Artforum — это международный ежемесячный журнал, специализирующийся на современном искусстве . Журнал отличается от других журналов своим уникальным квадратным форматом 10½ × 10½ дюймов, каждая обложка которого часто посвящена творчеству художника. Примечательно, что логотип Artforum представляет собой смелую и сжатую итерацию шрифта Akzidenz-Grotesk , что было подвигом для американского издания, учитывая, насколько сложно было получить шрифты, предпочитаемые швейцарской школой, через местные европейские литейные заводы в 1960-х годах. [1] Artforum издается Artforum Media, LLC, дочерней компанией Penske Media Corporation . [2]
Джон П. Ирвин-младший назвал журнал в честь древнеримского слова « форум», надеясь уловить сходство римского рынка с оживленным взаимодействием мира искусства с публичными дебатами и коммерческим обменом. Журнал содержит глубокие статьи и обзоры современного искусства, а также рецензии на книги, колонки о кино и популярной культуре, личные эссе, заказные произведения искусства и эссе, а также многочисленные полностраничные рекламные объявления от известных галерей по всему миру. [3]
Artforum был основан в Сан-Франциско в 1962 году Джоном П. Ирвином-младшим. Ирвин был продавцом в Pisani Printing Company и часто заезжал в галереи вокруг Brannan Street и Financial District для доставки. Кураторы галерей и художники, такие как Филип Лейдер, предложили Ирвину начать местное художественное издание, которое обслуживало бы художественную сцену Западного побережья, поскольку им надоело читать об одних и тех же нью-йоркских художниках в Art in America, Arts Magazine и Art News. Благодаря поддержке Pisani Printing Company Ирвин успешно запустил журнал в небольшом офисе на Howard Street . На обложке первого выпуска была работа швейцарского художника-кинетика Жана Тингели , что намекало на зачаточную и нечеткую идентичность молодого издания. «Этот центральный раздел будет содержать много расходящихся и противоречивых мнений», — говорится в редакционной заметке в первом выпуске. [4]
Следующий издатель/владелец Чарльз Коулз переместил журнал в Лос-Анджелес в 1965 году, прежде чем окончательно обосноваться в Нью-Йорке в 1967 году, где он и по сей день сохраняет офисы. [5] Переезд в Нью-Йорк также включал в себя изменение стиля работы, отстаиваемого журналом, переход от искусства в калифорнийском стиле к позднему модернизму , тогда ведущему стилю искусства в Нью-Йорке. Одно из последних эссе Лейдера для журнала, «Как я провел летние каникулы, или Искусство и политика в Неваде, Беркли, Сан-Франциско и Юте», представляет собой рефлексивный рассказ от первого лица о поездке по стране с посещением земляных сооружений, таких как « Двойное отрицание» Майкла Хейзера ( 1969) и «Спиральная пристань » Роберта Смитсона ( 1970). Эссе пытается разобраться в отношениях между политикой и искусством. [6]
Уход Филипа Лейдера с поста главного редактора в 1971 году и назначение Джона Копланса на пост нового главного редактора примерно совпали со сдвигом в сторону более модных тенденций и отходом от позднего модернизма. Сосредоточение на минималистском искусстве , концептуальном искусстве , боди-арте , лэнд-арте и перформансе предоставило платформу для таких художников, как Роберт Смитсон , Дональд Джадд , Сол Левитт и другие. В 1980 году, после открытия собственной галереи в Нью-Йорке, Чарльз Коулз отказался от журнала. В 1994 году был запущен родственный журнал Bookforum .
В 2003 году выпускник Columbia-Bard Тим Гриффин стал главным редактором журнала. Он стремился вернуть серьезный тон и пригласил ученых и теоретиков культуры, которые в основном с подозрением относились к искусству и рынку. Авторами были в основном европейские мужчины-теоретики, такие как Славой Жижек , Джорджио Агамбен , Ален Бадью , Тони Негри и Жак Рансьер . [7] Журнал пролил свет на новое появление цифровых нео-апроприационных художников, таких как Уэйд Гайтон , Сет Прайс и Келли Уокер , и в конечном итоге представил обложку художника Данха Во . [7]
Мишель Куо , кандидат наук в Гарварде и уважаемый критик, была объявлена главным редактором в 2010 году после того, как Тим Гриффин ушел в отставку, чтобы заняться другой работой. Журнал следовал похожему, трезвому тону под своим новым руководством с дискуссиями за круглым столом, обзорами книг и выставок и живым гиперакадемическим дискурсом. [8] В октябре 2017 года издатель Найт Ландесман ушел в отставку после обвинений в сексуальных домогательствах с девятью женщинами, включая бывшую сотрудницу, которая подала иск. [9] [10] [11] [12] Artforum изначально поддержал Ландесман, заявив, что обвинения были «необоснованными», и предположил, что иск был «попыткой использовать отношения, которые она сама упорно трудилась, чтобы создать и поддерживать». [13] [14] Редактор журнала Мишель Куо ушла в отставку в конце года в ответ на то, как издатели обращались с обвинениями. [15] Куо опубликовал заявление в Artnews , отметив: «Нам нужно сделать мир искусства более равноправным, справедливым и безопасным местом для женщин на всех уровнях. И этого можно достичь только тогда, когда организации и сообщества связаны общим доверием, честностью и подотчетностью». [16] Сотрудники Artforum опубликовали заявление, осуждающее то, как издатели отреагировали на обвинения. [11] [17]
Новая эра Artforum началась под руководством Дэвида Веласко в январе 2018 года. В своем первом выпуске, в котором был представлен автопортрет родившейся ВИЧ-инфицированной художницы Киа Лабейи , Веласко написал пронзительное заявление: «Мир искусства женоненавистнический. История искусства женоненавистническая. А также расистская, классистская, трансфобная, эйблистская, гомофобная. Я этого не приму. Интерсекциональный феминизм — это этика, близкая и дорогая многим нашим сотрудникам. Нашим писателям тоже. Вот где мы находимся. Так много всего предстоит сделать. Теперь мы приступаем к работе». Художественный критик Джерри Сальц сразу же похвалил новое направление, которое принял журнал, отметив: «И вот так вот исчез Artforum , который должен был исчезнуть». Новое редакционное направление включало письменные и фотоэссе Молли Несбит , философа и куратора Пола Б. Пресиадо , критика Джоанны Фейтмен и таких художников, как Дональд Моффет . [7]
Художница Нэн Голдин опубликовала душераздирающий текст и фотоотчет о своей зависимости от рецептурного обезболивающего препарата «Оксиконтин» в статье 2018 года, которая побудила основать PAIN — кампанию по разоблачению роли Purdue Pharma и семьи Саклер в эпидемии опиоидов в Америке. [18] Эта кампания совпала с срочным отчетом Кристофера Глазека в Esquire [19] и несколькими неделями позже отчетом Патрика Раддена Кифа в The New Yorker [20] о «преступном мошенничестве» Саклер. Оба журналиста сообщили, что препарат, который заставил врачей поверить в «Оксиконтин», вызывал меньшую зависимость, чем сообщалось. Голдин потребовала в своем эссе, чтобы Саклер пожертвовал половину своего состояния клиникам и программам реабилитации наркозависимых. [21] Тессали Ла Форс из журнала New York Times Style Magazine написала о художнике: «В наши дни редко можно увидеть художника-одиночку, подобного Голдину, — особенно такого, который пользуется успехом как у критиков, так и в коммерческом плане, чьи работы находятся в десятках важных музейных коллекций, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства , — который выходит на арену в качестве активиста». [18]
В 2019 году Ханна Блэк , Сиаран Финлейсон и Тоби Хаслетт опубликовали эссе в Artforum под названием «Биеннале слезоточивого газа», осуждая Уоррена Кандерса , сопредседателя совета Музея Уитни , и его «токсичную филантропию». [22] Хотя Кандерс пожертвовал музею около 10 миллионов долларов, источником его состояния является Safariland LLC , компания, которая производит средства для подавления беспорядков , слезоточивый газ и другое химическое оружие, используемое полицией и военными для наведения порядка силой. [23] Хотя Женевская конвенция 1925 года запретила использование слезоточивого газа во всех международных военных конфликтах, слезоточивый газ, который полиция и военные применили против мирных демонстрантов и гражданских лиц во время протестов Джорджа Флойда в 2020 году, а также против мигрантов на границе США и Мексики, — это та же марка слезоточивого газа, которую производит Defense Technology, дочерняя компания Safariland. [24] Волна художников с биеннале, включая Коракрит Арунанондчаи , Мерием Беннани , Николь Айзенман и Николаса Галанина , потребовала немедленного удаления своих работ с биеннале в течение нескольких часов после публикации эссе. [25] После растущего давления со стороны художников, критиков и галеристов, призывающих общественность бойкотировать выставку, Кандерс ушел со своей руководящей должности в музее. [26] Эссе сыграло решающую роль в его отставке и в разрыве связей музея с финансовыми фондами Кандерса, которые были напрямую связаны с продвижением и использованием военного оружия и насилия во время мирных социальных беспорядков. [27]
В декабре 2022 года Artforum был приобретён Penske Media . [2]
19 октября 2023 года, после нападения ХАМАС на Израиль в 2023 году , Artforum опубликовал открытое письмо, подписанное примерно 8000 художников и деятелей культуры, в котором выражалась поддержка палестинского национализма в ответ на войну Израиля и ХАМАС в 2023 году . Среди этих художников были Нан Голдин , Питер Дойг и Кара Уокер . В частности, в письме оказывалось давление на национальные правительства с целью поддержки прекращения огня и гуманитарной помощи в секторе Газа . [28] На следующий день Artforum опубликовал письмо арт-дилеров Доминика Леви , Бретта Горви и Амалии Даян (внучки израильского военного лидера Моше Даяна ), в котором критиковался журнал за то, что он не осудил прямо нападения ХАМАС на израильтян 7 октября, в ходе которых были похищены сотни людей. [29] Примечательно, что в письме не упоминались ХАМАС или убитые израильтяне. [30] Многие деятели искусства осудили петицию за ее антисемитизм . [31] [32] Ключевой отрывок из письма, которое подверглось критике за антисемитизм, выглядит следующим образом. [33]
Мы поддерживаем освобождение Палестины и призываем положить конец убийствам и причинению вреда всем мирным жителям, немедленно прекратить огонь, разрешить доставку гуманитарной помощи в Газу и положить конец соучастию наших руководящих органов в грубых нарушениях прав человека и военных преступлениях.
В ответ на давление со стороны СМИ, заставившее некоторых художников отозвать свои подписи из оригинального письма, чилийская поэтесса и художница Сесилия Викунья прокомментировала, что «вмешиваться в мнение художников — значит не понимать роль искусства». [34] 23 октября веб-сайт журнала внес поправки в письмо, чтобы осудить насилие и захват заложников со стороны ХАМАС. [28] The Intercept расследовал кампанию куратора современного искусства Мартина Айзенберга по оказанию давления на художников с целью заставить их отозвать свои подписи. [35] Vanity Fair также сообщил, что Лукас Цвирнер, сын арт-дилера Дэвида Цвирнера , поддержал ответное письмо Леви-Горви-Дайана и прекратил закупать рекламу в журнале. [36]
26 октября издатель Artforum заявил, что письмо от 19 октября было опубликовано без типичного редакционного процесса, предположив, что письмо должно было быть представлено в разделе новостей с соответствующим контекстом о войне Израиля и ХАМАС 2023 года. [37] В тот же день The New York Times сообщила, что главный редактор Дэвид Веласко был уволен, что привело к отставке старших редакторов Зака Хэтфилда и Хлои Уаймы. [34] Документалист Лора Пойтрас , музыкант Брайан Ино , художники Барбара Крюгер и Николь Айзенман , философ Джудит Батлер , академик Саидия Хартман и фотограф Нэн Голдин подписали оригинальное письмо и призвали бойкотировать Artforum в ответ на увольнение Веласко. Они похвалили его руководство, повысившее известность журнала, и осудили увольнение Веласко как ограничение их свободы слова. [38]
Поскольку журнал и родственные ему издания The Art Newspaper и Artnet не имели редакционного руководства, [36] выпуск журнала Artforum «Обзор года» за декабрь 2023 года был урезан, поскольку критик Дженнифер Красински, историк искусства Клэр Бишоп , режиссер Джон Уотерс , куратор Мег Онли и художник Гордон Холл отозвали свои статьи из журнала в знак протеста против увольнения Веласко. [39] В марте следующего года главным редактором была назначена Тина Риверс Райан . [40]
Примечание : Пожалуйста, сохраняйте алфавитный порядок имен при добавлении своих в списки. Спасибо.
(Филип Лейдер покинул журнал в конце летнего выпуска 1971 года, но оставался на титульном листе до декабря 1971 года)
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )