Don Bluth Entertainment (ранее Sullivan Bluth Studios ) — ирландско-американская анимационная студия, основанная в 1979 году аниматором Доном Блутом . Блут и несколько коллег, все из которых были бывшими аниматорами Диснея , покинули Дисней 13 сентября 1979 года, чтобы основать Don Bluth Productions , позже известную как Bluth Group . Эта студия выпустила короткометражный фильм «Банджо-поленница» , художественный фильм «Секрет НИМХ» , краткий анимационный эпизод в мюзикле «Занаду» , а также видеоигры « Логово дракона» и «Космический туз» . Затем в 1985 году Блут вместе с американским бизнесменом Гэри Голдманом , Джоном Помроем и Моррисом Салливаном основал Sullivan Bluth Studios .
Первоначально студия работала на анимационном объекте в Ван-Найсе, штат Калифорния , и вела переговоры со Стивеном Спилбергом и Amblin Entertainment о создании анимационного фильма «Американский хвост» . Во время производства Салливан начал переносить студию в Дублин , Ирландия, чтобы воспользоваться государственными инвестициями и льготами, предлагаемыми Управлением промышленного развития (IDA). Большая часть сотрудников американской студии переехала в новое помещение в Дублине во время производства второго художественного фильма студии « Земля до начала времён» . Студия также активно набирала сотрудников из Ирландии и помогла организовать курс анимации в колледже дальнейшего образования Баллифермот для обучения новых художников.
После «Земли до начала времен» студия разорвала связь с Амблин и провела переговоры с британской компанией Goldcrest Films , которая инвестировала и распространила два дополнительных фильма: « Все собаки попадают в рай» и «Rock-a-Doodle» . В 1989 году, во время производства фильма « Все собаки попадают в рай» , член-основатель Джон Помрой и многие оставшиеся американские сотрудники вернулись в Соединенные Штаты, чтобы создать спутниковую студию в Бербанке , Калифорния . Студия оказалась в затруднительном финансовом положении в 1992 году, когда Голдкрест прекратил финансирование из-за опасений по поводу плохих кассовых сборов ее последних фильмов и перерасхода бюджета на находящиеся в производстве фильмы « Дюймовочка» , «Тролль в Центральном парке» и «Галька и Пингвин . Другая британская кинокомпания Merlin Films и гонконгская медиакомпания Media Assets вложили средства в студию, чтобы профинансировать завершение и выпуск трех частично завершенных фильмов.
Блут и Голдман покинули студию, когда в конце 1993 года к ним обратились с предложением создать новую анимационную студию для 20th Century Fox . Фильмы студии Салливана Блута продолжали терпеть убытки в прокате, и студия была закрыта 31 октября 1995 года, после выхода их последнего полнометражного фильма « Галька и пингвин» . Дон Блут и Гэри Голдман возглавили Fox Animation Studios в Финиксе, штат Аризона, чтобы работать над «Анастасией» , «Бартоком Великолепным» и «Титаном AE» . После этого студия закрылась.
Кот-поленница Банджо , Дюймовочка , Тролль в Центральном парке и международное распространение «Гальки и пингвина» были приобретены Disney ( через 20th Century Studios ) 20 марта 2019 года; в то время как The Secret of NIMH , All Dogs Go to Heaven , Rock-a-Doodle и североамериканское распространение The Pebble and the Penguin по-прежнему принадлежат Amazon MGM Studios (через Metro-Goldwyn-Mayer ), а также An American Tail и The Penguin . Land Before Time по-прежнему принадлежит Universal Pictures (через Amblin Entertainment ).
13 сентября 1979 года Дон Блут , аниматор и режиссер анимации компании Walt Disney Productions , коллеги-аниматоры Джон Помрой и Гэри Голдман , а также восемь других сотрудников анимации покинули студию во время производства фильма «Лиса и собака» . [1] Блут назвал в качестве причины недовольство удушающей бюрократией студии [2] и ее отношением к кинопроизводству «вытеснять их» [3] . Блут, Помрой и Голдман работали в течение четырех лет, прежде чем покинуть Disney, над собственным проектом «Банджо-поленной кот» . Покинув Дисней, они и другие аниматоры-перебежчики сформировали независимую студию Don Bluth Productions, работающую в гараже и доме Блута в Вентуре, Калифорния , и сделали завершение этого короткометражного фильма своим первым проектом. [4] После четырех лет производства, большая часть которого продолжалась неполный рабочий день, фильм «Банджо-поленница» был завершен и в декабре 1979 года был показан в двух кинотеатрах. Затем короткометражный фильм был предложен различным телевизионным станциям, вышел в эфир на канале HBO в феврале 1980 года и ABC в 1982 году. [5]
После завершения работы над «Банджо » студия переехала из дома Блута в двухэтажное здание в соседнем Студио-Сити . [6] Первым заказом студии было создание двухминутного анимационного эпизода для песни «Don’t Walk Away» из мюзикла « Занаду» . Создание короткого эпизода обычно занимало четыре или пять месяцев; Студия Блута завершила его менее чем за три. [7] Затем студия приступила к работе над своим первым полнометражным фильмом , адаптацией детской книги «Миссис Фрисби и крысы из НИПЗ», получившей медаль Ньюбери . При поддержке Aurora Productions производство фильма « Секрет NIMH» началось в 1980 году и было завершено в 1982 году. Хотя в целом он был хорошо принят критиками, которые хвалили богатство и плавность анимации, некоторые сочли повествование неудовлетворительным. [8] [9] The Secret of NIMH заработал 12 миллионов долларов в Соединенных Штатах, в чем обвиняют плохую рекламу дистрибьютора MGM / UA , разбивку релизов по регионам и конкуренцию со стороны ET the Extra-Terrestrial , выпущенного в предыдущем месяце. (что, скорее всего, почти привело к безвестности NIMH ). [10] [11] Между этим и общеотраслевой забастовкой аниматоров в 1982 году студия оказалась в финансовом затруднении и подала заявление о банкротстве . [12]
Следующим проектом студии, реформированной под названием Bluth Group, было производство анимации для аркадных видеоигр Dragon's Lair и Space Ace от Cinematronics , которые были выпущены в 1983 году. Игры имели большой успех, привлекая значительное внимание анимационными визуальными эффектами, совершенно непохожими на упрощенная графика других игр той эпохи, но подверглась критике за ограниченную интерактивность. Крах индустрии видеоигр в конце 1983 — начале 1984 года остановил производство сиквела Dragon's Lair II: Time Warp . Cinematronics, которая сейчас в долгах и пытается сократить свои убытки, заморозила гонорары и гонорары Bluth Group на сумму более 3 миллионов долларов США, что снова привело студию к банкротству. [13] Незаконченное продолжение «Логова дракона» , несмотря на то, что почти все анимационные материалы были готовы, оставалось неизданным до 1991 года. [14]
Во время работы Bluth Group с Cinematronics Дон Блут познакомился с Моррисом Салливаном , брокером по слияниям и поглощениям и энтузиастом традиционной анимации , который быстро увидел потенциал в студии. Когда студия объявила о своем втором банкротстве, Салливан вмешался, чтобы помочь, объединив свой опыт делового мира с Блутом и талантом своей команды, чтобы сформировать Sullivan Studios (позже ставшую Sullivan Bluth Studios). Переехав из небольшого помещения Studio City в отдельное здание в Ван Найс, штат Калифорния , студия открылась в 1985 году .
На заре своего существования студия работала над неразработанными проектами, в том числе над «Красавицей и чудовищем» и «Сатирдей », а также над рекламными роликами, одновременно ища подходящий проект художественного фильма. В 1984 году, когда студия готовилась к переезду в новую штаб-квартиру, к Блуту обратился Стивен Спилберг с идеей создания художественного фильма об эмигрирующей в Америку мышиной семье «Американский хвост» . Блут и Спилберг вместе работали над развитием сюжета фильма, и в том же году серьезное производство началось. При поддержке продюсерской компании Спилберга Amblin Entertainment и дистрибьютора Universal Pictures фильм был выпущен в ноябре 1986 года, сопровождаемый крупной рекламной кампанией. [16] «Американский хвост» имел большой успех в прокате, собрав в США 47 миллионов долларов и став самым кассовым анимационным фильмом при первом выпуске. [17]
Во время съемок фильма «Американский хвост» Моррис Салливан разработал планы перенести большую часть операций студии в Ирландию, чтобы воспользоваться схемой, созданной Управлением промышленного развития , поощряющей кинематографистов инвестировать в страну, предлагая гранты, налоговые льготы и более низкие цены. операционные затраты. [18] Трудности с американскими профсоюзами , которые возникли, когда Блут предложил своим сотрудникам заработную плату ниже профсоюзной ставки во время финансово напряженного производства «Американского хвоста» , возможно, также повлияли на решение о переезде. IDA предложило Sullivan Bluth Studios крупнейший грант в истории страны на переезд в Дублин в обмен на 5% государственной собственности студии. [19] Это, наряду с собственными инвестициями Салливана, профинансировало основание большой и сложной новой анимационной студии недалеко от парка Феникс в Дублине . В студии работало 85 человек, которые в основном занимались процессом рисования , но затем расширились до более чем 300 человек, в том числе около 100 сотрудников, переехавших из калифорнийской студии, и начали охватывать все аспекты процесса анимации и даже обработки фильмов. . [19] Чтобы набрать эту рабочую силу, студия пригласила молодых ирландцев в студию в США для обучения, а Блут помог организовать курс анимации в соседнем старшем колледже Баллифермот . [18] Несмотря на то, что большая часть операций в конечном итоге была перенесена в дублинскую студию, исполнительный офис остался в Бербанке, Калифорния, для поддержания связей с американскими продюсерами и дистрибьюторами. [19]
Во время переезда в Ирландию началось производство второго полнометражного фильма студии « Земля до начала времён» . И снова Амблин и Спилберг поддержали постановку, а дополнительный вклад внес друг Спилберга и создатель «Звездных войн» Джордж Лукас , который работал со Спилбергом над первоначальной обработкой сюжета. Фильм был срочно переведен на раннюю стадию производства еще до выхода «Американского хвоста», чтобы уложиться в дату выхода осенью 1987 года, что является очень плотным графиком для полнометражного анимационного фильма. Однако из-за задержек, вызванных срывом переезда в Дублин, и нежеланием Амблина и Universal полностью посвятить себя проекту до выхода «Американского хвоста » , производство отставало на несколько месяцев, и так продолжалось до весны 1987 года. что «Земля до начала времён» запущена в производство. [20]
Контроль Спилберга и Лукаса над сюжетом и производством «Земли до времён» был заметно сильнее, чем в «Американском хвосте» ; существенные изменения в сюжет были внесены в середине производства, [21] и было удалено около 10 минут отснятого материала, затраты студии составили более 1 миллиона долларов. [22] Производство было завершено в 1988 году и было выпущено в ноябре, фильм соперничал за кассовые сборы с Disney's Oliver & Company . «Земля до начала времён» получила положительные отзывы кинокритиков и побила рекорд самого кассового анимационного фильма в первые выходные, а также сохранила бы рекорд по самым высоким общим сборам (48 миллионов долларов), если бы Oliver & Company не превзошла его (53 миллиона долларов ). ). [23]
Во время производства «Земли до начала времен» Моррис Салливан подробно описал планы по диверсификации продукции студии в других областях. В конце 1987 года еще 4,5 миллиона долларов было инвестировано в улучшение студии в рамках плана по переходу на телевидение. Примерно в то же время было объявлено о планах заняться производством игровых фильмов и приобрести кинопрокатную компанию для распространения не только собственной продукции студии, но и других произведений за пределами Ирландии, и Майкл Т. Мерфи был был нанят Доном Блатом, чтобы возглавить деятельность компании по организации живых выступлений, и в компании будет работать более 300 человек, в том числе 90 аниматоров и технических специалистов из Америки , переведенных из Лос-Анджелеса . Однако планы живых выступлений и распространения были приостановлены, когда в начале 1988 года студия заключила сделку с британскими продюсерами Goldcrest Films о частичном финансировании и распространении еще трех анимационных фильмов. [19] [24]
Позже в том же году планы были возрождены вместе с возможностью открытия телевизионного анимационного подразделения для производства высококачественных субботних утренних мультфильмов, но к апрелю 1989 года эти планы были приостановлены. Из всех планов по диверсификации студии только коммерческая анимация был сохранен отдел, производивший рекламу для американского и европейского телевидения. [19] Они также сформировали подразделение видеоигр Sullivan Bluth Interactive Media, чтобы контролировать порты для домашних компьютеров и консольные версии игр Dragon's Lair .
Во время производства «Земли до начала времён» студия уже начинала работу над следующим полнометражным фильмом. Салливан стремился профинансировать следующий полнометражный фильм за счет собственных доходов студии и инвестиций Ирландии, а не инвестиций голливудских продюсеров; [19] сделка с Goldcrest (у которой был офис в Ирландии) сделала это возможным. Работа под руководством Голдкреста также предоставила режиссеру Блуту больше свободы действий в развитии истории, чем под руководством Амблина и Спилберга.
Ранние идеи истории о собаках с Бертом Рейнольдсом в главной роли обсуждались после завершения «Тайны НИПХ» , но так и не продвинулись дальше черновых раскадровок . К этой идее вернулись в конце 1987 года и развили ее в полнометражный рассказ под названием « Все собаки попадают в рай» . Полномасштабное производство фильма началось в конце 1988 года, сразу после «Земли до начала времен» . [25]
В 1989 году, во время производства фильма « Все собаки попадают в рай» , Помрой и несколько первоначальных членов съемочной группы покинули дублинскую студию, чтобы вернуться в Соединенные Штаты, основав студию в Бербанке, штат Калифорния , под названием West Olive, которая позже стала Sullivan Bluth Animation Studios . Новая студия выполнила часть анимации для фильма « Все собаки попадают в рай» , а также несколько телевизионных рекламных роликов. Этот шаг помог укрепить присутствие студии на рынке Северной Америки, а раннее продвижение All Dogs Go to Heaven включало презентацию на Comic-Con в Сан-Диего в 1989 году и продажу анимационных кадров из предыдущих постановок. Первоначально новая американская студия занималась только черновой анимацией, а затем рисунки отправлялись в дублинскую студию для очистки, покраски и съемки. По мере расширения студии она брала на себя все больше и больше работ по анимации: бумажная анимация была завершена там и отправлена в Дублин для ксерографии и покраски. [26]
«Все собаки попадают в рай» были завершены в конце 1989 года и открылись в ноябре. По настоянию Помроя были сделаны некоторые сокращения, чтобы снизить первоначальный рейтинг MPAA PG до рейтинга G. [27] Как и предыдущий полнометражный фильм, последний фильм студии будет конкурировать с новейшим фильмом Диснея, на этот раз «Русалочка» . Критики дали неоднозначные отзывы, некоторые провели неблагоприятные сравнения с «Русалочкой» . [28] С коммерческой точки зрения он не дотягивал до двух предыдущих фильмов студии, собрав 27 миллионов долларов внутри страны, [29] но имел большой успех, когда был выпущен на домашнем видео; В сопровождении рекламной кампании стоимостью 13 миллионов долларов только за первый месяц видео было продано более трех миллионов копий, [30] возглавив чарты и став одним из самых продаваемых VHS-релизов всех времен. [31]
Непримечательный прием фильма « Все собаки попадают в рай» заставил студию пересмотреть свой подход к связям с общественностью в надежде произвести впечатление на американских кинокритиков. В следующем полнометражном фильме « Rock-a-Doodle» больший упор был сделан на прием зрителей. Было проведено несколько показов ранних тестовых материалов, а также в содержание фильма были внесены изменения, чтобы уменьшить интенсивность или многозначительность некоторых сцен и повысить его коммерческую привлекательность. [32]
Rock-a-Doodle был выпущен 3 апреля 1992 года и стал последним фильмом студии, в прокате которого участвовал Голдкрест. Компания Samuel Goldwyn получила права на его распространение в США. [33] Цель постановки по успеху провалилась с треском (даже хуже, чем « Все собаки попадают в рай »), поскольку критическая реакция была от плохой до безразличной, и фильм показал плохие кассовые сборы, собрав всего 11,7 миллиона долларов, проиграв своему очевидному конкуренту. Kroyer Films, Inc. / «Папоротник: Последний тропический лес» компании 20th Century Fox (собравший более 32 миллионов долларов). Плохие финансовые показатели фильма, а также потеря финансовой поддержки нескольких других фильмов, которые студия разрабатывала, привели к тому, что студия объявила о банкротстве в октябре 1992 года .
Rock-A-Doodle был основан на пьесе поэта и драматурга Эдмона Ростана «Чантеклер» (которая сама основана на басне , популяризированной Чосером в «Кентерберийских рассказах »). Идея адаптации «Шантеклера» возникла в конце 1930-х годов в Walt Disney Productions и неоднократно пересматривалась в последующие десятилетия, но так и не была запущена в производство. [35] Лишь в 1982 году Блут, покинув Дисней, взял аналогичную идею в предварительное производство, хотя проект застопорился после краха Don Bluth Productions в том же году. Когда работа над «Все собаки попадают в рай» приближалась к завершению, идея была возрождена, и в конце 1989 года началось производство «Rock-a-Doodle» .
Во время производства Rock-a-Doodle студия снова оказалась в затруднительном положении. После выкупа Goldcrest новые владельцы продюсерской компании, узнав конечные результаты своего предыдущего фильма, решили прекратить отношения с Sullivan Bluth Studios. Вскоре после этого Голдкрест предпринял шаги по ликвидации студии, заявив, что она не может выплатить кредит в размере 300 000 долларов и другие долги. Однако ходатайство было отозвано, и вопрос был решен во внесудебном порядке. [33] Хотя точные причины отзыва не были обнародованы, в рамках мирового соглашения право собственности на произведения студии было передано Голдкресту, что положило конец продаже студией анимационных фильмов. Примерно в это же время с Салливаном Блатом заключили контракт Hanna-Barbera Productions и Universal Studios на анимацию для аттракциона «Фантастический мир Ханны-Барбера» в Universal Studios Florida [37] , а также они предоставили дополнительные услуги для Rover Dangerfield от Hyperion Films .
В январе 1992 года Sullivan Bluth Studios переименовала себя в Don Bluth Entertainment [38] после выхода на пенсию Морриса Салливана.
После ухода Голдкреста будущее Don Bluth Entertainment было неопределенным. Еще три фильма уже находились в стадии разработки; «Тролль в Центральном парке» находился в производстве с середины 1990 года, «Дюймовочка» — с начала 1991 года, а « Галька и пингвин» — с конца 1991 года. Банк, который вложил в них значительные средства, в результате столкнулся с финансовыми трудностями и отказался от дальнейшего финансирования. Угроза закрытия студии была высказана в том же месяце в Dáil Éireann ( нижняя палата Oireachtas , также известная как национальный парламент Ирландии) в надежде обеспечить ее будущее. [40] Тридцать сотрудников студии в Лос-Анджелесе были уволены, многие сотрудники дублинской студии продолжали работать бесплатно, а Дон Блут, как сообщается, покрыл некоторые операционные расходы из собственного кармана. [41]
12 ноября 1992 года Don Bluth Entertainment нашла инвестиции у продюсерской компании режиссера Джона Бурмана Merlin Films и гонконгской компании Media Assets. Merlin Films and Media Assets инвестировала 14 миллионов долларов в покупку студии и еще 6 миллионов долларов в приобретение прав на частично завершенные фильмы « Тролль в Центральном парке» и «Дюймовочка» , а также в обеспечение их завершения, а также дальнейшие инвестиции в третий фильм «Камень» и «Дюймовочка». Пингвин , тогда еще находившийся на ранней стадии разработки. [42] Условием инвестиций было то, что Merlin Films and Media Assets будет принимать непосредственное участие в управлении финансовыми операциями Don Bluth Entertainment после сообщений о неэффективном управлении студией в прошлом. [43] 27 июля 1993 года Star TV , материнская компания Media Assets, была приобретена News Corporation , также являющейся владельцем 20th Century Fox. [44]
Хотя «Тролль в Центральном парке» был близок к завершению, Мерлин и Media Assets решили, что Дюймовочка , скорее всего, будет иметь коммерческий успех, и настаивали на его завершении и выпуске в первую очередь. [43] К 6 марта 1993 года Media Assets стала единственным владельцем студии. [45] MGM/UA, которая планировала распространять фильмы в Соединенных Штатах, уже отступила после банкротства Don Bluth Entertainment, сомневаясь, что картины когда-либо будут завершены. [42] J&M Entertainment, которая планировала выпускать фильмы за рубежом, продала свои права компании Media Assets. Во время процедуры банкротства Салливана Блата судебный управляющий передал фильм подразделению кинопроката Диснея , Buena Vista Pictures Distribution . В конечном итоге попечитель отклонил предложение Диснея о распространении фильма, поскольку они также пытались найти нового владельца для студии. [46] Warner Bros. Pictures приобрела «Дюймовочку» и последующие фильмы для распространения по всему миру. [45] Фильм был выпущен 30 марта 1994 года. Критики в целом восприняли его негативно, и фильм имел низкие кассовые сборы, собрав чуть более 11 миллионов долларов. [47]
Следующий полнометражный фильм студии имел гораздо более слабые коммерческие показатели. «Тролль в Центральном парке» , почти завершенный на момент сделки с Мерлином, получил ограниченный региональный выпуск 7 октября 1994 года. Как и Дюймовочка до этого, «Тролль в Центральном парке» был плохо принят критиками и собрал всего 71 000 долларов. [48] Эту плохую работу приписывают Warner Bros.». отсутствие продвижения; не было никакой телевизионной рекламы, никаких предварительных показов и только сдержанная кампания в печати. [49] В июльском выпуске анимационного журнала Блута Toon Talk за 2001 год Блут объяснил проблемы с производством фильма, обвинив свое собственное нежелание принимать посторонний вклад и нехватку времени для доработки истории, сравнив фильм с «ребенком [...] .] родился недоношенным».
Третий из частично завершенных полнометражных фильмов студии, «Галька и пингвин» , также столкнулся с трудностями производства. MGM/UA выступили дистрибьюторами фильма в Соединенных Штатах и на относительно поздней стадии производства настояли на внесении обширных изменений, вырезании некоторых эпизодов, удалении некоторых персонажей и перезаписи многих голосов. Изменения означали, что анимация, в частности анимация эффектов , отставала, и часть работ по рисованию пришлось передать венгерской анимационной студии Reflex Animation Ltd., чтобы уложиться в срок выпуска. Директора Блут и Голдман были настолько недовольны вынужденными изменениями, что настояли на удалении их имен из титров (хотя название компании «Don Bluth Limited» осталось). [ нужна цитата ] «Галька и пингвин» был выпущен 14 апреля 1995 года и снова принес убыток в прокате, собрав почти 4 миллиона долларов в США. [50] Когда фильм был выпущен в августе того же года, он показал лучшие результаты на домашнем видео , став быстро продаваемым наряду с другими анимационными фильмами, выпущенными в том же месяце. [51] Блут не остался в стороне от «Гальки и пингвина» , руководя ремастерингом в высоком разрешении 27 марта 2007 года, в котором были исправлены некоторые ошибки анимации и съемки, вызванные спешкой производства. [52]
Кроме того, MGM наняла дублинскую студию для работы над анимацией сиквела « Все собаки попадают в рай» , правда, без участия самого Блута и без творческого вклада. [53] [54] [55]
В конце 1993 года, вскоре после сделки Merlin Films/Media Assets, основатели Блут и Голдман встретились с тогдашним президентом 20th Century Fox Television Питером Черниным и генеральным директором и председателем Fox Filmed Entertainment Биллом Механиком, чтобы обсудить создание подразделения художественной анимации. . Хотя Блут и Голдман хотели остаться в дублинской студии, утверждая, что, поскольку Media Assets принадлежала материнской компании Fox News Corporation, у Fox фактически уже была работающая анимационная студия, а Механик хотел, чтобы Блут и Голдман возглавили новую студию в Фениксе. Вместо этого Аризона . Фокс увидел, что у дублинской студии Блута был семилетний контракт на распространение с Warner Bros. Pictures, а это означало, что им придется отказаться от гонорара за распространение в пользу конкурента, и поэтому было решено полностью закрыть Don Bluth Ireland вместо того, чтобы ждать. истечения срока действия контракта с Warner Bros. [56] Блут и Голдман намеревались остаться в Ирландии, чтобы завершить работу над «Галькой и пингвином» , но когда они были вынуждены внести изменения в фильм, они покинули студию и начали работать с «Механиком» над созданием Fox Animation Studios .
После ухода Блута и Голдмана компания Media Assets получила предложения о продаже дублинской студии и отложила закрытие компании, чтобы рассмотреть их. [57] После выхода фильма «Галька и пингвин» 14 апреля 1995 года студия была переименована в Screen Animation Ireland Limited [58] , поскольку они больше не могли использовать имя Блута, пока филиалы в США были распущены. Инвестор из Нью-Йорка Ричард Макдональд вел серьезные переговоры о приобретении студии, но переговоры прервались в сентябре 1995 года, когда его группа не смогла предложить существенную сделку. [55] Это дало Media Assets инициативу окончательно закрыть студию 31 октября 1995 года. [18] Работа над All Dogs Go to Heaven 2 была прервана, что вынудило MGM передать оставшиеся сцены разным анимационным студиям, а остальную часть сотрудники переехали в новую студию Fox Animation.
Работая на новом анимационном предприятии в Аризоне, Блут и Голдман были сорежиссерами первого фильма Fox Animation Studio «Анастасия» , выпущенного 21 ноября 1997 года, приквела 1999 года с прямой трансляцией видео «Барток Великолепный» и «Титан AE» , выпущенного 16 июня 2000 года. Titan AE собрал всего 22,7 миллиона долларов при предполагаемом бюджете в 75 миллионов долларов; [59] Fox Animation Studios уже уволила две трети своего персонала несколько месяцев назад и полностью закрылась вскоре после выхода Titan AE . [60] [61] [62]
Уход 13 сентября 1979 года аниматоров Блута, Голдмана и Помроя, а также еще четырех аниматоров и четырех помощников аниматоров из художественной анимационной студии Диснея вызвал серьезные волнения в анимационной индустрии. [1] Одиннадцать ушедших аниматоров составляли около 17% анимационного персонала студии, и эта потеря привела к задержке выпуска «Лисы и собаки» на шесть месяцев. [11] Рон В. Миллер , будущий президент и будущий генеральный директор The Walt Disney Company в то время, заметил, что, хотя время их ухода было неудачным, это было «возможно, лучшее, что могло случиться с нашей анимационной группой». [63] Блут выразил обеспокоенность тем, что по мере того, как постановки Диснея становились более технически продвинутыми, история, похоже, теряла значение. [2] Целью его новой студии было «вернуть анимацию в ее славное прошлое», [11] сосредоточившись на сильных историях и используя традиционные методы анимации, которые вышли из моды в Диснее. Историк анимации Джерри Бек заметил, что Don Bluth Productions явно была создана в прямой оппозиции Диснею; даже компания Aurora Productions, поддержавшая первый полнометражный фильм студии « Секрет NIMH» , состояла из бывших руководителей Disney. [11]
Хотя ранняя продукция Блута не соответствовала кассовому успеху Диснея, критики высоко оценили визуальный стиль студии, и к 1986 году фильм Салливана Блута « Американский хвост » побил рекорд кассовых сборов для первого выпуска анимационного фильма. Как отмечает обозреватель анимации Джим Хилл, этот критический и коммерческий прием заставил Disney переосмыслить свой подход к анимационным фильмам. [64] На протяжении 1980-х годов Дисней стремился оживить свою продукцию, и хотя следующий полнометражный фильм после ухода Блута, «Черный котел» , оказался коммерческим и критическим провалом (Хилл приписывает это использованию новейших анимационных технологий за счет сюжет), последующие фильмы ( «Великий мышиный сыщик» и «Оливер и компания» ) ознаменовали начало периода растущего успеха студии в конце 1980-х — начале 1990-х годов, при этом каждый последующий фильм зарабатывал на 40–50% больше, чем его предшественник. , кульминацией которого стало то, что « Король Лев» заработал почти 800 миллионов долларов по всему миру в 1994 году.
Sullivan Bluth Studios также оказала большое влияние на развитие анимационной индустрии Ирландии. Аниматор Джимми Мураками управлял своей студией Murakami Films в Ирландии на протяжении 1980-х годов, а открытие Sullivan Bluth Studios привело к расширению этого сектора: Murakami Films расширилась и стала Murakami-Wolf Dublin (позже Fred Wolf Films Dublin) и еще одной студия американского происхождения Emerald City открывается в Дублине. К 1990 году в анимационной индустрии Дублина работало около 530 человек. [18]
Sullivan Bluth Studios также сыграла важную роль в создании образовательных программ в Дублине для обучения новых художников и аниматоров. В старшем колледже Баллифермот было создано анимационное отделение по образцу школы искусств и дизайна Шеридан-колледжа , Онтарио , Канада . [66] Многие из выпускников Баллифермота продолжили работу в Салливане Блуте и других анимационных студиях города. В 1989 году около 75% из 350 сотрудников дублинской студии были ирландцами, а к концу 1990 года большая часть первоначальной американской команды вернулась в Соединенные Штаты, где их заменили ирландские художники и аниматоры. [67] Некоторые старшие сотрудники студии стали преподавателями по совместительству в колледже. Успех курса анимации в Ballyfermot стимулировал создание анимационной программы в Институте искусства, дизайна и технологий Дун Лаогэра , в которой больше внимания уделялось экспериментальным и артхаусным методам по сравнению с традиционным анимационным подходом Ballyfermot . [18]
Закрытие Sullivan Bluth Studios 31 октября 1995 года почти привело к коллапсу ирландской анимационной индустрии. Вскоре после этого «Изумрудный город» закрылся, а компания Fred Wolf Films Dublin сократилась. [18] К 1997 году годовой оборот отрасли упал с примерно 12 миллионов фунтов стерлингов до всего лишь 100 000 фунтов стерлингов. [66] Индустрия начала восстанавливаться после создания множества небольших анимационных студий. Несколько бывших сотрудников Салливана Блута открыли собственные студии, в том числе Brown Bag Films , Monster Animation and Design и Terraglyph Animation. [18] Сектор анимации в Ирландии превратился в очень успешную отрасль, поскольку все местные студии производят фильмы и сериалы для международных рынков.
Производство «Американского хвоста» обошлось в 9 миллионов долларов, а кассовые сборы составили 75 миллионов долларов, еще 75 миллионов долларов — от продажи кассет.
