Бронзовый век комиксов — неофициальное название периода в истории американских комиксов о супергероях , который обычно длится с 1970 по 1985 год. [1] Он следует за Серебряным веком комиксов , а затем за ним следует Современный век комиксов .
Бронзовый век сохранил многие из условностей Серебряного века, а традиционные супергеройские титулы остались основой индустрии. Тем не менее, возвращение более мрачных сюжетных элементов и сюжетных линий, больше связанных с соответствующими социальными проблемами, начало процветать в течение этого периода, предвосхищая более позднюю современную эпоху комиксов. [ необходима цитата ]
Нет ни одного события, которое можно было бы назвать предвестником начала бронзового века. Вместо этого ряд событий начала 1970-х годов, взятых вместе, можно рассматривать как отход от тона комиксов предыдущего десятилетия.
Одним из таких событий стал выпуск Green Lantern в апреле 1970 года , в котором Green Arrow был добавлен в качестве главного персонажа ( Green Lantern/Green Arrow #76). Серия, написанная Денни О'Нилом и нарисованная Нилом Адамсом (тушь была Адамсом или Диком Джордано ), была сосредоточена на «актуальности», поскольку Green Lantern подвергался бедности и испытывал неуверенность в себе. [2] [3]
Позже в 1970 году Джек Кирби покинул Marvel Comics , положив конец, возможно, самому важному творческому партнерству Серебряного века (со Стэном Ли ). Затем Кирби обратился к DC , где создал серию комиксов The Fourth World , начав с Superman's Pal Jimmy Olsen #133 в декабре 1970 года. Также в 1970 году Морт Вайзингер , многолетний редактор различных комиксов о Супермене , ушел на пенсию, и его заменил Юлиус Шварц . Шварц приступил к смягчению некоторых из наиболее причудливых аспектов эпохи Вайзингера, удалив большую часть Криптонита из непрерывности и сократив почти бесконечные — к тому времени — способности Супермена, что было сделано ветераном-художником Супермена Куртом Своном вместе с автором Денни О'Нилом .
Начало Бронзового века совпало с концом карьеры многих ветеранов-писателей и художников того времени, или их продвижением на руководящие должности и уходом из регулярного письма или рисования, и их заменой молодым поколением редакторов и создателей, многие из которых знали друг друга по своему опыту в конвентах фанатов комиксов и публикациях. В то же время издатели начали эпоху, сократив свои публикации о супергероях, отменив многие из менее продаваемых названий и экспериментируя с другими жанрами, такими как ужасы и меч и колдовство . [ необходима цитата ]
Эта эпоха также включала в себя серьезные изменения в распространении и аудитории комиксов. Со временем средство массовой информации перешло от дешевых продуктов массового рынка, продаваемых в газетных киосках, к более дорогим продуктам, продаваемым в специализированных магазинах комиксов и нацеленным на меньшую, основную аудиторию фанатов. Изменение в распространении позволило многим издателям с небольшими тиражами выйти на рынок, изменив средство массовой информации с доминирующего положения нескольких крупных издателей на более разнообразный и эклектичный ассортимент книг. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Green_Lantern_vol.2_85_(1971).jpg)
В 1970 году Marvel опубликовала первый выпуск комиксов о персонаже Роберта Э. Говарда Конане-варваре . Успех Конана как героя комиксов привёл к адаптациям других персонажей Говарда: короля Кулла , Рыжей Сони и Соломона Кейна . DC Comics ответили комиксами с участием Военачальника , Беовульфа и Фафхрда и Серого Мышелова Фрица Лейбера . Они также взяли на себя лицензирование Тарзана Эдгара Райса Берроуза у давнего издателя Gold Key и начали адаптировать другие творения Берроуза, такие как Джон Картер , серия Pellucidar и серия Amtor . Marvel также адаптировали в форме комиксов, с меньшим успехом, персонажа Эдвина Лестера Арнольда Гулливара Джонса и, позднее, Тонгора Лина Картера .
Убийство давней подруги Человека-паука , Гвен Стейси , от рук Зеленого Гоблина в Amazing Spider-Man #121–122 1973 года, по мнению исследователя комиксов Арнольда Т. Блумберга, является определяющим событием Бронзового века, поскольку оно иллюстрирует тенденцию периода к более темной территории и готовность ниспровергать условности, такие как предполагаемое выживание давно устоявшихся, «неприкасаемых» персонажей. Тем не менее, в течение нескольких лет до « The Night Gwen Stacy Died » наблюдалось постепенное затемнение тона супергеройских комиксов, включая смерть ее отца в Amazing Spider-Man #90 и начало пребывания Денниса О'Нила / Нила Адамса в Batman .
В 1971 году к главному редактору Marvel Comics Стэну Ли обратилось Министерство здравоохранения, образования и социального обеспечения США с предложением написать комикс о злоупотреблении наркотиками. Ли согласился и написал трехчастную историю о Человеке-пауке « Green Goblin Reborn! », в которой употребление наркотиков изображалось как опасное и негламурное. В то время любое изображение употребления наркотиков в комиксах было полностью запрещено Управлением по кодексам комиксов , независимо от контекста. CCA отказалось одобрить историю, но Ли все равно ее опубликовал.
Положительный прием, который получила история, привел к тому, что CCA пересмотрела Кодекс комиксов в том же году, чтобы разрешить изображение наркомании, если она будет изображена в негативном свете. Вскоре после этого у DC Comics появилась своя собственная сюжетная линия о злоупотреблении наркотиками в Green Lantern/Green Arrow #85–86. Написанная Денни О'Нилом с иллюстрациями Нила Адамса , сюжетная линия называлась « Снежные птицы не летают », и в ней рассказывалось, что напарник Зеленой Стрелы Спиди пристрастился к героину .
Пересмотр Кодекса комиксов 1971 года также рассматривался как смягчение правил использования вампиров, упырей и оборотней в комиксах, что позволило росту числа произведений, ориентированных на сверхъестественное и ужасы, таких как Swamp Thing , Ghost Rider и The Tomb of Dracula , среди множества других. Однако тон историй в жанре комиксов ужасов уже претерпел существенные изменения между относительно сдержанными предложениями начала 1960-х годов (например, Unusual Tales ) и более жестокими продуктами, доступными в конце 1960-х годов (например, The Witching Hour , пересмотренные форматы в House of Secrets , House of Mystery и The Unexpected ).
В начале 1970-х годов издатели отошли от историй о супергероях, которые пользовались популярностью на массовом рынке в середине 1960-х годов; DC отменила большинство своих названий о супергероях, кроме тех, где в главных ролях были Супермен и Бэтмен, в то время как Marvel отменила менее продаваемые названия, такие как Dr. Strange , Sub-Mariner и The X-Men . Вместо этого они экспериментировали с широким спектром других жанров, включая вестерны, истории ужасов и монстров, а также вышеупомянутые адаптации приключенческих романов. Эти тенденции достигли пика в начале 1970-х годов, и к середине 1970-х годов среда вернулась к продаже преимущественно названий о супергероях. [ необходима цитата ]
Социальные проблемы были частью историй комиксов с самого начала: например, ранние истории о Супермене затрагивали такие темы, как жестокое обращение с детьми и условия труда несовершеннолетних . Однако в 1970-х годах актуальность стала не только особенностью историй, но и тем, о чем книги громко заявляли на своих обложках, чтобы стимулировать продажи. Наркотические проблемы Человека-паука были на переднем крае тенденции «социальной актуальности», и комиксы заметно затрагивали проблемы реальной жизни. Вышеупомянутая серия Green Lantern/Green Arrow затрагивала не только наркотики, но и другие темы, такие как расизм и ухудшение окружающей среды. Названия X-Men , которые частично основывались на предпосылке, что мутанты были метафорой для меньшинств реального мира, стали дико популярными. Другие известные «релевантные» комиксы включают « Демон в бутылке », где Железный человек противостоит своему алкоголизму, и социально сознательные истории, написанные Стивом Гербером под такими названиями, как «Говард-утка» и «Омега Неизвестный» . Вопросы, касающиеся расширения прав и возможностей женщин, стали тенденциями с женскими версиями популярных мужских персонажей ( Женщина-паук , Рыжая Соня , Мисс Марвел , Женщина-Халк ).
Писатели и художники стали получать гораздо больше признания за свои творения, хотя они все еще уступали авторские права компаниям, на которые они работали. Художникам карандашного искусства было разрешено сохранять свои оригинальные работы и продавать их на открытом рынке. Когда стало известно, что создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер живут в нищете, такие художники, как Нил Адамс, Джерри Робинсон и Берни Райтсон, помогли организовать коллег-художников, чтобы оказать давление на DC, чтобы исправить их и других пионеров 1930-х и 1940-х годов. Более новые издатели, такие как Pacific Comics и Eclipse Comics, заключили контракты, в которых создатели сохраняли авторские права на свои творения.
Одним из самых значительных событий в этот период стал существенный рост числа черных и других небелых супергероев меньшинств. До 1970-х годов было очень мало небелых супергероев ( Чёрная Пантера и Сокол из Marvel Comics , представленные в 1966 и 1969 годах соответственно, были заметными исключениями), но с начала 1970-х годов это начало меняться с появлением таких персонажей, как Люк Кейдж из Marvel (который был первым черным супергероем, представленным в его собственном комиксе в 1972 году) из Защитников , Шторм из Людей Икс , Блэйд , Моника Рамбо из Мстителей, Мисти Найт , Шанг-Чи и Зеленый Фонарь DC Джон Стюарт , Бронзовый Тигр , Черная Молния , Виксен и Киборг из Юных Титанов , многие из которых были черными (за исключением самого Шанг-Чи). Кроме того, еврейские супергерои стали более заметными с появлением Китти Прайд из Людей Икс и Лунного рыцаря из вселенной Marvel соответственно.
Такие персонажи, как Люк Кейдж, Мантис , Мисти Найт, Шанг-Чи и Железный Кулак, были восприняты некоторыми как попытка Marvel Comics нажиться на помешательстве на фильмах о кунг-фу 1970-х годов . Однако эти и другие персонажи меньшинства обрели свою собственную значимость после того, как эти тенденции в кино сошли на нет, и стали все более популярными и важными с течением времени. К середине 1980-х годов Шторм и Киборг стали лидерами Людей Икс и Юных Титанов соответственно, а Джон Стюарт ненадолго заменил Хэла Джордана в качестве главного персонажа в названии Зеленый Фонарь .
Начиная с работы Нила Адамса в Green Lantern/Green Arrow, нормой в отрасли стал новый утонченный реализм. Покупатели больше не будут интересоваться сильно стилизованными работами художников Серебряного века или более простыми комиксами Золотого века. Так называемый «House Style» DC тяготел к подражанию работам Адамса, в то время как Marvel перенял более реалистичную версию стиля Кирби. Это изменение иногда приписывают новому поколению художников, на которых повлияла популярность EC Comics в 1950-х годах. Художники, которые могли бы выделиться из этих House Styles, достигли некоторой известности. К таким именам относятся Берни Райтсон , Джим Апаро , Джим Старлин , Джон Бирн , Фрэнк Миллер , Джордж Перес и Говард Чайкин . Вторичная линия комиксов в DC, возглавляемая бывшим художником EC Comics Джо Орландо и посвященная ужасным произведениям, создала другой набор стилей и активно искала таланты из Азии и Латинской Америки. [ необходима цитата ]
X -Men были первоначально созданы в 1963 году Стэном Ли и Джеком Кирби . Однако название так и не достигло популярности других творений Ли/Кирби, и к 1970 году, после недолгого пробега с более реалистичным стилем Серебряного века Нила Адамса, Marvel прекратила публиковать новый материал, и название было передано переизданию. Но в 1975 году «совершенно новая, совершенно другая» версия X-Men была представлена Леном Вейном и Дэйвом Кокрумом в Giant-Size X-Men #1, с Крисом Клермонтом в качестве неуказанного в титрах помощника со-заговорщика. [4] Клермонт оставался сценаристом практически всех связанных с X-Men названий, включая спин-оффы, в течение следующих шестнадцати лет, после чего к нему присоединились другие постоянные сценаристы, такие как Луиза Симонсон , Фабиан Нициеза и Скотт Лобделл , а Клермонт в конечном итоге ушел.
Одним из наиболее очевидных влияний этой серии было создание того, что стало ответом DC Comics на стиль повествования, основанный на персонажах Людей Икс, The New Teen Titans Марва Вольфмана и Джорджа Переса , который стал очень успешным и влиятельным сам по себе. Вольфман будет ассоциировать себя с этим названием в течение шестнадцати лет, в то время как Перес создал большую базу поклонников и востребованный стиль рисования карандашом. Успешный мультфильм, основанный на Титанах Бронзового века комиксов, был запущен в 2003 году и просуществовал четыре года. [ необходима цитата ]
В Серебряном веке комиксы часто имели несколько частей, форма, возвращающая нас к Золотому веку, когда первые комиксы были антологиями. В 1968 году Marvel перевели своих персонажей из двойных частей, появлявшихся в своих антологиях, в полноценные истории в своих собственных комиксах. Но некоторые из этих персонажей не смогли сохранить свое собственное название и были отменены. Marvel попытались создать новые антологии из двойных частей, такие как Amazing Adventures и Astonishing Tales , которые не просуществовали как двойные книги комиксов. Более устойчивой концепцией была книга-команда, объединяющая двух персонажей, по крайней мере один из которых не был достаточно популярен, чтобы сохранить свое собственное название ( Зеленый Фонарь/Зеленая Стрела ). Даже DC объединили две части в Superboy и Legion of Super-Heroes и выпустили книги-команды ( The Brave and the Bold , DC Comics Presents и World's Finest Comics ). Практически все такие книги исчезли к концу периода.
Marvel и DC разработали несколько кроссоверных названий, первым из которых был Superman vs. The Amazing Spider-Man . За ним последовали вторые Superman and Spider-Man, Batman vs. the Incredible Hulk и X-Men vs The New Teen Titans . Другое название, The Avengers vs. the Justice League of America, было написано Джерри Конвеем и нарисовано Джорджем Пересом с сюжетом Роя Томаса, но так и не было опубликовано, что отражает более позднюю вражду между двумя компаниями. Главный редактор Marvel Джим Шутер был недоволен тем, что DC хотел, чтобы четвертый кроссовер компании включал The New Teen Titans , бестселлер DC в то время, поскольку он хотел, чтобы кроссовер был X-Men и Legion of Super-Heroes. Это привело к решению Шутера затормозить и отменить проект JLA/Avengers. [ необходима цитата ]
Начиная примерно с 1970 года Marvel представила на рынке огромное количество переизданий, что сыграло ключевую роль в их становлении лидером рынка среди издателей комиксов. Внезапно многие названия стали переиздаваться: X-Men , Sgt. Fury , Kid Colt, Outlaw , Rawhide Kid , Two-Gun Kid , Outlaw Kid , Jungle Action , Special Marvel Edition (ранние выпуски), War is Hell (ранние выпуски), Creatures on the Loose , Monsters on the Prowl и FEAR , и это лишь некоторые из них.
В середине 70-х годов DC выпустила множество новых произведений, таких как « New Gods » Джека Кирби и «Shade, the Changing Man» Стива Дитко . В конечном итоге в 1976 году компанию возглавит Дженетт Кан . В 1978 году компания продолжила выпуск « DC Explosion », в котором стандартная линейка книг увеличилась в количестве страниц и по цене в 50 центов. Во многих из этих произведений были добавлены резервные функции с различными персонажами. Однако DC сильно переоценила привлекательность стольких новых произведений одновременно, продажи резко упали во время суровой зимы 1978 года, и это едва не разрушило компанию и отрасль, включая Charlton Comics ; это событие было названо « DC Implosion ».
В конечном итоге Marvel завоевала 50% рынка, и Стэн Ли передал контроль над комикс-подразделением Джиму Шутеру, пока тот работал над их растущими анимационными спин-оффами.
С началом Бронзового века в начале 1970-х годов популярность сместилась от устоявшегося жанра супергероев к названиям комиксов, в которых супергерои отсутствовали вообще. Эти комиксы без супергероев, как правило, были вдохновлены такими жанрами, как вестерны или фэнтези и криминальное чтиво. Как уже отмечалось, пересмотренный Кодекс комиксов 1971 года оставил жанр ужасов созревшим для развития, и в результате появилось несколько серий на сверхъестественную тематику, таких как популярные Гробница Дракулы , Призрачный гонщик и Болотная тварь . В жанре научной фантастики истории о выживании в постапокалиптических условиях были ранней тенденцией, о чем свидетельствуют такие персонажи, как Детлок , Киллрейвен и Каманди . Долгоиграющий научно-фантастический/фэнтезийный журнал комиксов Metal Hurlant и его американский аналог Heavy Metal начали издаваться в конце 70-х годов. Серия Marvel's Star Wars была очень популярна на протяжении девяти лет.
Другие названия начинались с персонажей, изначально найденных в бульварных журналах или романах 20-го века. Примечательными примерами являются долгоиграющие названия Conan the Barbarian и Savage Sword of Conan (последний был опубликован в виде журнала, в обход Кодекса комиксов), а также Master of Kung-Fu . Ранний успех этих названий вскоре привел к большему количеству адаптаций бульварных персонажей ( Doc Savage , Kull , The Shadow , Justice, Inc. , Tarzan ). В этот период Charlton, Western Publishing / Gold Key , Marvel и DC также регулярно публиковали официальные адаптации комиксов для различных проектов, включая популярные фильмы ( «Планета обезьян» , «Годзилла» , « Бегство Логана» , «Индиана Джонс» , «Челюсти 2 » , «2001: Космическая одиссея» , «Звёздные войны» ), телешоу ( «Человек за шесть миллионов долларов» , « Затерянные в космосе », « Человек из Атлантиды » , «Звёздный крейсер «Галактика» , «Звёздный путь» , «Команда А» , « Добро пожаловать обратно, Коттер» ), игрушки ( «GI Joe» , «Микронавты» , «Трансформеры » , «Rom» , «Atari Force» , «Громокошки» ) и даже публичных личностей ( «Kiss » , «Папа Иоанн Павел II» ).
Хотя это и не обязательно «не супергеройские» серии комиксов того периода, в них в качестве центрального персонажа фигурировал один или несколько злодеев ( Super-Villain Team-Up , Secret Society of Supervilians , The Joker ).
Archie Comics доминировали на женском рынке в это время со своими персонажами, Бетти и Вероника имели один из самых больших тиражей титульных женских персонажей. Несколько клонов были безуспешно предприняты Marvel и DC. Несколько названий Archie исследовали социально значимые проблемы и представили несколько афроамериканских персонажей. Archie в значительной степени перешли на формат дайджеста в мягкой обложке в конце 1980-х годов.
Детские комиксы все еще были популярны благодаря переизданию Disney под лейблом Gold Key вместе с персонажами Harvey, популярность которых росла. В число последних входили Richie Rich , Casper и Wendy , которые в конечном итоге также перешли в формат дайджеста. И снова Marvel и DC не смогли повторить свой успех с конкурирующими названиями.
Рынок «откровенного контента», родственный нишевому Underground Comix конца 60-х, был якобы открыт франко-бельгийским импортным Heavy Metal Magazine . Marvel запустила собственные конкурирующие журнальные названия с Conan the Barbarian и Epic Illustrated, которые в конечном итоге стали ее подразделением комиксов Direct Sales.
Бумажные кампании Второй мировой войны и растущая ностальгия среди бэби-бумеров в 1970-х годах сделали комиксы 1930-х и 1940-х годов чрезвычайно ценными. DC экспериментировала с некоторыми большими книгами в мягкой обложке, чтобы переиздать свои комиксы Золотого века, создать одноразовые истории, такие как «Супермен против Шазама» и «Супермен против Мухаммеда Али» , а также ранние кроссоверы Marvel.
Популярность этих ранних книг также открыла рынок для специализированных магазинов. Существование этих магазинов позволило издателям небольших издательств охватить аудиторию, и некоторые художники комиксов начали самостоятельно публиковать свои собственные работы. Известные названия этого типа включали « Cerebus and Wendy» Дэйва Сима и серию «Elfquest» Ричарда Пини . Другие издатели небольших изданий пришли, чтобы воспользоваться этим растущим рынком: Pacific Comics представила в 1981 году серию книг ветеранов комиксов, таких как Джек Кирби, Майк Грелл и Серхио Арагонес , на которые художники сохранили авторские права и разделили гонорары.
В 1978 году Уилл Эйснер опубликовал свой « графический роман » «Контракт с Богом» , попытку создать длинноформатную историю за пределами традиционных жанров комиксов. В начале 1980-х годов Арт Шпигельман и Франсуаза Мули начали издавать журнал Raw , в который вошла ранняя серия отмеченного наградами графического романа Шпигельмана «Маус» .
Комиксы, продаваемые в газетных киосках, распространялись на основе возврата нераспроданных копий издателю. Комиксы, продаваемые в магазины комиксов, продавались на условиях безвозвратности. Это позволяло малотиражным изданиям, продаваемым через прямой рынок, снижать издержки на публикацию и увеличивать прибыль, делая жизнеспособными издания, которые в противном случае были бы убыточными. Marvel и DC начали сами пользоваться преимуществами этого прямого рынка, публикуя книги и издания, распространяемые только через магазины комиксов.
Этот период также отмечен отменой большинства названий в жанрах романтики, вестерна и военных историй, которые были оплотом производства комиксов с 1940-х годов. Большинство антологий, независимо от того, представляли ли они основных персонажей или нет, также исчезли. Они использовались со времен Золотого века для введения новых персонажей, для размещения персонажей, потерявших свой собственный титул, или для представления нескольких персонажей. Это имело эффект стандартизации длины историй комиксов в узком диапазоне, так что несколько отдельных историй появлялись в одном выпуске. Андеграундные комиксы контркультуры 1960-х годов продолжили свое существование, но значительно сократились и в конечном итоге были включены в формирующийся прямой рынок .
Одной из часто используемых конечных точек Бронзового века является временной интервал 1985–1986 годов. [ требуется ссылка ] Как и в случае с Серебряным веком, конец Бронзового века связан с рядом тенденций и событий, которые произошли примерно в то же время. DC Comics опубликовали Crisis on Infinite Earths , который пересмотрел историю Вселенной DC и нескольких основных персонажей компании, а также оживил продажи компании, снова сделав ее серьезным конкурентом на рынке Marvel. В этот период Marvel опубликовали кроссовер Secret Wars , отменили Defenders и Power Man and Iron Fist , а также запустили New Universe и X-Factor (расширение франшизы X-Men).
После Бронзового века наступила Современная эпоха комиксов . По словам Шона О'Рурка из PopMatters , сдвиг от предыдущих эпох включал в себя «деконструктивное и антиутопическое переосмысление культовых персонажей и миров, в которых они живут», [5], как это было типично для «Бэтмена: Возвращение Темного рыцаря» Фрэнка Миллера ( 1986) и «Хранителей » Алана Мура и Дэйва Гиббонса (1986–1987). Другими особенностями, определяющими эпоху, являются большее количество материала, ориентированного на взрослых, Люди Икс становятся «доминирующей интеллектуальной собственностью» Marvel Comics, и система распространения комиксов, реорганизованная во всей отрасли. [5] Эти изменения также привели к появлению новых независимых издателей комиксов в начале 1990-х годов, таких как Image Comics , с такими названиями, как Spawn и Savage Dragon , которые также могли похвастаться более мрачным, саркастическим и более зрелым подходом к сюжетным линиям супергероев.
