В музыкальной композиции последовательность аккордов или гармоническая последовательность (неформально изменения аккордов , используемые во множественном числе ) представляют собой последовательность аккордов . Последовательности аккордов являются основой гармонии в западной музыкальной традиции от эпохи обычной практики классической музыки до 21 века. Последовательности аккордов являются основой популярных музыкальных стилей (например, поп-музыки , рок-музыки ), традиционной музыки , а также таких жанров, как блюз и джаз . В этих жанрах последовательности аккордов являются определяющей чертой, на которой строятся мелодия и ритм.
В тональной музыке последовательности аккордов имеют функцию либо установления, либо иного противоречия тональности , технического названия того, что обычно понимается как « ключ » песни или пьесы. Последовательности аккордов, такие как чрезвычайно распространенная последовательность аккордов IV-VI-IV, в теории классической музыки обычно обозначаются римскими цифрами . Во многих стилях популярной и традиционной музыки последовательности аккордов выражаются с использованием названия и « качества » аккордов. Например, ранее упомянутая последовательность аккордов в тональности ми ♭ мажор в поддельной книге или свинцовом листе была бы записана как ми ♭ мажор – си ♭ мажор – до минор – ля ♭ мажор . В первом аккорде E ♭ мажор буква «E ♭ » указывает на то, что аккорд построен на основной ноте «E ♭ », а слово «мажор» указывает на то, что мажорный аккорд построен на этой ноте «E ♭ ».
В роке и блюзе музыканты также часто обозначают последовательности аккордов римскими цифрами , поскольку это облегчает перенос песни в новую тональность. Например, рок-музыканты часто думают, что 12-тактовый блюз состоит из аккордов I, IV и V. Таким образом, простая версия 12-тактного блюза может быть выражена как I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Если представить эту блюзовую последовательность римскими цифрами, руководитель оркестра может поручить резервному оркестру или ритм-секции сыграть последовательность аккордов в любой тональности. Например, если руководитель оркестра попросил группу сыграть эту последовательность аккордов в тональности B ♭ мажор, аккорды будут такими: B ♭ -B ♭ -B ♭ -B ♭ , E ♭ -E ♭ -B ♭ -B ♭ , ФЭ ♭ -Б ♭ -Б ♭ .
Сложность последовательности аккордов варьируется от жанра к жанру и в разные исторические периоды. Некоторые поп- и рок-песни 1980-х — 2010-х годов имеют довольно простую последовательность аккордов. Фанк подчеркивает грув и ритм как ключевые элементы, поэтому целые фанк-песни могут быть основаны на одном аккорде. Некоторые песни в стиле джаз-фанк основаны на двух-, трех- или четырехаккордном вампе . В некоторых панк- и хардкор-панк- песнях используется всего несколько аккордов. С другой стороны, джазовые песни в стиле бибоп могут иметь 32-тактовую форму песни с одним или двумя сменами аккордов в каждом такте.
Аккорд может быть построен на любой ноте музыкальной гаммы . Таким образом, диатоническая гамма из семи нот допускает семь основных диатонических трезвучий , каждая ступень гаммы становится корнем собственного аккорда. [1] Аккорд, построенный на ноте E, представляет собой аккорд E определенного типа (мажорный, минорный, уменьшенный и т. д.). Аккорды в прогрессии также могут иметь более трех нот, например, в случае септаккорда ( V 7 особенно распространен [ нужна ссылка ] ) или расширенный аккорд . Гармоническая функция любого конкретного аккорда зависит от контекста конкретной последовательности аккордов, в которой он находится. [2]
Диатоническая гармонизация любой мажорной гаммы приводит к образованию трех основных трезвучий , основанных на первой, четвертой и пятой ступенях гаммы . Трезвучия называются тоническим аккордом (в анализе римских цифр , обозначенным буквой «I»), субдоминантным аккордом (IV) и доминантным аккордом (V) соответственно. [3] Эти три трезвучия включают в себя и, следовательно, могут гармонизировать каждую ноту этой гаммы. Во многих простых традиционных музыкальных произведениях , народной музыке и рок-н-ролльных песнях используются только эти три типа аккордов (например, песня The Troggs « Wild Thing », в которой используются аккорды I, IV и V).
В той же мажорной гамме также есть три минорных аккорда : супертонический аккорд (ii), средний аккорд (iii) и субмедиантный аккорд (vi) соответственно. Эти аккорды находятся в том же отношении друг к другу (в относительной минорной тональности ), что и три мажорных аккорда, так что их можно рассматривать как первую (i), четвертую (iv) и пятую (v) ступени относительной минорный ключ. Например, относительный минор до мажора — это ля минор, а в тональности ля минор аккорды i, iv и v — это ля минор, ре минор и ми минор. На практике в минорной тональности треть доминантного аккорда часто повышается на один полутон, образуя мажорный аккорд (или доминантный септаккорд, если добавляется септаккорд ).
Кроме того, седьмая ступень мажорной гаммы (т. е. ведущий тон ) образует уменьшенный аккорд (vii o ). [4]
Аккорд также может иметь хроматические ноты, то есть ноты вне диатонической гаммы. Пожалуй, самое основное хроматическое изменение в простых народных песнях — это приподнятая четвертая ступень ( ♯
), который получается, когда треть аккорда ii повышается на полутон . Такой аккорд обычно действует как вторичная доминанта аккорда V (V/V). В некоторых случаях хроматические ноты вводятся для модуляции новой тональности. Это, в свою очередь, может привести к возвращению исходной тональности позже, так что вся последовательность аккордов помогает создать расширенную музыкальную форму и ощущение движения.
Хотя существует множество возможных последовательностей, на практике длина прогрессий часто ограничивается несколькими тактами, и некоторые прогрессии предпочтительнее других. Существует также определенная мода, в которой определяется последовательность аккордов (например, 12-тактовая блюзовая последовательность), что может даже помочь в определении целого жанра . [ нужна цитата ]
В западной классической записи аккорды нумеруются римскими цифрами. Были разработаны и другие типы обозначений аккордов , от фигурного баса до таблицы аккордов . Они обычно допускают или даже требуют определенного количества импровизации .
Диатонические гаммы, такие как мажорная и минорная, особенно хорошо подходят для построения общих аккордов, поскольку содержат много чистых пятых . Такие гаммы преобладают в тех регионах, где гармония является неотъемлемой частью музыки, как, например, в период обычной практики западной классической музыки. При рассмотрении арабской и индийской музыки, где используются диатонические гаммы, также доступен ряд недиатонических гамм, в музыке нет смен аккордов, она всегда остается на ключевом аккорде - атрибут, который также наблюдается в хард-роке . , хип-хоп , [5] фанк , диско , [6] джаз и т. д.
Чередование двух аккордов можно рассматривать как самую базовую последовательность аккордов. Многие известные пьесы гармонично построены на простом повторении двух аккордов одной гаммы. [2] Например, многие из более простых мелодий в классической музыке состоят полностью или по большей части из чередования тоники (I) и доминанты (V, иногда с добавленной септимой ), как и популярные песни, такие как « Achy Breaky Heart». ". [7] В песне « Shout » братьев Айсли повсюду используется I – vi. [8]
Трехаккордовые последовательности более распространены, поскольку мелодия может остановиться на любой ноте гаммы. Их часто представляют как последовательности из четырех аккордов (как показано ниже), чтобы создать бинарный гармонический ритм , но тогда два из четырех аккордов одинаковы.
Часто аккорды могут быть выбраны так, чтобы они соответствовали заранее задуманной мелодии , но столь же часто сама последовательность порождает мелодию.
Подобные прогрессии изобилуют африканской популярной музыкой . Их можно варьировать путем добавления септаккордов (или других ступеней гаммы ) к любому аккорду или путем замены относительного минора аккорда IV, чтобы получить, например, I – ii – V. Эта последовательность, использующая аккорд ii , также используется каденциально в общей последовательности аккордов джазовой гармонии , так называемом повороте ii–V–I .
Трехаккордовые прогрессии составляют гармоническую основу большей части африканской и американской популярной музыки и частично встречаются во многих произведениях классической музыки (например, во вступительных тактах « Пасторальной симфонии» Бетховена [ 9] ).
Если такая простая последовательность не отражает всю гармоническую структуру произведения, ее можно легко расширить для большего разнообразия. Часто вступительная фраза имеет последовательность I–IV–V–V, которая заканчивается неразрешенной доминантой , на которую можно « ответить » аналогичной фразой, которая снова переходит в тонический аккорд , давая структуру двойной длины:
Кроме того, такой отрывок можно чередовать с другой прогрессией, чтобы получить простую двоичную или троичную форму , например, популярную 32-тактную форму (см. Музыкальную форму ).
В 12-тактовом блюзе и его многочисленных вариантах используется удлиненная трехстрочная форма последовательности I–IV–V, которая также породила бесчисленное количество хитов, включая наиболее значительные произведения рок-н-ролльщиков , таких как Чак Берри и Литтл Ричард . В своей самой элементарной форме (а вариантов существует множество) последовательность аккордов такова:
Блюзовые прогрессии также подвергались интенсивной хроматической разработке, как в блюзе Bird .
Стидман (1984) предположил, что набор рекурсивных правил перезаписи генерирует все хорошо сформированные трансформации джаза, как базовые изменения блюзовых аккордов, так и слегка модифицированные последовательности (например, « изменения ритма »). Важные преобразования включают в себя:
Другой распространенный способ расширения прогрессии I–IV–V — добавление аккорда шестой ступени гаммы, дающее последовательность I–vi–IV–V или I–vi–ii–V , иногда называемую прогрессией 50-х годов или doo-V. воп прогресс.
Этот прогресс использовался с самых первых дней классической музыки, а затем породил такие популярные хиты, как « Blue Moon » Роджерса и Харта (1934) [11] и « Heart and Soul » Хоги Кармайкла (1938). [12]
Поднявшись в мейнстрим поп-музыки, он продолжал использоваться фрагментарно, как, например, в последней части песни The Beatles « Happiness Is a Warm Gun ». [13]
Введение аккорда ii в эти прогрессии подчеркивает их привлекательность как элементарных форм круговой прогрессии . Они, названные в честь круга квинт , состоят из «соседних корней в восходящей кварте или нисходящей квинте» - например, последовательность vi – ii – V – I восходит с каждым последующим аккордом на одну четверть выше предыдущей. Такое движение, основанное на тесных гармонических отношениях, предлагает «несомненно наиболее распространенную и самую сильную из всех гармонических прогрессий». [15] Короткие циклические прогрессии могут быть получены путем выбора последовательности аккордов из серии, завершающей круг от тоники до всех семи диатонических аккордов: [15]
I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–I
Этот тип прогрессии широко использовался композиторами-классиками, которые вводили все более тонкие интонации. В частности, замена мажорных аккордов минорными, давая, например, I–VI–II–V, позволила получить более сложный хроматизм , а также возможность модуляции . Эти гармонические традиции были подхвачены популярными американскими артистами, породив множество вариаций тех гармонических основных принципов раннего джаза , которые были названы прогрессией рэгтайма и прогрессией топота . Все подобные прогрессии могут использоваться фрагментарно, как, например, в часто используемых « изменениях ритма » в песне Джорджа Гершвина « Я есть ритм ».
Помимо циклической основы аккордов, ухо имеет тенденцию хорошо реагировать на линейную нить; аккорды, следующие по шкале вверх или вниз. Их часто называют ступенчатыми прогрессиями [16] , потому что они следуют шагам гаммы, превращая саму гамму в басовую линию . В 17 веке нисходящие басовые партии нашли применение для «разделения на земле», так что канон Пахельбеля содержит очень похожие гармонизации нисходящей мажорной гаммы.
В самом простом случае эта нисходящая последовательность может просто ввести дополнительный аккорд III или V в последовательность типа I – vi – IV – V, описанную выше. Этот аккорд позволяет гармонизировать седьмую ступень и, следовательно, басовую линию I–VII–VI....
Финальные такты первой части Фортепианного концерта соль мажор Равеля представляют собой гармонизацию нисходящей гибридной гаммы ( фриго-мажор ). В этом особом случае Равель использовал параллельную серию мажорных триад (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G).
Стратегии, аналогичные всем вышеперечисленным, одинаково хорошо работают в минорных ладах : были одно-, двух- и трехминорные песни, минорный блюз . Ярким примером нисходящей последовательности минорных аккордов является четырехаккордовая андалузская каденция , i – VII – VI – V.
В народных и блюзовых мелодиях часто используется миксолидийская гамма с бемольной седьмой ступенью, изменяющая положение трех мажорных аккордов на I– ♭ VII–IV. Например, если мажорную гамму C, дающую три аккорда C, F и G первой, четвертой и пятой ступеней, сыграть с G в качестве тоники, то те же самые аккорды теперь появятся на первой, четвертой и пятой ступенях. и седьмой степени. Обычная последовательность аккордов для этих аккордов - I- ♭ VII – IV-I, которую также можно играть как II- ♭ VII – IV или ♭ VII – IV-II.
Шаг минорной трети от минорной тональности до относительной мажорной тональности способствовал прогрессированию восходящей гаммы, особенно на основе восходящей пентатонической гаммы . Типичной для типа является последовательность i–III–IV (или iv)–VI.
По словам Тома Сатклиффа: [17]
... в 1960-е годы некоторые поп-группы начали экспериментировать с последовательностями модальных аккордов как альтернативным способом гармонизации блюзовых мелодий. ... Это создало новую систему гармонии, оказавшую влияние на последующую популярную музыку.
Частично это произошло из-за сходства блюзовой гаммы с модальными гаммами , а частично из-за особенностей гитары и использования параллельных мажорных аккордов в пентатонической минорной гамме . При использовании баррэ-аккордов на гитаре одну и ту же форму аккорда можно перемещать вверх и вниз по грифу, не меняя аппликатуры. Это явление также связано с ростом использования пауэр-аккордов в различных поджанрах рок-музыки .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )