Гобелен из Байе ( Великобритания : / b aɪ ˈ j ɜː , b eɪ -/ , США : / ˈ b eɪ j uː , ˈ b aɪ -/ ; французский : Tapisserie de Bayeux [tapisʁi də bajø] или La Telle du conquest ; латынь : Tapete Baiocense ) — вышитое полотно длиной почти 70 метров (230 футов) и высотой 50 сантиметров (20 дюймов) [1] , на котором изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии в 1066 году под предводительством бросающего вызов герцогу Нормандии Вильгельму. Гарольда II, короля Англии , кульминацией которого стала битва при Гастингсе . Считается, что он датируется 11 веком, через несколько лет после битвы. Сейчас широко распространено мнение, что оно было сделано в Англии, возможно, в качестве подарка Вильгельму. Оно рассказывает историю с точки зрения норманнов-завоевателей и на протяжении веков хранилось в Нормандии.
По словам Сильветты Леманьен, реставратора гобелена, в своей книге 2005 года «La Tapisserie de Bayeux» :
Гобелен из Байе является одним из величайших достижений нормандского романского стиля ... Его сохранение почти в первозданном виде на протяжении девяти столетий можно назвать чуть ли не чудом... Его исключительная длина, гармония и свежесть цветов, изысканное мастерство и гениальность его руководящего духа в совокупности делает его бесконечно захватывающим. [2]
Ткань состоит из 58 сцен, [примечание 1] многие из которых имеют латинские названия , вышитых на полотне цветными шерстяными нитями. Вполне вероятно, что он был заказан епископом Одо из Байе , сводным братом Уильяма по материнской линии, и изготовлен для него в Англии в 1070-х годах. В 1729 году завеса была вновь открыта учеными в то время, когда она ежегодно выставлялась напоказ в соборе Байе . Гобелен сейчас выставлен в Музее Таписсери де Байе в Байе , Нормандия , Франция ( 49 ° 16'28 "N 0 ° 42'01" W / 49,2744 ° N 0,7003 ° W / 49,2744; -0,7003 ) .
Узоры на гобелене из Байе вышиты , а не гобеленовым переплетением , поэтому он не соответствует более узким определениям гобелена. [5] Тем не менее, его всегда называли гобеленом до тех пор, пока в последние годы название «Вышивка Байе» не получило распространения среди некоторых историков искусства. Его можно рассматривать как редкий образец светского романского искусства . Гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в средневековой Западной Европе, хотя гобелен из Байе размером 0,5 на 68,38 м (1 фут 8 дюймов на 224 фута 4 дюйма) исключительно велик. Вышиты только фигуры и украшения, фон оставлен однотонным, что очень четко показывает предмет и было необходимо покрыть большие площади.
Самая ранняя известная письменная ссылка на гобелен - это опись собора Байе 1476 года , [6] но его происхождение было предметом множества спекуляций и споров.
Французская легенда утверждает, что гобелен был создан по заказу королевы Матильды , жены Вильгельма Завоевателя , и ее фрейлин . Действительно, во Франции его иногда называют La Tapisserie de la Reine Mathilde («Гобелен королевы Матильды»). Однако научный анализ 20-го века пришел к выводу, что он, вероятно, был заказан сводным братом Уильяма, епископом Одо из Байе , [7] который после завоевания также стал графом Кентом , а, когда Уильям отсутствовал в Нормандии, регентом Англии. .
Причины теории комиссии Одо включают:
Если предположить, что Одо заказал гобелен, то он, вероятно, был спроектирован и построен в Англии англосаксонскими художниками (основная база власти Одо к тому времени находилась в Кенте ); латинский текст содержит намеки на англосаксонский язык; другие вышивки в это время происходят из Англии; а растительные красители можно найти в тканях, традиционно ткущихся здесь. [8] [9] [10] Говард Б. Кларк предположил, что дизайнером гобелена (то есть человеком, ответственным за его общее повествование и политическую аргументацию) был Сколланд , аббат аббатства Святого Августина в Кентербери , из-за его предыдущего должность главы скриптория на Мон -Сен-Мишель (известного своим освещением), его путешествия к Колонне Траяна и его связи с Вадаром и Виталем, двумя людьми, идентифицированными на гобелене. [11] [12] Альтернативно, Кристин Грейндж утверждала, что дизайнером мог быть Ланфранк , архиепископ Кентерберийский 1070–1089. [13] Фактическая физическая работа по шитью, скорее всего, выполнялась рукодельницами-женщинами. Англосаксонское рукоделие более детального типа, известное как Opus Anglicanum, было известно по всей Европе. Возможно, он был заказан для показа в зале дворца Одо в Байе, а затем завещан построенному им собору, следуя прецеденту задокументированного, но утерянного повешения англосаксонского воина Биртнота , завещанного его вдовой аббатству Эли . [14]
Существуют и другие теории. Кэрола Хикс предположила, что гобелен мог быть заказан Эдит Уэссекской , вдовой Эдварда Исповедника и сестрой Гарольда. [15] Вольфганг Грейп бросил вызов общепринятому мнению о том, что вышивка является англосаксонской, проводя различие между англосаксонской и другими североевропейскими техниками; [16] Средневековый авторитетный специалист по материалам Элизабет Коутсворт [17] опровергла это: «Попытка отличить англосаксонскую вышивку от других североевропейских вышивок до 1100 года на основании техники не может быть поддержана на основе современных знаний». [10] Джордж Бич предполагает, что гобелен был выполнен в аббатстве Сен-Флоран де Сомюр в долине Луары, и говорит, что подробное описание бретонской кампании свидетельствует о наличии дополнительных источников во Франции. [18] Эндрю Бриджфорд предположил, что гобелен на самом деле был английского дизайна и закодирован секретными сообщениями, призванными подорвать норманнское правление. [19]
Первое упоминание о гобелене относится к 1476 году, когда он был внесен в список сокровищ собора Байе. Он пережил разграбление Байе гугенотами в 1562 году; и следующая точная ссылка относится к 1724 году. [20] Антуан Ланселот отправил в Королевскую академию надписей и изящной словесности отчет о полученном им наброске о работе, касающейся Вильгельма Завоевателя. Он понятия не имел, где и что было оригиналом, хотя предположил, что это мог быть гобелен. [21] Несмотря на дальнейшие расследования, он больше ничего не обнаружил.
Бенедиктинский ученый Бернар де Монфокон провел более успешное исследование и обнаружил, что эскиз представлял собой небольшую часть гобелена, сохранившегося в соборе Байе. В 1729 и 1730 годах он опубликовал рисунки и подробное описание всей работы в первых двух томах своей книги « Памятники французской монархии» . Рисунки были выполнены Антуаном Бенуа, одним из талантливейших рисовальщиков того времени. [21]
Гобелен был впервые кратко отмечен на английском языке в 1746 году Уильямом Стьюкли в его «Британской Палеографии» . [22] Первый подробный отчет на английском языке был написан Смартом Летьеллером , который жил в Париже в 1732–1733 годах и был знаком с Ланселотом и де Монфоконом: он не был опубликован, однако, до 1767 года в качестве приложения к Эндрю Дюкарелю. Англо -нормандские древности . [21] [23] [24]
Во время Французской революции , в 1792 году, гобелен был конфискован как общественная собственность и использовался для покрытия военных повозок. [20] Его спас из фургона местный юрист, который хранил его в своем доме до тех пор, пока не утихли неприятности, после чего отправил его на хранение городской администрации. [21] После правления террора Комиссия изящных искусств, созданная для защиты национальных сокровищ в 1803 году, потребовала перевезти картину в Париж для показа в Музее Наполеона . [21] Когда Наполеон отказался от запланированного вторжения в Британию, пропагандистская ценность гобелена была потеряна, и он был возвращен в Байе, где совет выставил его на намоточном аппарате из двух цилиндров. [21] Несмотря на обеспокоенность ученых тем, что гобелен был поврежден, совет отказался вернуть его в собор. [21]
В 1816 году Лондонское общество антикваров поручило своему историческому рисовальщику Чарльзу Стотхарду посетить Байе, чтобы сделать точную раскрашенную вручную копию гобелена. Его рисунки впоследствии были гравированы Джеймсом Бэйсиром -младшим. и опубликовано Обществом в 1819–1823 гг. [25] Изображения Стотхарда до сих пор представляют ценность как запись гобелена, каким он был до реставрации 19-го века.
К 1842 году гобелен был выставлен в специальном зале Публичной библиотеки. Ему потребовалось специальное хранение в 1870 году из-за угрозы вторжения в Нормандию во время франко-прусской войны и снова в 1939–1944 годах со стороны Аненербе во время немецкой оккупации Франции и высадки в Нормандии . 27 июня 1944 года гестапо доставило гобелен в Лувр , а 18 августа, за три дня до вывода вермахта из Парижа, Гиммлер отправил сообщение (перехваченное Блетчли-Парком ), в котором приказал доставить его в «безопасное место», как считалось. быть Берлином. [26] Лишь 22 августа СС попытались завладеть гобеленом, и к этому времени Лувр снова оказался в руках французов. [26] После освобождения Парижа , 25 августа, гобелен снова был выставлен на всеобщее обозрение в Лувре, а в 1945 году он был возвращен в Байе, [21] где он выставлен в Музее таписсери де Байё.
Инвентарная опись 1476 года показывает, что гобелен ежегодно вывешивался в соборе Байе на неделю праздника Иоанна Крестителя ; и это все еще имело место в 1728 году, хотя к тому времени целью было просто проветрить драпировку, которая иначе хранилась в сундуке. [26] Очевидно, о работе хорошо заботились. В восемнадцатом веке это искусство считалось грубым или даже варварским: рыжие и желтые разноцветные лошади расстраивали некоторых критиков. Его считали незавершенным, поскольку полотно не было покрыто вышивкой. [26] Однако его выставка в Лувре в 1797 году произвела сенсацию: газета Le Moniteur , которая обычно занималась иностранными делами, сообщила о ней на первых двух страницах. [26] Это вдохновило на создание популярного мюзикла «La Tapisserie de la Reine Mathilde» . [ нужна цитата ] Именно потому, что гобелен считался древностью, а не произведением искусства, в 1804 году он был возвращен в Байе, где в 1823 году один комментатор, А. Л. Лешо д'Аниси, сообщил, что «в нем есть своего рода чистота». его примитивные формы, особенно учитывая состояние искусства в одиннадцатом веке». [26]
Гобелен становился туристической достопримечательностью: Роберт Саути жаловался на необходимость стоять в очереди, чтобы увидеть работу. В «Справочнике для путешественников во Франции» Джона Мюррея III 1843 года посещение было включено в «Рекомендуемый маршрут 26 (от Кана до Шербура через Байе)», и этот путеводитель побудил Джона Раскина поехать туда; он бы описал гобелен как «самую интересную вещь, которую только можно себе представить». Чарльза Диккенса , однако, это не впечатлило: «Это определенно работа любителей; поначалу очень слабых любителей, а некоторые из них и очень невнимательных». [26]
Во время Второй мировой войны Генрих Гиммлер жаждал этой работы, считая ее «важной для нашей славной и культурной германской истории». [26]
В 2018 году президент Франции Эммануэль Макрон объявил, что гобелен из Байе будет передан в аренду Великобритании для публичного показа. Ожидалось, что его выставят в Британском музее в Лондоне в 2022 году, но дата еще не определена. Если предположить, что доказательства того, что гобелен был изготовлен в Кентербери, верны, это будет первый раз за 950 лет, когда он покинет Францию. [27] [28]
Как и другие вышитые драпировки периода раннего средневековья , это изделие условно называют «гобеленом», хотя это не «настоящий» гобелен , в котором рисунок вплетен в ткань гобеленовым переплетением; технически это вышивка , хотя она соответствует традиционному более широкому определению «гобелена» как: «Текстильная ткань, украшенная узорами орнамента или живописными предметами, раскрашенная, вышитая или сотканная в цветах, используемая для драпировок, штор, чехлов для сиденья,...» [29]
Гобелен из Байе вышит крючком ( шерстяной пряжей ) на полосчатой льняной основе длиной 68,38 метра и шириной 0,5 метра (224,3 фута × 1,6 фута) с использованием двух методов вышивания: контурного или стебельчатого шва для надписей и контуров фигур. , а также подготовка или положенная работа по заполнению фигур. [9] [10] Девять льняных панелей длиной от четырнадцати до трех метров были сшиты вместе после того, как каждая была вышита, а стыки были замаскированы последующей вышивкой. [26] При первом соединении (начало сцены 14 ) границы не выстраиваются в линию должным образом, но техника была улучшена, так что последующие соединения практически невидимы. [26] Дизайн включал широкую центральную зону с узкими декоративными границами сверху и снизу. [26] При осмотре шерстяных нитей под полотном становится ясно, что все эти аспекты были вышиты вместе во время сеанса, и неудобное расположение титулов не связано с тем, что они были добавлены позже. [26] Последующие поколения исправили завесу во многих местах, а некоторые вышивки (особенно в финальной сцене ) были переработаны. [26] Гобелен вполне мог сохранить большую часть своего первоначального вида — теперь его можно сравнить с тщательным рисунком, сделанным в 1730 году. [26]
Конец гобелена отсутствует с незапамятных времен, а последний титул «Et fuga verterunt Angli» («и англичане бегут») считается «совершенно поддельным», добавленным незадолго до 1814 года, во времена антианглийских настроений. настроения. [20] Мюссе предполагает, что изначально подвеска была примерно на 1,5 метра длиннее. [20] В последнем сохранившемся разделе вышивка была почти полностью восстановлена, но, похоже, это было сделано с некоторым учетом оригинальной строчки. [20] Стилизованное дерево совершенно не похоже ни на одно другое дерево на гобелене. [20] Начало гобелена также восстановлено, но в гораздо меньшей степени. [20]
Нортон [примечание 2] рассмотрел различные измерения длины самого гобелена и девяти отдельных льняных панелей. Он также попытался оценить размер и архитектурный дизайн собора Байе XI века. Он считает, что гобелен хорошо вписался бы, если бы его повесили вдоль южных, западных и северных аркад нефа , и что изображенные на нем сцены можно было бы соотнести с положением аркадных отсеков таким образом , что это было бы драматически удовлетворительно. Он согласен с предыдущими предположениями о том, что последняя панель отсутствует — та, на которой изображена коронация Уильяма и которая, по его мнению, имела длину около трех метров. Нортон заключает, что гобелен определенно предназначался для подвешивания именно в соборе Байе; что он был разработан, чтобы понравиться нормандской аудитории; и что он, вероятно, был предназначен для епископа Одо, чтобы его можно было выставить на освящении собора в 1077 году в присутствии Вильгельма, Матильды, их сыновей и Одо. [31]
Основные цвета пряжи — терракотовый или красновато-коричневый, сине-зеленый, тускло-золотой, оливково-зеленый и синий с небольшим количеством темно-синего или черного и шалфейного цвета. Более поздний ремонт выполнен в светло-желтом, оранжевом и светло-зеленом цветах. [9] Уложенные нити укладываются на место пряжей того же или контрастного цвета.
Центральная зона гобелена содержит большую часть действия, которое иногда выходит за границы либо для драматического эффекта, либо потому, что в противном случае изображения были бы очень тесными (например, в сцене смерти Эдварда ). События разворачиваются в длинной серии сцен, обычно разделенных сильно стилизованными деревьями. Однако деревья расположены неравномерно, и самый большой сдвиг сцены между аудиенцией Гарольда с Эдвардом после его возвращения в Англию и сценой похорон Эдварда вообще никак не отмечен. [20] [примечание 1]
Титули обычно располагаются в центральной зоне , но иногда используют верхнюю границу. В остальном бордюры в основном чисто декоративны, и лишь иногда украшение дополняет действие в центральной зоне. Декор состоит из птиц, зверей, рыб и сцен из басен, земледелия и охоты. Виньетки разделены частыми косыми полосами. Есть обнаженные фигуры, некоторые трупы боевых действий, другие непристойного характера. [20] Изображена борона , недавно изобретенное орудие ( сцена 10 ), и это самое раннее известное изображение. Изображение кометы Галлея , которое появляется на верхней рамке ( сцена 32 ), является первым известным изображением этой кометы. [20]
В 1724 году льняная ткань-подложка была пришита сравнительно грубо, а примерно в 1800 году на подложке были написаны большие чернильные цифры, которые в общих чертах обозначают каждую сцену и которые до сих пор широко используются для справки. [20]
В серии картин, подкрепленных письменным комментарием, гобелен рассказывает историю событий 1064–1066 годов, кульминацией которых стала битва при Гастингсе . Двумя главными героями являются Гарольд Годвинсон , недавно коронованный король Англии, возглавляющий англосаксонских англичан, и Уильям, герцог Нормандии , возглавляющий преимущественно норманнскую армию, иногда называемую соратниками Вильгельма Завоевателя . [20]
Вильгельм был внебрачным сыном Роберта Великолепного , герцога Нормандского , и Герлевы (или Арлетты), дочери кожевника . Вильгельм стал герцогом Нормандии в возрасте семи лет и уже к девятнадцати годам контролировал Нормандию. Его сводным братом был епископ Одо из Байе .
Король Эдуард Исповедник , король Англии, которому на момент начала повествования гобелена было около шестидесяти лет, не имел ни детей, ни какого-либо явного преемника. Мать Эдварда, Эмма Нормандская , приходилась Уильяму двоюродной бабушкой. В то время наследование английского престола не осуществлялось по принципу первородства , а решалось совместно королем и дворянским собранием Витенагемотом .
Гарольд Годвинсон , граф Уэссекский и самый могущественный дворянин Англии, был зятем Эдварда. Нормандский летописец Вильгельм Пуатье [32] сообщил, что Эдвард ранее решил, что Вильгельм станет его преемником на троне, и Гарольд поклялся соблюдать это, а позже Гарольд заявил, что Эдвард, на смертном одре, сделал его наследником. Уильям. Однако другие источники, такие как Эдмер , оспаривают это утверждение.
Фрагменты гобеленов, датируемые девятым веком, были найдены в Скандинавии, и считается, что нормандская и англосаксонская вышивка возникла на основе такого рода работ. Примеры можно найти в погребальном инвентаре корабля Осеберг и гобеленах Оверхогдала . [20]
В монашеском тексте из Эли , Liber Eliensis , упоминается тканая настенная гобелена, посвященная деяниям Биртнота , убитого в 991 году. Гобелены были обычным явлением в десятом веке, а английские и норманнские тексты особенно восхваляли мастерство англосаксонских швей. . Настенные росписи, имитирующие драпировки, все еще существуют во Франции и Италии, а также есть упоминания о других настенных коврах XII века в Нормандии и Франции. Стихотворение Бальдрика из Дола могло бы даже описать сам гобелен из Байе. [20] Таким образом, гобелен из Байе не был уникальным на момент его создания: скорее, он примечателен тем, что является единственным сохранившимся примером средневекового повествовательного рукоделия. [33]
Очень немногие драпировки XI века сохранились, но Гобелен Творения , или Гобелен Жироны, представляет собой большое романское панно рукоделия, хранящееся в Музее собора Жироны , Каталония, Испания. На подвеске изображен ряд фигур из Книги Бытия и персонификации месяца. Ткань Святого Гереона в Германии — самая крупная из группы фрагментов драпировок на основе декоративного византийского шелка , включая животных, которые, вероятно, являются самыми ранними сохранившимися европейскими полотнами. [34]
Гобелен начинается с панели, на которой Эдвард Исповедник отправляет Гарольда в Нормандию. (сцена 1) Более поздние нормандские источники сообщают, что миссия Гарольда заключалась в том, чтобы принести клятву верности Уильяму, но гобелен не указывает на какую-либо конкретную цель. [26] По случайности Гарольд прибывает не в то место во Франции и попадает в плен к Ги, графу Понтье . (сцена 7) После обмена сообщениями, передаваемыми конными гонцами, Гарольд передается Уильяму, который затем предлагает Гарольду сопровождать его в походе против Конана II, герцога Бретани . По дороге, недалеко от монастыря Мон-Сен-Мишель , армия увязает в зыбучих песках, и Гарольд спасает двух норманнских солдат. (сцена 17) Армия Уильяма преследует Конана от Доль-де-Бретань до Ренна , и Конан наконец сдается в Динане . (сцена 20) Уильям дарит Гарольду оружие и доспехи (возможно, посвящая его в рыцари ), и Гарольд приносит клятву на святых реликвиях . (сцена 23) Хотя надпись на гобелене прямо гласит, что присяга принята, нет никакого представления о том, что именно обещано. [26]
Гарольд уезжает домой и снова встречается со старым королем Эдвардом, который, кажется, возражает ему. (сцена 25) Гарольд находится в несколько покорной позе и, кажется, находится в опале. [26] Однако, возможно, намеренно, намерения короля не разъясняются. [26] Затем сцена перемещается примерно на год, когда Эдвард смертельно заболел, и гобелен убедительно свидетельствует о том, что на смертном одре он завещает корону Гарольду. [примечание 3] [20] Вероятно, на церемонии коронации [примечание 4] присутствовал Стиганд , положение которого как архиепископа Кентерберийского было спорным. [20] (сцена 31) Стиганд выполняет литургическую функцию, возможно, не коронацию как таковую. [20] На гобелене священнослужитель обозначен как «Стигант Архиепс» (Стиганд, архиепископ), хотя к тому времени он был отлучен от церкви папством , которое считало его назначение незаконным. [26]
Затем появляется звезда с развевающимся хвостом, ныне известная как комета Галлея . [примечание 5] В этот момент на нижней границе гобелена изображен флот призрачных кораблей, что намекает на будущее вторжение. [26] (сцена 33) Известие о коронации Гарольда доставляется в Нормандию, после чего нам говорят, что Уильям приказывает построить флот кораблей, хотя показано, что епископ Одо дает инструкции. (сцена 35) Захватчики достигают Англии и высаживаются без сопротивления. Уильям приказывает своим людям найти еду, и еда готовится. (сцена 43) Дом подожжен двумя солдатами, что может указывать на некоторое опустошение местной сельской местности со стороны захватчиков, а под ним, в меньшем масштабе, чем поджигатели, женщина держит мальчика за руку и просит о человечности. . (сцена 47) Уильяму приносят новости. [примечание 6] Норманны строят мотт и бейли в Гастингсе, чтобы защитить свою позицию. Между двумя армиями отправляются посланники, и Уильям произносит речь, чтобы подготовить свою армию к битве. (сцена 51)
Битва при Гастингсе произошла 14 октября 1066 года, менее чем через три недели после битвы при Стэмфорд Бридж , но гобелен не передает этот контекст. Англичане сражаются пешими за стеной щитов , а норманны сидят на лошадях. [примечание 7] Двух павших рыцарей зовут Леофвин и Гирт , братья Гарольда, но обе армии показаны храбро сражающимися. [26] Епископ Одо размахивает своей дубинкой или булавой и сплачивает норманнские войска в битве. (сцена 54) [примечание 8] [26] Чтобы заверить своих рыцарей, что он все еще жив и здоров, Уильям поднимает шлем, чтобы показать свое лицо. [20] Битва становится очень кровопролитной: войска убиты, а землю разбрасывают расчлененные трупы. Король Гарольд убит. (сцена 57) Эту сцену можно интерпретировать по-разному, так как имя «Гарольд» появляется над рядом рыцарей, что затрудняет определение того, какой персонаж является Гарольдом, поскольку под именем один персонаж появляется со стрелой, выпущенной ему в голову. «Гарольд», в то время как другой персонаж убит мечом, под словами «был убит». Последняя оставшаяся сцена показывает небронированные английские войска, бегущие с поля боя. Последняя часть гобелена отсутствует; однако считается, что в рассказе была только одна дополнительная сцена. [26]
Ниже приводится список известных лиц, изображенных на гобелене из Байе: [35]
Титули включены во многие сцены, чтобы указать имена людей и мест или кратко объяснить изображаемое событие. [20] Текст написан на латыни, но иногда стиль слов и орфография демонстрируют влияние английского языка. [20] В основном используется темно-синяя шерсть, почти черная, но ближе к концу гобелена используются другие цвета, иногда для каждого слова, а иногда для каждой буквы. [20] Полный текст и английский перевод отображаются рядом с изображениями каждой сцены на сайте Bayeux Tapestry tituli .
Изображение событий на гобелене подняло ряд вопросов, которые до сих пор остаются нерешенными.
Идентификация Гарольда II Англии в виньетке, изображающей его смерть, оспаривается. Некоторые недавние историки не согласны с традиционным мнением о том, что Гарольд - это фигура, пораженная стрелой в глаз, и что стрела представляет собой более позднюю модификацию 18-19 веков после периода ремонта. [20] На гравюре Бенуа 1729 года и гравюрах Бернара де Монфокона на гобелене, каким он был в 1730 году, вместо стрелы изображено копье или копье, а не оперение стрелы. Кроме того, отверстия для игл на полотне предполагают, что что-то было удалено или укорочено, а также добавлены оперения, образующие стрелу. [20] На следующей пластине фигура убита мечом, а фраза над фигурой относится к смерти Гарольда ( interfectus est , «он убит»). Казалось бы, это более соответствует обозначениям, использованным в других местах работы. В средневековой иконографии было распространено мнение, что лжесвидетель должен был умереть , пронзив глаз оружием . Таким образом, можно сказать, что гобелен подчеркивает законные претензии Уильяма на трон, изображая Гарольда как нарушителя клятвы. Действительно ли он умер таким образом, остается загадкой и вызывает много споров. [36]
Есть панель, на которой, похоже, священнослужитель касается или, возможно, бьет женщину по лицу. Никто не знает значения этой сцены или подписи над ней: ubi unus clericus et Ælfgyva («где [или в которой ] некий священнослужитель и Ælfgyva»), где Ælfgyva — латинизированное написание Ælfgifu , популярного англосаксонского женского имени. имя (буквально «эльфий-дар»). [26] Использование графемы Æ показывает знакомство с английской орфографией. [26] В рамке под этой фигурой изображены две обнаженные мужские фигуры; тот, что прямо под фигурой, находится в позе, повторяющей позу священнослужителя, сидящего на корточках и демонстрирующего свои гениталии (сцена, которая часто подвергалась цензуре в исторических репродукциях). Однако аналогичные обнаженные фигуры появляются и в других местах нижней границы, где, кажется, нет никакой связи с основным действием. [20] У Гарольда была младшая сестра по имени Эльфгифу (в Книге Судного дня 1086 года ее имя пишется Альвева ), которая, возможно, была обещана Уильяму Гарольдом или даже обручена с ним, но она умерла ок. 1066 год, до вторжения. [37] Эльфгифу также было именем матери Свейна Кнутссона и Гарольда Хэрфута , бывших королей Дании и Англии соответственно, через Кнута Великого . Было высказано предположение, что эта сцена, происходящая после встречи Гарольда и Уильяма, должна напомнить современным зрителям о скандале, произошедшем между Эльфгифу Нортгемптонским и Эммой Нормандской , женами Кнута, который в конечном итоге привел к коронации Эдуарда Исповедника. , ребенок Эммы и ее первого мужа Этельреда Неготового . [19]
По крайней мере две панели гобелена отсутствуют, возможно, всего еще 6,4 м (7,0 ярда). Эта недостающая область, возможно, изображала коронацию Уильяма как короля Англии. [26] В стихотворении Бальдрика Дола описывается гобелен на стенах личных апартаментов Аделы Нормандской , который очень похож на изображение из Байе. Он описывает заключительную сцену как коронацию Уильяма в Лондоне. [38]
Гобелен из Байе, вероятно, был заказан Нормандским домом и, по сути, изображает нормандскую точку зрения. Однако Гарольд показан храбрым, а его солдат не принижают. Повсюду Уильям описывается как dux («герцог»), тогда как Гарольд, которого до коронации также называли dux , впоследствии стал называться rex («король»). [26] Тот факт, что повествование широко освещает деятельность Гарольда в Нормандии (в 1064 году), указывает на то, что целью было показать тесную связь между этой экспедицией и нормандским завоеванием, начавшимся два года спустя. Именно по этой причине современные ученые обычно рассматривают гобелен как апологию нормандского завоевания.
Повествование гобелена, кажется, делает упор на клятве Гарольда Уильяму, хотя ее обоснование не ясно. [20] Нормандские источники утверждают, что английское правопреемство было обещано Уильяму, но английские источники дают разные сведения. [20] Сегодня считается, что нормандские источники должны быть предпочтительными. [39] И гобелен, и нормандские источники [40] называют Стиганда , отлученного от церкви архиепископа Кентерберийского, человеком, который короновал Гарольда, возможно, чтобы дискредитировать королевскую власть Гарольда; один английский источник [41] предполагает, что он был коронован Элдредом , архиепископом Йоркским, и пользовался благосклонностью папства, что сделало положение Гарольда как законного короля более надежным. Современные ученые не решили этот вопрос, хотя обычно считается, что коронацию провел Элдред. [42] [43]
Хотя политическая пропаганда или личный акцент, возможно, несколько исказили историческую точность истории, гобелен из Байе представляет собой визуальную запись средневекового оружия, одежды и других предметов, в отличие от любого другого артефакта, сохранившегося с этого периода. Нет никакой попытки обеспечить преемственность между сценами ни во внешности, ни в одежде людей. Рыцари носят щиты, но не имеют системы наследственных гербов - зачатки современной геральдической структуры уже существовали, но не стали стандартными до середины 12 века. [20] Было отмечено, что воины изображены сражающимися голыми руками, в то время как другие источники указывают на повсеместное использование перчаток в бою и на охоте.
Американский историк Стивен Д. Уайт , исследуя гобелен, [44] «предостерегал от прочтения его как английской или нормандской истории, показывая, что сказки о животных, видимые на границах, могут вместо этого служить комментарием об опасностях конфликта. и тщетность стремления к власти». [45]
В различных средствах массовой информации было создано несколько копий гобелена из Байе.
_sections.jpg/1280px-1066_Medieval_Mosaic_(Bayeux_Tapestry)_sections.jpg)
Другие современные художники попытались завершить работу, создав панели, изображающие последующие события вплоть до коронации Уильяма, хотя фактическое содержание недостающих панелей неизвестно. В 1997 году художник по вышивке Ян Мессент завершил реконструкцию, показывающую, как Уильям принимает капитуляцию английской знати в Берхамстеде ( Беорчам ), Хартфордшир, и свою коронацию. [61] [62] [63] В начале 2013 года 416 жителей Олдерни на Нормандских островах завершили продолжение, включая коронацию Уильяма и строительство лондонского Тауэра . [64]
Поскольку он напоминает современный комикс или раскадровку фильма , широко известен и настолько уникален по своему художественному стилю, гобелен из Байе часто использовался или переосмыслялся в различных контекстах популярной культуры. Джордж Вингфилд Дигби писал в 1957 году:
Он был разработан, чтобы рассказать историю в значительной степени неграмотной публике; это похоже на мультик, пикантный, выразительный, красочный, с большим количеством крови, грома и некоторой непристойностью. [65]
Скотт МакКлауд в книге «Понимание комиксов» привел его как пример раннего последовательного повествовательного искусства ; [66] и Брайан Талбот , британский художник комиксов, назвал его «первым известным британским комиксом ». [67]
Он послужил источником вдохновения для создания многих современных политических и других карикатур , в том числе:
Гобелен вдохновил современные вышивки, особенно и непосредственно:
Другие вышивки, более вдохновленные ею, включают вышивку Гастингса (1966 г.), гобелен Нового Света (1980–2000 гг.), квакерский гобелен (1981–89 гг.), Великий гобелен Шотландии (2013 г.), гобелен шотландской диаспоры (2014–2014 гг.) . 15), Великая хартия вольностей (вышивка) (2014–15) и (в данном случае тканый гобелен с вышитыми деталями) гобелен « Игра престолов» (2017–19).
В ряде фильмов фрагменты гобелена использовались во вступительных или заключительных титрах, в том числе в фильмах Диснея « Бедкнобс и метлы» , « Эль Сид » Энтони Манна, «Гамлет » Франко Дзеффирелли , «Песнь о Роланде » Фрэнка Кассенти , « Робин Гуд: Принц» Кевина Рейнольдса. «Воры » и «Викинги » Ричарда Флейшера . [71]
Дизайн и вышивка гобелена образуют одну из сюжетных линий новеллы Марты Мораццони 1988 года «Изобретение истины» .
Гобелен упоминается в пьесе Тони Кушнера «Ангелы в Америке» . Апокрифический рассказ о создании гобелена королевой Матильдой используется, возможно, для того, чтобы продемонстрировать, что Людовик, один из главных героев, придерживается мифологических стандартов. [72]
В 2022 году французский документальный фильм «Тайны гобелена из Байе» был показан на BBC Four . [73] Его сценарий написал Йонас Росалес, режиссер Алексис де Фавицкий, продюсер Антуан Бамас. [74] В документальном фильме рассказывается об исследованиях, проведенных на гобелене Лабораторией молекулярной археологии и структур (LAMS) при Национальном центре научных исследований Франции , которая использовала гиперспектральную камеру , измеряющую 215 различных цветов, для анализа пигментов, которые произвели оригинальные цвета красителей, извлеченных из марены , сварки и индиго . [73]
et combien pauvre alors ce nom de broderie nous apparaît-il!
Проблема Луи усугубляется его склонностью к абстракции и неоправданно высокими требованиями к самому себе. В третьей сцене он рассказывает Эмили о королеве Матильде, которая предположительно создала гобелен из Байе. Луи описывает непрестанную преданность Ла Рейн Вильгельму Завоевателю и сетует на свое сравнительное отсутствие преданности. Но, как отметил критик Аллен Дж. Францен, эта популярная история о Матильде и гобелене неверна — на самом деле она была создана в Англии спустя десятилетия после завоевания. Таким образом, Людовик придерживается мифологического стандарта лояльности и проклинает себя, основываясь на совершенно нереальном примере. Это часть более широкой модели чрезмерной вины и резкости по отношению к самому себе, которая, как ни парадоксально, не позволяет ему точно оценить свои собственные слабости и попытаться их исправить. Поскольку никто не мог соответствовать примеру Матильды, Луи сначала оправдывает свой моральный провал. Позже, в перестройку, он придет к более искреннему раскаянию и честному пониманию того, что он сделал.
СМИ, связанные с гобеленом из Байе, на Викискладе?
