Архитектура ар-деко процветала в Нью-Йорке в 1920-х и 1930-х годах . Этот стиль нарушил многие традиционные архитектурные условности и характеризовался вертикальностью, орнаментом и строительными материалами, такими как пластик, металл и терракота. Арт-деко встречается в правительственных зданиях, коммерческих проектах и жилых зданиях во всех пяти районах . На архитектуру того периода повлияли мировые тенденции декоративного искусства, рост механизации и Постановление о зонировании Нью-Йорка 1916 года , которое отдавало предпочтение функции отступа во многих зданиях.
Буйная экономика «ревущих двадцатых» и коммерческие спекуляции стимулировали общегородской строительный бум. Размер и изысканность ар-деко варьировались от высоких небоскребов до скромных домов среднего класса и муниципальных зданий. Красочные, богато украшенные небоскребы стали доминировать над горизонтом Манхэттена еще до того, как Великая депрессия положила конец их строительству. Депрессия и изменение вкусов подтолкнули этот стиль к более приглушенным применениям по мере его распространения в 1930-х годах, став стилем выбора для инфраструктурных проектов и современных квартир среднего класса в отдаленных районах.
Затишье в строительстве во время Второй мировой войны и появление международного стиля привели к концу нового ар-деко в городе. После того, как он попал в немилость и пострадал от пренебрежения во время спада в городе во второй половине 20-го века, городской арт-деко был переоценен. Среди самых ценных и узнаваемых небоскребов Нью-Йорка — здания Empire State и Chrysler в стиле ар-деко . Небоскребы в стиле ар-деко на протяжении десятилетий составляли основу горизонта города и влияют на современное строительство. Многие из этих зданий защищены законами о сохранении исторического наследия , в то время как другие были потеряны из-за новой застройки или заброшенности.
Американский ар-деко берет свое начало в европейском искусстве, особенно в стиле модерн, популяризированном на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже, от которой ар-деко получил свое название ( Международная выставка искусств déco ratifs et industriels Contemporaryes ). Хотя Соединенные Штаты официально не участвовали, экспозицию посетили американцы, в том числе архитектор Нью-Йорка Ирвин Чанин [1] : 55 , [2] : 47 , а правительство США также направило делегацию. Их полученные отчеты помогли распространить этот стиль в Америке. [3] : 6 Другие влияния включали немецкий экспрессионизм , австрийский сецессион , модерн , кубизм и орнамент африканской, центральноамериканской и южноамериканской культур. [1] : 8–9 [4] : 4 Архитектура американского ар-деко принимала разные формы по всей стране под влиянием местной культуры, законов и вкусов. [2] : 42
Арт-деко вошел в моду как раз в тот момент, когда Нью-Йорк быстро преобразовывался. Растущее население, бурный экономический рост, дешевый кредит и слабое зонирование в совокупности способствовали строительному буму. Рынок недвижимости был настолько бурным, что здания, простоявшие всего несколько лет, регулярно сносились для строительства новых. [5] : 42 Новые, более крупные здания заменили несколько меньших построек на старых участках. В конце 1920-х годов количество офисных помещений в Нью-Йорке увеличилось на 92%. [5] : 49–50
Правила зонирования оказали большое влияние на проектирование зданий. Распространение все более крупных небоскребов , таких как 40-этажное здание Equitable Building , стимулировало принятие Нью-Йорком первого в США общегородского кодекса зонирования - Резолюции о зонировании 1916 года . [6] Правила, направленные на предотвращение перекрытия света и воздуха на уровне улицы высокими зданиями, требовали, чтобы здания « отступали » от уровня улицы в зависимости от ширины улицы и зонированной территории. [7] После того, как здание поднялось и вернулось на место, занимая 25 процентов участка, общая высота не была ограничена. [5] : 48 Влияние новых правил материализовалось лишь в конце десятилетия, когда вступление Америки в Первую мировую войну замедлило строительство. [7]
.jpg/1280px-Drawing,_Study_for_Maximum_Mass_Permitted_by_the_1916_New_York_Zoning_Law,_Stage_4,_1922_(CH_18468717).jpg)
Первые здания, построенные в соответствии с новыми кодексами, действовали без всякого воображения — здание Хекшера в Мидтауне (завершено в 1921 году) поднималось равномерно, как стопка коробок, — но последовали более вдохновенные интерпретации закона. [7] Большое влияние на получившиеся в результате небоскребы оказала занявшая второе место работа Элиэля Сааринена по дизайну чикагской башни Tribune Tower , которая считается новым стилем, отличным от более ранней готической или классической архитектуры. [2] : 7–8 Также влиятельной была серия спекулятивных архитектурных иллюстраций архитектора и иллюстратора Хью Ферриса , исследующих, как строить здания, отвечающие требованиям зонирования. [4] : 4 [7] [8] Иллюстрации Ферриса представляли здания в виде скульптурных форм, а не простых коробок. Архитектор Талбот Хэмлин описал работу Феррисса как «волшебную палочку, которая освободит американскую городскую архитектуру от кошмара [...] Высокое здание больше не было построено на милю и отрезано по заказу, а было построено с перерывом на перерыв, опора на опору. Вмешались возможности поэзии». [5] : 48–49
Предшественниками небоскребов в стиле ар-деко, которые вскоре появились по всему городу, были такие здания, как Американское здание радиатора Раймонда Худа (1924 г.), которое в целом было неоготическим, но с абстрактным орнаментом, который характеризовал ар-деко. [9] Еще одним ранним переходным зданием было здание Мэдисон Бельмонт на Мэдисон-авеню, 181 (1924–1925), которое отличалось традиционным орнаментом и организацией на верхних этажах в сочетании с мотивами ар-деко на нижних этажах. Металлические изделия в стиле ар-деко были предоставлены Эдгаром Брандтом , который предоставил входные ворота для Парижской выставки 1925 года. [3] : 1, 5–6 Одним из первых небоскребов в стиле ар-деко было здание Нью-Йоркской телефонной компании , построенное в 1923–1927 годах по проекту Ральфа Томаса Уокера . Его приглушенный цвет и орнамент не полностью отражали стиль, который вскоре процветал по всему городу, но его массивность и вертикальность были совершенно современными и противоречили устоявшимся архитектурным стилям. [10] [11] [4] : 34–5
Здания, которые позже будут описаны как ар-деко, имели общие элементы. Законы о неудачах привели к появлению скульптурных зданий с длинными непрерывными опорами, возвышающимися между колоннами окон и украшенными перемычками . [4] : 4 [12] : 70 Этот выбор был сделан, чтобы подчеркнуть высоту зданий, [2] : 37 выбор имитировал даже гораздо более короткие здания, построенные по всему городу. Архитекторы Нью-Йорка были в авангарде использования новых материалов, в том числе синтетических материалов, таких как бакелит и пластик Formica , а также Nirosta , коррозионностойкого стального сплава, который сделал внешний металл на небоскребах более осуществимым. [4] : 5 [2] : 68 Там, где нержавеющая сталь была слишком дорогой в использовании, снижение цен на алюминий и меньший вес сделали его распространенным выбором для внутреннего и наружного использования. [13] : 26 Другими популярными материалами были разноцветная терракота , известняк и стеклянный кирпич . [4] : 5 [14] : 92–3 Даже когда использовались традиционные строительные материалы — мрамор, дерево, кирпич, бронза — их комбинировали по-новому, стремясь шокировать и восхищать. [14] : 92
_(detail).jpg/1280px-The_French_Building_-_from_the_Top_of_the_Rock_(4693142334)_(detail).jpg)
Историк архитектуры Розмари Хааг Блеттер описала наиболее ярко выраженный элемент ар-деко как использование «роскошного орнамента». [2] : 37 Наиболее динамичные элементы были сохранены для входов и на верхушках зданий, где различные материалы комбинировались для создания ослепительных цветов или насыщенных текстур. Иногда здания затеняли — используя материалы более темного цвета у основания, а затем постепенно светлея к верху — чтобы улучшить видимость здания. [2] : 37 [14] : 84 Здания в стиле ар-деко в городе также были богато украшены внутри и снаружи рельефами, мозаикой, фресками и другими предметами искусства. [1] : 1–8 Аллегорические изображения, такие как промышленные ульи во Французском здании , олицетворения добродетелей в Рокфеллер-центре или фигуры, изображающие промышленность и искусство в здании Международного журнала , были обычными декоративными элементами. [1] : 47, 72 Входы и вестибюли этих небоскребов часто черпали прямое влияние расписных декораций и сцен театров с обрамлением, напоминающим висящие занавески. [2] : 10 Искусно выполненные изделия из железа в сочетании с декоративным матовым или травленым стеклом. [14] : 105
Арт-деко в Нью-Йорке стал неразрывно связан с коммерческой архитектурой. Его акцент на богатом орнаменте понравился коммерческим покровителям, которые хотели «приемлемого» современного стиля. Эти застройщики, в свою очередь, дали архитекторам разрешение творить в этом стиле, при условии, что конечный результат не будет слишком шокирующим. [2] : 40–43 Здания поднялись до такой высоты, что стоимость добавленной площади сравнялась с коммерческой ценностью этой площади. [2] : 13 Возникающий стиль в то время назывался «вертикальным стилем», «стилем небоскреба» или просто «модернистским», с характерным видом зданий, построенных на задворках, что привело к тому, что их стали называть зданиями « свадебного торта ». [4] : vi, 4 [12] : 79 [16] : 164 Архитектор Эли Жак Кан так прокомментировал в 1926 году новый стиль, который его братья создавали в своих зданиях:
[Это] настолько характерно для Нью-Йорка, что было бы логичнее назвать его нью-йоркским стилем. [...] Украшение становится гораздо более ценной вещью, чем коллекция сухих листьев, гирлянд , бычьих голов и картушей . Он становится средством обогащения поверхности игрой света и тени, голоса и тела. [Сегодняшние декоративные формы] соответствуют объему и простоте самого небоскреба. [4] : 27
Спрос на современные здания был таков, что даже архитектурные фирмы, известные более сдержанным и классическим дизайном, переняли новый стиль. Основная практика Cross & Cross заключалась в строительстве скромных таунхаусов и банков, но в конце 1920-х годов они построили современные небоскребы, такие как RCA Victor Building . 50-этажный небоскреб превратил готический узор в стилизованные молнии. [17] Еще одной консервативной фирмой, которая перешла к модернистскому дизайну, была Walker & Gillette , чье самое известное здание в стиле ар-деко в Нью-Йорке — Fuller Building . [4] : 32 Уже построенные здания иногда дополнялись элементами ар-деко; К зданию Paramount Building (1926 г.) была пристроена башня с часами в стиле ар-деко, пристроенная к базе изящных искусств . [2] : 22B Эти здания были построены либо в качестве штаб-квартир для существующих и развивающихся компаний, либо в качестве спекулятивных проектов, где деньги будут получены от сдачи в аренду помещений в новом здании. Проектирование спекулятивных зданий в основном было обусловлено максимизацией арендуемой площади, тогда как корпоративные здания служили рекламой самих корпораций, тратя деньги не для прямой финансовой выгоды, а для того, что архитектор Тимоти Л. Пфлюгер назвал «особой архитектурной привлекательностью». [18] : 162–163 Однако даже в таких корпоративных проектах владельцы часто сдавали помещения в аренду малому бизнесу и рассматривали их как инвестиции в недвижимость. [18] : 162–163 Внешний вид зданий часто напоминал ведущуюся там деятельность; Волнистые мотивы здания RCA Victor Building олицетворяют силу радио, а здание Крайслер-билдинг украшено декоративными элементами радиаторов и колпаков, символизирующими автомобильную компанию. [4] : 5 Названия зданий McGraw -Hill Building , [1] : 61 New Yorker Hotel и Daily News Building представлены на видных вывесках или встроены в фасад. Поскольку наблюдателю с улицы часто было трудно уловить истинную форму здания, многие небоскребы представляли собой миниатюрные копии самих себя как часть декора на первом этаже. [19] : 37 [4] : 22 [20]
В финансовом районе и центре Манхэттена горизонт быстро изменился за счет увеличения количества высотных зданий в стиле ар-деко. [4] : 6 Здание Нью-Йоркской телефонной компании было украшено мотивами, заимствованными из ацтекского дизайна, а в вестибюле был сводчатый потолок с фресками, подробно описывающими историю связи. [1] : 111 Другие известные небоскребы в стиле ар-деко в центре города включают здание Irving Trust Company (1929–1931), спроектированное с «занавесом» снаружи и мозаикой, созданной Хилдрет Мейер , внутри; [1] : 99–102 120 Уолл-стрит (1929–1930), с формой свадебного торта и основанием из красного гранита и известняка; [21] : 71 и здание городского банковско-фермерского треста (1930–1931) с абстрактными головами вдоль фасада, смотрящими вниз на уровень улицы, и бронзовыми дверями, изображающими способы транспортировки. [1] : 106–109 Последним небоскребом, построенным перед Второй мировой войной в Финансовом районе, был дом 70 по Пайн-стрит , построенный в 1932 году. [1] : 102 В нем были уникальные двухэтажные лифты, обслуживающие два этажа вестибюля, предназначенные для максимизации прибыли. пространство небольшого участка. [4] : 21–22 [20]
По сравнению с центром города, где уже были небоскребы прошлого века и меньше доступных участков, центр Манхэттена только начинал развивать свой горизонт, когда ар-деко стал популярным. Его деловой район процветал после строительства Центрального вокзала и подземных железнодорожных путей, открывших новые участки для развития. 42-я улица стала главной улицей Мидтауна в стиле ар-деко, на которой расположены одни из самых известных небоскребов города. [4] : 75 Одним из первых было здание Чанин (1927–1929), штаб-квартира строительной компании Чанин. Его внешний вид отличался контрфорсами, напоминающими миниатюрные небоскребы, а также абстрактными цветочными рельефами на нижних этажах. Внутри вестибюля были бронзовые решетки, восхваляющие экономические возможности города. [4] : 84–5
Архитекторы Нью-Йорка были вовлечены в яростную гонку за звание самого высокого здания в мире , и несколько зданий в стиле ар-деко боролись за это звание. К концу 1930 г. более 11 планов зданий имели высоту более 60 этажей; среди них были Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг , оба из которых увеличились в высоту по сравнению с более ранними проектами. [22] Соревнуясь с Уолл-стрит, 40 за звание самого высокого здания, архитектор Уильям Ван Ален тайно построил стальной шпиль Крайслер-билдинг высотой 185 футов (56 м) внутри самого здания, подняв его и закрепив на месте за один раз. день, претендуя на звание самого высокого здания. [4] : 82 Триумф был недолгим; месяц спустя бывший губернатор и бизнесмен Эл Смит обновил планы Эмпайр-стейт-билдинг, [23] добавив больше этажей и собственный 200-футовый шпиль. [24] [25]
Шпиль Крайслер-билдинг поднялся всего за день до краха Уолл-стрит в октябре 1929 года , который спровоцировал экономический кризис Великой депрессии . Непосредственным последствием Депрессии стало сокращение строительства всех видов; Одна архитектурная фирма прошла путь от 17 поданных планов зданий высотой до 30 этажей в 1929 году до всего трех планов в 1930 году, самый высокий из которых был четырехэтажным. [26] Объемы некоторых существующих строительных работ также были сокращены; Компания Metropolitan Life намеревалась завоевать титул самого высокого здания с Metropolitan Life North Building , но строительство остановилось во время спада и так и не возобновилось, в результате чего вместо запланированных ста этажей остался «огромный пень» в 31 этаж. [4] : 56–7 На фоне углубляющейся депрессии Метрополитен-опера отказалась от планов переезда в новый трехблочный комплекс, финансируемый Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Рокфеллер решил приступить к строительству Рокфеллер-центра , наняв три разные архитектурные фирмы. Архитекторы задумали план зданий, расположенных по нескольким осям и облицованных одними и теми же материалами. В центре находилась Рокфеллер Плаза, 30 . [4] : 111–12 Рокфеллеры выделили 150 000 долларов (2 628 000 долларов с учетом инфляции) только на искусство на площади, заполнив пространство картинами, рельефами и скульптурными формами. [1] : 16 Декоративные элементы сосредоточены на достижениях человечества, мифологии, историях образования и торговли. [1] : 18, 33
Расцвет небоскребов в стиле ар-деко фактически закончился Великой депрессией, но ар-деко распространился по всему городу в бесчисленных формах. [4] : 7 Арт-деко оказался популярным стилем для расширяющегося спектра современных коммерческих зданий, которые распространялись в этот период — универмагов, новостных агентств и транспорта. [27] [2] [4] : 7 : 24 Первоначально преобладало мнение, что рынок недвижимости быстро восстановится. [28] Чтобы поддержать землевладельцев до тех пор, пока экономические условия не улучшатся, многие построили на своих участках « налогоплательщиков » — одно- или двухэтажные здания. Несмотря на то, что эти здания задумывались как временные, многие из этих зданий сохранялись еще десятилетия спустя. [29] Одним из таких налогоплательщиков в стиле ар-деко был Сберегательный банк Ист-Ривер на Кортланд-стрит, 22, который заменил пятнадцатиэтажное здание 1890-х годов. Газета New York Times назвала этот участок «самым ценным объектом недвижимости Нью-Йорка для налогоплательщиков города». [4] : 32 Несмотря на то, что это более скромное здание, оно украшено полированными каменными орлами, внутренним мрамором и когда-то имело фреску площадью 3000 квадратных футов (280 м 2 ) с изображением Ист-Ривер . [4] : 32 Завершенные спекулятивные здания столкнулись с проблемами в сложной экономике: Эмпайр Стейт Билдинг воспринимался больше как туристическая достопримечательность, чем от арендаторов, а офисные здания по всему Мидтауну находились под давлением агрессивного обхаживания арендаторов со стороны Рокфеллер-центра. [5] : 58
По мере развития 1930-х годов рынок аренды начал улучшаться, а темпы строительства увеличивались. [30] Здания, построенные в этот период, как правило, были более сдержанными, с более серыми и строгими версиями ар-деко; Блеттер предполагает, что это изменение произошло из-за влияния механизации, а пышный и красочный вид прежнего стиля теперь кажется «легкомысленным». [2] : 69–71 Терракотовый декор был заменен более гладкими, закругленными поверхностями и обтекаемыми металлическими линиями, навеянными дизайном автомобилей. [2] : 69–71 На протяжении всего периода ар-деко кирпич был наиболее распространенным строительным материалом для обычных зданий, но даже здесь каменщики создавали геометрические узоры, чередуя цвет кирпича или рифление. [14] : 115
Ар-деко был популярным выбором для кинотеатров и сцен, строившихся в то время, и это был уместный выбор, учитывая, что сам ар-деко нашел влияние в дизайне фильмов, в том числе произведений немецких экспрессионистов , таких как « Метрополис » Фрица Ланга . [2] : 64–66 театров в стиле ар-деко в городе включали Театр Зигфельда , явный пример метафоры здания как набора, с фасадом, включающим авансцену , отражающую тот, что находится в помещении. [2] : 19 Когда закончились «ревущие двадцатые» , закончилась и эпоха больших кинотеатров и небольших театров в стиле ар-деко, таких как Metro Theater в Верхнем Вест-Сайде и RKO Midway Theater в Риджвуде, Квинс обслуживал более скромную публику. [4] : 164, 232
По мере развития города на север самые престижные универмаги и розничные магазины Манхэттена переехали в Мидтаун. [4] : 121 Рост Эмпайр-Стейт и других зданий в стиле ар-деко вдоль Пятой авеню совпал с превращением улицы из «мили миллионеров» богатых резиденций в коммерческий бизнес среднего класса. [5] : 43–44 Флагманский магазин Tiffany & Co. на Пятой авеню, 727, построенный в 1940 году, был спроектирован с учетом роскошных удобств, включая центральное кондиционирование. [1] : 37 Его внешние оконные рамы из нержавеющей стали в сочетании с мрамором и известняком призваны соединить здание с классической архитектурой. [31] : 210 В 1930 году на 59-й улице Блумингдейл расширился и охватил целый городской квартал, добавив новую пристройку с черно-золотым фасадом, украшенным декоративными металлическими решетками. [4] : 122–3 Другие известные универмаги в стиле ар-деко по всему городу включают универмаг Sears Roebuck & Company во Флэтбуше, Бруклин , и универмаг Montgomery Ward на Ямайке, Квинс . [32] [4] : 237
Другие крупные коммерческие здания в стиле ар-деко в городе включали ряд отелей, в том числе Waldorf Astoria . Первоначальное здание с таким названием было снесено, чтобы освободить место для Эмпайр-Стейт-Билдинг, и новое здание, построенное под его влиянием, больше походило на небоскреб, чем на традиционный отель. Архитекторы Schultz & Weaver спроектировали двойные башни из известняка и кирпича, а также включили апартаменты для президента и частную железнодорожную линию от Центрального вокзала. [1] : 41 [4] : 109 В этот период процветали апарт-отели как способ насладиться роскошной жизнью без затрат на содержание частного дома. На момент постройки Essex House был одним из крупнейших апарт-отелей города. Он украшен позолоченными мотивами замороженного фонтана и цветочными узорами, возвышающимися над главным входом. Дальше в центре города отель Carlyle объединил два здания (одно жилой дом, другое - отель) и черпал влияние Вестминстерского собора , хотя и с элементами современного ар-деко; фасад разбит бежевыми терракотовыми полосами с геометрическими буквами V и растительными формами. [4] : 130, 173–4.
.jpg/1280px-Queens_Boulevard,_New_York_City_(1920).jpg)
Наряду с коммерческим бумом 1920-х годов в Нью-Йорке наблюдался огромный рост жилищного строительства; 20 процентов всего нового жилья, построенного в США за это десятилетие, было построено в Нью-Йорке. [18] : 254 [33] : 300–303 Объем строительства многоквартирных домов вырос с 39 процентов в 1919 году до 77 процентов в 1926 году. [18] : 254 Эпоха ар-деко совпала с отходом жителей Нью-Йорка от многоквартирных домов (многоквартирных домов). дома с удобствами на этаже) и рядные дома , в сторону многоквартирных домов (односемейные номера с отдельными санузлами). Девелоперы начали строить квартиры, ориентированные на средний класс. [18] : 252–253 Городское ар-деко было способом привлечь потенциальных арендаторов и удержать их в городе, а не в пригороде. [34] : 23 Рост метро также способствовал развитию новой архитектуры в стиле ар-деко. Застройщики построили новое спекулятивное жилье в незастроенных районах, до которых доходили новые линии метро, [35] и население Нью-Йорка рассеялось за его пределы. [18] : 204 Подавляющее большинство этих новых квартир во всех районах были шестиэтажными, поскольку для строительства семи этажей и выше требовались более дорогие огнестойкие материалы. [34] : 23 Спад на рынке жилья в 1930-х годах побудил сторонников «Новых дилеров» сосредоточиться на некоммерческом и малоприбыльном жилье, чтобы обновить разрушенные части города или расшириться за его нынешние пределы. [18] : 121–122 Примеры подобных жилищных инициатив с ограниченной прибылью можно найти во всех районах города, особенно в Саннисайде, Квинс . Чтобы сэкономить деньги, представители ар-деко среднего класса часто использовали «литой камень» (бетон) вместо дорогого резного камня, повторно используя формы для повторения рисунков и форм. [19] : 24
На Манхэттене квартиры в стиле ар-деко разрослись по всему району. В Верхнем Ист-Сайде Рэймонду Худу и Джону Миду Хауэллсу в 1927 году владелец Daily News поручил построить небольшой жилой дом . Его десять этажей украшены серебряными оконными перемычками с геометрическим орнаментом и зигзагами. Здание было награждено медалью Американского института архитекторов за демонстрацию новаторской формы нового современного архитектурного стиля. [4] : 171–2 Один из единственных известных таунхаусов в стиле ар-деко был построен неподалеку на Восточной 80-й улице как резиденция банкира Лионелло Переры . Его скромный кирпичный фасад украшен различными узорами, геометрическими каменными полосами, разделяющими этажи, и декоративным металлическим входом. Позже резиденция принадлежала коллекционеру ар-деко Барбре Стрейзанд , что сделало ее самым большим произведением искусства. [4] : 172–173.
Одними из первых больших многоквартирных домов по всему городу, на которые повлияли офисные здания в стиле ар-деко и небоскребы в центре города, были дочерние здания The Majestic и The Century . [36] Вместе с The El Dorado , спроектированным Margon & Holder совместно с Эмери Ротом , эти двухбашенные апартаменты преобразили горизонт Центрального парка Вест . [4] : 139, 150 Рот обычно избегал модернистского дизайна в своих работах ( Сан-Ремо и Бересфорд в том же районе были итальянскими по стилю), но он предоставил дополнительные апартаменты в стиле ар-деко в этой части города, в том числе Ардсли по адресу 320 Central. Парк Вест. К концу 1930-х годов более обтекаемые современные проекты, такие как «Нормандия» (снова Рот) и 10 West 74th Street (Х. Герберт Лилиен), имели более приглушенные кирпичные и горизонтальные скоростные линии. [4] : 146, 158 На севере Манхэттена, Вашингтон-Хайтс , заполнены более скромными квартирами в стиле ар-деко с такими удобствами, как утопленные гостиные, створчатые окна и лифты. [4] : 183–4
В Бруклине квартиры и дома 1920-х и 30-х годов заполняли ранее малонаселенную землю от конечной морены острова до южного берега. [33] : 303 квартиры и коммерческие здания в стиле ар-деко изменили характер новых или развивающихся кварталов. [4] : Оушен-авеню, 213 и участки Кингс-Хайвей , заполненные множеством жилых домов в стиле ар-деко, например, дом 832 Оушен-авеню, построенный в 1931 году плодовитыми бруклинскими архитекторами Navy & Kavovitt. Облицованные желтым кирпичом опоры, увенчанные литым камнем, подчеркивают вертикальность и напоминают небоскребы Манхэттена. [4] : 216–7 В Брайтон-Бич старые отели и ипподромы уступили место квартирам в стиле ар-деко, в том числе 711 Brightwater Court (1934 г.), украшенному буйной терракотой с джунглями и геометрическими узорами. [4] : 224
Самая плотная концентрация зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке находится в западном Бронксе с центром вдоль Большого зала , где в период с 1935 по 1941 год было построено около 300 зданий . многоквартирные дома через реку в Вашингтон-Хайтс. [4] : 181 Одними из первых и самых величественных квартир в стиле ар-деко вдоль вестибюля были апартаменты Park Plaza , построенные в 1931 году. Предполагалось, что они будут высотой в десять этажей, прежде чем будут повреждены пожаром во время строительства, последнее восьмиэтажное здание украшено яркая полихромная терракота. Park Plaza была первой квартирой в стиле деко в Бронксе от компании Horace Ginsbern & Associates, которая помогла изменить облик района. [38] Эти здания отличались отличительными чертами деко в виде геометрических узоров и цветного кирпича, с непрямо освещенными общественными интерьерами, полами из плитки, обрамленными металлом и увенчанными мозаичными потолками. В частных интерьерах были утопленные гостиные, панорамные окна в углах и просторные гардеробные; Внутри и снаружи эти апартаменты были спроектированы так, чтобы понравиться модному среднему классу «новых денег». [18] : 261–263 [37] : 61–64 По сравнению со знаменитыми архитекторами Манхэттена, которые часто учились в престижных школах, многие архитекторы ар-деко в отдаленных районах были евреями, учились в местных художественных школах и были забыты через поколение. [37] : 64–66
Темпы расходов на общественные работы увеличились после Первой мировой войны, и особенно во время Депрессии. [19] : 38 Мэр Фиорелло Х. Ла Гуардиа увидел в Депрессии возможность переделать город, [18] : 316–317 , и возглавил множество проектов общественных работ. Город получил большую выгоду от программы Франклина Рузвельта «Управление прогрессом работ по новому курсу» , созданной для оказания помощи. В 1935 и 1936 годах только город получил одну седьмую всех средств WPA. [39] Деньги пошли на такие проекты, как сеть общественных бассейнов по всему городу, включая парк Кротона в Бронксе и бассейн Томпкинсвилля на Стейтен-Айленде , построенный с процветанием ар-деко. [40]
Влияние ар-деко повлияло на многие аспекты общественных работ Нью-Йорка в этот период; к концу 1930-х годов большинство зданий в стиле ар-деко представляли собой муниципальные проекты, а не коммерческие. [2] : 71 Здание здравоохранения на Уорт-стрит, 125 ( ок. 1932–1935 ) имеет металлические решетки и конструкции, связанные со здоровьем, вокруг входов, спроектированные немецким мастером Оскаром Бруно Бахом, который изготавливал металлические конструкции по индивидуальному заказу для зданий Крайслер и Эмпайр-стейт-билдинг. . [41] Другие санитарные здания в стиле ар-деко включают завод по контролю загрязнения воды на острове Толлман в Квинсе и пескоструйную камеру Манхэттена в Восточном Гарлеме . [42] [43] [44] Библиотеки в стиле ар-деко того периода включают Центральную библиотеку Бруклинской публичной библиотеки . Хотя строительство началось в 1911 году, к 1930 году оно все еще было незавершенным. В 1935 году библиотека наняла новых архитекторов, которые придерживались первоначального плана, но отказались от греко-римских элементов ради современного вида. Получившийся фасад скудно украшен, а основным украшением являются пилоны высотой 50 футов (15 м), иллюстрирующие искусство и науку с позолоченными изображениями, по бокам входных дверей, окруженных позолоченными бронзовыми рельефами фигур из американской литературы. [4] : 221–2
Арт-деко также представлен в сетях городского транспорта и общественного транспорта. На линиях метро Независимой системы метро (IND) есть станции, спроектированные с конца 1920-х годов. Сквайр Дж. Викерс , спроектировавший сотни остановок городского метро, спроектировал здания в стиле ар-деко для таких остановок, как станция 181-я улица в Вашингтон-Хайтс, станция Четвертая авеню в Парк-Слоуп , станция Йорк-стрит в Дамбо и подстанции IND, такие как это на Западной 53-й улице в Мидтауне. [4] : 117, 220 Другие крупные проекты в стиле ар-деко включали муниципальный аэропорт Нью-Йорка , от которого остался морской аэровокзал , [45] а также вентиляционные туннели и порталы туннеля Линкольна , который открылся в 1937 году и соединяет Нью-Джерси и Манхэттен. . [46]
Первой школой в стиле ар-деко в городе была государственная школа 98 в Бронксе, одна из первых новых школ, построенных для создания отдельной программы неполной средней школы в городе. [47] К государственной школе 98 присоединилась средняя школа Жанны д'Арк в Верхнем Вест-Сайде , одно из первых зданий, спроектированных Эриком Кеббоном , руководителем школьных зданий в Совете по образованию Нью-Йорка, который в конечном итоге спроектировал более 100 школ для города. . Средняя школа была спроектирована скорее как небоскреб, чем традиционное школьное здание, с длинными кирпичными опорами, поднимающимися вверх, способными вместить две тысячи учеников. Вход тройной высоты украшен надписью названия школы и символами из истории Жанны д'Арк . [4] : 162–3 Другие школы включают промышленную среднюю школу Сэмюэля Гомперса в Бронксе и бывшую государственную школу 48 в Квинсе. [48] [49]
В Нью-Йорке было построено несколько религиозных зданий в стиле ар-деко; Художник Дон Влак писал, что архитекторы, возможно, чувствовали себя ограниченными более традиционными стилями, учитывая их консервативные конгрегации. [14] : 128 Церковь Небесного Покоя и Лютеранская церковь Св. Луки сочетают элементы ар-деко с более традиционными, неоготическими элементами, [50] в то время как Общество содействия развитию иудаизма скорее сочетает современные элементы с традиционными еврейскими мотивами. чем геометрические формы, причем некоторые называют результат «современной семетикой». [4] : 149 Четвертая церковь Христа, Ученый (ныне синагога) является редким примером христианской науки в стиле ар-деко в любой точке страны, [4] : 185 , а синагога Рего-Парк представляет собой поздний пример синагоги в стиле ар-деко. . [51] Другие здания включают баптистскую церковь Троицы и храм Эману-Эль в Нью-Йорке , оба в Верхнем Ист-Сайде. [14] : 110, 128
Архитектурная выставка Музея современного искусства 1932 года познакомила жителей Нью-Йорка с международным стилем . [5] : 77 Там, где в стиле ар-деко отдавалось предпочтение орнаментам, международный стиль отдавал предпочтение неукрашенным фасадам; Блеттер охарактеризовал международный стиль как «меньше значит больше», а ар-деко как «более чем достаточно». [2] : 41–42, 71–73 Здания в международном стиле с акцентом на воздушное стекло и горизонтали, [18] : 180 теперь были современными и захватывающими, в то время как арт-деко стал восприниматься как устаревший и связанный с трудными временами Депрессия. [4] : 7–8 Международный стиль и модернизм заменили ар-деко, поскольку оно вышло из моды во время и после Второй мировой войны; [5] : 77 [52] многие небольшие коммерческие здания были реконструированы в соответствии с новейшими вкусами. [14] : 131
Роль ар-деко как первого международного стиля и его важность были в значительной степени забыты на десятилетия. [2] : 4 Арт-деко не подвергался переоценке, официальному названию и классификации до 1960-х годов. [4] : 7–8 В 1975 году Сервин Робинсон отмечал, что с точки зрения прямого стилистического влияния ар-деко практически не оказало влияния на современные здания, но благодаря своему влиянию на характер самого Нью-Йорка ар -деко «помог кристаллизоваться». наш образ Готэма ». [2] : 4 Этот стиль вдохновил на строительство в городе в XXI веке с использованием деталей дизайна или строительных материалов в стиле деко. [53] [54]
Упадок благосостояния Нью-Йорка во второй половине 20-го века привел к повреждению и потере многих зданий в стиле ар-деко. [37] : 61 Небольшие коммерческие здания и театры часто были полностью потеряны, в то время как к 1970-м годам в немногих небоскребах в стиле деко все еще оставались неповрежденные вестибюли. [14] : 2 Апартаменты «Нунан Плаза» Горация Гинсберна на Большом вестибюле пострадали от жестокого вандализма: мансардные окна были вырваны из рам и проданы на металлолом . В конце концов он был восстановлен в 1980-х годах благодаря усилиям сына Гинзберна и нового владельца. [4] : 203 [55] Желательность объектов ар-деко привела к тому, что здания были лишены украшений и перепроданы по частям. [19] : 9
Движение за сохранение современного исторического наследия в Нью-Йорке было вызвано потерей старого Пенсильванского вокзала в 1960-х годах, что привело к расширению полномочий Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка для защиты исторических зданий. [56] Дон Влак считал тот факт, что к 1974 году ни одно здание в стиле ар-деко не было отмечено достопримечательностями, является примером сохраняющегося предубеждения против этого стиля. [14] : 2 Одними из первых охраняемых зданий в стиле ар-деко были Крайслер-билдинг и Чанин-билдинг в 1978 году. Некоторые владельцы зданий боролись против некоторых или всех обозначений; General Electric успешно боролась за присвоение звания внутреннего ориентира здания RCA Victory Building, [57] а интерьеры Radio City Music Hall были признаны достопримечательностью только после спорной битвы с владельцами Music Hall, которые хотели его снести. Комиссия по достопримечательностям получила более 100 000 подписей, призывающих к присвоению статуса достопримечательности. [58] [59]
Некоторые здания в стиле ар-деко были снесены до того, как они получили право на защиту. Например, Дональд Трамп снес 12-этажное здание Bonwit Teller на Пятой авеню и 57-й улице в 1980 году; рельефы из известняка, которые Трамп обещал Метрополитен-музею, вместо этого были забиты молотком и разрушены. [60] Другие потери в стиле ар-деко, такие как здание Нового рынка в морском порту на Саут-стрит , были окружены районами, являющимися достопримечательностями, но не были достаточно старыми, чтобы их первоначально можно было включить, и позже им было отказано в статусе памятников. [61] Чтобы избежать статуса достопримечательности, землевладельцы иногда спешат снести здание или испортить фасад. [62] Учитывая, что интерьеры и экстерьеры зданий обозначены отдельно, даже в зданиях, отмеченных достопримечательностями, могут быть потеряны их уникальные черты деко, например, в здании McGraw-Hill Building , уникальный обтекаемый вестибюль из металла и эмали, который был разрушен во время реконструкции 2021 года. [63]
Такие группы, как Общество ар-деко Нью-Йорка (ADSNY), проводят беседы и туры об архитектуре города, [64] , а также выступают за сохранение оставшихся в городе остатков деко. [65] Ветеран Комиссии по достопримечательностям Нью-Йорка Энтони Робинс писал, что спустя десятилетия после взлета и падения ар-деко этот стиль «выживает и процветает» в Нью-Йорке. Некогда смелые здания стали историческими достопримечательностями города, [4] : 8 , а новые строительные проекты черпают влияние этого стиля. [66]
Ниже приведен неполный список городских достопримечательностей зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке. Предметы, отмеченные кинжалом (†), также (или альтернативно) внесены в Национальный реестр исторических мест , предметы с двойным кинжалом (‡) имеют отмеченные внутренние помещения, а предметы со знаком раздела (§) являются национальными историческими достопримечательностями .
...Новый стиль оказался особенно популярным среди структур, представляющих современную эпоху, - особенно отелей, кинотеатров, автозаправочных станций, аэропортов, [...] редакций газет и электростанций.