Арабская музыка ( араб . الموسيقى العربية , романизировано : al-mūsīqā l-ʿarabiyyah ) — музыка арабского мира со всеми его разнообразными музыкальными стилями и жанрами . В арабских странах существует множество богатых и разнообразных стилей музыки, а также множество языковых диалектов , при этом каждая страна и регион имеют свою собственную традиционную музыку .
Арабская музыка имеет долгую историю взаимодействия со многими другими региональными музыкальными стилями и жанрами. Она представляет музыку всех народов , которые составляют арабский мир сегодня .
Доисламская Аравия была колыбелью многих интеллектуальных достижений, включая музыку, музыкальную теорию и развитие музыкальных инструментов . [1] В Йемене , главном центре доисламских арабских наук, литературы и искусств, музыканты пользовались покровительством царей Саба, которые поощряли развитие музыки. [2] [3] На протяжении многих столетий арабы Хиджаза признавали , что лучшая настоящая арабская музыка исходит из Йемена, и менестрели Хадрами считались превосходными. [3] Доисламская музыка Аравийского полуострова была похожа на музыку Древнего Ближнего Востока [4] . Большинство историков сходятся во мнении, что в доисламский период между V и VII веками нашей эры на Аравийском полуострове существовали различные формы музыки. Арабские поэты того времени, называемые шуара аль-Джахилия ( араб . شعراء الجاهلية) или «поэты джахили», что означает «поэты периода невежества», обычно декламировали стихи на высоких нотах. [2]
Считалось, что джинны открывают стихи поэтам, а музыку музыкантам. [2] Хор в то время служил педагогическим учреждением, где образованные поэты декламировали свои стихи. Пение не считалось работой этих интеллектуалов, а вместо этого доверялось женщинам с красивыми голосами, которые учились играть на некоторых инструментах, используемых в то время, таких как барабан, лютня или ребаб , и исполняли песни, соблюдая поэтический размер . [2] Композиции были простыми, и каждый певец пел в одном макаме . Среди известных песен того периода были худа (от которой произошла гхина ), насб , санад и рукбани .
Как композиции , так и импровизации в традиционной арабской музыке основаны на системе макамов . Макамы могут быть реализованы как с помощью вокальной , так и инструментальной музыки и не включают в себя ритмический компонент.
Аль-Кинди (801–873 н. э.) был выдающимся ранним теоретиком арабской музыки. Он присоединился к нескольким другим, таким как аль-Фараби, в предложении добавить импровизированную пятую струну к уду . Он опубликовал несколько трактатов по музыкальной теории , включая космологические коннотации музыки. [5] Он выделил двенадцать тонов в арабской музыкальной гамме, основываясь на расположении пальцев и струн уда. [6]
Абулфарадж (897–967) написал « Китаб аль-Агани» — энциклопедический сборник стихов и песен, который в современных изданиях насчитывает более 20 томов.
Аль-Фараби (872–950) написал известную книгу об исламской музыке под названием «Китаб аль-Мусика аль-Кабир» (Великая книга музыки). Его чистая арабская тоновая система до сих пор используется в арабской музыке. [7]
Аль-Газали (1059–1111) написал трактат о музыке в Персии , в котором говорилось: «Экстаз означает состояние, которое наступает при слушании музыки».
В 1252 году Сафи ад-Дин разработал уникальную форму музыкальной нотации , в которой ритмы были представлены геометрическим представлением. Подобное геометрическое представление не появлялось в западном мире до 1987 года, когда Кьелл Густафсон опубликовал метод представления ритма в виде двумерного графика. [8]
К XI веку исламская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились по всей Франции, влияя на французских трубадуров и в конечном итоге достигая остальной Европы. Английские слова lute , rebec и naker произошли от арабских oud , rabab или Maghreb rebab и naqareh . [9] [10] [ неопределенный ]
Бартол Дьюргеувиц (1506–1566) провел 13 лет в рабстве в Османской империи . После побега он опубликовал De Turcarum ritu et caermoniis в Амстердаме в 1544 году. Это одна из первых европейских книг, описывающих музыку в исламском обществе. [11]
В начале 20 века Египет был первым из ряда арабских стран, который испытал внезапное возникновение национализма , став независимым после 2000 лет иностранного правления. Английские, французские и европейские песни были заменены национальной египетской музыкой. Каир стал центром музыкальных инноваций.
Женщины-певицы были одними из первых, кто принял светский подход. Египетская исполнительница Умм Кульсум и ливанская певица Файруз были яркими примерами этого. Обе были популярны на протяжении последующих десятилетий и считались легендами арабской музыки. Марокканская певица Зохра Аль Фассия была первой женщиной-певицей, которая добилась широкой популярности в регионе Магриба, исполняя традиционные арабские андалузские народные песни и позже записав множество собственных альбомов.
В 1940-х и 1960-х годах арабская музыка начала приобретать более западный тон — египетские артисты Умм Кульсум и Абдель Халим Хафез вместе с композиторами Мохаммедом Абдель Вахабом и Балигом Хамди были пионерами использования западных инструментов в египетской музыке. К 1970-м годам несколько других певцов последовали их примеру, и зародилось направление арабской поп-музыки . Арабская поп-музыка обычно состоит из песен в западном стиле с арабскими инструментами и текстами. Мелодии часто представляют собой смесь восточных и западных. Начиная с середины 1980-х годов Лидия Канаан , музыкальный пионер , широко признанная первой рок-звездой Ближнего Востока [12] [13] [14] [15] [16], соединила английские тексты и западное звучание с ближневосточными четвертными тонами и микротонами и стала первой ливанской певицей, добившейся международного успеха. [17] [18] [19]
Западная поп-музыка также находилась под влиянием арабской музыки в начале 1960-х годов, что привело к развитию серф-музыки , жанра рок-музыки, который позже дал начало гаражному року и панк-року . [20] Пионер серф-рока Дик Дейл , ливанский американский гитарист, находился под сильным влиянием арабской музыки, которой он научился у своего дяди, в частности мелодий уда и навыков, которые он позже применил в своей игре на электрогитаре при записи серф-рока в начале 1960-х годов. [20]
Балиг Хамди [21] , который создал и сочинил много хитов для нескольких арабских певцов, часто говорил, что он черпал музыкальные идеи и эстетику из египетских народных мелодий и ритмов при сочинении своих песен. Он также черпал идеи из современной музыки своего времени. Его звучание имеет классический оттенок из-за интенсивного использования струнного оркестра. Но он также использовал электронные клавиатуры и гитары в гармонии со струнными или чередуя их. Его лучшие работы опубликованы в виде записей под именем певца. Среди певцов: Умм Кульсум , Абдель Халим Хафез , Шадия , Лейла Мурад , Наджат Аль Сагира , [22] Файза Ахмед , Варда (на которой он был женат в течение десятилетия), Сабах и другие певцы. Он также сотрудничал с легендарной певицей Азизой Джалал [23] [24] , которая продвигала ее песни Mestaniak и Haramt El Hob Alaya как одни из лучших арабских песен 80-х годов. [25]
В 1990-е годы арабскими художниками, перенявшими этот стиль, были Амр Диаб , Мустафа Амар , Наджва Карам , Элисса , Наваль Аль Зогби , Нэнси Аджрам , Хайфа Вебе , Ангхам , Фадл Шакер , Маджида Аль Руми , Ваэль Кфури , Асала Насри , Мириам Фарес. , Кэрол Самаха , Яра , Самира Саид , Хишам Аббас , Кадхем Аль Сахер , Эхаб Тауфик , Мохамед Фуад , Диана Хаддад , Мохамед Мунир , Латифа , Хеб Халед , Джордж Вассуф , Хаким , Фарес Карам , Джулия Бутрос и Амаль Хиджази . В 1936 году иракские еврейские музыканты Салех и Дауд аль-Кувейти основали Иракское радио . Братья сыграли новаторскую роль в современной музыке Ирака. Салех считался отцом иракского макама и написал первую песню. [26] Он также сочинял для известных певцов той эпохи в Ираке и арабском мире, таких как Салима Мурад , Афифа Искандар , Назем аль-Газали , Умм Кульсум , Мохаммед Абдель Вахаб . [26] [27]
Одной из основных причин преобладания еврейских инструменталистов в иракской музыке начала 20 века была школа для слепых еврейских детей в Багдаде, основанная в конце 1920-х годов канунджи («канунист») Джозефом Хоторном ( Юсеф Заарур ) ( ивр. : דנדהי ללוואלד-יוסף זערור).
Салима Паша была одной из самых известных певиц 1930–1940-х годов. Уважение и обожание Паши были необычными в то время, поскольку публичное выступление женщин считалось постыдным в регионе, и большинство певиц набирались из публичных домов. [28] [26]
Музыка в Ираке начала приобретать более западный тон в 1960-х и 1970-х годах, в частности, благодаря Ильхаму Мадфаи , с его западным гитарным стилем и традиционной иракской музыкой, что сделало его популярным исполнителем в его родной стране и на всем Ближнем Востоке. [29] [30]
Большинство музыкальных инструментов, используемых в европейской средневековой и классической музыке, имеют корни в арабских музыкальных инструментах, которые были заимствованы из средневекового арабского мира . [31] [32] К ним относятся лютня , которая имеет общего предка с удом ; ребек (предок скрипки) от ребаба , гитара от китара , накер от накарех , адуфе от аль-дуфф , альбока от аль-бук , анафил от аль-нафир , ексабеба (тип флейты) от аль-шаббаба , атабал (тип большого барабана ) от аль-табл , атамбал от аль-тинбал , [32] балабан , кастаньет от касатан и сонаджас де азофар от сунудж аль-суфр . [33 ]
Арабский рабаб , также известный как шипастая скрипка, является самым ранним известным смычковым струнным инструментом и предком всех европейских смычковых инструментов, включая ребек , византийскую лиру и скрипку. [34] [35] Арабский уд в арабской музыке имеет общего предка с европейской лютней . [36] [ неудачная проверка ] Уд также упоминается как предшественник современной гитары . Гитара имеет корни в четырехструнном уде, привезенном в Иберию маврами в VIII веке. [37] Прямым предком современной гитары является guitarra morisca (мавританская гитара), которая использовалась в Испании к XII веку. К XIV веку ее просто называли гитарой. [38]
Ряд средневековых инструментов с коническим каналом, вероятно, были введены или популяризированы арабскими музыкантами, [39] включая кселами (от зулами ). [40]
Некоторые ученые полагают, что трубадуры могли иметь арабское происхождение, а Магда Богин утверждала, что арабская поэтическая и музыкальная традиция была одним из нескольких влияний на европейскую «куртуазную любовную поэзию». [41] Эварист Леви-Провансаль и другие ученые утверждали, что три строки поэмы Вильгельма IX Аквитанского были на каком-то арабском языке, что указывает на потенциальное андалузское происхождение его произведений. Ученые попытались перевести эти строки и создали несколько разных переводов. Медиевист Иштван Франк утверждал, что эти строки были вовсе не арабскими, а результатом переписывания оригинала более поздним переписчиком. [42]
Теория о том, что традиция трубадуров была создана Вильгельмом после его опыта мавританского искусства во время борьбы с Реконкистой в Испании, отстаивалась Рамоном Менендесом Пидалем и Идрисом Шахом . Джордж Т. Бич утверждает, что существует только одно задокументированное сражение, в котором Вильгельм участвовал в Испании, и оно произошло ближе к концу его жизни. Бич добавляет, что в расширенной семье Вильгельма и его отца были испанцы, и что, хотя нет никаких доказательств того, что он сам знал арабский язык, он мог дружить с некоторыми европейцами, которые могли говорить на этом языке. [42] Другие утверждают, что представление о том, что Вильгельм создал концепцию трубадуров, само по себе неверно, и что его «песни представляют собой не начало традиции, а вершины достижений в этой традиции». [43]
Большинство ученых полагают, что система нотной записи сольфеджио Гвидо из Ареццо берет свое начало в латинском гимне [44] , но другие предполагают, что она могла иметь арабское происхождение. Утверждалось, что слоги сольфеджио ( до, ре, ми, фа, соль, ля, ти ) могли быть получены из слогов арабской системы сольфеджио Дурр-и-Муфассаль («Разделенные жемчужины») ( дал, ра, мим, фа, сад, лам ). Это было впервые предложено Менинским в его Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Однако нет никаких документальных доказательств этой теории, и не известно ни об одном арабском музыкальном манускрипте, использующем последовательности из арабского алфавита. [45] Генри Джордж Фармер считает, что нет никаких убедительных доказательств происхождения нотации, и поэтому теория арабского происхождения и теория происхождения гимнов одинаково достоверны. [46]
Этномузыковед Али Джихад Рэйси говорит об импровизационном стиле музыки, который присутствует во многих странах арабского мира . [47] Рэйси обсуждает региональные отношения к импровизационной музыке на Ближнем Востоке, описывая, что импровизация может предполагать случайное или неподготовленное или даже непрофессиональное создание музыки. [47] Этого придерживаются только определенные общины в арабском мире и могут отличаться от региона или общины. [47] [48] Некоторые регионы рассматривают импровизационную музыку как интуитивную художественную способность, которая на мгновение выражает чувства исполнителя. [47] [48] Другие группы склонны рассматривать импровизацию как исполнение музыки, выходящее за рамки классического стиля макам или других стилей исполнения музыки. [47] [48] Другие школы мысли об импровизационной музыке в арабском мире считают, что импровизационная музыка показывает отсутствие понимания в музыкальном обучении. [47] Рэйси не уточняет, какие группы придерживаются каких взглядов. Скорее, обсуждение больше сосредоточено на идее, что арабский музыкальный мир не является монолитным в своем взгляде на импровизацию в музыке. Другие группы считают, что импровизация изучается только путем проб и ошибок, требуя многих лет для совершенствования, таким образом, являясь стилем, в котором играют профессионалы. [47]
Уважаемая традиция в импровизационной музыке известна как Taqsim . [49] [47] Музыка Taqsim использует макам и импровизирует форму или структуру песни, что создает катарсический опыт для слушателя. [47] Кроме того, аспекты импровизации выходят за рамки формы и выражаются в четвертьтонах песни. [47] Эта традиция исторически исполнялась как песнопение. Теперь ее используют исполнители на уде / уде, скрипке или нае, типе флейты. [47] Этот стиль импровизации известен эффектами, которые он может вызвать у слушателя. [47] Слушатели могут смеяться, плакать и кричать в разные моменты выступления из-за эмоций, вызванных музыкой. [47]
Франко-арабская музыка — это форма музыки, похожая на современную арабскую поп-музыку. Жанр популяризировали такие артисты, как Далида из Египта, Сэмми Кларк из Ливана и Альдо из Австралии. Франко-арабская музыка включает в себя множество языков, включая арабский, итальянский, франко-арабский и английский. [51]
Подъем арабского R&B , регги и хип-хопа наблюдается с начала 2010-х годов. В этих песнях обычно присутствует рэпер в традиционной арабской поп -песне (например, песня Иштар «Habibi Sawah»). Марокканский певец Элам Джей разработал современную версию жанра Gnawa , которая слита с R&B, под названием Gnawitone Styla . Еще одна вариация современного Gnawa, исполняемая в Марокко, была представлена группой Darga . Базирующаяся в Касабланке группа использует смесь Gnawa и Reggae в некоторых своих песнях.
Политические исполнители регги, такие как TootArd с оккупированных сирийских Голанских высот, начали набирать популярность в Палестине в 2011 году после выпуска песни об Арабской весне (в основном тунисской революции) под названием «The Green Revolution». Она была исполнена ими и ансамблем палестинских исполнителей, наиболее известным среди которых был Махмуд Джрере из DAM . Еще одним известным арабским исполнителем является Шадия Мансур , палестинско-британская рэперша, известная как «Первая леди арабского хип-хопа». Большая часть ее музыки посвящена палестинскому вопросу.
Начиная с 2010-х годов некоторые артисты, такие как Darine, начали полностью использовать ритмы R&B и регги в своих песнях. Это было встречено неоднозначными отзывами и неоднозначным коммерческим успехом.
Сочетание электронной музыки с традиционными инструментами Ближнего Востока популяризировал Ричи такими песнями, как «Ana Lubnaneyoun».
Арабский джаз с использованием джазовых инструментов стал популярным. Такие музыканты, как Самир Сурур, начали играть на саксофоне в «восточном» стиле. Абдель Халим Хафез , Кадим Аль Сахир и Рида Аль Абдаллах также играют в этом стиле. Первые основные джазовые элементы были включены в арабскую музыку братьями Рахбани . Более позднее творчество Файруз почти исключительно состояло из джазовых песен, сочиненных ее сыном Зиадом Рахбани . Зиад Рахбани также был пионером сегодняшнего восточного джазового движения, к которому присоединились такие певцы, как Рима Хчейч, Сальма Эль Мосфи и (иногда) Латифа . Мы также можем найти много джазовой музыки в песнях Мохамеда Мунира , начиная с его первого альбома Alemony Eneeki в 1977 году, и он считается королем арабского джаза и арабской музыки в целом. [ необходима цитата ] Еще одной известной исполнительницей этого жанра является палестинская певица Рим Келани , которая смешивает джаз с арабской музыкой, как в своих собственных композициях, так и в аранжировках традиционных песен. [52] [53]
С конца XX века в арабском джазе появилось много новых направлений композиции:
За прошедшие годы появилось множество арабских рок-групп, которые смешивали звучание рока, металла и альтернативного рока с традиционными арабскими инструментами.
Арабский рок привлекает внимание на Ближнем Востоке с начала 2000-х годов, и такие группы, как Tanjaret Daghet, JadaL , Kayan, Autostrad, El Morabba3 , Akher Zapheer , The Wanton Bishops , Mashrou' Leila , Adonis and Meen , Cairokee , Massar Egbari , Sahara, Wyvern , Cartoon Killerz, Khalas , Chaos и Acrassicauda , набирают популярность.
В последнее время на андеграундной сцене арабского мира появилась новая волна групп. Среди них Shaghaf, Khayal, Sada That, Code Masr и Hawas из Египта и Ayloul из Ливана .
В мире современной арабской музыки долгое время доминировали музыкальные тенденции, которые появились в Каире , Египет. Город обычно считается одним из важных культурных центров в арабском мире. Инновации в популярной музыке через влияние других региональных стилей также изобиловали от Марокко до Саудовской Аравии . В последние годы Бейрут стал важным городом, где певцы могут свободно петь на различных арабских диалектах . Другие региональные стили, которые пользовались статусом популярной музыки во всем арабском мире, в том числе:
.jpg/1280px-Ra%C3%AF_ann%C3%A9es_80_(Alg%C3%A9rie).jpg)
Арабская религиозная музыка включает в себя еврейскую ( Pizmonim и Baqashot ), христианскую и исламскую музыку. Однако исламская музыка, включая Tajwid или чтение чтений Корана , структурно эквивалентна арабской светской музыке, в то время как христианская арабская музыка находилась под влиянием сирийской православной , католической , греческой православной , англиканской , коптской и маронитской церковной музыки. [54]
Музыкальные жанры светского искусства включают макам аль-ираки , андалуси-нуба , мувашшах , фиджирские песни, касыда , лайали , мавваль , таксим , башраф , самаи , тахмила , дулаб , саут и лива . [55]
Большая часть арабской музыки характеризуется акцентом на мелодии и ритме , в противовес гармонии . Есть некоторые жанры арабской музыки, которые являются полифоническими , но, как правило, арабская музыка является гомофонической . [56]
Хабиб Хассан Тума утверждает, что арабскую музыку характеризуют пять компонентов: [57]
Основой арабской музыки является макам (мн. ч. макам), который выглядит как лад, но не совсем то же самое. [требуется разъяснение] Тоническая нота , доминирующая нота и конечная нота (если не происходит модуляция) обычно определяются используемым макамом. Арабская теория макамов, описанная в литературе на протяжении веков, называет от 90 до 110 макамов, которые сгруппированы в более крупные категории, известные как фасила. Фасила — это группы макамов, первые четыре основных тона которых являются общими. [58]
Макам состоит как минимум из двух аджн , или сегментов гаммы. Аджнас — это множественное число от джин , которое в арабском языке происходит от латинского слова genus , означающего «тип». На практике джин — это либо трихорд (три ноты), либо тетрахорд (четыре ноты), либо пентахорд (пять нот). Макам обычно охватывает только одну октаву (обычно две аджны), но может охватывать и больше. Как и мелодическая минорная гамма, некоторые макаматы используют разные аджны при нисхождении и восхождении. Из-за постоянных инноваций и появления новых аджн, а также из-за того, что большинство ученых-музыкантов не достигли консенсуса по этому вопросу, точная цифра общего числа используемых аджн неизвестна. На практике, однако, большинство музыкантов согласятся, что существует по крайней мере восемь основных аджна: rast , bayat , sikah , hijaz , saba , kurd , nahawand и ajam , а также часто используемые варианты, такие как nakriz , athar kurd , sikah beladi , saba zamzama . Например, Mukhalif — это редкий джин (в семействе Sikah), используемый почти исключительно в Ираке, и он не используется в сочетании с другими аджнами. [59]
В отличие от традиций западной музыки, арабская музыка содержит микротоны , которые являются нотами, которые лежат между нотами в западной хроматической гамме . В то время как ноты в хроматической гамме разделены полутонами (или полутонами), ноты в арабской музыке могут быть разделены четвертями тонов . В некоторых теоретических трактовках должна существовать четвертьтоновая гамма или все двадцать четыре тона, но, по словам Юсуфа Шауки (1969), на практике используется меньше тонов. [7]
Кроме того, в 1932 году на Каирском конгрессе арабской музыки, состоявшемся в Каире, Египет, — на котором присутствовали такие западные светила, как Бела Барток и Генри Джордж Фармер — были проведены эксперименты, которые окончательно определили, что ноты в реальном использовании существенно отличаются от равномерно темперированной 24-тоновой шкалы. Более того, интонация многих из этих нот немного отличается от региона к региону (Египет, Турция, Сирия, Ирак).
В результате этих выводов была выдана следующая рекомендация: «Темперированная и натуральная гаммы должны быть отклонены. В Египте египетская гамма должна быть сохранена с ее значениями, которые были измерены со всей возможной точностью. Турецкая, сирийская и иракская гаммы должны оставаться такими, какие они есть...» [60] Как в современной практике, так и в записанной музыке за последнее столетие используются несколько по-разному настроенных нот Es между E-бемоль и E-натуральная западной хроматической гаммы, которые различаются в зависимости от типов используемых макамов и аджн, а также региона, в котором они используются.
Музыканты и преподаватели называют эти промежуточные ноты четвертными тонами , используя «полубог» или «полудиез» в качестве обозначения для промежуточных бемолей и диезов для простоты номенклатуры. Исполнение и обучение точным значениям интонации в каждом джине или макаме обычно осуществляется на слух. Следует также добавить, ссылаясь на комментарий Хабиба Хасана Тоума выше, что эти четвертные тона не используются повсеместно в макамате: на практике арабская музыка не модулируется в 12 различных тонических областях, как хорошо темперированный клавир . Наиболее часто используемые четвертные тона находятся на E (между E и E ♭ ), A, B, D, F (между F и F ♯ ) и C.
Арабская классическая музыка известна своими знаменитыми виртуозными певцами, которые поют длинные, искусно украшенные, мелизматические мелодии, колоратуры, неслыханные ни в каких других музыкальных жанрах, и известны тем, что приводят публику в экстаз. Ее традиции берут начало в доисламских временах , когда поющие рабыни развлекали богатых, вдохновенных воинов на поле боя своей поэзией раджаза и выступали на свадьбах. Огромное количество арабских вокалисток являются меццо-сопрано, которые культивируют более темные и насыщенные тона, чем обычные голоса сопрано.
Прототипический арабский музыкальный ансамбль в Египте и Сирии известен как тахт и включает в себя (или включал в разные периоды времени) такие инструменты, как 'уд , канун , рабаб, ней , скрипка (введенная в 1840-х или 50-х годах), рик и думбек . В Ираке традиционный ансамбль, известный как чалги , включает только два мелодичных инструмента — джоуза (похож на рабаб, но с четырьмя струнами) и сантур — в сопровождении рика и думбека . Арабский мир включил инструменты с Запада, включая электрогитару, виолончель, контрабас и гобой, а также включил влияния джаза и других иностранных музыкальных стилей.
Однако певцы остались звездами, особенно после развития звукозаписывающей и киноиндустрии в 1920-х годах в Каире . Эти поющие знаменитости являются (или были) крупнейшими звездами в арабской классической музыке, среди них Фарид Аль Аттрахе , Асмахан , Абдель Халим Хафез , Сайед Дарвиш , Мохамед Абдель Вахаб , Варда Аль-Джазаирия , Вадих Эль Сафи , Файруз , Сабах и Умм Кульсум .
Несмотря на то, что музыкальные традиции в арабском мире передавались устно, арабские ученые Аль-Кинди , Абулфарадж или Аль-Фараби , а позднее Сафи ад-Дин опубликовали трактаты по арабской музыке, по крайней мере, с 9-го века нашей эры. В 1932 году в Каире состоялся первый Конгресс арабской музыки , на котором были представлены научные работы о прошлом, настоящем и будущем арабской музыки как западными, так и арабскими экспертами. Результаты были позже задокументированы как в письменном виде, так и в виде аудиозаписей. [61]
Исследования арабской музыки находятся в центре внимания кафедр этномузыкологии в университетах по всему миру, а всемирный интерес к мировой музыке привел к росту числа исследований и переизданий исторических записей независимыми исследователями или частными компаниями. [62]
Используя цифровые архивы для текстов, изображений и звуков, подробная информация об истории арабской музыки также становится доступной через Интернет. Ливанский фонд AMMAR, например, стремится к сохранению и распространению традиционной арабской музыки и опубликовал множество исторических документов. [63]