Art of Noise (также The Art of Noise ) — британская авангардная синти-поп группа, образованная в начале 1983 года инженером/продюсером Гэри Ланганом и программистом Джей Джей Джечаликом вместе с клавишницей/аранжировщиком Энн Дадли , продюсером Тревором Хорном и музыкальным журналистом. Пол Морли . [2] Группа вошла в 20 лучших международных хитов с интерпретациями « Kiss » при участии Тома Джонса и инструментальной « Peter Gunn », которая выиграла премию Грэмми в 1986 году .
В основном инструментальные композиции группы представляли собой новые мелодичные звуковые коллажи , основанные на новой для того времени технологии цифрового сэмплера . Вдохновленные музыкальной революцией начала 20-го века, Art of Noise изначально представляли собой безликую анти- или не-группу, стирая грань между искусством и его создателями. Группа известна новаторским использованием электроники и компьютеров в поп-музыке, особенно новаторским использованием сэмплирования . [ нужна цитата ]
Технологическим толчком для Art of Noise стало появление сэмплера Fairlight CMI . С помощью Fairlight короткие цифровые звукозаписи, называемые семплами, можно было воспроизводить с помощью клавиатуры, напоминающей фортепиано, в то время как компьютерный процессор изменял такие характеристики, как высота тона и тембр . Музыкальный продюсер Тревор Хорн был одним из первых, кто применил Fairlight. В то время как некоторые музыканты использовали сэмплы в качестве украшения своих работ, Хорн и его коллеги увидели потенциал создания целых композиций с помощью сэмплера. [ нужна цитата ]
В 1981 году в производственную команду Хорна входили программист Джей Джей Джекалик, инженер Гэри Ланган и клавишница/аранжировщик струнных инструментов Энн Дадли . [3] В 1982 году команда выпустила дебютный альбом ABC «The Lexicon of Love» , все чаще используя Fairlight для настройки элементов живого исполнения, а также для украшения композиций звуковыми эффектами, такими как звонок кассового аппарата в «Date Stamp» ( Дадли также стала соавтором трека для альбома, положившего начало ее музыкальной карьере). Команда также работала над альбомом Малкольма Макларена «Duck Rock» 1982 года и продолжила работу с Фрэнки Гоузом в Голливуде над тем, что впоследствии стало альбомом «Welcome to the Pleasuredome» (реализованным преимущественно на Fairlight). [ нужна цитата ]
В январе 1983 года команда Хорна работала над камбэк-альбомом Yes 90125 — Хорн в качестве продюсера, Ланган в качестве инженера, а Дадли и Ечалик обеспечивали аранжировки и программирование клавишных. Во время сессий Джечалик и Ланган взяли отброшенный барабанный рифф Алана Уайта и сэмплировали его в Fairlight с помощью секвенсора Page R устройства (впервые в машину был сэмплирован весь барабанный паттерн). Затем Джечалик и Ланган добавили поверх него немузыкальные звуки, прежде чем проиграть трек Хорну. Это, в свою очередь, привело к созданию Red & Blue Mix сингла Yes " Owner of a Lonely Heart ", который продемонстрировал звучание прототипа The Art of Noise.
Видя в этой идее дальнейший потенциал, Хорн в феврале объединил Ечалика, Лангана с Дадли для разработки проекта и пригласил одного из своих деловых партнеров, бывшего журналиста NME Пола Морли, в качестве поставщика концепций, арт-директорства и маркетинговых идей. Морли придумал название проекта (взято из эссе « Искусство шумов » известного футуриста Луиджи Руссоло и доработано по просьбе Ечалика, опустив финальную букву «s»). Намного позже, в статье, написанной для The Guardian в июле 2002 года, Морли написал: «Мне так понравилось название Art of Noise, что я пробился в группу. Если на протяжении многих лет люди спрашивали меня, чем я занимаюсь в группе, я отвечал: что я дал им имена, и это было такое великолепное имя, что этого было достаточно, чтобы оправдать мою роль. Я был Ринго Старром из Art of Noise. Я заварил чай. О, и я написал текст к одному из самых прекрасных произведений поп-музыка всех времен, «Моменты любви». [4] Сам Хорн присоединился к новой группе в качестве консультанта по производству и поставщика дальнейших идей. Это был первый раз, когда он был частью группы с тех пор, как расстался со своим партнером по The Buggles Джеффом Даунсом (после того, как они были частью Yes). Кроме того, это будет первый и последний раз, когда он достигнет успеха в чартах как артист после хита новой волны в 1979 году с " Video Killed the Radio Star " (не считая авторских прав на The Dollar Album ).
Дебютный EP Art of Noise, Into Battle with the Art of Noise , появился в сентябре 1983 года на молодом лейбле Хорна ZTT . [3] Многие из сэмплов, первоначально использованных в 90125 , вновь появились на EP, который сразу же стал хитом в городских и альтернативных танцевальных чартах США благодаря очень ударному инструментальному треку " Beat Box ", любимому боди- музыкантами . -попперс .
Первый альбом Art of Noise, Who’s Afraid of the Art of Noise? был выпущен в 1984 году. [3] В этот период группа представляла себя безликой (использовала маски, минимальное личное появление или даже отсутствие в промоушене, чтобы показать, что Art of Noise не была стандартной рок- или поп-группой, которая продвигала и мифологизировала его члены как физические лица).
Энн: Когда группа только начинала свою деятельность, мы думали, что было бы неплохо создать имидж, не основанный на модном образе. Мы думали, что это побудит людей смотреть на музыку, а не на участников группы. Однако это длилось недолго.
Гэри: На самом деле, это не сильно отличается; ответственность гораздо более разная; это, наверное, веселее, но и больше риска.
Энн: В Америке очень большой риск, потому что они думают, что мы черные; нас признали вторым лучшим новым чернокожим коллективом. Мы задаемся вопросом, как мы вполне можем с этим справиться.
Гэри: В какой-то момент появился инструмент, которым никто по-настоящему не пользовался, и нам повезло, что у нас был тот, который мы могли использовать. Есть определенные вещи, которые вы можете сделать с ним, но не можете сделать ни с чем другим. Так что это был вопрос экспериментов с этим, и с этого момента все действительно пошло в гору.
Энн: Это знаменитый музыкальный компьютер Fairlight, о котором вы, возможно, слышали.
Гэри: Это играет важную роль. Я действительно считаю, что музыка важнее личности. Мода вокруг личности, кажется, меняется намного быстрее, чем мода вокруг музыки.
- Гэри Ланган и Энн Дадли, интервью BBC Breakfast Time
" Moments in Love ", десятиминутная инструментальная ода чувственности, которая появилась на альбомах Into Battle и Who's Afraid, была переработана и выпущена как сингл в 1985 году. Песня была впервые выпущена в США в 1983 году, где она была умеренной. попал в чарт синглов R&B США. Его играли на одной из свадеб Мадонны ; сэмпл Миа в ее хит-сингле " It's All About Me " с участием Сиско ; использован в саундтреке к фильму «Качая железо 2: Женщины» ; показан в индийском фильме «Кои...Мил Гая» ; имя упомянуто на первых страницах романа сестры Соулджи 2011 года «Полночь и значение любви» (как «Моменты любви»); вставлен в песню King Sun «Hey, Love»; используется в ряде рекламных объявлений; а также ремиксы, каверы и сэмплы многих других артистов. Он также появился в многочисленных сборниках расслабляющих композиций и стал основным элементом плейлистов джазовых радиостанций. На "Moments in Love" много раз делали ремиксы под такими названиями, как "Moments in Bed" и "Moments in Love 7" Master Rejected". Большинство ремиксов "Moments in Love" можно найти в бокс-сете And What Have You Done с Моим Телом, Богом?
В статье в журнале Smash Hits за октябрь 1984 года было указано на некоторые планы Морли и Хорна относительно последующих проектов группы. В их число входили кавер на « Video Killed the Radio Star », первоначально написанный группой The Buggles (Хорн и Джефф Даунс ); Raiding the 20th Century , альбом, в качестве исходного материала которого используются звуки всего 20-го века; саундтрек к фильму «Живой конец» , написанному Морли и снятому Godley & Creme ; и саундтрек к балету.
« Close (to the Edit) » вышел в октябре того же года. Сингл стал первым крупным хитом Art of Noise в Великобритании, достигнув восьмой строчки в британском чарте синглов в ноябре 1984 года .
В 1985 году Дадли, Ечалик и Ланган резко расстались с Морли и Хорном, а также с лейблом ZTT. [3]
В интервью Melody Maker после разделения в октябре 1985 года Ечалик указал, что они с Морли не ладят и что он считает, что сочинение Морли было претенциозным. На вопрос об уровне участия Морли и Хорна в « Кто боится» Джечалик ответил: «Трудно сказать. Мы говорим примерно 1,73 процента, но оно может достигать даже двух процентов. Видите ли, все, что произошло, это что мы с Гэри что-то начали, это забрали, и мы предприняли шаги, чтобы вернуть это обратно». В том же интервью Дадли указала, что, по ее мнению, некоторые части Who's Afraid имеют сомнительное качество.
Намного позже Морли прокомментировал: «Когда мы с Тревором ушли, (Джечалик, Ланган и Дадли) стали новой группой, у которой были хиты с Томом Джонсом ». Его презрение к художественному руководству The Art of Noise, когда он больше не участвовал в нем, было еще более очевидным в других написанных им статьях, включая аннотации к сборнику 1986 года Daft (под именем Отто Флаке) и сентябрьскому выпуску 2002 года. статья для The Observer . [4]
После распада Дадли, Джечалик и Ланган перешли на британский лейбл China Records , взяв с собой название Art of Noise. [3] Некоторые оригинальные образы и идеалы группы были сохранены для их второго альбома In Visible Silence . Этот альбом породил удостоенный премии Грэмми кавер на тему Питера Ганна , записанный с Дуэйном Эдди , который стал хитом с Питером Ганном в 1959 году. Коллаборация Art of Noise достигла второго места в танцевальных чартах Billboard . [5] В видеоролике Питера Ганна показан комик Рик Мэйолл в пародии на жанр фильмов частного сыщика . Позже это произведение будет использовано в качестве музыкальной темы для телесериала BBC « Дикая сторона Билла Одди» в 2008 году .
Сингл "Legs" в стиле "Beat Box" с того же альбома (с использованием тех же звуков барабанов) стал легким андерграундным хитом в танцевальных клубах. В 1986 году трек из альбома « Paranoimia » добился определенного успеха, когда ремикс на него был выпущен как сингл с наложенными вокальными сэмплами, предоставленными Мэттом Фрюером в роли предположительно сгенерированного компьютером персонажа Макса Хэдрума . [3] Фрюэр также появился в роли Макса Хэдрума в клипе на этот трек.
Примерно в 1986 году Ечалик и Дадли начали появляться на фотографиях без масок, что оттолкнуло некоторых фанатов, которые по достоинству оценили эстетику Морли «искусство ради искусства». [ нужна цитата ] Предстоящие саундтреки продолжили эволюцию The Art of Noise в поп-группу и отдалились от безликой «не-группы» Морли.
К 1987 году в составе группы остались только Ечалик и Дадли. В том же году вышел их альбом In No Sense? Ерунда! [3] В альбоме представлены самые продвинутые на сегодняшний день ритмические коллажи Джечалика, а также пышные струнные аранжировки, пьесы для хора мальчиков и клавишные мелодии Дадли. Он не выпустил ни одного хита, хотя их звукозаписывающий лейбл приложил усилия, чтобы продвинуть ремиксы на " Dragnet " в танцевальные клубы, и сингл достиг 60-го места в британском чарте синглов .
В 1987 году «Искусство шума» послужило саундтреком к двум фильмам: «Скрываться » и «Обманка» , и в обоих фильмах использовалось одно конкретное движение. Их соединительный отрывок между отрывками из оригинального телешоу Dragnet, основанный на духовых инструментах, использовался в качестве музыкального сопровождения во время драматической сцены - вооруженной погони по стропилам спортзала - ближе к концу Hiding Out .
В 1988 году одноразовое сотрудничество с певцом Томом Джонсом (кавер на песню Принца « Kiss » – основной элемент сценических выступлений Джонса) возобновило интерес публики к Art of Noise и обеспечило группе самый большой хит в мейнстриме. [3] Трек появился на нескольких альбомах Джонса, а China Records включила песню в сборник лучших хитов The Best of The Art of Noise , первое издание которого также содержало треки, лицензированные ZTT.
Последующий альбом, Below the Waste , не смог [ нужна ссылка ] добиться большого успеха после его выпуска в 1989 году. [3] Он действительно породил запоминающийся сингл "Yebo!" (с уникальным вокалом зулусских исполнителей Махлатини и Mahotella Queens ). И на кассете, и на компакт-диске есть два бонус-трека: « Робинзон Крузо » и « Тема Джеймса Бонда ».
В 1990 году Дадли и Джечалик заявили, что Art of Noise официально распались. [3]
Хотя Дадли и Джечалик уже распустили группу, в 1990 году они помогали в продвижении слегка переработанного сборника The Ambient Collection , который китайский лейбл выпустил, чтобы заработать на растущей эмбиент-хаус сцене. Ечалик одобрил ремиксы, которые появились на The FON Mixes в следующем году. В оставшуюся часть десятилетия China Records выпустила новые компиляции Art of Noise: The Drum and Bass Collection , Art Works и переиздания Best of без треков эпохи ZTT. Некоторые из них включали новые ремиксы других исполнителей.
Согласно интервью с Джей Джей Джечаликом, опубликованном в журнале ZTT для фанатов «Outside World» в 1991 году, Джекалик, Дадли и Ланган были вдохновлены коммерческим успехом The FON Mixes и обсуждали возможность снова воссоединить группу в качестве трио. Готовясь к записи нового альбома, Ечалик и Ланган отправились на Кубу, чтобы собрать новый исходный материал. Однако новых записей в новом составе выпущено не было, и Art of Noise прекратила свое существование.
Дадли стал известен как автор многочисленных саундтреков к фильмам и телевидению в 1990-е годы. Самым известным из них, вероятно, является The Full Monty , получивший премию Американской киноакадемии за оригинальное музыкальное сопровождение . Она также сотрудничала с Джазом Коулманом из Killing Joke над альбомом 1990 года Songs from the Victorious City [3] (вдохновленным поездкой, которую они вдвоем совершили в Египет) и спродюсировала два трека для альбома Деборы Гарри 1993 года Debravation («Strike Me Pink»). , для которого она также была соавтором и играла на клавишных, и "Mood Ring"). За прошедшие годы она написала оркестровки для десятков поп-релизов, а также написала и спродюсировала альбом Voice для своей соседки Элисон Мойет . Кэти Деннис добавила текст к одной из композиций Дадли и записала ее как « Too Many Walls », которая в 1991 году вошла в десятку лучших хитов США.
В 1995–1997 годах Ечалик и In No Sense? Ерунда! соинженер Боб Краушаар спродюсировал ряд инструментальных композиций, ориентированных на танцевальные клубы, под названием Art of Silence, выпустив альбом под названием artofsilence.co.uk . Ечалик также начал новую карьеру в торговле фьючерсными контрактами .
The Art of Noise также получила полную авторскую поддержку за композицию The Prodigy " Firestarter ", в которой использован женский голос "эй, эй" из " Close to the Edit ". The Prodigy также внесли ремикс «Instruments of Darkness (All of Us are One People)» в сборник The FON Mixes 1991 года . Кроме того, отредактированная версия «Close to the Edit» представлена в ежемесячной образовательной игре Ready Robot Club для Amiga . The Art of Noise также написали музыку к сериалу ITV «Фактор Криптона» .
В 1998 году Хорн, Морли и Дадли начали говорить об первоначальном замысле проекта, его значимости для музыки 20-го века и предстоящем повороте нового века. Группа временно реформировалась, к ней присоединился гитарист Лол Крем , но без Джей Джей Джечалика и Гэри Лангана. Их инженерные, программные и производственные задачи выполняла танцевальная группа Way Out West . Был записан альбом — Balance — Music for the Eye — но так и не был выпущен, хотя несколько треков из этого проекта вошли в ретроспективный альбом Influence 2010 года . [6] и весь альбом был выпущен как часть бокс-сета At the End of the Century . [7] Вместо этого позже в 1998 году для клубных диджеев был выпущен новый сингл под названием "Dream On", в который вошли ремикс-версии трека из будущего альбома "Dreaming in Colour", на котором были представлены миксы Way Out West.
Второй сингл "Metaforce" с рэпом Ракима предшествовал выпуску в 1999 году концептуального альбома The Seduction of Claude Debussy , целостного концептуального альбома , изображающего жизнь и творчество Клода Дебюсси , на лейбле ZTT.
Этот альбом позже лег в основу 17-минутного саундтрека к празднованию фейерверка тысячелетия в Лондоне на берегу Темзы. Фейерверк был синхронизирован с редакцией "Seduction", в которую также вошел коллаж из сэмплов некоторых из самых известных британских поп- и рок-песен, а также произведений классических композиторов. Его транслировали в прямом эфире на 95.8 Capital FM и BBC London 94.9. Тревор Хорн работал над проектом вместе с Джилл Синклер , Бобом Гелдофом , руководителем Capital Radio Клайвом Диккенсом и продюсером Россом Фордом. [ нужна цитата ]
После нескольких живых выступлений в Великобритании и США группа распалась. DVD ( Into Vision ) и компакт-диск ( Reconstructed ) были выпущены в 2002 и 2003 годах соответственно, с музыкой, записанной и снятой в Чикаго, на фестивале Coachella (10 сентября 1999 г.), в Shepherd's Bush Empire (22 марта 2000 г.) и Fountain Studios. , Уэмбли, Лондон (1 июня 2000 г.).
Своего рода воссоединение произошло 30 ноября 2013 года на живом выступлении Концертного оркестра BBC (с прямой трансляцией по радио BBC), включая оркестровую аранжировку Дадли EP группы Into Battle и новую пьесу Дадли под названием «Ритм десятилетия», рассказанную Дадли. от Морли. [8] В своих программных примечаниях они объясняют, что "Rhythm of a Decade" был вдохновлен неизданным произведением Art of Noise: "Из многих альбомов Art of Noise, которые не вышли – даже если они были записаны – был один, который представить различные десятилетия через ритмы, появившиеся в течение этого конкретного десятилетия, - составить график развития ритмических рисунков и физических изменений в звуках барабанов на протяжении 1950-х, 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов». [9]
25 мая 2017 года участники Art of Noise Ланган, Дадли и Джечалик воссоединились как Reboot Art of Noise, выступив в Liverpool Sound City в качестве специальной поддержки The Human League во время фестиваля Pioneers of British Electronic Music. [10]
Эти трое появились снова, когда они исполнили отрывки из своего альбома In Visible Silence, а также другие яркие моменты своей карьеры, такие как «Dudley, Jeczalik, Langan» в Британской библиотеке в Лондоне 9 марта 2018 года в рамках библиотечного «Сезона звука», посвященного 140-летию со дня основания. записанный звук. Это выступление включало записанное видео-вступление и заставку Пола Морли .
Совсем недавно Джечалик и Ланган время от времени давали живые выступления в составе The Art of Noise/Revision/VJ Set, в составе из четырех человек, в который также входили видеооператор Ян Пил (многолетний летописец Art of Noise) и чилийский музыкант. /продюсер Раймундо Ладрон де Гевара (и после «очень добродушных дискуссий и отзывов Тревора Хорна, Энн Дадли и Пола Морли»). [11]
В 2003 году в Германии впервые было выпущено издание Into Battle , посвященное 20-летию группы, на компакт-диске, включая бонус-треки и бонус-DVD с их промо-видео, а также избранное слайд-шоу дискографии с обложками альбомов. Компакт-диск заменил оригинальную версию "Beat Box" на более позднюю "Diversion One".
В начале 2004 года лейбл Karvavena выпустил трибьют-альбом Art of Noise The Abduction of The Art of Noise . Этот альбом содержит каверы на различные треки, включая новую версию "Beat Box" в исполнении Джей Джей Джечалика под его псевдонимом Art of Silence. В 2004 году Дадли и Хорн вместе исполнили «Close (To the Edit)» на благотворительном мероприятии The Prince's Trust .
В 2006 году Лол Крем и Тревор Хорн сформировали Producers , группу, состоящую из известных продюсеров и музыкантов. Гэри Ланган — звукоинженер группы .
21 августа 2006 года ZTT выпустила бокс-сет Art of Noise из 4 компакт-дисков под названием And What Have You Done with My Body, God? , который состоял из треков исключительно эпохи ZTT 1983–85 годов, от первоначальных предварительных демо, созданных Гэри Ланганом и Джей Джей Джечаликом после сессий Yes 90125 , до отрывков из представлений Ambassadors Theater с участием Хорна и Морли, записанных на концертах. профилирование групп ZTT, до этого Ланган, Джечалик и Дадли покинули лейбл (а на время и группу). В набор вошли более 40 неизданных ремиксов, демо и незавершенных работ, а также полная виниловая версия Into Battle... , полученная от оригинальных мастеров, впервые на компакт-диске. Проект был задуман, исследован и составлен музыкальным журналистом (и поклонником Art of Noise) Яном Пилом , который также написал прилагаемую к бокс-сету 36-страничную книгу, в которой были представлены новые интервью со всеми первоначальными участниками.
В апреле 2011 года Пил продолжил архивирование классического и сводчатого материала ZTT, теперь называемого Element Series, выпустив переиздание Into Battle with the Art of Noise Deluxe Edition . Это было задумано как первый хронологический ремастеринг и переупаковка продукции Art of Noise, объединяющая оригинальный альбом или EP с расширенными и ранее недоступными треками. Кто боится искусства шума? , считающийся первым «настоящим» альбомом AON, был выпущен в виде Deluxe Edition 19 сентября 2011 года.
В мае 2017 года вышло двухдисковое роскошное издание In Visible Silence . В комплект входит обновленный альбом, а также несколько ремиксов и би-сайдов, взятых из предыдущих 12-дюймовых синглов и впервые доступных на компакт-диске. Также включены отрывки и неизданный материал, записанный во время работы группы на China Records. Вскоре после этого был выпущен аналогичный альбом. Вышло роскошное издание их следующего альбома In No Sense? Nonsense!.
The Art of Noise написали и записали музыкальную тему к популярному британскому игровому шоу The Krypton Factor , которое транслировалось с 1986 по 1993 годы ; группа также написала короткие музыкальные произведения, открывающие каждый из шести раундов. Группа также сочинила и исполнила вступительную тему к третьей серии ток-шоу The Max Headroom Show . Трек, получивший название «Happy Harry's High Club» (по фразе, произнесенной Максом Хэдрумом в « Paranoimia »), вошел в альбом «In Visible Silence» . [ нужна цитата ]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)