На протяжении всей истории Британских островов земля, которая сейчас является Соединенным Королевством , была крупным музыкальным продюсером, черпая вдохновение из церковной музыки и традиционной народной музыки , используя инструменты из Англии , Шотландии , Северной Ирландии и Уэльса . Каждая из четырех стран Соединенного Королевства имеет свои разнообразные и самобытные формы народной музыки, которые процветали до эпохи индустриализации, когда их начали заменять новые формы популярной музыки, включая мюзик-холл и духовые оркестры . Многие британские музыканты оказали влияние на современную музыку в глобальном масштабе, а в Великобритании существует одна из крупнейших в мире музыкальных индустрий . Английская , шотландская , ирландская и валлийская народная музыка , а также другие британские стили музыки сильно повлияли на американскую музыку , такую как американская народная музыка , [1] американская маршевая музыка , [2] олд-тайм , [3] рэгтайм , [4] блюз , [5] кантри , [6] и мятлик . [7] В Великобритании родилось множество популярных музыкальных жанров, таких как бит-музыка , психоделическая музыка , прогрессивный рок / поп , хэви-метал , новая волна и индастриал .
В 20 веке в Соединенном Королевстве были переняты влияния музыки Соединенных Штатов , включая блюз, джаз и рок-н-ролл . « Британское вторжение », возглавляемое ливерпульской группой The Beatles , часто считающейся самой влиятельной группой всех времен [8] , привело к тому, что британские рок-группы стали очень влиятельными во всем мире в 1960-х и 1970-х годах. Поп-музыка, термин, возникший в Великобритании в середине 1950-х годов как описание « рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял», [9] был разработан британскими артистами, такими как «Битлз» и «Роллинг Стоунз » . 10] , который среди других британских музыкантов возглавил переход рок-н-ролла в рок-музыку.
Музыка на Британских островах, с самых ранних зарегистрированных времен до эпохи барокко и появления узнаваемой современной классической музыки , представляла собой разнообразную и богатую культуру, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной. [11] Каждая из крупнейших наций Англии , Ирландии , Шотландии и Уэльса сохранила уникальные формы музыки и инструментов, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентальных событий, в то время как британские композиторы внесли важный вклад во многие основные движения в старинной музыке. в Европе, включая полифонию Ars Nova , и заложили некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки. [12] Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе кельтское пение , Contenance Angloise , роту , полифонические вотивные антифоны и гимн в средневековую эпоху.
Церковная музыка и религиозная музыка находились под глубоким влиянием протестантской Реформации , которая затронула Британию с 16 века, которая ограничила события, связанные с британской музыкой, и вынудила развитие самобытной национальной музыки, богослужения и верований. Английские мадригалы , лютни и маски в эпоху Возрождения привели, в частности, к англоязычной опере , разработанной в период раннего барокко в конце семнадцатого века. [13] Напротив, придворная музыка королевств Англии, Шотландии и Ирландии, хотя и имела уникальные элементы, оставалась гораздо более интегрированной в более широкую европейскую культуру.
Эпоха барокко в музыке, между ранней музыкой периодов Средневековья и Возрождения и развитием полноценной и формализованной оркестровой классической музыки во второй половине восемнадцатого века, характеризовалась более сложным музыкальным орнаментом, изменениями в нотной записи , новыми инструментальные техники игры и появление новых жанров, таких как опера . Хотя термин «барокко» традиционно используется для обозначения европейской музыки примерно с 1600 года, его полный эффект ощущался в Великобритании только после 1660 года, что было отложено местными тенденциями и событиями в музыке, религиозными и культурными различиями во многих европейских странах, а также нарушением придворной музыки , вызванным Войны Трех Королевств и Междуцарствия . [14] При восстановленной монархии Стюартов двор снова стал центром музыкального покровительства, но королевский интерес к музыке, как правило, становился менее значительным по мере развития семнадцатого века и снова возродился при Ганноверском доме . [15]
Британская камерная и оркестровая музыка черпала вдохновение из континентальной Европы и развивалась в современную классическую музыку . Эпоху барокко в британской музыке можно рассматривать как взаимодействие национальных и международных тенденций, иногда поглощающих континентальную моду и практику, а иногда пытающихся, как при создании балладной оперы , создать местную традицию. [16] Однако, возможно, самый значительный британский композитор той эпохи, Джордж Фридрих Гендель , был натурализованным немцем, который помог интегрировать британскую и континентальную музыку и определить будущее классической музыки Соединенного Королевства , которая будет официально сформирована в 1801 году. [17 ]
Музыкальная композиция, исполнение и обучение в Соединенном Королевстве унаследовали европейские классические традиции восемнадцатого века (прежде всего, в Великобритании, по примеру Генделя) и получили большое распространение в девятнадцатом веке. [18] Романтический национализм способствовал развитию четкой национальной идентичности и чувств в странах Соединенного Королевства к концу девятнадцатого века, породив множество известных композиторов и музыкантов и опираясь на народные традиции. [19]
Эти традиции, в том числе культурные направления, почерпнутые из наций и провинций, входящих в состав Соединенного Королевства, продолжали развиваться своеобразным образом благодаря творчеству таких композиторов, как Артур Салливан , Густав Холст , Эдвард Элгар , Хьюберт Пэрри , Ральф Воан Уильямс , Бенджамин Бриттен . 20] Майкл Типпетт , Питер Максвелл Дэвис и Харрисон Бертвистл . Среди известных ныне живущих британских композиторов-классиков Майкл Найман , Джеймс Макмиллан , Джереми Пейтон Джонс, Гэвин Брайарс , Эндрю Поппи , Джудит Вейр , Салли Бимиш и Анна Мередит .
В каждой из четырех стран Соединенного Королевства есть свои разнообразные и самобытные формы народной музыки . Народная музыка процветала до эпохи индустриализации, когда ее начали заменять новые формы популярной музыки, включая мюзик-холл и духовые оркестры . Осознание этого привело к трем народным возрождениям : одному в конце 19 века, одному в середине 20 века и одному в начале 21 века, что сохраняет народную музыку как важную субкультуру в обществе. [21]
Англия имеет долгую и разнообразную историю народной музыки, восходящую по крайней мере к средневековому периоду и включающую множество форм музыки, песен и танцев. В течение трех периодов возрождения, начиная с конца девятнадцатого века, большая часть традиций сохранилась и продолжает практиковаться. [21] Это привело к созданию ряда слияний с другими формами музыки, которые породили такие поджанры, как британский фолк-рок , фолк-панк и фолк-метал , и продолжают процветать на национальном и региональном уровнях, особенно в таких областях, как Нортумбрия и Корнуолл . . [22]
Ирландия , включая Северную Ирландию, имеет яркие народные традиции. Популярность традиционных инструментов, таких как скрипки, сохранялась на протяжении веков, даже несмотря на то, что их аналоги в Великобритании вымерли. Пожалуй, самым известным современным музыкантом из Северной Ирландии, находящимся под влиянием фолк-традиции, является Ван Моррисон .
Шотландская народная музыка включает в себя множество видов песен, в том числе баллады и плачи , исполняемые одним певцом под аккомпанемент волынки , скрипки или арфы . Традиционные танцы включают вальсы , барабаны , страспеи и джиги . Наряду с другими территориями Соединенного Королевства, Шотландия пережила возрождение корней в 1960-х годах. Кэти-Энн Макфи и Джинни Робертсон были героями этого возрождения, которое вдохновило на некоторые революции в форматах групп такие группы, как The Clutha , The Whistlebinkies, The Boys of the Lough и Incredible String Band .
Уэльс — кельтская страна, в которой народная музыка исполняется на тумпатау (общих танцах) и гвил верине ( музыкальных фестивалях ). Валлийская музыка также включает мужские голосовые хоры и песни в сопровождении арфы. В конце 20 века валлийским музыкантам, долгое время находившимся в подчинении английской культуры, пришлось реконструировать традиционную музыку, когда началось возрождение ее корней . Это возрождение началось в конце 1970-х годов и достигло определенного успеха в Великобритании в 1980-х годах с такими исполнителями, как Робин Хью Боуэн , Мониарс и Гверинос.
С точки зрения коммерческой музыки, которой наслаждаются люди, британскую популярную музыку можно рассматривать как зародившуюся в шестнадцатом и семнадцатом веках с появлением баллад , которые продавались дешево и в больших количествах до девятнадцатого века. [23] Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 20 веке, в том числе духового оркестра , который создал популярную и общественную форму классической музыки. [24] Точно так же возник мюзик-холл , чтобы обслуживать развлечения новых городских обществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений. [25] В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных групп , которые создавали социальную и популярную музыку, которая стала доминировать на общественных мероприятиях и в радиоэфире. [26]
Великобритания оказала влияние на популярную музыку непропорционально своему размеру благодаря своим языковым и культурным связям со многими странами, особенно Соединенными Штатами и многими из их бывших колоний, таких как Австралия, Южная Африка и Канада, а также ее способности к изобретениям, инновациям и слиянию. что привело к развитию многих основных тенденций в популярной музыке или участию во них. [27] Формы популярной музыки, включая фолк , джаз , рэп / хип-хоп , поп и рок-музыку , особенно процветали в Британии с двадцатого века.
В начале 20-го века влияние Соединенных Штатов стало наиболее доминирующим в популярной музыке: молодые исполнители создавали свои собственные версии американской музыки, включая рок-н-ролл конца 1950-х годов, и развивали параллельную музыкальную сцену. В начале 1960-х годов « Британское вторжение» , возглавляемое «Битлз» , ещё больше укрепило британских исполнителей как основные движущие силы развития поп- и рок-музыки . Согласно веб-сайту Словаря музыки и музыкантов New Grove , термин « поп-музыка » «возник в Великобритании в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял». [9]
В Оксфордском музыкальном словаре говорится, что, хотя «прежнее значение поп-музыки означало концерты, обращенные к широкой аудитории [...] с конца 1950-х годов, однако поп-музыка имела особое значение неклассической музыки [ic], обычно в форме песен, исполненных такими артистами, как The Beatles, The Rolling Stones , ABBA [шведская группа] и т. д.». [10] С тех пор рок-музыка и популярная музыка способствовали британско-американскому сотрудничеству, при этом трансатлантические жанры обменивались и экспортировались друг в друга, где они имели тенденцию адаптироваться и превращаться в новые движения.
.jpg/1280px-David_Bowie_1975_(cropped).jpg)
Самый значительный вклад Британии в популярную музыку в 20 веке был связан с распространением рок-музыки . Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , такие как «Битлз» и «Ярдбердс» . [29] По данным AllMusic , появление психоделического рока в середине 1960-х годов стало результатом британских групп, которые составили британское вторжение на рынок США. [30] Многие из ведущих британских групп 1960-х годов в юности прошли художественную школу , [31] и придерживались подхода, основанного на искусстве и оригинальности, что привело к созданию арт-рока . [32]
В отличие от популярного поп-рока начала 1960-х годов, Rolling Stones стали пионерами жесткого, тяжелого звучания, которое стало определять хард-рок . [33] Хэви-метал был создан британскими музыкантами, в том числе такими группами, как Black Sabbath и Deep Purple . [34] Глэм-рок , который получил развитие в Соединенном Королевстве в начале 1970-х годов, исполнялся музыкантами, которые носили возмутительные костюмы, макияж и прически, особенно туфли на платформе и блестки — это широко ассоциируется с Дэвидом Боуи . [35] Rolling Stone утверждал, что Sex Pistols , известная панк-рок- группа, стала искрой и олицетворением одного из немногих по-настоящему критических моментов в поп-культуре — подъема панка в 1970-х годах. [36]
Историк музыки Вернон Джойнсон утверждал, что новая волна возникла в Великобритании в конце 1976 года, когда многие группы начали отмежеваться от панка. [37] Готик-рок возник из пост-панка в Великобритании в конце 1970-х годов такими группами, как Siouxsie and the Banshees , [38] Joy Division , [39] [38] [40] Bauhaus , [39] и The Cure . [38] Другие поджанры рока, изобретенные или радикально измененные британскими исполнителями, включают блюз-рок , ска , британский фолк-рок , фолк-панк , шугейз и брит-поп .
Помимо расширения масштабов рок-музыки, британские исполнители развили авангард-фанк и нео-соул , а также создали эйсид-джаз . Хотя дискотека является американской формой музыки, британская поп- группа Bee Gees была наиболее выдающимися исполнителями эпохи диско-музыки в середине-конце 1970-х годов и стала известна в средствах массовой информации как « короли диско ». [41] Второе британское вторжение , возникшее в результате британского вторжения в США в 1960-х годах, состояло из музыкальных коллективов из Соединенного Королевства, которые стали популярными в Соединенных Штатах в начале-середине 1980-х годов, главным образом благодаря кабельной музыке. канал МТВ . [42]
Эти группы, связанные с синтипопом и новой волной, часто фигурировали в американских поп-чартах и, по мнению журнала Rolling Stone , принесли «революцию в звуке и стиле». Нью-поп стал общим термином , используемым музыкальной индустрией для описания молодых, в основном британских, андрогинных и технологически ориентированных артистов, таких как Culture Club и Eurythmics . [43] Бой Джордж из Культурного клуба был ведущей фигурой в новом романтическом движении, которое сыграло важную роль во Втором британском вторжении в США. Британские рок-группы, в первую очередь Def Leppard и Iron Maiden , [44] также стали частью возобновившейся популярности британской музыки. [45] Журнал Newsweek опубликовал выпуск, в котором на обложке номера была изображена шотландская певица Энни Леннокс из Eurythmics и Boy George с надписью «Британия раскачивает Америку – снова» , в то время как Rolling Stone выпустит «England Swings: Великобритания вторгается в американскую музыку и стиль. Опять». выпуск в ноябре 1983 года. [43] Поп-звезда Джордж Майкл был одним из самых популярных исполнителей поколения MTV , укрепив эту позицию своим чрезвычайно успешным альбомом Faith в 1987 году . [46]
На протяжении большей части 1990-х годов Cool Britannia — период повышенной гордости за культуру Соединенного Королевства , вдохновленный свингующими шестидесятыми 1960-х годов — был придуман в связи с успехом женской группы Spice Girls и брит-поп -групп Blur и Oasis , которые возглавляли к новому чувству оптимизма в Соединенном Королевстве после пессимистического тона 1970-х и 1980-х годов. [47] Электронные поджанры трип-хоп , дабстеп и индастриал зародились в Великобритании в 1990-х годах . [48] [49] [50] В 21 веке в голубоглазом соуле доминировали британские певцы, в том числе Эми Уайнхаус , Даффи и, в первую очередь , Адель , которая побила несколько рекордов продаж и чартов. [51] Адель получила больше премий «Грэмми» , чем любая другая женщина, родившаяся за пределами США. [52] Эта волна популярных британских соул-певцов привела к размышлениям о том, имеет ли место третье британское вторжение - на этот раз соул-вторжение - в отличие от рок- и поп-музыки 1960-х годов , а также вторжений новой волны и синти-попа 1980-х годов .
Английский певец Эд Ширан был выдающимся фолк -исполнителем 2010-х годов; Компания Official Charts назвала его артистом десятилетия, добившись наибольшего успеха в британских чартах альбомов и синглов в 2010-х годах. [53] В мировом масштабе Spotify назвал Ширана вторым по популярности артистом десятилетия. [53] В Лондоне сформировалась англо-ирландская поп -группа One Direction, которая была одним из крупнейших кумиров подростков 2010-х годов. [ нужна цитация ] Little Mix , женская поп -группа и победительница восьми серий британской версии The X Factor , зарекомендовала себя как самая большая женская группа Великобритании и одна из самых продаваемых женских групп в мире. [54] [55]
Подчеркивая влияние иммигрантов в Соединенном Королевстве в 21 веке, британские афро-карибские народы создали грайм , афробиты и афросвинг . Грайм называют «самым значительным музыкальным событием в Великобритании за последние десятилетия». [56] Кроме того, британские азиаты популяризировали Бхангра среди южноазиатской диаспоры.
{{cite encyclopedia}}: |work=игнорируется ( помощь )Смерть Кертиса окутала и без того загадочную группу легендами.
Судя по восхвалениям в прессе, можно было подумать, что Кертис отправился присоединиться к Чаттертону, Рембо и Моррисону в священном зале преждевременного урожая.
К группе с несколькими сильными готическими чертами добавилась еще одна порция романтики.
Рок-пресса потеряла свою великую надежду белых, но они потеряли друга.
Должно быть, это было горькое чтение.