок-групп, как The Byrds, Love и Buffalo Springfield. [111] Британский фолк-рок был наиболее значительным и популярным в конце 1960-х и 1970-х годах, когда, помимо Fairport и Pentangle, его подхватили такие группы, как Steeleye Span и Albion Band . [27] [113]
Steeleye Span, основанная басистом Fairport Convention Эшли Хатчингс , состояла из фолк-музыкантов-традиционалистов, которые хотели включить в свою музыку электрическое усиление, а затем элементы откровенного рока. [114] Это, в свою очередь, породило заметно английскую фолк-рок-музыку Albion Band, группы, в которую также входил Хатчингс. [115] В Бретани фолк-рок был развит Аланом Стивеллом (который начал смешивать свои бретонские, ирландские и шотландские корни с рок-музыкой), а затем французскими группами, такими как Malicorne . [116] [117] В тот же период фолк-рок был принят и развит в окружающих кельтских культурах Ирландии, Шотландии, Уэльса, Бретани и Корнуолла для производства кельтского рока и его производных. [118] [117]
Поджанр, первоначально возникший в начале 1960-х годов в фолк- и кантри-музыке таких певцов и авторов песен, как Боб Дилан и Бобби Бэйр , а также вокальных групп фолк-возрождения, таких как Kingston Trio. [119] [120] [121] В конце 1960-х годов многие исполнители фолк-рока, включая Дилана, Иэна и Сильвию , а также The Byrds, начали включать в свою музыку сильное влияние кантри , во многом опираясь на Хэнка Уильямса , Мерла Хаггарда и Бака. Оуэнса среди других, что привело к созданию параллельного ответвления кантри-рока . [122] [123] Это успешное смешение стилей кантри, фолка и рока привело к появлению в 1970-х годах новаторских записей кантри-фолка авторов-исполнителей, находящихся под влиянием фолка, таких как Джон Денвер и Нил Янг . [124] Кантри-фолк-музыка обычно демонстрирует более мягкую, более «непринужденную» атмосферу, чем большая часть кантри-музыки, и часто дополняется интроспективной лирикой, сохраняя тем самым свои народные корни певцов и авторов песен. [119] С 1970-х годов поджанр кантри-фолка был увековечен такими артистами, как Джон Прайн , Нэнси Гриффит , Кэти Маттеа , Мэри Чапин Карпентер и Айрис ДеМент . [125] [126]
Поджанр фолк-рока, сочетающий традиционные кельтские инструменты с рок-ритмами, часто находящийся под влиянием самых разных стилей поп- и рок-музыки. [127] Он возник из электрической фолк-музыки конца 1960-х годов и был впервые разработан такими группами, как Horslips , которые смешали гэльскую мифологию , традиционную ирландскую музыку и рок. [118] Британский певец и автор песен Донован также оказал влияние на развитие кельтского рока в конце 1960-х годов благодаря своим альбомам The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal и Open Road , последний из которых фактически содержал песню под названием «Celtic Rock». [128] [129]
Этот поджанр был популяризирован в 1973 году Thin Lizzy , у которого был хит « Whiskey in the Jar », традиционная ирландская песня, полностью исполненная в рок-идиоме. [118] [130] На протяжении 1970-х годов кельтский рок придерживался своих народных корней, в значительной степени опираясь на традиционные кельтские мелодии для скрипки , трубы и арфы , а также традиционные вокальные стили, но используя уровни усиления и перкуссии рок-группы. . [118] [131] В 1980-х годах и позже кельтский рок был увековечен такими группами, как Pogues , The Waterboys , Runrig , Black 47 и The Prodigals . Более поздняя фолк-рок-группа, базирующаяся в Англии, — BibleCode Sundays . [127] [132] Кельтский рок также популярен в Испании, где такие группы, как Celtas Cortos, имеют большое количество поклонников с начала 1990-х годов.
Средневековый фолк-рок развился как поджанр электрического фолка примерно с 1970 года, когда исполнители, особенно в Англии, Германии и Бретани, приняли музыку средневековья и эпохи Возрождения в качестве основы для своей музыки, в отличие от баллад раннего Нового времени и девятнадцатого века , которые доминировали в музыке. Конвенции Фэйрпорта. Это последовало за тенденцией, исследованной Steeleye Span и продемонстрированной их альбомом 1972 года Below the Salt . В этой области выступали Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . [133] В Германии Ougenweide , первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила использовать исключительно верхненемецкую средневековую музыку, когда они электрифицировались, устанавливая повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. [134] В Бретани, как часть кельтского рок- движения, средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. [135] Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители либо распались, либо перешли, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессив-рока . [136] [ собственный источник? ] В 1990-х годах, как часть более широкого возрождения фолк-музыки в целом, начали появляться новые средневековые фолк-рок-группы, в том числе проект Ричи Блэкмора Blackmore's Night , немецкие группы, такие как In Extremo , Subway to Sally или Schandmaul , а также английские группы, такие как Циркуль . [137]
В Британии тенденция к электрификации привела к появлению в роке нескольких прогрессивных фолк-групп. [138] Сюда входит акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, ставший электрическим комбо T. Rex . Другие, вероятно, под влиянием электрического фолка, пионером которого стала Fairport Convention в 1969 году, перешли к более традиционному материалу, включая Dando Shaft , Amazing Blondel и Jack the Lad , ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne , которые были одним из них . из самых успешных британских групп начала 1970-х годов. [140] Примерами групп, которые твердо оставались на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, были недолговечные (но позже воссоединившиеся) Comus и, что более успешно, Renaissance , которые сочетали фолк и рок с элементами классической музыки. [141]
Фолк-метал — это жанр, сочетающий в себе хэви-метал и традиционную фолк-музыку , который развился в Европе в 1990-е годы. Для него характерно широкое использование народных инструментов и, в меньшей степени, традиционных стилей пения (например, голландского Heidevolk , датского Sylvatica и испанского Stone of Erech). Иногда в нем также используются мягкие инструменты под влиянием фолк-рока.
Первыми фолк-метал-группами были Skyclad из Англии, Cruachan из Ирландии и Mago de Oz из Испании. Дебютный альбом Skyclad The Wayward Sons of Mother Earth был выпущен в 1991 году и будет считаться трэш-метал-альбомом с некоторыми фолк-влияниями, в отличие от ранних работ Круачана, в которых фолк-элемент был определяющей частью их звучания. Лишь в 1994 и 1995 годах начали появляться другие первые участники этого жанра из разных регионов Европы и за ее пределами. Среди этих ранних групп немецкая группа Subway to Sally возглавила другую региональную вариацию, которая со временем стала известна как средневековый металл . Несмотря на их вклад, фолк-метал оставался малоизвестным и в 1990-е годы его представителей было мало. Лишь в начале 2000-х этот жанр приобрел популярность, особенно в Финляндии, благодаря усилиям таких групп, как Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas и Moonsorrow .
Музыка фолк-метала характеризуется своим разнообразием: группы, исполняющие разные стили как хэви-метала, так и фолка. В этом жанре используется большое разнообразие народных инструментов, и многие группы, следовательно, включают в свои регулярные составы шесть или более участников. Известно также, что некоторые группы используют клавишные для имитации звука народных инструментов . Тексты в этом жанре обычно посвящены фэнтези , мифологии , язычеству , истории и природе .
Источники
