Музей Виктории и Альберта (сокращенно V&A ) в Лондоне — крупнейший в мире музей прикладного , декоративного искусства и дизайна , в котором хранится постоянная коллекция, насчитывающая более 2,27 миллиона предметов. [3] Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта .
Музей Виктории и Альберта расположен в Королевском районе Кенсингтон и Челси , в районе, известном как « Альбертополис » из-за его связи с принцем Альбертом, Мемориалом Альберта и основными культурными учреждениями, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной истории , Музей науки , Королевский Альберт-холл и Имперский колледж Лондона . Музей является вневедомственной общественной организацией, спонсируемой Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.
Музей Виктории и Альберта занимает 12,5 акров (5,1 га) [4] и имеет 145 галерей. Его коллекция охватывает 5000 лет искусства, от древней истории до наших дней, из культур Европы , Северной Америки , Азии и Северной Африки . Однако искусство древности в большинстве районов не собрано. Фонды керамики , стекла, текстиля, костюмов , серебра, изделий из железа , ювелирных изделий, мебели, средневековых предметов, скульптуры, гравюр и гравюр , рисунков и фотографий являются одними из крупнейших и наиболее полных в мире. [5]
Музей владеет крупнейшей в мире коллекцией постклассической скульптуры , а коллекция предметов итальянского Возрождения является крупнейшей за пределами Италии. В отделы Азии входят искусство Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и исламского мира . Коллекции Восточной Азии являются одними из лучших в Европе, особенно в области керамики и изделий из металла , а исламская коллекция является одной из крупнейших в западном мире. В целом это один из крупнейших музеев мира.
С 2001 года музей приступил к реализации масштабной программы реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов. Новые европейские галереи 17-го и 18-го веков были открыты 9 декабря 2015 года. В них восстановлены оригинальные интерьеры Aston Webb и размещены европейские коллекции 1600–1815 годов. [6] [7] Молодой филиал музея Виктории и Альберта в восточном Лондоне — это филиал музея, и планируется открыть новый филиал в Лондоне — Восток Виктории и Альберта. [8] Первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Dundee, открылся 15 сентября 2018 года. [9]
Музей Виктории и Альберта берет свое начало от Великой выставки 1851 года. Генри Коул был первым директором музея, он также участвовал в планировании. Первоначально Музей Виктории и Альберта назывался « Музей мануфактур» . [10] Первое открытие для широкой публики состоялось в мае 1852 года в Мальборо-хаусе . К сентябрю коллекция была переведена в Сомерсет-Хаус . На этом этапе коллекции охватывали как прикладное искусство, так и науку. [11] Некоторые экспонаты с первой выставки были приобретены музеем и составили ядро коллекции Виктории и Альберта. [12]
К февралю 1854 года велись переговоры о переносе музея на нынешнее место [13] , и музей был переименован в Музей Южного Кенсингтона . В 1855 году немецкий архитектор Готфрид Земпер по просьбе Коула разработал проект музея, но он был отклонен Торговой палатой как слишком дорогой. [14] Нынешнее место было занято Brompton Park House, который был расширен в 1857 году и включил в себя первые буфеты. Музей Виктории и Альберта был первым музеем в мире, предоставившим исследователям и гостям услуги общественного питания . [15] [5]
Официальное открытие королевой Викторией состоялось 20 июня 1857 года. [16] В следующем году были введены ночные открытия, что стало возможным благодаря использованию газового освещения . По словам директора музея Коула, газовое освещение было введено «чтобы практически выяснить, какие часы наиболее удобны для рабочего класса». [17] Чтобы повысить интерес к музею среди целевой аудитории , музей выставил свои коллекции как прикладного искусства, так и науки. Целью музея было предоставление образовательных ресурсов и тем самым стимулирование производственной промышленности. [18]
В эти первые годы большое внимание уделялось практическому использованию коллекции в отличие от «Высокого искусства» в Национальной галерее и стипендий в Британском музее . [19] Джордж Уоллис (1811–1891), первый хранитель коллекции изобразительного искусства, страстно пропагандировал идею широкого художественного образования через музейные коллекции. Это привело к передаче музею Школы дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе; после перевода он стал называться Художественной школой или Художественной школой, позже ставшей Королевским колледжем искусств , который, наконец, достиг полной независимости в 1949 году. С 1860-х по 1880-е годы научные коллекции были перенесены с основной территории музея. в различные импровизированные галереи к западу от Эксибишн-роуд . [18] В 1893 году «Музей науки» фактически появился на свет, когда был назначен отдельный директор. [20]
Королева Виктория вернулась, чтобы заложить фундамент здания Астон-Уэбб (слева от главного входа) 17 мая 1899 года. [21] Именно во время этой церемонии было изменено название с «Музей Южного Кенсингтона» на «Виктория и Музей Альберта». Обращение королевы Виктории во время церемонии, записанное в The London Gazette , закончилось словами: «Я верю, что оно на века останется памятником проницательной щедрости и источником утонченности и прогресса». [22]
Выставка, которую музей организовал в честь столетия переименования 1899 года, « Великий дизайн» , впервые гастролировала в Северной Америке с 1997 года ( Художественный музей Балтимора , Музей изящных искусств, Бостон , Королевский музей Онтарио , Торонто, Музей изящных искусств, Хьюстон и Музеи изящных искусств Сан-Франциско ), вернувшись в Лондон в 1999 году. [23] Чтобы сопровождать и поддерживать выставку, музей опубликовал книгу « Grand Design» , которую он сделал доступной для чтения онлайн на своем веб-сайте. [24]
Церемония открытия здания Астон Уэбб королем Эдуардом VII и королевой Александрой состоялась 26 июня 1909 года. [25] В 1914 году началось строительство Музея науки , что сигнализировало об окончательном разделении коллекций науки и искусства. [26]
В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, большая часть коллекции была отправлена в карьер в Уилтшире , в Монтакьют-хаус в Сомерсете или в туннель возле станции метро Aldwych , а более крупные предметы остались на месте , замурованные в мешки с песком и заложенные кирпичом. дюймов [27] Между 1941 и 1944 годами некоторые галереи использовались как школы для детей, эвакуированных из Гибралтара . [28] Южный суд стал столовой сначала для Королевских ВВС , а затем для отрядов по ремонту бомб. [28]
Перед возвращением коллекций после войны с сентября по ноябрь 1946 года проходила выставка «Британия может сделать это» [29] , собрав почти полтора миллиона посетителей. [30] Это было организовано Советом по промышленному дизайну , созданным британским правительством в 1944 году «для содействия всеми возможными средствами улучшению дизайна в продуктах британской промышленности». [30] Успех этой выставки привел к планированию Британского фестиваля, который должен был состояться в 1951 году. К 1948 году большая часть коллекций была возвращена в музей.
В июле 1973 года в рамках своей программы помощи молодежи Музей Виктории и Альберта стал первым музеем в Великобритании, представившим рок-концерт. V&A представил объединенный концерт/лекцию британской прогрессивной фолк-рок-группы Gryphon , которая исследовала происхождение средневековой музыки и инструментов и рассказала, как они внесли свой вклад в современную музыку 500 лет спустя. Этот новаторский подход к привлечению молодежи в музеи был отличительной чертой руководства сэра Роя Стронга, и впоследствии ему подражали некоторые другие британские музеи.
В 1980-х годах Стронг переименовал музей в «Музей Виктории и Альберта, Национальный музей искусства и дизайна». Преемница Стронга Элизабет Эстев-Колл курировала неспокойный период для учреждения, когда кураторские отделы музея были реструктурированы, что привело к публичной критике со стороны некоторых сотрудников. Попытки Эстев-Колла сделать музей Виктории и Альберта более доступным включали критикуемую маркетинговую кампанию, в которой кафе было поставлено выше коллекции.
В 2001 году музей приступил к реализации масштабной программы реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов под названием «План будущего». [31] [32] План предполагает перепроектирование всех галерей и общественных помещений в музее, которые еще предстоит реконструировать. Это сделано для того, чтобы экспонаты были лучше представлены, было доступно больше информации, был улучшен доступ для посетителей, и чтобы музей мог соответствовать современным ожиданиям в отношении музейных помещений. [33] Запланированное здание «Спираль» было заброшено; на его месте был создан новый квартал Выставочной дороги, спроектированный AL_A Аманды Левете . [34] Он включает в себя новый вход на Выставочную дорогу , внутренний двор, выложенный керамогранитом (открытый в 2017 году как Двор Саклера и переименованный в Двор Выставочной дороги в 2022 году) [35] и новую подземную галерею площадью 1100 квадратных метров ( Галерея Сэйнсбери), доступ к которой осуществляется через Зал Блаватника. Проект «Квартал Выставочной дороги» предоставил 6400 квадратных метров дополнительной площади, что является крупнейшим расширением музея за более чем 100 лет. [36] Он открылся 29 июня 2017 года. [37]
В марте 2018 года было объявлено, что герцогиня Кембриджская станет первым королевским покровителем музея. [38] 15 сентября 2018 года открылся первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Dundee . [9] Музей, стоимость строительства которого составила 80,11 млн фунтов стерлингов, расположен на набережной Данди и ориентирован на шотландский дизайн, мебель, текстиль, моду, архитектуру, инженерное дело и цифровой дизайн. [39] Хотя он использует название V&A, его деятельность и финансирование не зависят от V&A. [40]
В музее также работает Young V&A в Бетнал-Грин , который вновь открылся 1 июля 2023 года; [41] Раньше здесь находился Эпсли-Хаус , а также Театральный музей в Ковент-Гардене . Театральный музей сейчас закрыт; Коллекции театра Виктории и Альберта теперь выставлены в здании Южного Кенсингтона.
Викторианские части здания имеют сложную историю с частичными дополнениями, выполненными разными архитекторами. Основанный в мае 1852 года, музей переехал на свое нынешнее место только в 1857 году. Этот район Лондона, ранее известный как Бромптон , был переименован в Южный Кенсингтон. Земля была занята домом Бромптон-Парк, который был расширен, в первую очередь «Бромптонскими котлами», [42] которые представляли собой резко утилитарные железные галереи временного вида, которые позже были разобраны и использованы для строительства Музея детства Виктории и Альберта. Первым построенным зданием, которое до сих пор является частью музея, была галерея Шипшэнкс, построенная в 1857 году на восточной стороне сада. [43] Его архитектором был инженер-строитель капитан Фрэнсис Фоук , Королевские инженеры , который был назначен Коулом. [44] Следующие крупные расширения были спроектированы тем же архитектором: галереи Тернера и Вернона, построенные в 1858–1859 годах [45] для размещения одноименных коллекций (позже переданных в галерею Тейт ) и теперь используемых в качестве картинных галерей и галереи гобеленов. соответственно. Затем были построены Северный [46] и Южный дворы [47] , оба из которых открылись к июню 1862 года. Теперь они образуют галереи для временных выставок и находятся непосредственно за галереей Шипшенкс. На самом северном краю участка расположено Секретариатское крыло; [48] также построен в 1862 году, здесь расположены офисы, зал заседаний и т. д., и он закрыт для публики.
Для этих новых помещений была разработана амбициозная схема оформления: серия мозаичных фигур, изображающих известных европейских художников периода Средневековья и Возрождения. [49] Сейчас они перенесены в другие помещения музея. Также была начата серия фресок лорда Лейтона : «Промышленное искусство в применении к войне 1878–1880» и «Промышленное искусство в применении к миру» , которая была начата, но так и не закончена. [50] К востоку от этого находились дополнительные галереи, украшение которых было работой другого дизайнера, Оуэна Джонса ; это были Восточные дворы (охватывающие Индию, Китай и Японию), построенные в 1863 году. Ни одно из этих украшений не сохранилось. [51]
Частью этих галерей стали новые галереи, охватывающие XIX век, открытые в декабре 2006 года. Последней работой Фаука был проект ряда зданий на северной и западной сторонах сада. Сюда входят буфеты, преобразованные в Музейное кафе в 2006 году, с серебряной галереей наверху (в то время галереей керамики); на верхнем этаже находится великолепный лекционный зал, хотя он редко открыт для широкой публики. Керамическая лестница в северо-западном углу этого ряда зданий была спроектирована Ф. В. Муди [52] и имеет архитектурные детали из формованной и цветной керамики. Все сооружения северного хребта были спроектированы и построены в 1864–69 гг. Стиль, принятый для этой части музея, был итальянский ренессанс ; большое использование было сделано из терракоты , кирпича и мозаики. Этот северный фасад был задуман как главный вход в музей, с его бронзовыми дверями, спроектированными Джеймсом Гэмблом и Рубеном Таунро , с шестью панелями, изображающими Хамфри Дэви (химия); Исаак Ньютон (астрономия); Джеймс Ватт (механик); Браманте (архитектура); Микеланджело (скульптура); и Тициан (живопись); Таким образом, панели представляют весь спектр коллекций музея. [53] Годфри Сайкс также разработал терракотовые украшения и мозаику на фронтоне северного фасада в честь Великой выставки, прибыль от которой помогла финансировать музей. Это окружено группами терракотовых статуй Персиваля Болла . [54] Это здание заменило Brompton Park House, который затем мог быть снесен, чтобы освободить место для южного диапазона.
Интерьеры трех буфетов создавались разными дизайнерами. Зеленая столовая (1866–68) была работой Филипа Уэбба и Уильяма Морриса [ 55] и демонстрирует влияние Елизаветы . Нижняя часть стен обшита деревянными панелями с полосой картин, изображающих фрукты и отдельные фигуры, с лепной гипсовой листвой на основной части стены и гипсовым фризом вокруг украшенного потолка и витражами Эдварда Бёрна. Джонс . [56] Центральный буфет (1865–77) был спроектирован Джеймсом Гэмблом в стиле эпохи Возрождения. [57] Стены и даже ионические колонны в этой комнате покрыты декоративной и формованной керамической плиткой, потолок состоит из сложных узоров на эмалированных металлических листах и соответствующих витражах, а мраморный камин [58] был спроектирован и вылеплен. Альфредом Стивенсом и был удален из Дорчестер-Хауса до сноса этого здания в 1929 году. Гриль-зал (1876–81) был спроектирован сэром Эдвардом Пойнтером ; [59] нижняя часть его стен состоит из синей и белой плитки с различными фигурами и листвой, окруженной деревянными панелями, а наверху находятся большие изразцовые сцены с фигурами, изображающими четыре времени года и двенадцать месяцев, написанные дамами из Художественной школы. затем базировался в музее. Окна также витражные; здесь все еще стоит сложная чугунная решетка.
После смерти капитана Фрэнсиса Фоука из Королевских инженеров следующим архитектором, работавшим в музее, стал полковник (впоследствии генерал-майор) Генри Янг Дарракотт Скотт , [60] также из Королевских инженеров. В 1867–1872 годах он спроектировал к северо-западу от сада пятиэтажную Школу военно-морских архитекторов (также известную как научные школы), [61] ныне крыло Генри Коула. Помощник Скотта Дж. Уайлд спроектировал впечатляющую лестницу [62] , которая поднимается на всю высоту здания. Ступени сделаны из камня Кэдеби, длина 7 футов (2,1 м), а балюстрады и колонны - из портлендского камня. Сейчас он используется для совместного размещения гравюр и архитектурных чертежей Виктории и Альберта (гравюры, рисунки, картины и фотографии) и Королевского института британских архитекторов (коллекции рисунков и архивов RIBA), а также Центра художественного образования Саклера, открывшегося в 2008 году. [63 ]
Продолжая стиль более ранних построек, за отделку отвечали разные дизайнеры. Терракотовые украшения снова были работой Годфри Сайкса, хотя для украшения восточной стороны здания, спроектированного Ф. В. Муди, использовалось сграффито . [64] Последним украшением стали ворота из кованого железа, сделанные еще в 1885 году по проекту Старки Гарднера. [65] Они ведут к проходу через здание. Скотт также спроектировал два Литых двора (1870–73) [66] к юго-востоку от сада (место расположения «Бромптонских котлов»); в этих огромных помещениях есть потолки высотой 70 футов (21 м), позволяющие разместить гипсовые слепки частей известных зданий, включая Колонну Траяна (состоящую из двух отдельных частей). Последней частью музея, спроектированного Скоттом, была Художественная библиотека и то, что сейчас является галереей скульптур на южной стороне сада, построенное в 1877–1883 годах. [67] Внешние мозаичные панели на парапете были разработаны Рубеном Таунро, который также разработал штукатурку в библиотеке. [68] Сэр Джон Тейлор разработал книжные полки и шкафы. [68] Это была первая часть музея с электрическим освещением. [69] Это завершило северную половину участка, создав четырехугольник с садом в центре, но оставило музей без надлежащего фасада. В 1890 году правительство объявило конкурс на проектирование новых зданий для музея, одним из судей которого стал архитектор Альфред Уотерхаус ; [70] это дало бы музею новый внушительный главный вход.
Главный фасад, построенный из красного кирпича и портлендского камня , простирается на 720 футов (220 м) вдоль Кромвельских садов и был спроектирован Астоном Уэббом после победы в конкурсе 1891 года на расширение музея. Строительство велось между 1899 и 1909 годами. [71] Стилистически это странный гибрид: хотя большая часть деталей принадлежит эпохе Возрождения , здесь присутствуют средневековые влияния. Главный вход, состоящий из ряда неглубоких арок, поддерживаемых тонкими колоннами и нишами с двойными дверями, разделенными пирсом, выполнен в романском стиле , но в классических деталях. Точно так же башня над главным входом имеет ажурную корону, увенчанную статуей славы, [72] особенность позднеготической архитектуры и особенность, распространенная в Шотландии, но детали классические. Главные окна галерей также имеют стоечные и фрамуговые конструкции, что опять же является готическим элементом; верхний ряд окон перемежается статуями многих британских художников, чьи работы выставлены в музее.
Принц Альберт появляется внутри главной арки над двойными входами, а королева Виктория — над рамой вокруг арок и входа, созданной Альфредом Друри . Эти фасады окружают четыре уровня галерей. Другие помещения, спроектированные Уэббом, включают вестибюль и ротонду, восточный и западный залы, помещения, занимаемые магазином и азиатскими галереями, а также галерею костюмов. В интерьере широко используется мрамор в вестибюле и на боковых лестницах, хотя галереи по первоначальному проекту были белыми со сдержанными классическими деталями и лепниной, что очень контрастировало с тщательно продуманным декором викторианских галерей, хотя большая часть этого декора была удалена. в начале 20 века. [73]
Музей пережил Вторую мировую войну, получив лишь незначительные повреждения от бомбы. Самой большой потерей стал витраж в викторианском стиле на Керамической лестнице, который взорвался, когда рядом упали бомбы; оспины, которые до сих пор видны на фасаде музея, образовались от осколков бомб.
В первые послевоенные годы денег на другие нужды, кроме необходимого ремонта, было мало. В 1950-х и начале 1960-х годов строительных работ было мало; Первой крупной работой было создание нового места для хранения книг в Художественной библиотеке в 1966 и 1967 годах. Это включало в себя настил над главным залом Астона Уэбба, чтобы сформировать книжные стопки, [74] с новой средневековой галереей на первом этаже (ныне магазин, открытый в 2006 году). Затем галереи нижнего первого этажа в юго-западной части музея были перепроектированы и открылись в 1978 году, чтобы сформировать новые галереи, охватывающие континентальное искусство 1600–1800 годов (позднее Возрождение, от барокко до рококо и неоклассицизма). [75] В 1974 году музей приобрел то, что сейчас является крылом Генри Коула от Королевского научного колледжа . [76] Чтобы адаптировать здание под галереи, все викторианские интерьеры, за исключением лестницы, были переделаны во время реконструкции. Чтобы связать это с остальной частью музея, в период с 1978 по 1982 год на месте бывшей котельной, предполагаемой территории Спирали , было построено новое входное здание . [77] Это бетонное и очень функциональное здание. единственным украшением являются железные ворота работы Кристофера Хэя и Дугласа Койна из Королевского колледжа искусств. [77] Они установлены в перегородке с колоннами, спроектированной Астоном Уэббом, которая образует фасад.
Несколько галерей были перепроектированы в 1990-х годах, в том числе индийская, японская, китайская, железная галерея, главные стеклянные галереи и главная галерея столового серебра, которая была дополнительно расширена в 2002 году, когда были воссозданы некоторые викторианские украшения. Это включало замену керамической отделки двух из десяти колонн и восстановление сложных расписных рисунков на потолке. В рамках реконструкции 2006 года были восстановлены мозаичные полы в галерее скульптур — после Второй мировой войны большая часть викторианских полов была покрыта линолеумом . После успеха Британских галерей, открытых в 2001 году, было решено приступить к капитальному редизайну всех галерей музея; он известен как «FuturePlan» и был создан в консультации с дизайнерами выставок и генеральными планировщиками Metaphor . Ожидается, что реализация плана займет около десяти лет и была начата в 2002 году. На сегодняшний день несколько галерей были реконструированы, в частности, в 2002 году: главная Серебряная галерея, Современная; в 2003 г.: Фотография, главный вход, Картинные галереи; в 2004 году: туннель к метро, ведущему к станции метро South Kensington , новые вывески по всему музею, архитектуре, читальным залам и магазинам V&A и RIBA, металлическим изделиям, комнате для членов, современному стеклу и галерее скульптур Гилберта Байеса ; в 2005 г.: портретные миниатюры, гравюры и рисунки, экспозиции в зале 117, саду, священном серебре и витражах; в 2006 году: магазин Central Hall, исламский Ближний Восток, новое кафе и галереи скульптур. В этой работе принимали участие несколько дизайнеров и архитекторов. Ева Йиржична спроектировала благоустройство главного входа и ротонды, нового магазина, туннеля и галерей скульптур. Гарет Хоскинс отвечал за современность и архитектуру, Softroom, исламский Ближний Восток и комнату для членов, а компания McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) отвечала за новое кафе и спроектировала новые галереи Средневековья и Ренессанса, которые открылись в 2009 году .
Центральный сад был перепроектирован Кимом Уилки и открыт как Сад Джона Мадейски 5 июля 2005 года. Дизайн представляет собой тонкое сочетание традиционного и современного: планировка формальная; есть эллиптический водный объект, выложенный камнем, со ступенями по краю, который можно осушить, чтобы использовать территорию для приемов, собраний или выставок. Это перед бронзовыми дверями, ведущими в буфеты. Центральная дорожка, окруженная лужайками, ведет к галерее скульптур. Северная, восточная и западная стороны имеют травянистые границы вдоль стен музея с тропинками впереди, которые продолжаются вдоль южного фасада. В двух углах северного фасада посажено американское дерево Sweetgum . На южном, восточном и западном краях лужаек установлены стеклянные горшки, в которых летом растут апельсиновые и лимонные деревья, а зимой их сменяют лавры .
Ночью и горшки, и водный объект могут быть освещены, а окружающие фасады освещены, чтобы раскрыть детали, обычно находящиеся в тени. Особенно примечательна мозаика лоджии северного фасада. Летом в юго-западном углу открывается кафе. Сад также используется для временных выставок скульптуры; например, скульптура Джеффа Кунса была показана в 2006 году. С 2005 года здесь также проводится ежегодная выставка современного дизайна музея V&A Village Fete .
.jpg/1280px-Victoria_And_Albert_Museum_(K2_Telephone_Kiosk_Outside_The_Victoria_And_Albert_Museum,_bottom_Left).jpg)
В 2011 году V&A объявило, что лондонская компания AL A выиграла международный конкурс на строительство галереи под новым входным двором на Эксибишн-роуд. [79] Планирование схемы было предоставлено в 2012 году. [80] Она заменила предложенное расширение , разработанное Дэниелом Либескиндом на Сесила Бальмонда , но от него отказались в 2004 году после того, как не удалось получить финансирование от Фонда лотереи наследия . [81]
Квартал Выставочной дороги открылся в 2017 году, с новым входом, обеспечивающим доступ посетителей со стороны Выставочной дороги . Новый внутренний двор, двор Саклера, был создан за экраном Астона Уэбба, колоннадой, построенной в 1909 году, чтобы скрыть котлы музея. Колоннаду сохранили, но при строительстве убрали стену в нижней части, чтобы обеспечить доступ публики во двор. [82] Новый двор площадью 1200 квадратных метров является первым в мире полностью фарфоровым двором, [37] который покрыт 11 000 керамогранитными плитками ручной работы с пятнадцатью различными линейными узорами, глазурованными в разных тонах. В углу расположен павильон модернистского дизайна со стеклянными стенами и угловой крышей, покрытой 4300 черепицей, и в нем находится кафе. [36] Мансардные окна во дворе обеспечивают естественное освещение лестничной клетки и выставочного пространства, расположенного под двором, созданного путем вкапывания в землю 15 метров. Помещение галереи Sainsbury без колонн площадью 1100 квадратных метров является одним из крупнейших в стране и обеспечивает пространство для временных выставок. Осмотреть галерею можно через существующее здание Western Range, где создан новый вход в зал Блаватника и музей, а посетители могут спуститься в галерею по лестнице с лакированными балюстрадами из тюльпанного дерева. [36] [83] [84]
Коллекционные области музея нелегко суммировать, поскольку они развивались отчасти благодаря попыткам избежать слишком большого дублирования с другими национальными музеями Лондона. Обычно классический мир Запада и Древнего Ближнего Востока отдается Британскому музею, а западная живопись — Национальной галерее , хотя бывают и всевозможные исключения — например, нарисованные портретные миниатюры , где в музее Виктории и Альберта находится главный национальный музей. коллекция.
Музей Виктории и Альберта разделен на четыре кураторских отдела: декоративного искусства и скульптуры; Производительность, Мебель, Текстиль и Мода; Искусство, архитектура, фотография и дизайн; и Азия. [85] Кураторы музея заботятся о предметах коллекции и обеспечивают доступ к предметам, которые в настоящее время не выставлены на обозрение публике и ученым.
Отделы коллекций разделены на шестнадцать выставочных зон, общая коллекция которых насчитывает более 6,5 миллионов объектов, не все предметы выставлены или хранятся в Музее Виктории и Альберта. Существует хранилище в Блайт-Хаусе , Западный Кенсингтон, а также в дополнительных учреждениях, находящихся под управлением V&A, [86] также музей предоставляет экспонаты в аренду другим учреждениям. Ниже перечислены все представленные коллекции и количество объектов в коллекции.
В музее 145 галерей, но, учитывая огромный размер коллекций, лишь небольшой процент из них выставлен напоказ. Многие приобретения стали возможными только при содействии Национального фонда художественных коллекций .
В 2004 году Музей Виктории и Альберта совместно с Королевским институтом британских архитекторов открыл первую постоянную галерею в Великобритании [87], освещающую историю архитектуры с экспозициями с использованием моделей, фотографий, элементов зданий и оригинальных рисунков. С открытием новой галереи коллекция рисунков и архивов RIBA была передана музею, присоединившись к уже обширной коллекции, хранящейся в музее Виктории и Альберта. С более чем 600 000 рисунков, более 750 000 документов и принадлежностей, а также более 700 000 фотографий со всего мира, вместе они образуют самый полный в мире архитектурный ресурс.
В коллекции представлены не только все основные британские архитекторы последних четырехсот лет, но и рисунки многих европейских (особенно итальянских) и американских архитекторов. Фонды RIBA, состоящие из более чем 330 рисунков Андреа Палладио, являются крупнейшими в мире; [88] другими широко представленными европейцами являются Жак Жантильятр [89] и Антонио Визентини . [90] Британские архитекторы, чьи рисунки, а в некоторых случаях модели их зданий, в коллекции, включают: Иниго Джонс , [91] Сэр Кристофер Рен , Сэр Джон Ванбру , Николас Хоксмур , Уильям Кент , Джеймс Гиббс , Роберт Адам , [ 92] Сэр Уильям Чемберс , [93] Джеймс Уайетт , Генри Холланд , Джон Нэш , сэр Джон Соун , [94] Сэр Чарльз Барри , Чарльз Роберт Кокерелл , Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин , [95] Сэр Джордж Гилберт Скотт , Джон Лафборо Пирсон , Джордж Эдмунд Стрит , Ричард Норман Шоу , Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лютьенс , Чарльз Ренни Макинтош , Чарльз Холден , Фрэнк Хоар , лорд Ричард Роджерс , лорд Норман Фостер , сэр Николас Гримшоу , Заха Хадид и Алик Хорснелл .
Помимо старинных комнат , коллекция включает в себя части зданий, например, два верхних этажа фасада дома сэра Пола Пиндара [96] [97], датированного ок. 1600 г. от Бишопсгейта с искусной резьбой по дереву и свинцовыми окнами, редкий случай, переживший Великий лондонский пожар , здесь есть кирпичный портал из лондонского дома периода английской Реставрации и камин из галереи дома в Нортумберленде. Европейские примеры включают слуховое окно 1523–1535 годов из замка Монталь. Есть несколько примеров зданий итальянского Возрождения, включая порталы, камины, балконы и каменный буфет, в котором раньше был встроен фонтан. Главная архитектурная галерея представляет собой серию колонн из разных зданий и разных периодов, например, колонну из Альгамбры . Примеры, охватывающие Азию, находятся в галереях, посвященных этим странам, а также модели и фотографии в главной архитектурной галерее.
В июне 2022 года RIBA объявило, что прекращает свое 20-летнее партнерство с V&A в 2027 году «по взаимному согласию», прекращая работу постоянной архитектурной галереи в музее. Артефакты будут переданы обратно в существующие коллекции RIBA, а некоторые из них будут перенесены в штаб-квартиру института в здании 66 Portland Place, которое после ремонта стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов станет новым Домом архитектуры. [98]
Коллекция произведений искусства Азии Виктории и Альберта насчитывает более 160 000 предметов и является одной из крупнейших из существующих. Он имеет одну из самых полных и важных коллекций китайского искусства в мире, в то время как коллекция южноазиатского искусства является самой важной на Западе. В экспозиции музея представлены предметы из Южной и Юго-Восточной Азии, Гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.
В музее Виктории и Альберта хранится более 19 000 предметов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (7 век) до начала 20 века. Галерея исламского искусства Джамиль, открытая в 2006 году, представляет собой репрезентативную экспозицию из 400 предметов, изюминкой которой является ковер Ардебиль , центральное украшение галереи. Экспонаты в этой галерее охватывают предметы из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Центральной Азии и Афганистана. Шедевром исламского искусства является кувшин из горного хрусталя X века . На выставке представлено множество примеров Коранов с изысканной каллиграфией , датируемых разными периодами. Минбар 15-го века из каирской мечети, украшенный слоновой костью, образующей сложные геометрические узоры и инкрустированные деревом, является одним из самых крупных экспонатов. На выставке представлены обширные образцы керамики, особенно керамики Изника , стеклянных изделий, включая лампы 14-го века из мечетей, и металлических изделий. Коллекция ближневосточных и персидских ковров и ковров является одной из лучших в мире, многие из них были частью Соляного завещания 1909 года. Примеры плитки из различных зданий, включая камин 1731 года из Стамбула, выполненный из замысловато украшенной синей и белой плитки. а также бирюзовая плитка с фасада зданий Самарканда .
Коллекции музея искусства Южной и Юго-Восточной Азии являются наиболее полными и важными на Западе и включают около 60 000 предметов, в том числе около 10 000 тканей и 6 000 картин. [99] Диапазон коллекции огромен. Галерея индийского искусства Джавахарлала Неру , открытая в 1991 году, содержит произведения искусства примерно с 500 г. до н. э. по XIX век. Имеется обширная коллекция скульптур, в основном религиозного характера, индуистской , буддийской и джайнской . Галерея богато представлена произведениями искусства Империи Великих Моголов и Империи Маратхов , в том числе прекрасными портретами императоров, другими картинами и рисунками, нефритовыми чашами для вина и золотыми ложками, инкрустированными изумрудами, бриллиантами и рубинами, а также частями этого периода. такие здания, как джаали и колонны. [100] Индия была крупным производителем текстиля, от окрашенного хлопкового ситца , муслина до богатой вышивки с использованием золотой и серебряной нити, цветных блесток и бисера, а также ковров из Агры и Лахора . Также представлены примеры одежды. В 1879–80 годах коллекции Индийского музея несуществующей Ост-Индской компании были переданы Музей Виктории и Альберта и Британский музей. Среди предметов коллекции — «Тигр Типу» , автомат XVIII века, созданный для Типу Султана , правителя Королевства Майсур . Также выставлен личный кубок с вином императора Великих Моголов Шаха Джахана .
Дальневосточные коллекции включают более 70 000 произведений искусства [99] из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. Галерея китайского искусства ТТ Цуй открылась в 1991 году и представляет репрезентативную коллекцию Виктории и Альберта, насчитывающую около 16 000 предметов [101] из Китая, датируемых 4-м тысячелетием до нашей эры до наших дней. Хотя большинство выставленных произведений искусства относятся к династиям Мин и Цин , есть предметы, датируемые династией Тан и более ранними периодами, среди них бронзовая голова Будды метровой высоты, датируемая примерно 750 годом нашей эры, и один из древнейших предметов. , 2000-летняя нефритовая голова коня из захоронения. [102] Другие скульптуры включают стражей гробниц в натуральную величину. Представлены классические образцы китайского производства, в том числе лак , шелк, фарфор , нефрит и перегородчатая эмаль. Два больших портрета предков мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются XVIII веком. Здесь находится уникальный китайский лаковый стол , изготовленный в императорских мастерских во времена правления императора Сюаньдэ династии Мин. Также представлены примеры одежды. Один из самых крупных предметов — кровать середины 17 века. Также представлены работы современных китайских дизайнеров. [ нужна цитата ]
Галерея японского искусства Тошиба открылась в декабре 1986 года. Большинство экспонатов датируются 1550–1900 годами, но одним из старейших экспонатов является скульптура Амиды Нёраи XIII века. Примеры классических японских доспехов середины 19-го века, стальные лезвия мечей ( Катана ) , Инро , лаковые изделия , в том числе сундук Мазарини [103] , датированный ок . работы Андо Хиросигэ , графические работы включают печатные книги, а также несколько картин, свитки и ширмы, текстиль и одежду, включая кимоно, - вот некоторые из экспонатов. Одним из лучших выставленных экспонатов является бронзовая курильница ( коро ) Сузуки Тёкити, датированная 1875 годом, высотой более 2,25 метра и диаметром 1,25 метра. Это также один из крупнейших экземпляров. В музее также хранятся некоторые изделия из перегородчатой ткани японской художественной продюсерской компании Ando Cloisonné .
Меньшие галереи охватывают Корею, Гималайские королевства и Юго-Восточную Азию. Корейские экспонаты включают керамику с зеленой глазурью, шелковую вышивку на мантиях чиновников и блестящие шкатулки, инкрустированные перламутром, изготовленные между 500 г. н. э. и 2000 г. Гималайские предметы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, репуссе и вышивку. Тибетское искусство 14-19 веков представлено известными религиозными изображениями 14-15 веков из дерева и бронзы, свитками и ритуальными предметами. Искусство Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры. Экспозиции охватывают период с 6 по 19 века. Изысканные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; На выставке представлены ножницы для орехов бетеля, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки для паланкина.
В музее находится Национальная художественная библиотека , публичная библиотека [104], содержащая более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященная изучению изобразительного и декоративного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды коллекций музея, а специальные коллекции включают иллюминированные рукописи , редкие книги, письма художников и архивы.
Библиотека состоит из трех больших общественных залов и около сотни отдельных учебных столов. Это Западный зал, Центральный зал и Читальный зал. В центральной комнате хранятся «специальные коллекционные материалы».
Одним из величайших сокровищ библиотеки является Кодекс Форстера, одна из записных книжек Леонардо да Винчи . Кодекс состоит из трех рукописей в пергаментном переплете, Форстера I, Форстера II и Форстера III, [105] довольно небольших по размеру, датированных между 1490 и 1505 годами. Их содержание включает большую коллекцию эскизов и ссылок на конную скульптуру, выполненную по заказу герцог Миланский Людовико Сфорца в память о своем отце Франческо Сфорца . Они были завещаны музею вместе с более чем 18 000 книг в 1876 году Джоном Форстером . [106] Преподобный Александр Дайс [107] был еще одним благотворителем библиотеки, оставив музею более 14 000 книг в 1869 году. Среди собранных им книг есть ранние издания на греческом и латыни поэтов и драматургов Эсхила , Аристотеля , Гомера , Ливий , Овидий , Пиндар , Софокл и Вергилий . Более поздние авторы включают Джованни Боккаччо , Данте , Расина , Рабле и Мольера .
Писатели, чьи работы находятся в библиотеке, столь же разнообразны, как Чарльз Диккенс (включая рукописи большинства его романов) и Беатрикс Поттер (с самой большой коллекцией ее оригинальных рукописей в мире). [108] Иллюминированные рукописи в библиотеке, датируемые 12-16 веками, включают: лист из Эдвинской Псалтири , Кентербери ; Карманный часослов , Реймс ; Миссал Королевского аббатства Сен-Дени , Париж; Часослов Саймона Мармиона , Брюгге ; 1524 г. Хартия, иллюминированная Лукасом Хоренбаутом , Лондон; Арманьякская рукопись суда и реабилитации Жанны д’Арк , Руан . [109] Также викторианский период представлен Уильямом Моррисом.
Каталог коллекций Национальной художественной библиотеки (также называемый Отделом слов и изображений) в Музее Виктории и Альберта раньше хранился в различных форматах, включая печатные каталоги выставок и карточные каталоги. Компьютерная система под названием система каталогизации MODES использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны пользователям библиотеки. Все архивные материалы Национальной художественной библиотеки используют кодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов коллекции, если только они не были добавлены в коллекцию недавно, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция «Поиск в коллекциях», но там перечислено не все. [110]
Национальная художественная библиотека также включает коллекцию комиксов и комического искусства. Известные части коллекции включают Krazy Kat Arkive, включающий 4200 комиксов, и коллекцию Rakoff, состоящую из 17 000 предметов, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом. [111]
Отдел слов и изображений Музея Виктории и Альберта находился под тем же давлением, что и архивы по всему миру, с требованием оцифровать свою коллекцию. В 2007 году в этом отделе начался крупномасштабный проект по оцифровке. Этот проект назывался «Фабрика», отсылая к Энди Уорхолу и создавая фабрику для полной оцифровки коллекции. Первым шагом проекта «Фабрика» была съемка фотографий с помощью цифровых камер. В отделе слова и изображения была коллекция старых фотографий, но они были черно-белыми и в разном состоянии, поэтому были сняты новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. За первый год реализации проекта «Фабрика» было сделано 15 000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерные изображения, фотографии, плакаты и гравюры на дереве. Второй шаг проекта «Фабрика» — каталогизировать все. Третий этап проекта «Фабрика» — аудит коллекции. Все предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны быть проверены, чтобы убедиться, что все, что указано в коллекции, было физически найдено во время создания Фабричного проекта. Четвертая цель проекта «Фабрика» — консервация, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур с предметами в отделе. На веб-сайте Виктории и Альберта есть функция «Поиск в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием «Фабрика» было включение большего количества предметов в коллекции в эти компьютерные базы данных. [110]
Эти пятнадцать галерей, открывшихся в ноябре 2001 года, содержат около 4000 экспонатов. Экспозиции в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто руководил вкусом» и «Что было нового». Охватываемый период - с 1500 по 1900 год, галереи разделены на три основных подразделения:
На выставке представлены не только работы британских художников и ремесленников, но и работы европейских художников, которые были куплены или заказаны британскими покровителями, а также импорт из Азии, включая фарфор, ткани и обои. В число дизайнеров и художников, чьи работы выставлены в галереях, входят Джан Лоренцо Бернини , Гринлинг Гиббонс , Даниэль Маро , Луи Лагерр , Антонио Веррио , сэр Джеймс Торнхилл , Уильям Кент, Роберт Адам, Джозайя Веджвуд, Мэтью Бултон, Канова, Томас Чиппендейл , Пьюджин. , Уильям Моррис. Покровители, оказавшие влияние на вкус, также представлены произведениями искусства из своих коллекций, в их число входят: Гораций Уолпол (оказавший большое влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп .
В галереях представлен ряд полных и частичных реконструкций старинных помещений из снесенных зданий, в том числе:
Некоторые из наиболее известных работ, представленных в галереях, включают:
Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями британской культуры. Например, на дизайн в период Тюдоров повлияло распространение печатных книг и работы европейских художников и мастеров, работавших в Британии. В период Стюартов растущая торговля, особенно с Азией, открыла более широкий доступ к таким предметам роскоши, как ковры, лакированная мебель, шелка и фарфор. В грузинскую эпоху все большее внимание уделялось развлечениям и досугу. Например, рост чаепития привел к производству чайных принадлежностей, таких как фарфор и подносы. Европейский стиль, представленный в Гранд-туре, также повлиял на вкус. Когда началась промышленная революция , рост массового производства привел к появлению таких предпринимателей, как Джозайя Веджвуд , Мэтью Бултон и Элеонора Коуд . В викторианскую эпоху новые технологии и оборудование оказали значительное влияние на производство, и впервые после реформации англиканская и римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, например, на готическое возрождение. На Большой выставке представлена большая выставка, которая, среди прочего, привела к основанию музея Виктории и Альберта. В конце 19 века растущая реакция против индустриализации, возглавляемая Джоном Раскином , способствовала движению искусств и ремесел.
Одной из самых впечатляющих частей музея являются Литые дворы в скульптурном крыле, состоящие из двух больших комнат с мансардными окнами на двух этажах высотой, в которых размещены сотни гипсовых слепков скульптур, фризов и гробниц. В одном из них доминирует полномасштабная копия Колонны Траяна , разрезанная пополам, чтобы поместиться под потолком. Другой включает в себя репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерную копию Давида Микеланджело . Реплики двух более ранних Давидов Донателло и Верроккьо также включены , хотя в целях сохранения копия Верроккьо выставлена в стеклянном футляре.
Два двора разделены коридорами на обоих этажах, а перегородки, которые раньше отделяли верхний коридор (галерея скульптур Гилберта Байеса), были удалены в 2004 году, чтобы обеспечить возможность просмотра кортов сверху.
Это крупнейшая и наиболее полная коллекция керамики и стекла в мире, насчитывающая более 80 000 предметов со всего мира. Представлены все населенные континенты. Помимо множества экспонатов в Первичных галереях на первом этаже, большая часть верхнего этажа отведена галереям керамики всех охваченных периодов, которые включают витрины с репрезентативным выбором, а также массовые экспозиции «видимого хранения» заповедника. коллекция.
В коллекции хорошо представлен мейсенский фарфор от первой фабрики в Европе, открывшей китайский метод изготовления фарфора. Среди лучших примеров — мейсенский гриф 1731 года и обеденный сервиз Мёллендорф , созданный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика Национальной мануфактуры Севра обширна, особенно XVIII и XIX веков. Коллекция британского фарфора XVIII века является крупнейшей и лучшей в мире. Представлены образцы со всех фабрик, особенно хороши коллекции фарфора Челси и фарфора Вустера . Также представлены все основные британские фабрики XIX века. Большим вкладом в коллекцию стало Завещание Соления, сделанное в 1909 году, которое обогатило музейный фонд китайской и японской керамики . Это наследие является частью лучшей в мире коллекции восточноазиатской керамики и фарфора, включая посуду Какиемон .
В коллекции представлены многие известные гончары, такие как Джозайя Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич, а также Mintons & Royal Doulton . Существует обширная коллекция фаянсовой посуды , произведенной как в Великобритании, так и в Голландии, которая включает в себя цветочную пирамиду около 1695 года высотой более метра. Бернар Палисси имеет в коллекции несколько примеров своих работ, включая посуду, кувшины и подсвечники. Самыми крупными предметами коллекции являются серии искусно украшенных керамических печей XVI и XVII веков, изготовленных в Германии и Швейцарии. Здесь собрана непревзойденная коллекция итальянской майолики и люстр из Испании. Коллекция керамики Изника из Турции является крупнейшей в мире.
Коллекция стекла охватывает 4000 лет производства стекла и насчитывает более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Самая ранняя выставленная стеклянная посуда происходит из Древнего Египта и продолжается в Древнем Риме, Средневековье, Ренессансе, охватывая такие области, как венецианское стекло и богемское стекло , а также более поздние периоды, включая стекло в стиле ар-нуво Луи Комфорта Тиффани и Эмиля Галле , стиль ар-деко представлено несколькими примерами Рене Лалика. Существует множество образцов хрустальных люстр, как английских, [116] выставленных в британских галереях, так и зарубежных – например, венецианская, приписываемая Джузеппе Бриати и датированная примерно 1750 годом. [117] Коллекция витражей, возможно, является лучшей в мире, охватывая периоды от средневековья до современности, охватывая Европу и Британию. Несколько образцов английского геральдического стекла XVI века выставлены в Британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе XIX века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. В коллекции также есть образец работы Фрэнка Ллойда Райта. Среди дизайнеров 20-го века Гарри Кларк , Джон Пайпер , Патрик Рейнтиенс , Вероника Уолл и Брайан Кларк . [118]
Главная галерея была реконструирована в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и мезонине - работа Дэнни Лейна , галерея современного стекла открылась в 2004 году, а галерея священного серебра и витражей - в 2005 году. В этой последней галерее витражи представлены выставлены рядом с серебряными изделиями, начиная с 12 века и по настоящее время. Некоторые из самых выдающихся витражей, датированных 1243–1248 годами, происходят из Сент-Шапель и выставлены вместе с другими образцами в новых галереях Средневековья и Возрождения. В этих галереях также выставлен важный стеклянный стакан 13-го века, известный как « Удача Эденхолла» . Примеры британских витражей выставлены в Британских галереях. Одним из самых впечатляющих экспонатов коллекции является люстра Дейла Чихули в ротонде у главного входа в музей.
Эти галереи посвящены временным выставкам, демонстрирующим как тенденции последних десятилетий, так и новинки дизайна и моды.
Отпечатки и рисунки из более чем 750 000 предметов коллекции можно увидеть по запросу в типографии «Кабинет гравюр и рисунков»; необходима запись на прием. [119] Коллекция рисунков включает более 10 000 британских и 2000 работ старых мастеров, в том числе работы: Дюрера , Джованни Бенедетто Кастильоне , Бернардо Буонталенти , Рембрандта , Антонио Веррио, Пола Сэндби , Джона Рассела , Анжелики Кауфман , Джона Флаксмана , [120] Хью Дуглас Гамильтон , Томас Роулендсон , Уильям Килберн , Томас Гиртин , Жан-Огюст-Доминик Энгр , Дэвид Уилки , Джон Мартин , Сэмюэл Палмер , сэр Эдвин Генри Ландсир , лорд Лейтон , сэр Сэмюэл Люк Филдс и Обри Бердсли . В коллекции представлены современные британские художники: Пол Нэш , Перси Уиндем Льюис , Эрик Гилл , Стэнли Спенсер , Джон Пайпер, Роберт Призман , Грэм Сазерленд , Люсьен Фрейд и Дэвид Хокни .
Коллекция гравюр насчитывает более 500 000 экземпляров, включая плакаты, поздравительные открытки, экслибрисы, а также обширную коллекцию гравюр старых мастеров от эпохи Возрождения до наших дней, включая работы Рембрандта, Уильяма Хогарта , Джованни Баттисты Пиранези , Каналетто , Карла. Фридрих Шинкель , Анри Матисс и сэр Уильям Николсон .
Коллекция костюмов является самой полной в Великобритании и содержит более 14 000 нарядов и аксессуаров, в основном начиная с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские блокноты и другие работы на бумаге обычно хранятся в отделе Word and Image. Поскольку повседневная одежда предыдущих эпох, как правило, не сохранилась, в коллекции преобладает модная одежда, созданная для особых случаев. Один из первых значительных подарков костюма произошел в 1913 году, когда Музей Виктории и Альберта получил в подарок от Harrods коллекцию Талбота Хьюза , содержащую 1442 костюма и предметов , после ее показа в соседнем универмаге.
Некоторые из самых старых предметов в коллекции — средневековые облачения , особенно Opus Anglicanum . Одним из важнейших предметов коллекции является свадебный костюм короля Англии Якова II , выставленный в Британских галереях.
В 1971 году Сесил Битон курировал выставку, на которой было представлено 1200 предметов одежды и аксессуаров высокой моды 20-го века, включая платья, которые носили ведущие светские личности, такие как Патрисия Лопес-Уиллшоу, [121] Глория Гиннесс [122] и Ли Радзивилл , [123] и актрисы. такие как Одри Хепберн [124] и Рут Форд . [125] После выставки Битон передал большую часть экспонатов музею на имя их бывших владельцев.
В 1999 году V&A начала серию живых подиумов в музее под названием «Мода в движении», демонстрируя предметы из исторически значимых модных коллекций. На первой выставке выступил Александр МакКуин в июне 1999 года. С тех пор в музее каждый год проводились воссоздания различных дизайнерских показов, в том числе Анны Суи , Тристана Уэббера, Элспет Гибсон , Чунги Ли, Жан-Поля Готье , Миссони , Джанфранко Ферре , Кристиана Лакруа , Кензо. и Кансай Ямамото среди других. [126]
В 2002 году музей приобрел коллекцию Костиффа, состоящую из 178 костюмов Вивьен Вествуд . Среди других известных дизайнеров, работавших в коллекции, — Коко Шанель , Юбер де Живанши , Кристиан Диор , Кристобаль Баленсиага , Ив Сен-Лоран , Ги Ларош , Ирен Голицына , Мила Шон , Валентино Гаравани , Норман Норелл , Норман Хартнелл , Зандра Роудс , Харди Эмис , Мэри Квант , Кристиан Лакруа , Жан Мюир и Пьер Карден . [127] Музей продолжает приобретать образцы современной моды для пополнения своей коллекции.
Музей Виктории и Альберта постоянно реализует программу сохранения текстиля и одежды. Например, в 2008 году важный, но сильно загрязненный, деформированный и поврежденный водой наряд Dior 1954 года под названием «Земир» был восстановлен до презентабельного состояния для выставки «Золотой век моды» . [128]
![[129] «Мантуанское платье из шелка цвета слоновой кости, украшенное узором из стилизованных цветов и листьев».](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Court_mantua_dress_at_Tullie_House_Museum_A_(24).JPG/1280px-Court_mantua_dress_at_Tullie_House_Museum_A_(24).JPG)
В Музее Виктории и Альберта собрана большая коллекция обуви (около 2000 пар) представителей разных культур мира. Коллекция демонстрирует хронологическую динамику высоты обуви, формы каблука и материалов, показывая, сколько стилей, которые мы считаем современными, входили и выходили из моды на протяжении веков. [130]
В ноябре 2012 года музей открыл свою первую галерею, посвященную исключительно мебели. [131] До этой даты мебель выставлялась как часть контекста более длительного периода, а не изолированно, чтобы продемонстрировать ее дизайнерские и строительные достоинства. [131] Среди дизайнеров, представленных в новой галерее, — Рон Арад , Джон Генри Белтер , Джо Коломбо , Эйлин Грей , Вернер Пантон , Тонет и Фрэнк Ллойд Райт . [132]
Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от средневековья до наших дней, преимущественно британская и датируется периодом между 1700 и 1900 годами. Многие из лучших образцов выставлены в британских галереях, в том числе произведения Чиппендейла, Адама, Морриса. и Макинтош. [134] Одним из древнейших предметов является ножка стула из Среднего Египта, датируемая 200-395 гг. [131] [135]
Коллекция мебели и изделий из дерева также включает в себя целые комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди залов, принадлежащих музею, — Будуар мадам де Севильи (Париж, 1781–82) работы Клода Николя Леду с расписными панелями работы Жана Симеона Руссо де ла Роттьера ; [136] и офис Фрэнка Ллойда Райта «Кауфманн», спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага в Питтсбурге. [137]
В коллекцию вошли произведения Уильяма Кента, Генри Флиткрофта , Маттиаса Локка , Джеймса Стюарта , Уильяма Чемберса , Джона Гиллоу, Джеймса Уятта, Томаса Хоппера , Чарльза Хиткота Тэтэма , Пьюгина, Уильяма Бёрджеса , Чарльза Войси , Чарльза Роберта Эшби , Бэйли Скотта , Эдвина Лютиенса. , Эдвард Мауф , Уэллс Коутс и Робин Дэй . В музее также находится национальная коллекция обоев, за которой ухаживает отдел гравюр, рисунков и картин.
Коллекция предметов итальянского и французского Возрождения Сулажа была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает в себя несколько кассоне . Коллекция Джона Джонса французского искусства и мебели XVIII века была оставлена музею в 1882 году и тогда оценена в 250 000 фунтов стерлингов. Одним из наиболее важных экспонатов этой коллекции является комод -маркетри работы эбениста Жана Анри Ризенера, датированный примерно 1780 годом. Другие подписанные предметы мебели в коллекции включают бюро Жана -Франсуа Обена , пару пьедесталов с инкрустацией из латуни Андре Шарля Буля , комод Бернара Ванрисамбурга и рабочий стол Мартина Карлина . Среди других эбенистов XVIII века, представленных в коллекции музея, — Адам Вайсвайлер , Давид Рентген , Жиль Жубер и Пьер Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон подарил музею несколько предметов мебели в стиле модерн , которые он приобрел годом ранее на Парижской выставке Universelle . В то время это подверглось критике, в результате чего музей перестал собирать современные предметы и не делал этого снова до 1960-х годов. В 1986 году коллекция мебели Леди Абингдон во французском ампире была завещана г-жой Т.Р.П. Хоул.
В мэрии Антверпена находится набор красивых инкрустированных дверей, датированных 1580 годом , приписываемых Гансу Фредеману де Фрису . Одним из лучших предметов континентальной мебели в коллекции является кабинет Августа Рекса в стиле рококо, датированный 1750 годом из Германии, с особенно изысканной маркетри и креплениями из ормолу . Одним из величайших предметов мебели XIX века является тщательно продуманный французский кабинет 1861–1867 годов работы М. Фурдинуа из черного дерева с инкрустацией из дерева самшита, липы, падуба, груши, ореха и красного дерева, а также мрамора с позолоченной резьбой. . Мебель, спроектированная Эрнестом Гимсоном , Эдвардом Уильямом Годвином , Чарльзом Войси, Адольфом Лоосом и Отто Вагнером, входит в число образцов конца 19-го и начала 20-го веков в коллекции. Работы модернистов в коллекции включают Ле Корбюзье , Марселя Брейера , Чарльза и Рэя Имса и Джо Понти .
Одними из старейших часов в коллекции являются астрономические часы 1588 года работы Фрэнсиса Нове. Одними из самых крупных являются часы Джеймса Марквика-младшего 1725 года с длинным корпусом, почти 3 метра в высоту и японские . Среди других часовщиков, чьи работы представлены в коллекции, — Томас Томпион , Бенджамин Льюис Вуллиами , Джон Элликотт и Уильям Карпентер.
Ювелирная коллекция музея, насчитывающая более 6000 предметов, является одной из лучших и наиболее полных коллекций ювелирных изделий в мире и включает в себя произведения, начиная с Древнего Египта и до наших дней, а также дизайны ювелирных изделий на бумаге. В музее хранятся произведения известных ювелиров Картье , Жана Шлюмберже , Питера Карла Фаберже , Эндрю Гримы , Хеммерле и Лалика . [138] Другие предметы коллекции включают бриллиантовые украшения платья, сделанные для Екатерины Великой , застежки браслетов, когда-то принадлежавшие Марии-Антуанетте , и изумрудное ожерелье Богарне, подаренное Наполеоном своей приемной дочери Гортензии де Богарне в 1806 году. [139] Музей также собирает международные современные украшения от таких дизайнеров, как Гийс Баккер , Онно Бекхудт, Питер Чанг, Герда Флокингер, Люси Сарнил, Доротея Прюль и Венди Рамшоу , а также традиционные африканские и азиатские украшения. Основные завещания включают коллекцию из 154 драгоценных камней преподобного Чонси Хэйра Тауншенда, завещанную в 1869 году, подарок леди Кори в 1951 году с крупными ювелирными изделиями с бриллиантами XVIII и XIX веков, а также подарок ученого-ювелира Дамы Джоан Эванс в 1977 году, состоящий из более чем 800 драгоценностей, датированных Средней Америкой. Возраст до начала 19 века. Новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджер, открылась 24 мая 2008 года .
Эта коллекция, состоящая из более чем 45 000 предметов, включает декоративные изделия из железа , как кованые , так и литые , бронзовые, серебряные изделия, оружие и доспехи, олово, изделия из латуни и эмали (включая множество примеров лиможской эмали ). Главная галерея изделий из железа была реконструирована в 1995 году.
В коллекции насчитывается более 10 000 предметов из серебра и золота, экспозиция (около 15 процентов коллекции) разделена на светские [141] и священные [142] , охватывающие как христианские ( римско-католические , англиканские и греко-православные ), так и иудейские. богослужебные сосуды и предметы. Главная серебряная галерея разделена на следующие зоны: британское серебро до 1800 года; Британское серебро 1800–1900 годов; модернистское и современное серебро; Европейское серебро. В коллекцию входит самый ранний известный образец английского серебра с датированным клеймом — серебряный позолоченный стакан, датированный 1496–1497 годами.
Среди серебряников, чьи работы представлены в коллекции, — Пол Сторр [143] (чья «Чернильница Каслри», датированная 1817–1819 годами, является одной из его лучших работ) и Поль де Ламери . [144]
Основная галерея изделий из железа охватывает европейские изделия из кованого и чугуна от средневековья до начала 20 века. Мастер кованого железа Жан Тижу представлен как примерами своих работ, так и рисунками на бумаге. Одним из крупнейших экспонатов является Херефордская ширма , [145] весом почти 8 тонн, высотой 10,5 метров и шириной 11 метров, спроектированная сэром Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году для алтаря Херефордского собора , из которого она была снята в 1967 году. был изготовлен Skidmore & Company. Его конструкция из дерева и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть изделий из меди и железа окрашена в широкий спектр цветов. Арки и колонны украшены полированным кварцем и мозаичными панелями.
Одним из самых редких предметов коллекции является подсвечник «Глостер» высотой 58 см , [146] датированный 1110 годом и изготовленный из позолоченной бронзы; с тщательно продуманными и замысловатыми переплетающимися ветвями, содержащими небольшие фигурки и надписи, это образец силы бронзового литья. Также важна шкатулка Бекета, датированная 1180 годом и хранящая мощи святого Фомы Бекета , сделанная из позолоченной меди, с эмалированными сценами мученичества святого. Еще одна достопримечательность — Райхенау Крозье 1351 года. [147] Берли Неф , солонка во Франции, датированная 1527–1528 годами, использует раковину наутилуса для формирования корпуса судна, которое опирается на хвост позолоченной русалки, которая опирается на шестиугольный позолоченный постамент на шести ноги с когтями и шариками. Обе мачты имеют грот и марсель, а зубчатые боевые топы сделаны из золота. Эти предметы выставлены в новых галереях Средневековья и Возрождения.
Музыкальные инструменты классифицируются музеем как мебель, [148] хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих отделах. [149]
Среди наиболее важных инструментов, принадлежащих музею, — скрипка Антонио Страдивари, датированная 1699 годом, гобой , принадлежавший Джоаккино Россини , и украшенный драгоценными камнями спинет, датированный 1571 годом, сделанный Аннибале Росси. [150] В коллекцию также входит ок. Пианино 1570 года , как говорят, принадлежало Елизавете I , [151] и пианино конца 19-го века, разработанное Эдвардом Бёрн-Джонсом, [152] и Бэйли Скоттом. [153]
Галерея «Музыкальные инструменты» закрылась 25 февраля 2010 года, [154] решение, которое было весьма спорным. [148] Онлайн-петиция , в которой приняли участие более 5100 имен на парламентском веб-сайте, привела к тому, что Крис Смит спросил в парламенте о будущем коллекции. [155] Ответ Брайана Дэвиса заключался в том, что музей намеревался сохранить коллекцию, заботиться о ней и сделать ее доступной для публики, при этом предметы будут перераспределяться в Британские галереи, галереи Средневековья и Возрождения, а также запланированные новые галереи. для мебели и Европы 1600–1800 гг., И что Музей Хорнимана и другие учреждения были возможными кандидатами на получение материалов, чтобы гарантировать, что инструменты останутся доступными для публичного просмотра. [155] Хорниман провел совместную выставку с V&A музыкальных инструментов, [156] и получил в аренду 35 инструментов из музея. [157]
.JPG/1280px-Natural_Horn_(instrument).JPG)
.JPG/1280px-Serpent_(musical_instrument).JPG)
Коллекция включает около 1130 британских и 650 европейских картин маслом , 6800 британских акварелей , пастелей и 2000 миниатюр , для которых музей хранит национальную коллекцию. Также музею предоставлены взаймы Ее Величеством Королевой Елизаветой II « Карикатуры Рафаэля» : [158] семь сохранившихся (их было десять) полномасштабных эскизов гобеленов в Сикстинской капелле , изображающих жития Петра и Павла из Евангелия и Деяния апостолов . Также выставлена фреска Пьетро Перуджино , датированная 1522 годом, из церкви Кастелло в Фонтиньяно ( Перуджа ), которая является одной из последних работ художника. Одним из крупнейших предметов коллекции является испанский ретабль Святого Георгия, ок. 1400 , 670 х 486 см, темпера по дереву, состоящая из многочисленных сцен и написанная Андресом Марсалем Де Саксом в Валенсии .
Широко представлены британские художники XIX века. Джон Констебль и Дж. М. У. Тернер представлены картинами маслом, акварелью и рисунками. Одним из самых необычных экспонатов является экспериментальная шоу-бокс Томаса Гейнсборо с пейзажами с подсветкой, которые он рисовал на стекле, что позволяло менять их, как слайды. Другие художники-пейзажисты, чьи работы представлены на выставке, включают Филиппа Джеймса де Лутербурга , Питера Де Винта и Джона Уорда .
В 1857 году Джон Шипшэнкс подарил музею 233 картины, в основном современных британских художников, и такое же количество рисунков с намерением создать «Национальную галерею британского искусства», и эту роль с тех пор взяла на себя Тейт Британия ; Представленные художники - Уильям Блейк , Джеймс Барри , Генри Фюзели , сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Уилки, Уильям Малреди , Уильям Пауэлл Фрит , Милле и Ипполит Деларош . Хотя некоторые работы Констебла поступили в музей по завещанию Шипшэнкса, большинство работ художника было подарено его дочерью Изабель в 1888 году, [159] включая большое количество эскизов маслом, наиболее значительным из которых является полноразмерная картина маслом 1821 года. эскиз [160] для «Тележки с сеном» . Среди других художников с работами в коллекции: Бернардино Фунгаи , Маркус Герартс Младший , Доменико ди Паче Беккафуми , Фьораванте Феррамола , Ян Брейгель Старший , Антонис ван Дейк , Людовико Карраччи , Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо , Доменико Тьеполо , Каналетто, Франциск. Хейман , Помпео Батони , Бенджамин Уэст , Пол Сэндби, Ричард Уилсон , Уильям Этти , Генри Фюзели, сэр Томас Лоуренс , Джеймс Бэрри, Фрэнсис Дэнби , Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легро .
Коллекция из 100 британских акварелей Ричарда Эллисона была подарена его вдовой в 1860 и 1873 годах «в целях содействия созданию Национальной коллекции акварельных картин». Более 500 британских и европейских картин маслом, акварелями и миниатюрами, а также 3000 рисунков и гравюр были завещаны в 1868–1869 годах священнослужителями Чонси Хэром Тауншендом и Александром Дайсом.
Несколько французских картин вошли в коллекцию как часть 260 картин и миниатюр (не все работы были французскими, например « Богоматерь с младенцем » Карло Кривелли ), которые составляли часть завещания Джонса 1882 года и как таковые выставлены в галереях континентальное искусство 1600–1800 годов, включая портрет Франсуа, герцога Алансонского работы Франсуа Клуэ , Гаспара Дюге и работы Франсуа Буше, включая его портрет мадам де Помпадур, датированный 1758 годом, Жана Франсуа де Труа , Жана-Батиста Патера и их современников.
Другим крупным викторианским благотворителем был Константин Александр Ионид , который оставил музею 82 картины маслом в 1901 году, в том числе работы Боттичелли , Тинторетто , Адриана Брауэра , Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе , Эжена Делакруа , Теодора Руссо , Эдгара Дега , Жана -Франсуа Милле , Данте Габриэль Россетти , Эдвард Бёрн-Джонс, а также акварели и более тысячи рисунков и гравюр.
В «Соляное завещание» 1909 года, среди прочих работ, вошли акварели Дж. М. У. Тернера. Среди других акварелистов: Уильям Гилпин , Томас Роулендсон, Уильям Блейк, Джон Селл Котман , Пол Сэндби, Уильям Малреди, Эдвард Лир , Джеймс Эбботт Макнил Уистлер и Поль Сезанн .
В восточном Литом дворе выставлена копия « Афинской школы» Рафаэля размером более 4 на 8 метров, датированная 1755 годом работы Антона Рафаэля Менгса .
В коллекции представлены такие миниатюристы, как Жан Бурдишон , Ганс Гольбейн Младший , Николас Хиллиард , Исаак Оливер , Питер Оливер , Жан Петито , Александр Купер , Сэмюэл Купер , Томас Флэтман , Розальба Каррьера , Кристиан Фридрих Цинке , Джордж Энглхарт , Джон Смарт , Ричард Косвей. и Уильям Чарльз Росс .
Коллекция содержит более 500 000 изображений, датируемых периодом появления фотографии, самое старое изображение датируется 1839 годом. В галерее представлен ряд меняющихся экспонатов, которые закрываются между выставками, чтобы можно было провести полную повторную экспозицию. Уже в 1858 году, когда музей назывался Музеем Южного Кенсингтона, здесь прошла первая в мире международная фотовыставка.
В коллекцию вошли работы многих фотографов Фокса Талбота , Джулии Маргарет Кэмерон , виконтессы Клементины Хаварден , Гюстава Ле Грея , Бенджамина Брекнелла Тернера , Фредерика Холлиера , Сэмюэля Борна , Роджера Фентона , Ман Рэя , Анри Картье-Брессона , Ильзы Бинг , Билла Брандта. , Сесил Битон (его негативов насчитывается более 8000 ), Дон Маккаллин , Дэвид Бэйли , Джим Ли и Хелен Чедвик по сей день.
Одной из наиболее необычных коллекций является коллекция фотографий «Передвижение животных», сделанная Эдвардом Мейбриджем в 1887 году. Она состоит из 781 пластинки. Эти последовательности фотографий, сделанные с интервалом в долю секунды, фиксируют изображения разных животных и людей, выполняющих различные действия. В коллекции есть несколько изображений уличной жизни Лондона, сделанных Джоном Томсоном в 1876–1877 годах. В музее также хранятся светские портреты Джеймса Лафайета , коллекция из более чем 600 фотографий, датируемых концом 19 - началом 20 веков и изображающих широкий круг общественных деятелей того периода, включая епископов, генералов, светских дам, индийских махараджей, Правители Эфиопии и другие иностранные лидеры, актрисы, люди, позирующие в своих автомобилях, и серия фотографий, запечатлевших гостей знаменитого костюмированного бала, состоявшегося в Девонширском доме в 1897 году в честь бриллиантового юбилея королевы Виктории.
В 2003 и 2007 годах Пенелопа Смэйл и Кэтлин Моффат щедро передали музею обширный архив Кертиса Моффата . Он создавал динамичные абстрактные фотографии, новаторские цветные натюрморты и гламурные светские портреты 1920-х и 1930-х годов. Он также был ключевой фигурой в модернистском дизайне интерьера. В Париже в 1920-е годы Моффат сотрудничал с Ман Рэем, создавая портреты и абстрактные фотограммы или «рентгенографии».
,_Victoria_and_Albert_Museum,_London,_UK.jpg/1280px-Gian_Lorenzo_Bernini,_Nettuno_e_il_Tritone_(c_1622-1623),_Victoria_and_Albert_Museum,_London,_UK.jpg)
Коллекция скульптур Виктории и Альберта — самое обширное собрание постклассической европейской скульптуры в мире. В коллекции насчитывается около 22 000 предметов [101] , которые охватывают период примерно с 400 г. н.э. по 1914 год. Сюда входят, среди других периодов, византийские и англосаксонские скульптуры из слоновой кости, британские, французские и испанские средневековые статуи и резные фигурки, эпохи Возрождения, барокко, нео -Классический, викторианский периоды и периоды модерна. Представлены все виды использования скульптуры: от надгробий и мемориалов до портретных, аллегорических, религиозных, мифических статуй для садов, включая фонтаны, а также архитектурных украшений. Используемые материалы включают мрамор, алебастр, камень, терракоту, дерево ( история резьбы по дереву ), слоновую кость, левкас , гипс, бронзу, свинец и керамику.
Коллекция итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и в литой форме) не имеет себе равных за пределами Италии. В его число входит картина Кановы « Три грации» , которой музей владеет совместно с Национальными галереями Шотландии . Среди итальянских скульпторов, чьи работы хранятся в музее: Бартоломео Бон , Бартоломео Беллано , Лука делла Роббиа , Джованни Пизано , Донателло, Агостино ди Дуччо , Андреа Риччо , Антонио Росселлино , Андреа дель Верроккьо , Антонио Ломбардо , Пьер Якопо Алари Бонаколси , Андреа делла. Роббиа , Микелоццо ди Бартоломео , Микеланджело (представленный от руки восковой моделью и слепками его самых известных скульптур), Якопо Сансовино , Алессандро Альгарди , Антонио Кальканьи , Бенвенуто Челлини ( голова Медузы датирована ок . 1547 ), Агостино Бусти , Бартоломео Амманнати , Джакомо делла Порта , Джамболонья ( «Самсон, убивающий филистимлянина» , ок. 1562 г. , его лучшая работа за пределами Италии [ по мнению кого? ] ), Бернини (« Нептун и Тритон ок. 1622–1623 гг. »), Джованни Баттиста Фоджини , Винченцо Фоггини («Самсон и Филистимляне), Массимилиано Солдани Бенци , Антонио Коррадини , Андреа Брустолон , Джованни Баттиста Пиранези, Инноченцо Спинацци , Канова, Карло Марокетти и Рафаэль Монти .
Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чоли ок. 1564 г. , гипс. В коллекции есть несколько небольших бронзовых работ Донателло, таких как «Вознесение с Христом, дающим ключи святому Петру» и «Оплакивание Христа» , Алессандро Виттория , Тициано Аспетти и Франческо Фанелли . Самым большим экспонатом Италии является часовня Канцлера из Санта-Кьяра во Флоренции, датированная 1493–1500 годами, спроектированная Джулиано да Сангалло. Ее размеры составляют 11,1 метра в высоту и 5,4 квадратных метра, она включает в себя грандиозную скульптурную дарохранительницу Антонио Росселлино и цветной терракотовый декор. [161]
Роден представлен в собрании музея более чем 20 работами, что делает его одним из крупнейших собраний творчества скульптора за пределами Франции; они были переданы музею скульптором в 1914 году в знак признания поддержки Британией Франции в Первой мировой войне , [162] хотя статуя Святого Иоанна Крестителя была куплена в 1902 году по общественной подписке. Другие французские скульпторы с работами в коллекции — Юбер Ле Сюёр , Франсуа Жирардон , Мишель Клодион , Жан-Антуан Гудон , Жан-Батист Карпо и Жюль Далу .
В коллекции также есть несколько работ эпохи Возрождения скульпторов Северной Европы, в том числе работы: Фейта Штоса , Тильмана Рименшнайдера , Хендрика де Кейзера , Ганса Даучера и Петера Флётнера . Работы в стиле барокко из той же области включают работы Адриана де Фриса и Себастьяна Слодца . Среди испанских скульпторов, представленных в коллекции, - Алонсо Берругете и Луиза Рольдан, представленные ее Мадонной с Младенцем и святым Диего Алькалским ок. 1695 .
Скульпторы, как британские, так и европейские, которые проживали в Великобритании и чьи работы находятся в коллекции, включают [163] Николаса Стоуна , Кая Габриэля Сиббера , Гринлинга Гиббонса, Джона Майкла Рисбрака , Луи-Франсуа Рубильяка , Питера Шимейкеров , сэра Генри Чира, Агостино. Карлини , Томас Бэнкс , Джозеф Ноллекенс , Джозеф Уилтон , Джон Флаксман, сэр Фрэнсис Чантри , Джон Гибсон , Эдвард Ходжес Бэйли , лорд Лейтон , Альфред Стивенс, Томас Брок , Альфред Гилберт , Джордж Фрэмптон и Эрик Гилл. Образцы некоторых работ этих скульпторов выставлены в Британских галереях.
С открытием в 2006 году галерей скульптур Дороти и Майкла Хинтце было решено продлить хронологию выставленных работ до 1950 года; для этого были предоставлены кредиты другими музеями, в том числе галереей Тейт Британия, поэтому сейчас можно увидеть работы Генри Мура и Джейкоба Эпштейна , а также других их современников. Эти галереи концентрируются на работах британских скульпторов, датированных периодом 1600–1950 годов, работах континентальных скульпторов, работавших в Великобритании, а также работах, купленных британскими покровителями у континентальных скульпторов, таких как « Тезей» и «Минотавр » Кановы . Галереи с видом на сад организованы по темам: надгробная скульптура, портретная живопись, садовая скульптура и мифология. Существует также раздел, посвященный скульптуре конца 19-го и начала 20-го веков, который включает работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Великобритании, где преподавал скульптуру. [164]
Работы меньшего масштаба выставлены в галерее Гилберта Байеса, включая средневековую, особенно английскую, алебастровую скульптуру, бронзовые, деревянные скульптуры, а также демонстрируются различные методы, такие как литье из бронзы с использованием литья по выплавляемым моделям .
Большая часть скульптур Средневековья и Возрождения выставлена в новых галереях Средневековья и Возрождения (открыты в декабре 2009 г.).
Один из крупнейших объектов коллекции — чердак собора Святого Иоанна (Хертогенбос) [165] из Нидерландов, датированный 1610–1613 годами. Это такое же произведение архитектуры, как и скульптура, шириной 10,4 метра . Архитектурный каркас высотой 7,8 метра выполнен из разноцветного мрамора, включая колонны, арки и балюстраду, на фоне которых расположены статуи, барельефы и другие резные изделия из алебастра работы скульптора Конрада ван Норенберха.
Коллекция текстиля насчитывает более 53 000 экземпляров, в основном западноевропейских, хотя представлены все населенные континенты, начиная с I века нашей эры и по настоящее время, это крупнейшая подобная коллекция в мире. Представленные техники включают ткачество, печать, стеганую вышивку, кружево , гобелены и ковры. Они классифицируются по технологии, стране происхождения и дате производства. В этих областях широко представлены коллекции: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.
Коллекция гобеленов включает фрагмент ткани святого Гереона, старейшего из известных сохранившихся европейских гобеленов. Изюминкой коллекции являются четыре Девонширских охотничьих гобелена , [166] очень редких гобеленов 15 века, сотканных в Нидерландах и изображающих охоту на различных животных; не только возраст, но и размер делают их уникальными. Оба крупнейших английских центра ткачества гобеленов XVI и XVII веков соответственно, Шелдон и Мортлейк , представлены в коллекции несколькими экземплярами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей английской мануфактурой гобеленов в конце 17 - начале 18 веков. Некоторые из лучших гобеленов являются образцами мастерской Гобеленов , в том числе комплект «Ясон и аргонавты», датируемый 1750-ми годами. Другие континентальные центры ткачества гобеленов, работы которых представлены в коллекции, включают Брюссель , Турне , Бове , Страсбург и Флоренцию .
В коллекции также хранится один из самых ранних сохранившихся образцов европейского стеганого шитья, сицилийское одеяло Тристана конца XIV века. В коллекции есть многочисленные образцы различных типов текстиля, созданных Уильямом Моррисом , [167] включая вышивку, тканые ткани, гобелены (в том числе « Лесной гобелен 1887 года»), ковры и ковры, а также книги с выкройками и бумажные рисунки. Период арт-деко покрыт коврами и тканями, разработанными Марион Дорн . К этому же периоду относится ковер Сержа Чермаева .
Коллекция также включает в себя Оксбургские драпировки , которые были изготовлены Марией, королевой Шотландии и Бесс Хардвик . [168] Тем не менее, Oxburgh Hangings находятся в постоянной долгосрочной аренде в Oxburgh Hall . [168]
Музей Виктории и Альберта хранит национальную коллекцию исполнительского искусства Великобритании, включая драму, танец, оперу, цирк, кукольный театр, комедию, музыкальный театр, костюмы, сценографию, пантомиму, популярную музыку и другие формы живых развлечений. [170]
Коллекции Theatre & Performance были основаны в 1920-х годах, когда частный коллекционер Габриэль Энтовен подарила свою коллекцию театральных памятных вещей Музею Виктории и Альберта. В 1974 году были собраны еще две независимые коллекции, которые сформировали обширную коллекцию исполнительского искусства в музее Виктории и Альберта. [171] Коллекции были выставлены в Театральном музее , который работал в Ковент-Гардене до закрытия в 2007 году. [172] Театральные и перформанс-галереи открылись в Южном Кенсингтоне в марте 2009 года, [173] отслеживая процесс производства спектаклей и включая временную выставку. космос. Типы выставленных предметов включают костюмы, модели декораций, парики, книги с подсказками и плакаты.
В отделе хранятся значительные архивы, документирующие текущую практику и историю исполнительского искусства. К ним относятся английская сценическая компания в театре Royal Court , D'Oyly Carte и дизайнерская коллекция Совета по делам искусств . Известные личные архивы включают Вивьен Ли , Питера Брука , Генри Ирвинга и Айвора Новелло .
Рок и поп-музыка хорошо представлены архивом фестиваля в Гластонбери , [174] коллекцией фотографий Гарри Хаммонда [175] и архивом Джейми Рида , документирующим панк. В число костюмов входят костюмы Джона Леннона , Мика Джаггера , Элтона Джона , Адама Анта , Криса Мартина , Игги Попа , Принса , Ширли Бэсси , а также сценический костюм, который носил Роджер Долтри в Вудстоке . [176]
На отдел образования [177] возложены широкие обязанности. Он предоставляет информацию как для случайных посетителей, так и для школьных групп, включая интеграцию обучения в музее с национальной учебной программой ; он предоставляет исследовательские возможности студентам, имеющим ученую степень и выше, с информацией и доступом к коллекциям. Он также контролирует содержание веб-сайта музея, а также публикует книги и статьи о коллекциях, исследованиях и других аспектах работы музея.
В нескольких частях коллекции есть специальные учебные комнаты, они позволяют получить доступ к предметам коллекции, которые в настоящее время не выставлены на обозрение, но в некоторых случаях требуется предварительная запись. [178]
Новый учебный комплекс Саклера , занимающий два нижних этажа крыла Генри Коула, открылся в сентябре 2008 года. Он включает в себя лекционные аудитории и помещения для школ, которые будут доступны во время школьных каникул для использования семьями и позволят напрямую обрабатывать предметы из коллекции.
Издательство V&A, входящее в состав отдела образования, работает над сбором средств для музея, ежегодно публикуя около 30 книг и цифровых предметов. На счету компании около 180 книг. [179]
Для детей доступны рюкзаки для активного отдыха. Их можно бесплатно брать напрокат и включать в себя практические занятия, такие как головоломки, строительные игры и рассказы, связанные с темами музея. [180]
Академия обучения предлагает курсы для взрослых, а также обучение специалистов в сфере культуры и наследия как на национальном, так и на международном уровне. У нас также есть прекрасные возможности для преподавания, изучения и приближения к нашим коллекциям. [181]
Исследования [182] являются очень важным направлением работы музея и включают: идентификацию и интерпретацию отдельных предметов; другие исследования способствуют систематическим исследованиям, это развивает общественное понимание искусства и артефактов многих великих культур мира; исследование и оценка посетителей для выявления потребностей посетителей и их впечатлений от музея. С 1990 года музей публикует отчеты об исследованиях; [183] они сосредоточены на всех областях коллекций.
Консервация [184] отвечает за долгосрочное сохранение коллекций и охватывает все коллекции, хранящиеся в Музее Виктории и Альберта и Музее детства Виктории и Альберта. Реставраторы специализируются в определенных областях консервации. Области работы реставратора включают «профилактическую» консервацию, которая включает в себя: проведение обследований, оценок и предоставление рекомендаций по обращению с предметами, правильной упаковке, монтажу и процедурам обращения во время перемещения и демонстрации для снижения риска повреждения объектов. Мероприятия включают контроль музейной среды (например, температуры и освещения) и предотвращение повреждения артефактов вредителями (в первую очередь насекомыми). Другая основная категория — «интервенционная» консервация, которая включает в себя: очистку и реинтеграцию для укрепления хрупких предметов, выявления оригинального оформления поверхности и восстановления формы. Интервентивное лечение делает объект более стабильным, а также более привлекательным и понятным для зрителя. Обычно это делается в отношении предметов, которые должны быть выставлены на всеобщее обозрение.
Национальная художественная библиотека объединилась с отделом гравюр, картин и рисунков и образовала Отдел слова и изображения, который обслуживает кураторский состав музея. [185] Библиотека и ее читальные залы расположены на втором этаже Музея Виктории и Альберта, хотя некоторые коллекции, особенно архивы, хранятся за пределами здания. [186]
.jpg/1280px-Dundee_Waterfront_Redevelopment_Apr_2017_a_(V_and_A_Museum).jpg)
V&A работает с небольшим количеством партнерских организаций в Шеффилде , Данди и Блэкпуле , чтобы обеспечить свое региональное присутствие. [187] [188]
В 2007 году вопрос V&A обсуждался с Университетом Данди , Университетом Абертея , городским советом Данди и правительством Шотландии с целью открытия новой галереи стоимостью 43 миллиона фунтов стерлингов в Данди, которая будет использовать бренд V&A, хотя она будет финансироваться и управляться через нее. независимо. [189] [190] В 2015 году затраты оценивались в 76 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим галерейным проектом, когда-либо реализованным в Шотландии. [191] [192] V&A Данди открылся 15 сентября 2018 года. [9] Городской совет Данди оплачивает большую часть текущих расходов. V&A не вносит финансового вклада, но предоставляет экспертные знания, кредиты и выставки. [192]
Планы открытия новой галереи в Блэкпуле также находятся на стадии рассмотрения. [193] Это следует за более ранними планами по перемещению театральной коллекции в новый музей стоимостью 60 миллионов фунтов стерлингов в Блэкпуле, которые провалились из-за отсутствия финансирования. [194] Музей Виктории и Альберта выставляется дважды в год в галереях «Миллениум» в сотрудничестве с музеями Шеффилда . [194]
Музей Виктории и Альберта — один из 17 музеев Европы и Средиземноморья, участвующих в проекте « Открой для себя исламское искусство» . Этот онлайновый «виртуальный музей», разработанный брюссельским консорциумом « Музей без границ» , объединяет более 1200 произведений исламского искусства и архитектуры в единую базу данных. В 2009 году V&A учредил художественную премию Jameel Prize за «современное искусство и дизайн, вдохновленный исламской традицией» в партнерстве с Art Jameel . [195]
Музей является вневедомственной общественной организацией, спонсируемой Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный. [196] [197]
В Виктории и Альберте есть большие галереи, посвященные временным выставкам. Обычно в год проводится более десятка различных выставок, охватывающих все области коллекций. Заметными выставками последних лет стали:
Музей Виктории и Альберта занял второе место в рейтинге самых высокооплачиваемых выставок Лондона в 2015 году благодаря рекордному показу Александра МакКуина (3472 выставки в день). [200]
В ноябре 2019 года арт-фотограф Нэн Голдин устроила «вымирание» у входа во двор музея Саклера в знак протеста против принятия V&A пожертвований от семьи Саклер, которая владела Purdue Pharma, производителем вызывающего привыкание опиоидного обезболивающего OxyContin . [201] Директор музея, Тристрам Хант , защищал отношения музея с Саклерами, заявив, что он гордится тем, что получил поддержку от семьи на протяжении ряда лет. [202]
Также в 2019 году V&A получила спонсорскую поддержку выставки автомобилей Bosch, которая была оштрафована на 90 миллионов евро за участие в скандале с выбросами дизельных двигателей. Представитель V&A заявила: «Bosch находится в авангарде инноваций, уделяя особое внимание предоставлению устойчивых решений для мобильности будущего». [203]
Extinction Rebellion устроила грязную акцию протеста возле музея Виктории и Альберта в Данди в знак протеста против спонсирования банком Barclays выставки Мэри Квант в музее . [204]
В 2021 году от планов сократить расходы музея за счет реорганизации его коллекций по датам, а не по материалам, отказались после того, как критики заявили, что это приведет к сокращению персонала и, следовательно, к потере опыта. [205]
Начиная с марта 2020 года BBC Two транслировала серию из шести программ, изображающих закулисную работу кураторов и реставраторов музея, под названием « Тайны музея» . [206]
Галерея скульптур представлена в романтической комедии 2023 года «Красный, белый и королевский синий» . [207] [208] [209]
_%E2%80%93_The_Three_Graces,_Woburn_Abbey_version_(1814%E2%80%931817)_front_close_up,_Victoria_and_Albert_Museum,_August_2013.png/1280px-Antonio_Canova_(1757%E2%80%931822)_%E2%80%93_The_Three_Graces,_Woburn_Abbey_version_(1814%E2%80%931817)_front_close_up,_Victoria_and_Albert_Museum,_August_2013.png)
.jpg/1280px-London_-_Victoria_and_Albert_Museum_-_panoramio_(1).jpg)
_VA_C111-1932.jpg/1280px-Meissen_Billy_Goat_(by_Kaendler)_VA_C111-1932.jpg)
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_St_Paul_Preaching_in_Athens_(1515).jpg)
,_Victoria_and_Albert_Museum,_London.jpg/1280px-Andrea_della_Robbia,_The_Adoration_of_the_Magi_altarpiece_(c._1500%E2%80%931510),_Victoria_and_Albert_Museum,_London.jpg)
![Азербайджанский ковер «Барда» (Первый вариант — «Челеби»),[169] Карабахская группа. 19 век](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Azerbaijani_carpet_%22Barda%22_(First_variant_-_%22Chelebi%22)_in_the_Victoria_and_Albert_Museum.jpg/1280px-Azerbaijani_carpet_%22Barda%22_(First_variant_-_%22Chelebi%22)_in_the_Victoria_and_Albert_Museum.jpg)
.jpg/1280px-Medieval_and_Renaissance_Galleries,_V&A_(Room_50a).jpg)
.jpg/1280px-BLW_Judith_slaying_Holofernes_(1).jpg)
.jpg/1280px-Stoning_of_St_Stephen_-_Grinling_Gibbons_c1680_(Nancy).jpg)
.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Boucher,_Madame_de_Pompadour,_Mistress_of_Louis_XV_(1758).jpg)
