Фрэнки Лейн (настоящее имя — Франческо Паоло ЛоВеккьо ; 30 марта 1913 г. — 6 февраля 2007 г.) — американский певец и автор песен, чья карьера длилась почти 75 лет, от его первых концертов в 1930 году с танцевальной компанией-марафонцем до его последнего выступления с песней « That's My Desire » в 2005 году. Его часто называют «стилистом песен номер один в Америке», среди его других прозвищ — «Мистер Ритм», «Старые кожаные легкие» и «Мистер Стальные миндалины». Среди его хитов — «That's My Desire», « That Lucky Old Sun », « Mule Train », « Jezebel », « High Noon », « I Believe », « Hey Joe! », « The Kid's Last Fight », « Cool Water », « Rawhide » и « You Gave Me a Mountain ».
Он исполнил известные песни для саундтреков ко многим фильмам- вестернам , включая 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral и Blazing Saddles , хотя его записи не были отмечены как кантри и вестерн. Лейн исполнил эклектичное разнообразие стилей и жанров песен, простирающееся от пения биг-бэнда до поп-музыки , песен на западную тематику, госпела , рока , фолка , джаза и блюза . Он не исполнил песню для саундтрека к фильму High Noon , которую исполнил Текс Риттер , но его собственная версия (с несколько измененным текстом, без имени антагониста Фрэнка Миллера) стала более популярной. Он также не исполнил тему к другому шоу, с которым его обычно ассоциируют — Champion the Wonder Horse (исполнен Майком Стюартом), — но выпустил свою собственную, впоследствии более популярную, версию.
Неизменная популярность Лейна была продемонстрирована в июне 2011 года, когда рекламируемый по ТВ сборник Hits достиг 16-го места в UK Albums Chart . Это достижение было достигнуто почти через 60 лет после его дебюта в британском чарте, через 64 года после его первого крупного хита в США и через четыре года после его смерти. [1]
Фрэнки Лейн родился под именем Франческо Паоло Ловеччио 30 марта 1913 года в семье Джованни и Крещенции Ловеччио (урожденной Салерно). Его свидетельство о рождении в округе Кук, штат Иллинойс , (№ 14436) уже было американизировано на момент его рождения, с его именем, написанным как «Фрэнк Ловеччио», его мать как «Анна Салерно», а его отец как «Джон Ловеччио», с маленькой буквой «V» в каждом случае, за исключением раздела «Сообщил(а)», где было написано «Джон Ловеччио (отец)». [2] Его родители эмигрировали из Монреале , Сицилия , в ближний Вест-Сайд Чикаго , в « Маленькую Италию », где его отец одно время работал личным парикмахером гангстера Аль Капоне . Семья Лайне, по-видимому, имела связи с несколькими организованными преступными группировками , и молодой Франческо жил со своим дедом, когда последнего убили конкурирующие гангстеры. [ необходима цитата ]
Старший из восьми детей, Лейн вырос в районе Старого города (сначала по адресу 1446 N. North Park Avenue, а затем по адресу 331 W. Schiller Street [3] ) и впервые попробовал себя в пении, будучи членом хора в начальной школе Церкви Непорочного Зачатия через дорогу от дома на Норт-Парк-авеню. Позже он поступил в среднюю техническую школу Лейн , где он помог развить силу своих легких и контроль дыхания, присоединившись к командам по легкой атлетике и баскетболу. Он понял, что хочет стать певцом, когда пропустил время в школе, чтобы посмотреть текущий говорящий фильм Эла Джолсона «Поющий дурак» . Позже Джолсон навестил Лэйна, когда они оба снимались в фильмах в 1949 году, и примерно в это время Джолсон заметил, что Лейн собирается вытеснить всех остальных певцов из бизнеса. [ необходима цитата ]
Даже в 1920-х годах его вокальные данные были достаточными, чтобы его заметила немного более старшая «тусовка» в его школе, которая начала приглашать его на вечеринки и в местные танцевальные клубы, включая Merry Garden Ballroom в Чикаго. В 17 лет он пел перед толпой в 5000 человек в Merry Garden Ballroom под такие аплодисменты, что в итоге он выступил пять раз на бис в свой первый вечер. [ необходима цитата ] Лейн давал уроки танцев для благотворительного бала в Merry Garden, когда его позвали на эстраду, чтобы спеть:
Вскоре я оказался на главной эстраде перед этой огромной толпой, вспоминает Лайн. Я очень нервничал, но я начал петь «Beside an Open Fireplace», популярную песню того времени. Это была сентиментальная мелодия, и слова душили меня. Когда я закончил, слезы текли по моим щекам, и в зале стало тихо. Я был очень близорук и не мог видеть публику. Я думал, что люди меня не любят. [4]
Среди других музыкантов, оказавших на него влияние в этот период, были Энрико Карузо , Карло Бути и особенно Бесси Смит , чья запись каким-то образом оказалась в коллекции его родителей:
Я все еще могу закрыть глаза и представить себе ее сине-фиолетовую этикетку. Это была запись Бесси Смит «The Bleeding Hearted Blues» с «Midnight Blues» на другой стороне. Когда я впервые положил иглу на эту пластинку, я почувствовал холодный озноб и неописуемое волнение. Это было мое первое знакомство с джазом и блюзом , хотя в то время я понятия не имел, как назвать эти волшебные звуки. Я просто знал, что должен услышать их больше! — Фрэнки Лейн [5] : 15
Другим певцом, повлиявшим на него в это время, был певец и автор песен Джин Остин , которого обычно считают первым «эстрадным певцом». Лейн работал после школы в аптеке, которая находилась через дорогу от магазина пластинок, где постоянно крутили хиты Остина через громкоговорители. Он мыл окна в такт песням Остина. Много лет спустя Лейн рассказал эту историю Остину, когда они оба были гостями на популярном телевизионном варьете « Shiver of Stars» . Он также снялся в фильме «Rainbow 'Round My Shoulder» с дочерью Остина, Шарлоттой.
Вскоре после окончания средней школы Лейн подписал контракт с танцевальной марафонской труппой The Merry Garden и гастролировал с ними, работая на танцевальных марафонах во время Великой депрессии (установив мировой рекорд в 3501 час с партнершей Рути Смит на пирсе Миллион Долларов в Атлантик-Сити в 1932 году). [ необходима цитата ] Все еще афишируя себя как Фрэнк ЛоВеккио, он развлекал зрителей во время пятнадцатиминутных перерывов, которые танцорам давались каждый час. Во время своих марафонских дней он работал с несколькими начинающими артистами, включая Роуз Мари , Реда Скелтона и 14-летнюю Аниту О'Дэй , для которой он был наставником (как отметил Лейн в интервью Дэвиду Миллеру в 1998 году). [ необходима цитата ]
Другие артисты, чьи стили начали влиять на Лейна в это время, были Бинг Кросби , Луи Армстронг (как трубач), Билли Холидей , Милдред Бейли и, позже, Нэт «Кинг» Коул . Лейн подружился с Коулом в Лос-Анджелесе, когда карьера последнего только начинала набирать обороты. Коул записал песню «It Only Happens Once», которую сочинил начинающий автор песен Лейн. Они оставались близкими друзьями на протяжении всей оставшейся жизни Коула, и Лейн был одним из тех, кто нёс гроб на похоронах Коула.
В 1937 году он заменил Перри Комо в группе Фредди Карлоне в Кливленде; Комо позвонил Карлоне по поводу Лэйна. [6] Комо был еще одним другом Лэйна на всю жизнь, который однажды одолжил ему денег на поездку на возможный концерт. [7]
Ритмический стиль Лейна плохо подходил для сладких звуков группы Карлоне, и вскоре они расстались. Успех продолжал ускользать от Лейна, и следующие 10 лет он провел в «драке»: чередуя пение в небольших джаз-клубах на обоих побережьях и череду работ, включая работу вышибалой, инструктора по танцам, продавца подержанных автомобилей, агента, рабочего на фабрике синтетической кожи и машиниста на оборонном заводе. [6] Именно работая на оборонном заводе во время Второй мировой войны, он впервые начал писать песни («It Only Happens Once» была написана на заводе). Часто бездомный во время своих «драковых» фаз, он достиг самой низкой точки своей карьеры, когда спал на скамейке в Центральном парке .
Я пробирался в гостиничные номера и спал на полу. На самом деле, меня вышвырнули из 11 разных отелей Нью-Йорка. Я останавливался в YMCA и у всех, кто позволял мне тусоваться. В конце концов у меня остались последние четыре цента, а моей кроватью стала шершавая деревянная скамейка в Центральном парке. Я потратил свои четыре пенни, чтобы купить четыре крошечных шоколадных батончика Baby Ruth и ограничил себя одним в день. — Фрэнки Лейн [5] : 41
Он изменил свое профессиональное имя на Фрэнки Лейн в 1938 году, получив работу певца на нью-йоркской радиостанции WINS . Директор программы Джек Кумбс посчитал, что «LoVecchio» звучит «слишком иностранно и слишком сложно для дикторов студии», поэтому он американизировал его в «Lane», в память о своей средней школе. Он добавил «i», чтобы избежать путаницы с девушкой-певицей на станции, которая выступала под именем Фрэнсис Лейн. Именно в это время Лейн устроил неизвестную певицу Хелен О'Коннелл на работу в группу Джимми Дорси . WINS, решив, что им больше не нужен джазовый певец, уволили его. С помощью руководителя группы Джин Голдкетт он получил работу в неспонсируемом радиошоу на NBC . Когда он собирался начать, Германия напала на Польшу, и все трансляции на неспонсируемом радио были сняты с эфира в знак уважения к нуждам армии.
Затем Лейн устроился на работу на завод по производству боеприпасов с зарплатой 150 долларов в неделю. Он бросил петь, возможно, в пятый или шестой раз за свою уже долгую карьеру. Работая на заводе, он познакомился с тремя певицами и обручился с солисткой. Группу заметили представители Capitol Records Джонни Мерсера , и они убедили Лэйна отправиться с ними в Голливуд в качестве их агента.
В 1943 году он переехал в Калифорнию, где пел на заднем плане в нескольких фильмах, включая «Девушки Харви» , и дублировал вокал для актера в комедии Дэнни Кея «Малыш из Бруклина» . Именно в Лос-Анджелесе в 1944 году он познакомился и подружился с диск-жокеем Элом Джарвисом и композитором/пианистом Карлом Т. Фишером , последний из которых был его партнером по написанию песен, музыкальным руководителем и аккомпаниатором до своей смерти в 1954 году. Их совместные песни включают «I'd Give My Life», «Baby, Just For Me», «What Could Be Sweeter?», «Forever More» и джазовый стандарт « We'll Be Together Again ». [6]
Когда война закончилась, Лейн вскоре снова оказался в «драке», и в конце концов Джарвис предоставил ему место для проживания. Джарвис также сделал все возможное, чтобы помочь карьере борющегося певца, и у Лейна вскоре появилось небольшое количество региональных поклонников. Тем временем Лейн объезжал крупные джаз-клубы, надеясь, что известная группа позовет его выступить с ними. В конце 1946 года Хоуги Кармайкл услышал, как он поет в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе , и это было, когда успех наконец пришел. Не зная, что Кармайкл был в зале, Лейн спел написанный Кармайклом стандарт « Rockin' Chair », когда Слим Гэйллард позвал его на сцену, чтобы спеть. В конечном итоге это привело к контракту с недавно созданной компанией Mercury Records . Лейн и Кармайкл позже совместно записали песню «Put Yourself in My Place, Baby». [ необходима цитата ]
Лейн записал свою первую пластинку в 1944 году для молодой компании под названием « Bel-Tone Records ». Стороны назывались «In the Wee Small Hours of the Morning» (быстрый номер, который не следует путать с записью Фрэнка Синатры с таким же названием) и пропагандистская мелодия военного времени под названием «Brother, That's Liberty», хотя записи не произвели большого впечатления. Лейбл вскоре закрылся, и Лейн был подобран Atlas Records, «расовым лейблом», который изначально нанял его, чтобы подражать своему другу Нэту «Кингу» Коулу. Коул время от времени «подрабатывал» на других лейблах под псевдонимами, будучи по контракту с Capitol , и поскольку он ранее записывал некоторые стороны для Atlas, они рассуждали, что фанаты посчитают, что «Frankie Laine» — это еще один псевдоним «Cole». [ нужна цитата ]
Лейн записал свои первые два номера для Atlas в режиме King, при поддержке группы R&B исполнителя Джонни Мура , The Three Blazers , в которую входили Чарльз Браун и гитарист Коула (из " The King Cole Trio "), Оскар Мур . Уловка сработала, и пластинка продавалась довольно хорошо, хотя и ограниченно "гоночным" рынком. Лейн записал остальные свои песни для Atlas в своем собственном стиле, включая такие стандарты, как " Roses of Picardy " и " Moonlight in Vermont ".
В это же время он записал сингл для Mercury Records : «Pickle in the Middle with the Mustard on Top» и « I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful) ». Он появляется только как характерный актер на первой стороне, которая включает комедийное пение Арти Ауэрбаха (он же «Мистер Китцель»), который был приглашенным игроком на радиошоу Джека Бенни . В нем Лейн играет продавца арахиса на бейсбольном матче и можно услышать, как он выкрикивает такие строки, как «Это мунчи, хрустящий пакетик ланча!» На другой стороне изображен Лейн, и это джазовая версия старого стандарта, сделанная как ритм-номер. Ее сыграл друг Лэйна, диск-жокей Эл Джарвис, и она принесла певцу небольшую армию поклонников на Западном побережье .
Даже после того, как его открыл Кармайкл, Лейн по-прежнему считался всего лишь артистом-интермиссией в Billy Berg's. Он достиг своего первого независимого успеха, когда в 1946 году сдул пыль с пятнадцатилетней песни, которую мало кто помнил, « That's My Desire ». Лейн подхватил эту песню у певицы Джун Харт полдюжины лет назад, когда он пел в College Inn в Кливленде. Он представил «Desire» как «новую» песню — то есть новую для его репертуара в Berg's — но публика приняла ее за новую песню, которая была только что написана. В итоге он спел ее пять раз тем вечером. После этого Лейн быстро стал звездой Berg's, и руководители звукозаписывающей компании обратили на это внимание. [6]
Вскоре у Лэйна появились завсегдатаи, выстраивавшиеся в очередь, чтобы послушать, как он поет «Desire»; среди них была R&B-исполнительница Хадда Брукс , известная своей игрой на пианино в стиле буги-вуги . Она слушала его каждый вечер и в конце концов записала свою собственную версию песни, которая стала хитом в «гарлемских» чартах. [ необходимо разъяснение ] «Мне понравилось, как он это сделал», — вспоминал Брукс; «он поет с душой, он поет так, как чувствует». [8]
Вскоре он начал записываться для молодого лейбла Mercury, и "That's My Desire" была одной из песен, записанных в его первой сессии звукозаписи там. Она быстро заняла 3-е место в чарте R&B, и слушатели поначалу думали, что Лейн был чернокожим . [ нужна цитата ]
Пластинка также достигла 4-го места в мейнстрим-чарте. Хотя ее быстро перепевали многие другие артисты, включая Сэмми Кея , который поднял ее на 2-е место, именно версия Лейна стала стандартом.
«Desire» стала первой золотой пластинкой Лейна, проданной более миллиона копий, [9] и утвердившей его в музыкальном мире. За день до того, как он записал эту песню, у него было более 7000 долларов долга». [10] Его первый чек за гонорары был в пять раз больше этой суммы. Лейн выплатил все свои долги, кроме одного — коллега-певец Перри Комо отказался позволить Лейну вернуть ему долг и подшучивал над ним по поводу денег, которые он должен был долги в течение многих лет. Кредит Лейну в то время, когда оба мужчины все еще были борющимися певцами, был одним из немногих секретов, которые Комо хранил от своей жены Розеллы, которая узнала об этом много лет спустя. [7] Вскоре последовала серия хитовых синглов, включая « Black and Blue », « Mam'selle », «Two Loves Have I», « Shine », « On the Sunny Side of the Street », «Monday Again» и многие другие.
Первоначально джазовый певец, вдохновленный ритмом и блюзом, Лейн позже расширил свое влияние на ряд жанров, включая популярные стандарты, госпел , фолк , кантри , вестерн/американа, рок-н-ролл и иногда новые номера. Он был также известен как Мистер Ритм за свой драйвовый джазовый стиль. [ необходима цитата ]
Лейн был частью нового поколения певцов, которые добились известности в эпоху после Второй мировой войны. Этот новый, сырой, эмоционально заряженный стиль, казалось, в то время знаменовал конец певческих стилей предыдущей эпохи и был, действительно, предвестником рок-н-ролльной музыки, которая должна была прийти. Как писал историк музыки Джонни Уайтсайд:
В голливудских клубах новое поколение исполнителей заложило ошеломляющий набор новых звуков... Однако самым важным из всех был Фрэнки Лейн, большой парень со «стальными миндаликами», который громко распевал блюз, топая своим двенадцатифутовым размером в таких заведениях, как Billy Berg's , Club Hangover и Bandbox... Интенсивный вокальный стиль Лейна ничем не был обязан Кросби , Синатре или Дику Хеймсу . Вместо этого он черпал вдохновение у Билли Экстайна , Большого Джо Тернера , Джимми Рашинга , и вместе с этим Лейн посеял семена, из которых вырастут совершенно новое восприятие и аудитория... Фрэнк Синатра представлял собой, возможно, наивысшее цветение четвертьвековой традиции пения, но внезапно оказался анахронизмом. Сначала Фрэнки Лейн, затем Тони Беннетт , а теперь и Джонни (Рэй), прозванные «The Belters» и «The Exciters», выступили с дерзкой энергией и вульгарным битом, который заставил старую рутину оркестра, тщательно отточенную Фрэнком, казаться почти недействительной. [11]
По словам джазового критика Ричарда Груденса:
Стиль Фрэнка был очень новаторским, поэтому у него были такие трудности с ранним принятием. Он менял ноты и пел об аккордовом контексте ноты, а не пел ноту напрямую, и он подчеркивал каждую ритмическую ставку, что отличалось от плавного исполнения баллад его времени. [12]
Его запись 1946 года « That's My Desire » остаётся знаковой записью, знаменующей конец как доминирования больших оркестров, так и стилей пения, предпочитаемых современным Диком Хеймсом и другими. [13] Его часто называют первым из голубоглазых соул-певцов, [5] : 82 [14] [15] [16] Стиль Лейна проложил путь многим артистам, которые появились в конце 1940-х и начале 1950-х годов, включая Кей Старр , Тони Беннетта и Джонни Рэя . [17]
Я думаю, что Фрэнк, вероятно, был одним из предшественников... блюза,... рок-н-ролла. Многие певцы, которые поют со страстной манерой — Фрэнк был и есть определенно таким. Я всегда любил подражать ему с 'That's...my...desire'. А потом позже появился Джонни Рэй, который делал все эти движения, но Фрэнк уже делал их. — Патти Пейдж [18]
В течение 1950-х годов Лейн наслаждался второй карьерой, исполняя заглавные песни в начальных титрах голливудских фильмов и телешоу, включая Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip и Rawhide . Его исполнение заглавной песни для хитового фильма Мела Брукса 1974 года Blazing Saddles было номинировано на «Оскар» в категории «Лучшая песня», а на телевидении запись « Rawhide » Лэйна для одноимённого сериала стала популярной музыкальной темой.
Его нельзя классифицировать. Он один из тех певцов, которые не в одной дорожке. И все же я думаю, что в его записях было больше волнения и жизни. И я думаю, что это было его главным преимуществом, что он был полон энергии. Вы знаете, когда вы слушаете его записи, это была динамитная энергия. — Херб Джеффрис [18]
Лейн был джазовым певцом в конце 1940-х годов. [19] В сопровождении Карла Фишера и некоторых из лучших джазовых музыкантов в этой сфере он исполнял такие стандарты, как «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », « Rockin' Chair », « West End Blues », «At the End of the Road», «Ain't That Just Like a Woman», «That Ain't Right», « Exactly Like You », « Shine » и «Sleepy Ol' River» на лейбле Mercury.
Наибольшего успеха он добился после того, как импресарио Митч Миллер , который стал менеджером по подбору артистов и репертуаров в Mercury в 1948 году, распознал универсальное качество его голоса, что привело к череде популярных песен, возглавивших чарты, часто с фольклорным или вестерн-оттенком. Лайн и Миллер стали грозной командой, создающей хиты, чья первая совместная работа, « That Lucky Old Sun », стала песней номер один в стране через три недели после ее выпуска. Это был также пятый золотой альбом Лайн. «That Lucky Old Sun» была чем-то новым на музыкальной сцене в 1949 году: фолк-спиричуэл, который, в интерпретации Лайн, стал как утверждением веры, так и желанием рабочего человека положить конец своим земным страданиям.
Песня была сброшена на вторую позицию второй совместной работой Лейна и Миллера " Mule Train ", которая оказалась ещё более хитовой, сделав Лейна первым артистом, который удерживал первую и вторую позиции одновременно. "Mule Train" с её щелчками хлыста и эхом была названа первой песней, использующей "звуковую фактуру", которая "задала шаблон практически для всего первого десятилетия рока". [20]
«Mule Train» представляет собой второе направление, в котором музыка Лэйна одновременно движется под руководством Митча Миллера: как голос природы и американского Запада. «Mule Train» — это кусочек жизни на Западе середины 19 века, в котором содержимое посылок, доставляемых караваном мулов, дает моментальный снимок жизни на фронтире: «Там есть хлопок, нитки и иголки для людей там, наверху/Лопата для шахтера, покинувшего свой дом, чтобы скитаться/Некоторые таблетки от ревматизма для поселенцев в горах».
Сотрудничество породило серию из сорока лучших хитов, которые продержались до начала рок-н-ролльного периода. Среди других хитов были « Dream a Little Dream of Me », «Stars and Stripes Forever», « The Cry of the Wild Goose », «Swamp Girl», «Satan Wears a Satin Gown» и «Music, Maestro Please».
«Shine», написанная в 1910 году Сесилом Маком (RC McPherson), новаторским афроамериканским автором песен и издателем, как полагали, была основана на реальном друге водевиля Джордже Уокере, который был с ним во время расовых беспорядков в Нью-Йорке в 1900 году. Песня берет то, что тогда было этническим оскорблением, «shine», и превращает его в нечто, чем можно гордиться. Это был хит для кумира Лейна Луи Армстронга , который также перепел несколько хитов Лейна.
«Satan Wears a Satin Gown» — прототип другого повторяющегося мотива в творчестве Лэйна , песни «Lorelei» или «Jezebel» (обе эти песни впоследствии стали названиями его пластинок). Песня, в которой мелодия свободно структурирована и меняется по тону и ритму, была предложена Лэйну молодым исполнителем песен Тони Бенедетто, который позже добился успеха как Тони Беннетт . Лэйн распознал талант молодого певца и поддержал его.
"Swamp Girl" - еще одна запись с мотивом "Lorelei"/"Jezebel" в песеннике Laine. В этой решительно готической истории о призрачном женском духе, который обитает в метафорическом "болоте", роковая женщина пытается заманить певца к смерти, взывая "Приди в глубину, где твой сон без сновидений". Болотную девушку озвучивает (в облигато ) колоратура Лули Джин Норман , которая позже предоставит похожий вокал для заглавной песни телесериала Star Trek . Колоратура хорошо контрастирует с грубым, мужественным голосом Laine, и бестелесные женские голоса будут продолжать появляться на заднем плане многих его записей, создавая большой эффект.
"The Cry of the Wild Goose" станет последним хитом Laine, возглавившим американские чарты. Песня была написана фолк-певцом Терри Джилкисоном , известным по The Easy Riders . Джилкисон напишет еще много песен для Laine в течение следующего десятилетия, и он и The Easy Riders поддержат его в хите "Love Is a Golden Ring". "The Cry of the Wild Goose" попадает в категорию "голоса природы" песен Laine, а первая строка припева "My heart knows what the wild goose knows" становится частью американского лексикона.
Влияние Лейна на сегодняшнюю музыку можно ясно увидеть в его исполнении стандарта Хоуги Кармайкла "Georgia on My Mind". Медленная, проникновенная версия Лейна стала моделью для культового ремейка Рэя Чарльза десятилетие спустя. Чарльз продолжил "Georgia" ремейками других хитов Фрэнки Лейна, включая " Your Cheatin' Heart " и "That Lucky Old Sun". ( Элвис Пресли также переделал несколько хитов Лейна, и его раннее влияние на The Beatles было хорошо задокументировано.)
В интервью Митч Миллер описал основу апелляции Лейна:
Он был моим типом парня. Он был очень драматичным в своем пении... и вы должны помнить, что в те дни не было видео, поэтому вам приходилось полагаться на образ, который создавала запись в ушах слушателя. И вот почему многие прекрасные артисты не были хорошими продавцами записей. Например, Лена Хорн . Потрясающая артистка, но она никогда не продавала много записей до своего последнего альбома. Но она всегда распродавала дом, где бы она ни была. И были другие, которые продавали много записей, но не могли достичь первой базы в личных выступлениях, но у Фрэнки было и то, и другое. — Митч Миллер [18]
Но самым крупным лейблом из всех был Columbia Records , и в 1950 году Митч Миллер покинул Mercury, чтобы начать свою феноменально успешную карьеру в качестве A&R-менеджера. Контракт Лейна с Mercury должен был быть продлен в следующем году, и Миллер вскоре привел Лейна в Columbia. Контракт Лейна с Columbia был самым прибыльным в отрасли, пока RCA не выкупила контракт Элвиса Пресли пять лет спустя. [21] [22]
Лейн начал записываться для Columbia Records в 1951 году, где он сразу же записал двойной хит с синглом " Jezebel " (#2)/" Rose, Rose, I Love You " (#3). Другие хиты Лэйна этого периода включают " High Noon (Do Not Forsake Me) " (#5), "Jealousy (Jalousie)" (#3), "The Girl in the Wood" (#23), "When You're in Love" (#30), " Way Down Yonder in New Orleans " (с Джо Стаффордом ) (#26), " Your Cheatin' Heart " (#18), " Granada " (#17), "Hey Joe!" (#6), « Последний бой ребёнка » (#20), « Прохладная вода », « Однажды » (#14), « Влюблённая женщина » (#19), «Любовь — золотое кольцо» (совместно с The Easy Riders ) (#10) и « Лунный игрок » (#3).
Одна из знаковых песен начала 1950-х годов, «Jezebel», доводит мотив «Lorelei» до конца, когда Лайн кричит «Jezebel!» женщине, которая его уничтожила. По словам Лайн, песня использует «ритмы фламенко, чтобы нагнетать атмосферу сексуальной фрустрации и ненависти, в то время как парень ругает женщину, которая сделала ему плохо». [5] : 113
«High Noon» была заглавной песней из вестерна с Гэри Купером и Грейс Келли в главных ролях . В фильме ее пел ковбой Текс Риттер , но именно запись Лейна стала настоящим хитом. С этого момента Лейн исполнял заглавные песни в начальных титрах многих голливудских и телевизионных вестернов, настолько отождествляясь с этими заглавными песнями, что Мел Брукс нанял его для исполнения заглавной песни для своей классической культовой пародии на вестерн « Пылающие сёдла » .
В это время Лейн стал более популярен в Соединенном Королевстве, чем в США, так как многие из его хитов в Великобритании были лишь второстепенными хитами в его родной стране. Такие песни, как «The Gandy Dancer's Ball», «The Rock of Gibraltar» и « Answer Me, O Lord » стали для него гораздо большими хитами за рубежом. «Answer Me» позже послужила вдохновением для композиции Пола Маккартни « Yesterday ». Там же он побил рекорды посещаемости, появившись в Palladium , где он запустил свой первый успешный телесериал (с певицей Конни Хейнс ).
Митч Миллер объединил Лейна со многими крупнейшими артистами Mercury и Columbia. Он записал хиты с Патти Пейдж ("I Love You for That") на Mercury, Дорис Дэй (" Sugarbush "), Джо Стаффорд (" Hey Good Lookin' ", "Gambella (The Gambling Lady)", "Hambone", "Floatin' Down to Cotton Town", "Settin' the Woods on Fire" и многими другими), Джимми Бойдом (" Tell Me a Story ", "The Little Boy and the Old Man"), Four Lads ("Rain, Rain, Rain") и Джонни Рэем (" Up Above My Head (I Hear Music in the Air) ").
Лейн записал в общей сложности 39 хитовых записей в чартах, пока был в Columbia, [23] и многие из его песен этого периода чаще всего ассоциируются с ним. Его альбом Greatest Hits , выпущенный в 1957 году, был постоянным бестселлером, который никогда не выходил из печати. Его песни в Columbia включали все: от поп- и джазовых стандартов, новинок, госпела, спиричуэлс, номеров R&B, кантри, вестерна, фолка, рок-н-ролла, калипсо, иностранной музыки, детской музыки, тем для кино и телевидения, танго, легкой оперетты. Его вокальный стиль мог варьироваться от выкрикивания строк до ритмических номеров и романтических баллад.
Как в сотрудничестве с Джо Стаффордом, так и в качестве сольного исполнителя, Лейн был одним из первых и наиболее часто выступавших артистов Columbia, которые ввели кантри-номера в мейнстрим. В конце своей карьеры Лейн записал два альбома в стиле кантри («A Country Laine» и «The Nashville Connection»), которые в полной мере продемонстрировали его способность вкладывать несколько уровней эмоциональных нюансов в строку или слово. Во многих его поп-кантри-хитах начала 1950-х годов звучала игра на стил-гитаре Speedy West (который играл на изготовленной на заказ трехгрифовой четырехпедальной модели).
Его дуэты с Дорис Дэй были фолк-поп-адаптациями традиционных южноафриканских народных песен, переведенных фолк-певцом Джозефом Маре . Маре также предоставил Лэйну и Джо Стаффорду похожий перевод песни, которая, по-видимому, особенно не нравилась Стаффорду, под названием «Chow Willy». Хотя «Sugarbush» принес Лэйну и Дэй золотой диск, они больше никогда не объединялись.
В 1953 году он установил еще два рекорда (на этот раз в британских чартах): недели на первом месте для песни (« I Believe », которая удерживала первое место в течение 18 недель), и недели на первом месте для исполнителя в течение одного года (27 недель), когда «Hey Joe!» и «Answer Me, O Lord» также стали хитами номер один). Несмотря на популярность рок-н-ролльных исполнителей, таких как Элвис Пресли и The Beatles, пятьдесят с лишним лет спустя оба рекорда Лейна все еще держатся. [24] [25] [26]
В 1954 году Лейн дал Royal Command Performance для королевы Елизаветы II , что он называет одним из самых ярких моментов своей карьеры. К концу десятилетия он оставался далеко впереди Элвиса Пресли как самый успешный артист в британских чартах. «I Believe» также указана как вторая по популярности песня всех времен в британских чартах. [27]
«I Believe» обозначил еще одно направление в музыке Лэйна — духовное. Будучи с детства набожным римским католиком , Лэйн продолжал записывать песни веры и вдохновения на протяжении всей своей карьеры; начиная с его рок-евангельского альбома с Four Lads, который, наряду с хитом «Rain, Rain, Rain», включал в себя исполнения таких песен, как «Remember Me», «Didn't He Moan», «I Feel Like My Time Ain't Long» и «I Hear the Angels Singing». Другие духовные песни Лэйна включают «My Friend», « In the Beginning », «Make Me a Child Again», «My God and I» и «Hey! Hey! Jesus».
В 1953 году Лейн записал свой первый полноформатный альбом, который был выпущен внутри страны исключительно как альбом (до этого его альбомы были составлены из ранее выпущенных синглов). Альбом назывался « Mr. Rhythm », как Лейн часто называли в то время, и включал в себя множество джазовых ритмических номеров, похожих по стилю на его работы на лейбле Mercury. Список песен альбома был составлен по стандартам « Great American Songbook ». Треки были «Some Day, Sweetheart», « A Hundred Years from Today », «Laughing at Life», «Lullaby in Rhythm», « Willow, Weep for Me », «My Ohio Home», «Judy» и « After You've Gone ». Последний номер включает в себя редкий вокальный дуэт с его аккомпаниатором/музыкальным руководителем Карлом Фишером. Оркестр Пола Уэстона предоставил музыку.
Выпущенный в формате 10" в 1953 году и 12" в 1954 году, этот альбом демонстрирует таланты Лэйна, Джо Стаффорд и руководителя группы Пола Уэстона, выпускника Томми Дорси , который возглавлял одну из лучших групп 1950-х годов и был мужем Стаффорда. Альбом представлял собой смесь сольных записей и дуэтов двух звезд, а также нового и ранее выпущенного материала, включая хиты Стаффорда " Make Love to Me ", " Shrimp Boats " и " Jambalaya ". Лэйн и Стаффорд спели дуэтом " Way Down Yonder in New Orleans ", "Floatin' Down to Cotton Town" и " Basin Street Blues "; и Лейн солировал в песнях «New Orleans» (не путать с «New Orleans», также известной как « The House of the Rising Sun », которую Лейн записал позже), « Do You Know What It Means to Miss New Orleans? » и « When It's Sleepy Time Down South », а также в паре композиций из его альбома «Mr. Rhythm».
В этом альбоме не только джазовый вокал Лэйна, но и джазовые партии на трубе бывшего приглашенного игрока оркестра Каунта Бэйси , Бака Клейтона , тромбонистов Дж. Дж. Джонсона и Кая Виндинга , а также фортепиано сэра Чарльза Томпсона . Треки включали несколько песен, которые долгое время были стандартной частью репертуара Лэйна на протяжении многих лет: «Sposin'», «Baby, Baby, All the Time» и « Roses of Picardy », а также такие стандарты, как « Stars Fell on Alabama », « That Old Feeling » и « Taking a Chance on Love ». Альбом оказался популярным среди поклонников джаза и популярной музыки, и Лэйн часто называл его своим личным фаворитом. Импровизированный тон очевиден на протяжении всего альбома, и в какой-то момент Лэйн вспоминает с одним из музыкантов дни, когда они выступали вместе в Billy Berg's.
The Four Lads (Берни Туриш, Джимми Арнольд , Фрэнк Буссери и Конни Кодарини) были канадской группой, которая впервые получила известность как бэк-вокалистка в ранних хитах Джонни Рэя (« Cry », « The Little White Cloud that Cried »), но обрела последователей и самостоятельно с такими песнями, как « The Mocking Bird » и « Istanbul (Not Constantinople) ». Альбом выпустил один хит «Rain! Rain! Rain!», а также такие треки, как «Remember Me», «I Feel That My Time Ain't Long» и «Didn't He Moan». Последние четыре трека были записаны во время более поздней сессии.
Один из самых популярных альбомов Лейна, этот альбом перезапустил несколько его прежних хитов в драйвовой, дерзкой оркестровке Пола Уэстона и его оркестра. Два ремейка («That Lucky Old Sun» и « We'll Be Together Again ») стали самыми известными версиями песен (вытеснив оригинальные версии хитов). Другие песни на этом альбоме включают: « Rockin' Chair », «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », «Blue Turning Grey Over You», «Shine» и « West End Blues ». Название альбома не столько отсылает к рок-н-роллу, сколько к одноименной песне Дюка Эллингтона . В отличие от Митча Миллера, Лейну нравилась новая музыкальная форма, известная как «рок-н-ролл», и он стремился попробовать свои силы в ней.
Французский композитор/аранжировщик Мишель Легран объединился с Лэйном для записи пары альбомов в 1958 году. Первый, A Foreign Affair , был построен вокруг концепции записи треков на разных языках: английском, французском, испанском и португальском. Альбом произвел пару международных хитов: " La Paloma " в Аргентине и "Não tem solucão" в Бразилии. Другие треки включали " Mona Lisa ", " Mam'selle ", "Torna a Sorriento", " Besame Mucho " и " Autumn Leaves ".
Лейн и Легран объединились для второго альбома джазовых стандартов под названием Reunion in Rhythm , с вокалом, ограниченным английским (и изредка переходом на французский). Лейн спела все тексты (включая редко повторяемые вступления) к таким фаворитам, как « Blue Moon », « Lover, Come Back to Me », «Marie», « Sentent in the Rain », « Dream a Little Dream of Me », «I Would Do Most Anything for You», « Too Marvelous for Words » и «I Forget the Time». Андре Превен был студийным пианистом на « I'm Confessin' », «Baby Just For Me», «You're Just The Kind» и «I Forget The Time».
Лейн написал текст заглавной песни для другого альбома 1958 года Torchin ' , который также был его первой записью в стерео. Его поддержал оркестр тромбониста Фрэнка Комстока, в дюжине классических песен Torch, включая: " A Cottage for Sale ", " I Cover the Waterfront ", " You've Changed ", " These Foolish Things ", " I Got it Bad (And That Ain't Good) ", " It's the Talk of the Town " и " Body and Soul ". Как и в его альбоме Legrand, он поет весь текст для каждой песни.
Второе сотрудничество с Комстоком, также записанное в 1958 году, было сосредоточено на интимности. Задуманная как любовное письмо его второй жене, актрисе Нэн Грей (которая появляется на обложке вместе с ним), You Are My Love , несомненно, является самой романтичной работой Лейна. Его голос был однажды описан (британским диск-жокеем) как имеющий «мужественность козла и нежность цветочного лепестка» [28], и оба эти элемента хорошо продемонстрированы здесь (особенно тонкие нюансы). Его запись свадебного стандарта « Because » иллюстрирует деликатный режим певца в его самом изысканном виде. Он начинает песню а капелла , после чего к нему присоединяется классическая акустическая гитара, а весь оркестр постепенно затихает и усиливается перед кульминацией, состоящей только из гитары. Также среди любовных баллад на этом альбоме есть версии: «I Married an Angel», «To My Wife», « Try a Little Tenderness », « Side by Side » и версия «The Touch of Your Lips».
Записанный в 1959 году, " Baladeer " был фолк-блюзовым альбомом. Лайн помог пионеру движения фолк-музыки целыми десятью годами ранее с его хитовыми фолк-поп записями, написанными Терри Джилкисоном и др . Этот альбом был оркестрован и аранжирован Фредом Кацем (который принес Лайн "Satan Wears a Satin Gown") и Фрэнком ДеВолом . Лайн и Кац сотрудничали над некоторыми из новых материалов вместе с Люси Друкер (которая, по-видимому, вдохновила "Lucy D" в одной из песен). Другие песни написаны фолк-, кантри- и блюз-исполнителями, такими как Брауни МакГи , Джеймс А. Бланд , Хадди "Leadbelly" Ледбеттер и венгерский композитор Рудольф Фримл . Заключительный трек "And Doesn't She Roll" (написанный в соавторстве с Лайн) с его ритмичным контр-хором на заднем плане предвещает альбом Пола Саймона Graceland два десятилетия спустя.
В альбом вошли исполнения «Rocks and Gravel», « Careless Love », « Sixteen Tons », «The Jelly Coal Man», « On a Monday », «Lucy D» (мелодия, похожая на более поздний хит Simon & Garfunkel « Scarborough Fair », но изображающая убийство красивой молодой женщины ее безответным возлюбленным), « Carry Me Back to Old Virginny », «Stack of Blues», «Old Blue», «Cherry Red» и «New Orleans» (более известная как « The House of the Rising Sun »), которая несколько лет спустя станет хитом британской рок-группы The Animals .
Последние четыре альбома Laine на Columbia, Hell Bent for Leather!, Deuces Wild , Call of the Wild и Wanderlust . были аранжированы молодым Джоном Уильямсом . Недавно Уильямс сказал следующие слова о Laine:
Фрэнки Лейн был тем, кого все знали. Он был своего рода именем нарицательным, как Фрэнк Синатра или Бобби Дэрин или Пегги Ли или Элла Фицджеральд — Фрэнки Лейн был одним из величайших популярных певцов и стилистов того времени... И его стиль... он был одним из тех артистов, которые имели такой уникальный отпечаток — никто не звучал так, как он. Вы могли услышать две ноты, и вы знали, кто это, и вы сразу же оказывались в центре внимания. И, конечно, это определяет успешного популярного артиста, по крайней мере, в то время. Все эти люди были уникальными индивидуальностями, и Фрэнк был в первых рядах этих людей по своей привлекательности для публики, своему успеху и, конечно, по своей узнаваемости. — Джон Уильямс. [18]
Этот альбом классических вестернов Лейна сделал его "певцом-ковбоем" для многих молодых поклонников, выросших в 1960-х годах. Название альбома взято из строки из популярной телевизионной песни, которую Лейн записал для популярного вестерна Эрика Флеминга / Клинта Иствуда Rawhide , которая появляется на альбоме. Треки включают стерео-ремейки нескольких его самых больших хитов вестернов/отличных выступлений на открытом воздухе: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at OK Corral" и " The 3:10 to Yuma ", а также новый материал, включая рок-песню в стиле вестерн "Wanted Man" и музыкальное повествование "Bowie Knife".
Следующий альбом Лэйна продолжил тему вестерна (в нескольких номерах), продолжая его последний хит-сингл "Moonlight Gambler" (стерео-ремейк которого присутствует на альбоме). Большинство треков этого альбома имеют азартную тему. "The Hard Way" - это история о неудачнике, который был убит пушечным ядром во время сражения в Гражданской войне (за Конфедерацию ), только чтобы закончить вечно разгребать уголь в аду . Второй трек - " Camptown Races " Стивена Фостера . Другие песни на этом альбоме включают: " Luck Be a Lady " (из популярного мюзикла Guys and Dolls ), которую Лэйн исполнил в версии Get Rich Quick вне Бродвея , гастрольной труппы ; "Horses and Women" (для которой Лэйн, возможно, написал текст); "Deuces Wild", для которой Лэйн написал текст, и "Dead Man's Hand".
Этот альбом продолжил обыгрывать западный образ родившегося в Чикаго Лейна с такими песнями, как «On the Trail», основанная на композиции Ферде Грофе , и « Tumbling Tumbleweeds », написанная одним из основателей The Sons of the Pioneers , Бобом Ноланом . Однако большинство его треков больше сосредоточены на «великом воздухе», с такими названиями, как: « Song of the Open Road », « North to Alaska », « Beyond the Blue Horizon », «Rolling Stone» и «The New Frontier», что, по-видимому, показывает поддержку Лейном президента Джона Ф. Кеннеди . Аранжировки многих из этих песен имеют почти классическое звучание, отражая классическую подготовку Джона Уильямса, который продолжал дирижировать Boston Pops в течение многих лет.
Wanderlust был последним альбомом Лейна на Columbia Records. "De Glory Road" - одна из любимых песен обоих Лейнов. Другие песни на этом альбоме включают (Ghost) " Riders in the Sky " и свинговую версию Serenade Зигмунда Ромберга из оперетты " The Student Prince ". Также в этот альбом включена версия "I Let Her Go"; неотцензурированная версия песни, которая занимала видное место в его выступлении в ночном клубе, "On the Road to Mandalay", основанная настихотворении Редьярда Киплинга ; и классическая версия " Wagon Wheels ", которую он пел (хотя и не записывал) еще во времена своего участия в танцевальной марафонской компании Merry Garden Ballroom в начале 1930-х годов.
Лейн встретился с представителями Columbia, чтобы возобновить свой контракт в день убийства Джона Ф. Кеннеди. Встреча была отменена, и ни Лейн, ни Columbia не настаивали на ее переносе.
В 1963 году Лейн покинул Columbia и перешёл на Capitol Records , но за два года работы там выпустил только один альбом и несколько синглов (в основном вдохновляющего характера). В это время он продолжал регулярно выступать, включая тур по Южной Африке .
После перехода на ABC Records в конце 1960-х годов Лейн снова оказался на вершине чартов, начиная с первой записанной им песни "I'll Take Care of Your Cares". Написанная как вальс в середине 1920-х годов, "Cares" стала неофициальной песней девушек по вызову Лас-Вегаса , но была практически неизвестна за пределами Стрипа . Лейн записал свинговую версию, которая достигла 39-го места в национальном и 2-го места в чартах Adult Contemporary. Затем последовала череда хитов, включая "Making Memories", "You Wanted Someone to Play With", " Laura (What's He Got That I Ain't Got) ", " To Each His Own ", "I Found You" и " Lord, You Gave Me A Mountain " (написанную Марти Роббинсом ). Последняя песня стала хитом номер один в чарте Adult Contemporary (#24 в национальном) и доказала, что Лейн был таким же большим хитмейкером, как и прежде. Его последний сингл, попавший в чарт Billboard Hot 100 (достигнув 86-го места в национальном рейтинге), был «Dammit Isn't God's Last Name».
Стремясь к большей творческой свободе, Лейн покинул ABC ради гораздо меньшей Amos Records , где он записал два альбома в современном, рок-влияющем ключе. Первый альбом содержал современные версии его лучших хитов, таких как «Your Cheatin' Heart», «That Lucky Old Sun», «I Believe», «Jezebel», «Shine» и «Moonlight Gambler». Перезаписанный сингл «On The Sunny Side Of The Street» достиг чарта Cashbox «Looking Ahead» в 1970 году. [29] Его второй альбом для Amos назывался «A Brand New Day» и, наряду с заглавной песней, включал оригинальный материал, включая « Mr. Bojangles », « Proud Mary », « Put Your Hand in the Hand », «My God and I» и «Talk About the Good Times». Это один из личных фаворитов Фрэнки Лэйна. [5] : 69
Amos, который вскоре должен был закрыться из-за нехватки средств, не мог в то время их должным образом продвигать. Тем не менее, они все еще доступны через переиздания на CD. После того, как Amos закрылся, Лейн основал свой собственный лейбл Score Records, который и сегодня выпускает альбомы.
Начиная с конца 1940-х годов, Лейн снялся в более чем полудюжине закулисных мюзиклов, часто играя самого себя; несколько из них были написаны и срежиссированы молодым Блейком Эдвардсом . Фильмы были: Make Believe Ballroom — Columbia, 1949; When You're Smiling — Columbia, 1950; Sunny Side Of The Street — Columbia, 1951; Rainbow 'Round My Shoulder — Columbia, 1952; Bring Your Smile Along — Columbia, 1955; He Laughed Last — Columbia, 1956; и Meet Me in Las Vegas — MGM, 1956. В последнем, высокобюджетном мюзикле MGM с Сидом Чариссом в главной роли , Лейн исполняет Hell Hath No Fury .
Фильмы Лэйна пользовались большой популярностью в Соединенном Королевстве, однако этот успех не смог сделать его кинозвездой в Соединенных Штатах.
На телевидении он вёл три варьете: The Frankie Laine Hour в 1950 году, The Frankie Laine Show (с Конни Хейнс ) 1954–55 и Frankie Laine Time в 1955–56. Последнее было летней заменой The Arthur Godfrey Show , которое получило премию Primetime Emmy за лучшего певца. В Frankie Laine Time выступали такие приглашённые звёзды, как Элла Фицджеральд , Джонни Рэй, Джорджия Гиббс , The Four Lads, Кэб Кэллоуэй , Патти Пейдж, Эдди Хейвуд , Дюк Эллингтон , Борис Карлофф , Патти Эндрюс , Джони Джеймс , Ширли Маклейн , Джин Крупа , Тереза Брюэр , Джек Тигарден и Полли Берген .
У него был другой звук, вы знаете, и у него было столько эмоций и сердца. И, конечно, вы узнавали Фрэнки, как и у Синатры был этот звук, который вы всегда узнавали. Это то, что делало хитовые записи, а также то, что он был великим певцом. Но у вас должен быть действительно особенный звук, который никогда не меняется. Он мог делать все это... но, опять же, вы всегда знали, что это был Фрэнки Лейн. — Конни Хейнс [18]
Лейн был частой приглашенной звездой на различных других шоу того времени, включая Shower of Stars , The Steve Allen Show , The Ed Sullivan Show , What's My Line? This Is Your Life , Bachelor Father , The Sinatra Show , The Walter Winchell Show , The Perry Como Show , The Garry Moore Show , Masquerade Party , The Mike Douglas Show и American Bandstand . Он был таинственным гостем в эпизоде What's My Line от 12 апреля 1959 года . Также в 1959 году он появился в качестве гостя на Perry Mason в главной роли комика Дэнни Росса в "The Case of the Jaded Joker".
В 1960-х годах Лейн продолжал появляться в развлекательных шоу, таких как Laugh-In , но взял на себя несколько серьезных гостевых ролей в таких шоу, как Rawhide и Burke's Law . Его заглавная песня для Rawhide оказалась популярной и помогла сделать шоу, в котором снимался Эрик Флеминг и началась карьера Клинта Иствуда , хитом. Другие телесериалы, для которых Лейн спел заглавную песню, включали Gunslinger , The Misadventures of Sheriff Lobo и Rango . В конце 1960-х годов Лейн спел рекламный джингл для "Manhandlers", линейки супов Campbell's , предназначенных специально для мужчин. [30] В 1976 году Лейн записал песню The Beatles " Maxwell's Silver Hammer " для документального фильма All This and World War II .
Лейн выступал на трех церемониях вручения премии «Оскар»: 1950 ( Mule Train ), 1960 ( The Hanging Tree ) и 1975 ( Blazing Saddles ). Только последние две из этих церемоний транслировались по телевидению. В 1981 году он исполнил попурри из своих хитов на American Bandstand 's 30th Anniversary Special", где получил стоячие овации. Более поздние выступления включают Nashville Now , 1989 и My Music , 2006.
Наряду с открытием дверей для многих исполнителей R&B, Лейн сыграл значительную роль в движении за гражданские права 1950-х и 1960-х годов. Когда телевизионное шоу Нэта Кинга Коула не смогло найти спонсора, Лейн пересек цветную черту, став первым белым артистом, появившимся в качестве гостя (отказавшись от своей обычной зарплаты в 10 000 долларов, поскольку шоу Коула платило только по шкале). Многие другие ведущие белые певцы последовали его примеру, включая Тони Беннетта и Розмари Клуни , но шоу Коула все равно не смогло найти достаточно спонсоров, чтобы продолжить свое существование.
В 1965 году Лейн присоединился к нескольким афроамериканским артистам, которые дали бесплатный концерт для сторонников Мартина Лютера Кинга-младшего во время их маршей от Сельмы до Монтгомери . [31]
Лейн, который был большим поклонником афроамериканской музыки, зашел так далеко, что записал по крайней мере две песни, в которых речь шла о чернокожих: «Shine» и «Black and Blue» Фэтса Уоллера . Обе были записаны в начале его карьеры в Mercury и способствовали первоначальному замешательству среди поклонников относительно его расы.
Лейн также принимал активное участие во многих благотворительных организациях, включая Meals on Wheels и The Salvation Army . Среди его благотворительных работ были серия местных благотворительных концертов и организация общенациональной акции по предоставлению «Обуви для бездомных». Он пожертвовал большую часть своего времени и таланта многим благотворительным организациям Сан-Диего и приютам для бездомных, а также Армии спасения и деревне Св. Винсента де Поля. Он также был почетным членом совета директоров фонда Mercy Hospital Foundation.
Лейн женился на актрисе Нэн Грей (июнь 1950 г. – июль 1993 г.) и удочерил ее дочерей Пэм и Джен от предыдущего брака с жокеем Джеки Вестропом. Их 43-летний брак продлился до ее смерти. Лейн и Грей были приглашенными звездами в эпизоде Rawhide 18 ноября 1960 г .: «Инцидент на дороге во вчерашний день». Они играли давно потерянных влюбленных. После трехлетней помолвки с Анитой Крейгхед 86-летний певец женился на Марсии Энн Клайн в июне 1999 г. Этот брак продлился до конца его жизни.
Лейн поселился на вершине холма в районе Пойнт Лома в Сан-Диего, где он поддерживал местные мероприятия и благотворительные организации. В 2000 году Торговая палата Сан-Диего окрестила его «Принцем Пойнт Лома». [32]
Его карьера немного замедлилась в 1980-х годах из-за тройного и четверного аортокоронарного шунтирования, но он продолжал записывать альбомы, включая Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) и The Nashville Connection (2004).
В 1986 году он записал альбом Round Up с Эрихом Кунцелем и Cincinnati Pops Orchestra , который попал в классические чарты. Сообщается, что Лайн был доволен и удивлен, [33] также помещая песни в ритм-энд-блюзовые и популярные чарты в свое время.
Он записал свою последнюю песню «Taps/My Buddy» вскоре после террористической атаки 11 сентября в Америке . Песня была посвящена пожарным Нью-Йорка , и Лейн поставил условие, что прибыль от песни должна была быть пожертвована, на постоянной основе, пожарной службе Нью-Йорка. [34]
12 июня 1996 года ему была вручена премия за достижения всей жизни на 27-й ежегодной церемонии награждения Зала славы авторов песен в нью-йоркском отеле Sheraton. В день его 80-летия Конгресс США объявил его национальным достоянием. [35] Затем, десятилетие спустя, 30 марта 2003 года, Лейн отпраздновал свой 90-й день рождения, и несколько его старых друзей, Херб Джеффрис , Патти Пейдж и Кей Старр , посетили его день рождения в Сан-Диего , помогая ему задуть свечи. [ требуется ссылка ]
В 2006 году он появился в программе PBS My Music , несмотря на недавний инсульт, исполнив "That's My Desire", и получил овации стоя. Это было его последнее публичное выступление.
Лейн умер от сердечной недостаточности 6 февраля 2007 года в больнице Scripps Mercy Hospital в Сан-Диего. [36] Мемориальная месса прошла 12 февраля в приходской церкви Иммакулата на территории кампуса Университета Сан-Диего . На следующий день его прах вместе с прахом его покойной жены Нэн Грей был развеян над Тихим океаном.
Хотя влияние Лейна на популярную музыку, рок-н-ролл и соул редко признается историками рока, его ранний кроссоверный успех как певца «расовой музыки» не только помог проложить путь другим белым артистам, которые пели в черном стиле, таким как Кей Старр, Джонни Рэй и Элвис Пресли, но и помог повысить общественное признание афроамериканских артистов. Среди артистов, вдохновленных и/или оказавших влияние на Лейна, были Рэй Чарльз , Бобби Дэрин, Лу Роулз , The Kalin Twins , The Beatles , [37] Том Джонс , Джеймс Браун , Билли Фьюри и многие другие.
В 2008 году он был включен в Зал славы «Хит-парада».
В 2010 году ему была посвящена Золотая пальмовая Звезда на Аллее Звезд в Палм-Спрингс, Калифорния . [38]
За свой вклад в музыкальную и телевизионную индустрию Фрэнки Лейн получил две звезды на Голливудской Аллее славы . [39] Музыкальная звезда находится на северной стороне квартала 1600 на Голливудском бульваре , телевизионная звезда находится на западной стороне квартала 1600 на Вайн-стрит . [39]
Студийные альбомы
Фрэнки Лейн: Американский мечтатель, 2003. Озвучивает Лу Роулз . Включены интервью с Патти Пейдж , Кей Старр , Пэтом Буном , Клинтом Иствудом , Томом Джонсом , Говардом Килом , Конни Хейнсом , Джоном Уильямсом , Мишелем Леграном , Митчем Миллером , Ринго Старром , Диком Кларком и многими другими.
