stringtranslate.com

Бад Пауэлл

Эрл Рудольф « Бад » Пауэлл (27 сентября 1924 – 31 июля 1966) [1] был американским джазовым пианистом и композитором . Пионер в развитии бибопа , джазовые критики отмечали, что его композиции и стиль игры «значительно расширили диапазон джазовой гармонии» [2], а его применение сложных фразировок бибопа к фортепиано повлияло как на его современников, так и на более поздних пианистов, включая Уолтера. Дэвис-младший , Тошико Акиёси и Барри Харрис . [3]

Родившийся в разгар Гарлемского Возрождения в музыкальной семье, Пауэлл в 1930-е годы развил атакующий, праворукий подход к игре на фортепиано, [4] [5] , который ознаменовал собой отход от леворукого подхода, основанного на шагах и шагах. рэгтайм, который был распространен. Присоединившись к группе трубача Кути Уильямса в 1943 году, он привлек внимание широкого музыкального сообщества благодаря своей беглости и продвинутой технике. Жестокое избиение полицией в 1945 году и годы лечения электросудорожной терапией отрицательно сказались на его психическом здоровье, но его записи и живые выступления с Чарли Паркером , Сонни Ститтом и Максом Роучем в конце 1940-х и начале 1950-х годов сыграли важную роль в формировании современной джазовой фортепианной техники. .

После частичного восстановления в середине-конце 1950-х годов переезд Пауэлла в Париж в 1959 году способствовал тому, что сообщество афроамериканских эмигрантов бежало от расизма и препятствий на пути к более высокому уровню жизни. Он вернулся к регулярному графику записи, гастролировал по Северной и Центральной Европе и записывал пластинки, прежде чем заболел туберкулезом в 1963 году.

Несмотря на дружбу и защиту французского поклонника джаза Фрэнсиса Паудраса , кризис психического здоровья и тяжелое возвращение в Нью-Йорк ускорили его раннюю смерть в 1966 году. Спустя десятилетия после его смерти его карьера и история жизни стали источником вдохновения для фильмов и письменных произведений, в том числе Круглая полночь Бертрана Тавернье . [6] Многие композиции Пауэлла, в том числе « Un Poco Loco », « Bouncing with Bud » и « Parisian Thoroughfare », стали джазовыми стандартами .

Ранний период жизни

Пауэлл родился в Гарлеме , Нью-Йорк , США. [1] Его дата рождения в свидетельстве о рождении была неправильно указана как 1922 год, но он родился в 1924 году. [7] Закари, его дедушка, был гитаристом фламенко и ветераном испано-американской войны . [8] Его отец Уильям был пианистом. [9]

Пауэлл начал брать уроки классической игры на фортепиано в пять лет. [10] Его учителем, нанятым его отцом, был житель Вест-Индии по имени Роулинз. [11] В 10 лет Пауэлл проявил интерес к свинг-музыке и впервые появился на публике на арендной вечеринке , [12] где он подражал стилю игры Фэтса Уоллера . Хотя он участвовал в конкурсах классической музыки, им восхищались джазовые музыканты, и он стал джазовым музыкантом после окончания средней школы ДеВитта Клинтона . [8] Пауэлл был прислужником в католической церкви в Гарлеме и в детстве играл на церковном органе. [13]

Первой джазовой композицией, которую он освоил, была «Carolina Shout» Джеймса П. Джонсона , но в раннем возрасте Пауэлл перешел к бродвейским песням. Его отец делал частные магнитофонные записи с 1934 по 1939 год; для них он играл классическую музыку и джазовые стандарты. По словам Фрэнсиса Паудраса , друга Пауэлла, который слышал записи, к тому моменту он уже развил свой характерный подход к игре на фортепиано, ориентированный на правую руку. [4] [14]

Старший брат Пауэлла, которого также звали Уильям, играл на трубе и скрипке. К 15 годам Пауэлл играл в группе Уильяма. [15] На этом фоне он начал профессиональную карьеру; его первое выступление было в качестве аккомпаниатора джазовой певицы Валайды Сноу . [16] Младший брат Пауэлла на семь лет, Ричи Пауэлл , также научился играть на фортепиано. [17] Бад стал другом джазового пианиста Элмо Хоупа в детстве. [9] Его прозвище было искаженным словом «брат», как его называл его младший брат Ричи. [18]

Карьера

1943–1945: группа Кути Уильямса.

В юности Пауэлл слушал авантюрные выступления в Uptown House, заведении недалеко от его дома. Именно здесь Чарли Паркер впервые выступил сольно, когда саксофонист ненадолго остался в Нью-Йорке в перерывах между выступлениями в свинг-бэндах. [19] Телониус Монк играл в Uptown House. Когда Монк встретил Пауэлла [20] , он познакомил Пауэлла с музыкантами, которые начинали играть бибоп в Minton's Playhouse . Монк был постоянным пианистом и представил Пауэлла своим протеже. Их взаимная привязанность росла, и Монк написал « In Walked Bud » как дань уважения времени, проведенному вместе в Гарлеме. [21] Монк, Пауэлл и Хоуп вместе проводили джем-сейшны в доме Монка в Сан-Хуан-Хилл , но, поскольку у них было только одно пианино, им приходилось играть попеременно. [22]

Пауэлл участвовал в ряде танцевальных коллективов, а кульминацией его карьеры стало то, что он стал пианистом свинг-оркестра Кути Уильямса . Пауэлл был пианистом на нескольких концертах Уильямса в 1944 году и отправился в тур по Югу с оркестром трубача. [23] Среди выпущенных треков была первая запись Монка « Round Midnight », [24] мелодия, которую Пауэлл попросил сыграть в группе Уильямса. [25] Пауэлл часто спорил с Уильямсом по поводу того, какие мелодии будет играть группа, и к середине 1940-х годов пианист переключился на сцену бибопа на 52-й улице . [9] К концу своего времени с Уильямсом Пауэлл был музыкальным руководителем и аранжировщиком оркестра трубачей. [26]

1945–1948: Госпитализации.

Государственная больница Кридмур

После выступления с оркестром Уильямса Пауэлл бродил возле станции Брод-стрит и был задержан в нетрезвом виде частной железнодорожной полицией. Он был избит ими и ненадолго заключен в тюрьму городской полицией, [27] но, поскольку головные боли не прекращались, он переехал во второй дом своей семьи в Уиллоу Гроув, штат Пенсильвания . [8] Он страдал от постоянной боли из-за ран на голове и обратился к алкоголю, чтобы облегчить боль, в результате чего у него развилась зависимость, которая будет преследовать его всю оставшуюся жизнь. После попыток матери Пауэлла и Фрэнсис Барнс вылечить его сильные головные боли, он попал в больницу Бельвью . [28] [29]

После медицинского обследования в Белвью его перевели в государственную больницу Кридмур и поместили в больницу [23] с алкоголиками, наркоманами и хроническими психическими больными. [30] Коллега-пианист и композитор Элмо Хоуп , который регулярно навещал Пауэлла, пока он был в больнице, был обеспокоен принудительным приемом Кридмуром транквилизаторов и снотворных и их негативным влиянием на здоровье Пауэлла. Хоуп организовал, чтобы его медицинское обслуживание было передано поклоннику джаза, который позволял ему регулярно играть на пианино и даже давать концерты, чтобы продемонстрировать свою ясность ума. [31] После концерта он был освобожден и возобновил выступления на Манхэттене. [23]

В 1945–46 Пауэлл записывался с Фрэнком Соколоу , Сарой Воган , Декстером Гордоном , Джей Джей Джонсоном , Сонни Ститтом , Фэтсом Наварро и Кенни Кларком . [32] Пауэлл стал известен своим умением читать с листа и умением работать в быстром темпе. [32] Во время инцидента в 1945 году Монк ложно признался в употреблении наркотиков, которые Пауэлл использовал, чтобы защитить своего друга от потери карты кабаре. [25]

В январе 1947 года Пауэлл записал первую половину своего альбома Roost Bud Powell Trio с Керли Расселом и Максом Роучем , оба из которых продолжали регулярно играть в его трио в последующие годы. [32] Чарли Паркер выбрал Пауэлла своим пианистом во время записи квинтета в мае 1947 года с Майлзом Дэвисом , Томми Поттером и Максом Роучем ; это была единственная студийная сессия, предназначенная для выпуска, на которой Паркер и Пауэлл играли вместе. [33] Однако в конце 1947 года эти двое воссоединились с другим саксофонистом Алленом Игером в студии Милтона Грина для неофициальной записанной джем-сессии, которая была выпущена под именем Игера. [32]

В ноябре 1947 года он поссорился с посетителем бара в Гарлеме. В завязавшейся драке Пауэллу ударили бутылкой по глазу. Его отправили в Кридмур, где он провел одиннадцать месяцев. [9] Попытки сказать персоналу больницы, что он был пианистом, который «делал пластинки», привели к его увольнению как фантазера , [34] и в психиатрических интервью он выразил чувство преследования, основанное на расизме. [35] Во время пребывания в больнице он получал электросудорожную терапию , но был освобожден через одиннадцать месяцев. [9] [29] Джеки Маклин , молодой альт-саксофонист, который восхищался способностями пианиста и помогал защитить его, [23] в это время подружился с Пауэллом. [9]

Пауэлл, возможно, в то время был религиозен; в письме 1947 года к коллеге-пианистке и католичке Мэри Лу Уильямс он оплакивал трудности своей ранней жизни, но чувствовал, что «Бог использовал шпиона», который «вытащил меня из глубины стыда». [36] Его все больше разочаровывала жизнь как музыканта, потому что он чувствовал, что его нанимали играть музыку для ужина белая публика, которая не ценила его талант. [37] Тем не менее, он оставался известным в музыкальных кругах, поскольку у его матери была квартира, где она позволяла музыкантам оставаться. Отелей, где могли бы остановиться чернокожие музыканты, по-прежнему не хватало, даже в Нью-Йорке. [38]

1949–1951: Джазовый гигант

После непродолжительной госпитализации в начале 1949 года Пауэлл сделал несколько записей в течение следующих двух с половиной лет, большинство из них для Blue Note , [39] Mercury , Norgran и Clef. [40] Тем летом он также записал для двух независимых продюсеров, в результате сессии было записано восемь мастеров; Его концертмейстерами были Макс Роуч и Керли Рассел . Записи были выпущены в 1950 году, когда Roost Records купила мастер-записи и выпустила их серией пластинок со скоростью 78 об/мин. [41] Музыковед Гатри Рэмси написал о сеансе, что «Пауэлл доказывает, что он не уступает любому другому бибоперу в технике, универсальности и чувстве». [42]

Наварро, записывавшийся с Пауэллом для Blue Note.

В первой сессии Blue Note в августе 1949 года приняли участие трубач Фэтс Наварро , саксофонист Сонни Роллинз , Томми Поттер и Рой Хейнс , и на ней были представлены композиции Пауэлла «Bouncing with Bud» и «Dance of the Infidels». В декабре он снова отправился в студию, на этот раз для Prestige , вместе с альт-саксофонистом Сонни Ститтом, чтобы записать четыре стороны для альбома квартета. [32] Пауэлл и Ститт вместе отыграли концерт на Рождество в Карнеги-холле с Майлзом Дэвисом на трубе, который назывался « Рождественская вечеринка Симфонического Сида ». Мероприятие было анонсировано и спродюсировано Сидом и Леонардом Физерами . [43]

В январе 1950 года Пауэлл вернулся в студию со Ститтом, чтобы записать еще часть их совместного альбома, но именно запись трио Пауэлла в следующем месяце внесла свой вклад в его знаменитый альбом Jazz Giant (1950). [32] Часть альбома была записана с басистом Рэем Брауном во время дневного выписки из больницы в 1949 году, а сессия 1950 года была записана с Керли Расселом. Роуч присутствовал на барабанах на обеих сессиях. [32] Треки с двух сессий включали его композиции «Tempus Fugit» и «Celia», быструю версию джазового стандарта «Cherokee», « Get Happy » и « All God's Chillun Got Rhythm ». Критик Джон Уайт охарактеризовал первый сеанс как «лихорадочный», а последующий сеанс был «сдержанным, но трогательным». [44]

Пауэлл присоединился к Чарли Паркеру и Фэтсу Наварро в Birdland для выступления One Night in Birdland , концертного альбома, исполненного незадолго до смерти Наварро от туберкулеза в июле 1950 года. Выступление было отмечено «блестящим… звездным составом, [который] явно вдохновлял». музыканты квинтета. [45] Запись трио с Бадди Ричем на барабанах и сессия биг-бэнда с Сарой Вон и оркестром Нормана Лейдена завершили график записи Пауэлла в 1950 году. [32]

Джаз-клуб Birdland , каким он был c.  1950 , представляет подругу Пауэлла Эллу Фицджеральд.

Пауэлл снова был записан в Birdland для концертного альбома Summit Meeting at Birdland (1978) с Диззи Гиллеспи на трубе и Паркером на саксофоне. Половина альбома с участием Пауэлла была охарактеризована критиком Скоттом Яноу как «захватывающая» и отмечена исполнениями « Blue 'n Boogie » и «Anthropology». [46] Вторая сессия Blue Note, на которой присутствовал Пауэлл в 1951 году, представляла собой трио с Расселом и Роучем, которое включало его оригинальные песни «Parisian Thoroughfare» и «Un Poco Loco». [32] Последний был выбран литературным критиком Гарольдом Блумом для составления короткого списка величайших произведений американского искусства двадцатого века. [47]

1951–1955: арест марихуаны и опека.

После приступа алкоголизма и употребления наркотиков в августе 1951 года он был арестован по тому, что автор The Complete Bud Powell on Verve Питер Пуллман называет ложными обвинениями в марихуане. Во время заключения у него случился эмоциональный всплеск, который привел к госпитализации в государственную больницу «Пилигрим» . [8] [9] Пауэлл был прерван еще одним пребыванием в психиатрической больнице с конца 1951 по середину 1952 года после ареста за хранение героина. Он был переведен в больницу Кридмур в 1952 году и не был окончательно освобожден до 1953 года. [48] Ему снова была назначена электрошоковая терапия, и его способность заниматься игрой на фортепиано была ограничена персоналом больницы. После лечения он был бесплоден [49] , страдал тяжелой амнезией и не мог вспомнить подробности своей жизни до госпитализации. [9]

Пауэлл на рекламном фото, 1953 год.

В феврале 1953 года Пауэлл вошел в опеку и финансовое управление Оскара Гудштейна, владельца ночного клуба Birdland , [48] но увидел, что его здоровье и игра на фортепиано пострадали от Ларгактила , который ему прописали для лечения шизофрении . [50] Трио-сессия 1953 года для Blue Note с басистом Джорджем Дювивье и барабанщиком Артом Тейлором включала композицию Пауэлла « Glass Enclosure », композицию, которая, по мнению критиков, была связана с его почти заключением в квартире Гудштейна. [50] Айра Гитлер , однако, приписывает «пустошь, меланхолию и тревогу» этой композиции времени, проведенному в приютах. [9]

Пауэлл играл в Мэсси-холле в Торонто с квинтетом, в который входили Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Чарльз Мингус и Макс Роуч , 15 мая 1953 года. Выступление было записано и выпущено лейблом Debut Records как альбом Jazz at Massey Hall [32]. и позиционировался как «величайший джазовый концерт всех времен». Хотя концерт наиболее известен своей первой половиной, исполненной полным квинтетом, шесть мелодий из второй половины выступления были исполнены основным трио в составе Пауэлла, Мингуса и Роуча и впоследствии выпущены на пластинке. [51]

Менеджер Пауэлла Гудстейн организовал очередной концерт в своем клубе Birdland. Однако алкоголизм Пауэлла был постоянной проблемой, и он нанял нескольких поклонниц из Юты, чтобы помешать ему покупать алкоголь или воровать напитки. [8] [9] Клубные сессии записывались на магнитофон с февраля по сентябрь того же года, они были спродюсированы Майклом Андерсоном и получили положительный отзыв от критика Тома Джурека. [52] По словам Гитлера, именно во время выступления в Birdland в 1953 году у Пауэлла начали проявляться признаки психического заболевания; более поздние отчеты Гитлера и Сиэтлского доктора философии. Фредрик Харрис указывает, что болезнь могла быть эпилепсией. [53] Гитлер также ссылается на 1953 и 1954 годы, когда Пауэлл стал менее разговорчивым, более замкнутым и менее технически способным как пианист. [54]

Соперничество Пауэлла с Чарли Паркером привело к вражде и ожесточению на эстраде, вероятно, вызванному, по крайней мере частично, ухудшением физического и психического здоровья пианиста. [55] [56] Одна из его немногих встреч в Нью-Йорке за это время с Паркером и Кенни Дорхэмом в марте 1955 года, незадолго до смерти первого, закончилась рано, когда Паркер и Пауэлл поссорились. [57]

К середине 1954 года [32] Пауэлл возобновил сессии для Norgran и Verve, записываясь вместе с Дювивье, Тейлором, Роучем, Перси Хитом , Ллойдом Тротманом , Артом Блейки , Кенни Кларком и Оси Джонсон в серии альбомов, выпущенных для этих двоих. этикетки. [32] Несмотря на регулярные даты записи, владельцы Birdland продолжали полностью контролировать график выступлений Пауэлла и, возможно, предоставили ему его гражданскую жену, Альтевию «Лютик» Эдвардс. [29] В начале 1955 года он провел серию записей, на которых впервые исполнил свою композицию « Mediocre ». Запись была примечательна тем, что Пауэлл решил следовать за своим первым припевом «все более необычными вариациями мелодии, а не соло поверх аккордов». [58] Однако исполнение этих дат записи в целом было затруднено: рецензент DownBeat заметил: «Его игра отражает многие напряжения и многие пугающие перспективы, которые с ним наблюдаются в его более трудные времена». [59]

Пауэлл и его трио записали альбом « Piano Interpretations Бада Пауэлла» в апреле 1955 года, который включал в себя интерпретации джазовых стандартов « Crazy Rhythm » и « Conception » Джорджа Ширинга среди восьми мелодий, выпущенных Norgran Records и переизданных лейблом Norgran Records. Verve в 1957 году. [60] Альбом привел к переоценке Пауэлла обозревателями DownBeat , которые заметили: «Бад все больше контролирует себя... [и], возможно, начинает вторую карьеру. Я знаю, что все в джазе на это надеются». [61]

1956–1958: Birdland All-Stars и возвращение в Blue Note.

Пауэлл, гр.  1955–1960 гг.

Многолетний концерт Пауэлла в джаз-клубе Storyville в Бостоне закончился в январе 1956 года. В последний вечер концерта он встретил Тошико Акиёси , пианиста, недавно переехавшего в США из Японии. Она стала его другом в последние годы его жизни и внесла свой вклад в примечания к альбому The Complete Bud Powell на Verve . [62]

Пауэлл принял участие в турне Birdland Tour весной 1956 года, организованном Моррисом Леви , в котором к нему присоединились басист Джо Бенджамин и барабанщик Рой Хейнс . Нат Хентофф , писавший для DownBeat , отметил, что во время тура стиль Пауэлла, казалось, стал более спокойным и ясным, контрастируя с турбулентностью его игры в предыдущие годы. [63] По словам пианистов Барри Харриса и Майкла Вайса , а также писателя Питера Пулмана, который проанализировал все записи Пауэлла на Verve, его игра значительно улучшилась между сессиями с января 1955 года по сентябрь 1956 года, которые он записал для лейбла со своим трио. [64] В опросе джазовых пианистов, проведенном критиками DownBeat в 1956 году , Пауэлл занял второе место, немного уступив Арту Татуму; но он занял более высокое место, чем Эрролл Гарнер , Эрл Хайнс , Джон Льюис и Каунт Бэйси . [65]

В июне 1956 года младший брат Пауэлла Ричи и трубач Клиффорд Браун погибли в автокатастрофе. [66] Несмотря на эту неудачу, власти Нью-Йорка признали Пауэлла дееспособным после юридических усилий Гудстейна и его адвоката Максвелла Коэна, и он смог снова записаться для Гранца в сентябре, в месяце, когда закончился его контракт с Verve. [49] В ноябре он начал тур по Европе с Birdland All-Stars в дополнение к Майлзу Дэвису , квартету современного джаза и Лестеру Янгу , игравшим главные роли на протяжении всех выступлений. [67] Его выступления в Париже, и особенно в Зале Плейель , были короткими из-за его плохого здоровья, но они оказали влияние на пианистов Рене Уртрегера и Франсиса Паудраса и способствовали развитию джазовой сцены во Франции. [68] Нат Хентофф заметил, что, по его мнению, постоянные гастроли Пауэлла вредны для его психического здоровья и что во время путешествия ему нужна психотерапия из-за «изнурительного» характера ночных выступлений. [69] Адвокат Коэн ответил, что именно Пауэлл хотел совершить поездку, и написал, что пианист выздоравливает от болезни. [70]

В конце 1957 года Пауэлл записал третий том своей серии «Удивительный Бад Пауэлл» с Полом Чемберсом , Артом Тейлором и тромбонистом Кертисом Фуллером , что джазовый критик Скотт Яноу назвал «вдохновляющим» и «сильным сетом». [71] Дальнейшие продуктивные сессии с Blue Note привели к появлению « Time Waits» и «The Scene Changes» , ставших четвертым и пятым томами « The Amazing Bud Powell» соответственно. [72] Тома 4 и 5 были примечательны введением новых композиций в репертуар пианиста, включая «Время ждет», «Аббатство Джона» и «Сон Клеопатры». [73] [74]

Концерт в ноябре 1957 года в парижском ночном клубе с Пьером Мишло на басу и Кенни Кларком был хорошо принят, но по возвращении Пауэлла в Нью-Йорк запрет на его ночной клуб из-за карточной системы кабаре в американском городе затруднил поиск работы. Он снова находился в больнице в США, прежде чем весной 1959 года Эдвардс убедил его переехать во Францию. [75]

1959–1964: Жизнь во Франции.

Пауэлл переехал в Париж в 1959 году вместе с Альтевией «Лютик» Эдвардс и ее сыном Джоном. [76] Пара и ребенок переехали в отель «Ла Луизиана» , [77] и она управляла его финансами и лекарствами. По прибытии в Париж пианист получил долгосрочные клубные контракты и начал записываться со своим трио для Radiodiffusion-Télévision Française в нескольких французских городах. [78] В декабре Пауэлл присоединился к Jazz Messengers Арта Блейки для записи концерта, выпущенного как Paris Jam Session (1961), и внес в выступление две свои композиции, «Dance of the Infidels» и «Bouncing with Bud». Критик Бетси Рид отметила «острые боп-соло» пианиста и атмосферу концерта, наполненную «горячей неформальностью живого выступления». [79]

Бад Пауэлл (справа) с Хансом Россбахом (слева) и Кенни Кларком

В 1960 году к Пауэллу присоединились Оскар Петтифорд и Кенни Кларк в турне по Германии, включая джазовый фестиваль в Эссене . [80] Концерт в Эссене, на котором Коулман Хокинс также участвовал в некоторых мелодиях вместе с пианистом-бибопом, был записан вживую в Grugahalle [81] и выпущен как The Essen Jazz Festival Concert (1988) на компакт-диске. Альбом получил высокую оценку джазового критика Скотта Яноу как «прекрасный образец» его игры на фортепиано. [82] В июле того же года Пауэлл присоединился к группе Чарльза Мингуса для записи концерта на Антибе вместе с Эриком Долфи и Букером Эрвином . [83] Смерть Петтифорда в 1960 году стала серьезным ударом для Пауэлла, и он сыграл на мемориальном концерте молодого басиста. [84]

В декабре 1961 года Пауэлл записал два альбома для Columbia Records , находясь во Франции: « Портрет Телониуса» (1965) и «Дань пушечному ядру» (1979). В сессии Tribute to Cannonball , которая была записана первой, участвовали Дон Байас и Кэннонболл Эддерли на теноре и альт-саксофоне соответственно, а Пьер Мишло на басу и Кенни Кларк присутствовали на обеих сессиях. [85]

В начале 1962 года Пауэлл начал тур по Центральной Европе. После концертов в Женеве и Лозанне он дал семинедельный разогревающий концерт в Cafe Montmartre в Копенгагене с басистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном . [86] Во время записи в Копенгагене в 1962 году был выпущен еще один альбом, Bouncing with Bud , а трек « Hot House » с этого альбома был включен в список «Пяти основных записей Бада Пауэлла» участниками NPR Питером Пуллманом и Саймоном Рентнером. [87] Компания SteepleChase Records получила пятитомный компакт-диск с трио пианиста в результате двухдневного апрельского выступления в ночном клубе Golden Circle в Стокгольме . [88]

После летнего турне по Скандинавии Пауэлл вернулся в Париж осенью 1962 года, но остался под опекой Эдвардса. Его выследил биограф и пианист Фрэнсис Паудрас , который считал, что Пауэлл подвергался насилию со стороны своей гражданской жены Эдвардс в предыдущие годы совместной жизни пары. [89] Паудрас отметил в своей биографии, что она сохраняла контроль над его финансами и одеждой и давала Пауэллу транквилизаторы, чтобы сделать его зависимым. [90] Эдвардс, со своей стороны, заявила в письме тогдашнему парню «Канзас» Филдсу , что Пауэлл был склонен к самоубийству, написав: «Он сказал нам раньше, что хочет умереть, поэтому я мало что могу сделать». [91]

Во время нахождения под опекой Эдвардса здоровье Пауэлла быстро ухудшилось из-за пренебрежения к себе и плохих условий жизни, и он был госпитализирован в больницу Лаэннек после побега из-под опеки. Пауэлла осмотрел врач; он утверждал, что страдает от усталости, и рассказал, что его мучили кошмары и он слышал голоса. Его отпустили под опеку Паудраса, который постепенно отменил ему Ларгактил, нейролептик, который, возможно, способствовал его усталости. [92]

В течение весны и начала лета 1963 года Пауэлл дал серию рекордных концертов, включая запись трио, спонсируемую Фрэнком Синатрой и продюсером Дюка Эллингтона, с Гилбертом Ровером и "Kansas" Fields в феврале [93] и альбом с тенор-саксофонистом Декстером Гордоном в мае. . [32] Последним стал альбом «Наш человек в Париже » (1963) и получил максимально возможные оценки от The Penguin Guide to Jazz , [94] The Rolling Stone Album Guide , [95] и «Энциклопедии популярной музыки ». [96] В июле Пауэлл записал со своим трио «Три босса» Мишело и Кларка, а также Гиллеспи альбом « Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris» (1963), [32] но впоследствии он заболел туберкулезом и снова был госпитализирован. [97] После лечения его перевели в санаторий Буффемон , позже переименованный в Медицинский центр Жака-Арно [98] – для выздоровления, и во время своего пребывания он дал несколько сольных концертов для студентов и сотрудников. [99] Был проведен благотворительный концерт, чтобы собрать средства на его пребывание в больнице; Выступали Джонни Гриффин , Дональд Берд , Сонни Крисс и Жан-Люк Понти . Джеф Гилсон исполнил последнюю композицию Пауэлла. [100]

Пауэлл завершил дальнейшие записи, в том числе два с Паудрасом на кисти, в течение своего последнего года во Франции; одно из них включало живое выступление с Гриффином в Жуллувилле , которое было выпущено как Holidays in Edenville . [32] Он вернулся в Нью-Йорк 16 августа, [101] в сопровождении Паудраса и встретил Гудштейна по прибытии в аэропорт имени Джона Кеннеди . [9]

1964–1966: Возвращение в Нью-Йорк.

Его помолвка в Birdland с барабанщиком Хорасом Арнольдом и басистом Джоном Ором началась 25 августа . первый ранг». Морганштерн высоко оценил преданность пианиста жанру бибоп и быстрое восстановление его техники по прошествии нескольких недель его долгой работы. [102] Пауэлл, хотя и нерешительно, записал с Ором и барабанщиком Джей Си Мозесом в сентябре 1964 года свой альбом The Return of Bud Powell (1964), но разногласия между Пауэллом и Мозесом преследовали сессию. После того, как тяжелая болезнь помешала Пауэллу завершить запланированные ночи в Бердленде, 11 октября он был уволен. Паудрас и Барри Харрис организовали возвращение Пауэлла во Францию ​​для выздоровления, но Пауэлл, опасавшийся медицинских осмотров, запланированных перед отъездом, ушел пропал без вести автостопом, возможно, в поисках своего старого друга Элмо Хоупа, который отвез его к себе домой вскоре после исчезновения Пауэлла. [103] [9] [104] Паудрас вернулся во Францию ​​27 октября без Пауэлла, который решил остаться в Нью-Йорке с Фрэнсис Барнс. [9] [105]

Современная фотография больничного центра округа Кингс , где Пауэлл умер в 1966 году.

Опека Пауэлла была передана от Паудраса Бернару Столлману из ESP Records по возвращении в Нью-Йорк, [90] и его подруга Фрэнсис Барнс заботилась о нем до его смерти в 1966 году . своим алкоголизмом. [33] Между 1964 и 1966 годами было сделано несколько сессий записи альбома Ups 'n Downs , но большая часть записей с этих дат не была выпущена. [32] Концерт памяти Чарли Паркера в Карнеги-холле в марте 1965 года [32] и майское выступление в ратуше Нью-Йорка выявили его плохое здоровье и его влияние на его способность играть. [23] [107] Тем не менее, его выступление в Ратуше получило положительные отзывы от посетителя Дэна Моргенштерна , который отметил, что «его последний выбор, « Я помню Клиффорда », был чрезвычайно трогательным... Пауэлл не потерял своего чудесного прикосновения и звук, и все, что он играл, проявляло чувство баланса и пропорции». [108]

Несколько музыкантов посетили Пауэлла, пока он был болен, в том числе Тошико Акиёси и Арт Тейлор . Акиёси отметил в письме Паудрасу, что Пауэлл играл на премьере в Birdland весной 1965 года, но также отметил, что он плохо себя чувствует. [109] В начале осени 1965 года он был госпитализирован в больницу округа Кингс , где сыграл небольшой спектакль для продюсера Алана Бейтса и написал четыре композиции, но после освобождения сильно заболел. [110]

В 1966 году он снова был госпитализирован из-за потери веса, беспорядочного поведения и пренебрежения собой. В письме из больницы округа Кингс, где сотрудники пытались провести ему дальнейшее лечение электрошоком, он написал за несколько дней до своей смерти: «Я писатель и композитор, и эти [электрошоковые] методы лечения разрушают мой мозг». Его последним сочинением, написанным на смертном одре, было стихотворение под названием «Вечность», предвещающее его неминуемую смерть. [111]

31 июля 1966 года он умер от туберкулеза, недоедания и алкоголизма. [112] Он совершил последние обряды католической церкви [113] и на смертном одре его посетила его семья и Джеки Маклин. [114] Несколько других музыкантов оставались близкими ему до его смерти, включая Боба Баньяна, Джорджа Дювивье, Телониуса Монка и Арта Тейлора. [8]

Его похороны отпраздновались 8 августа 1966 года, когда несколько групп играли на улицах Гарлема и прибыли в бывшую церковь Пауэлла; среди исполнителей были тромбонист Бенни Грин , трубач Ли Морган , саксофонист Джим Гилмор, пианист Барри Харрис , басист Дон Мур и барабанщик Билли Хиггинс . Похороны транслировались по телевидению. [13]

Музыкальный стиль

Пауэлл внес один из ключевых вкладов в развитие бибопа. Патрик Бернетт отмечает, что Пауэллу и Элмо Хоупу «приписали создание современного фортепианного стиля с однонотными движениями правой руки и аккордовой пунктуацией для левой руки». [4] По словам барабанщика Кенни Кларка, многие композиции Монка были написаны в сотрудничестве с Пауэллом, и даже пианисты, не принявшие стиль бибоп, такие как Дюк Эллингтон , регулярно посещали его дом в Уиллоу Гроув, чтобы послушать его игру. [115]

Пауэлл, в свою очередь, находился под влиянием прежде всего Телониуса Монка и Арта Татума. [23] Его виртуозность побудила многих называть его Чарли Паркером среди фортепиано, а Билл Канлифф отметил, что он был «первым пианистом, который взял язык Чарли Паркера и адаптировал его» к инструменту, [116] [117] хотя эта оценка подвергся критике. [14] Критики, однако, сходятся во мнении, что он был одним из немногих музыкантов, играющих на любом инструменте, который мог соответствовать музыкально сложному подходу Паркера к бопу. [23] Его соло отличались атакующим стилем, похожим на стиль валторнистов, содержали частые арпеджио и использовали много хроматизма . [33] Дон Хекман из Los Angeles Times отметил его способность «свободно пересекать гармонические границы» с «скакающими мелодическими линиями». [118] Другие критики придерживались более сложного подхода, отмечая, что стиль Пауэлла значительно изменился за время его карьеры, что, возможно, связано с травмирующими событиями в его личной жизни. [102] По мнению критика Харви Пекара , наиболее значительный сдвиг произошел в 1954 году, когда его игра стала «экономной» и «фрагментированной» из-за влияния Монка. [102]

Несмотря на то, что Пауэлл на протяжении всей своей карьеры делал упор на соло правой рукой, он также мог свободно играть левой рукой. После одного из выступлений Арта Татума в Birdland в 1950 году Пауэлл сказал пианисту, что тот допустил ошибки, на что Татум ответил, что Пауэлл был «просто правой рукой пианиста». Пауэлл должен был выступать на следующий вечер, и он сыграл одну из мелодий полностью левой рукой, чтобы доказать свои технические способности. [9] Тем не менее, некоторые описывают его технические способности как нестабильные. Кристофер Финч, слышавший его игру с молодым французским басистом в конце 1962 года, отметил, что ему было трудно играть даже базовые мелодии, с которыми басист был незнаком, но когда Пауэлл попросил басиста выбрать знакомую ему мелодию, его техника сразу же восстановилась. [119]

Его компиляция часто состояла из отдельных басовых нот с выделением основного тона и пятой части . Он использовал звучание основного тона и десятой или основного с малой септимой . [120] В некоторых вокалах и мелодических идеях, таких как «Un Poco Loco», он использовал битональность и чрезвычайно расширенные аккорды, такие как повышенная пятнадцатая ступень , в то время как в соло-брейках, таких как «Celia», он использовал арпеджио аккордов из 16-й ноты для перехода. от мелодии к импровизации. [121]

Том Пьяцца отметил для The New York Times , что Пауэлл играл с «воображением романтика, [но] точностью классика и [с] потрясающей, иногда пугающей интенсивностью» и был «пожизненным преданным Баха». Названия его композиций отражали широту его познаний в области культуры и истории музыки, включая название одной песни на латыни «Tempus Fugit». [122] Пауэлл написал стихи для каждого из своих произведений, но большая часть его стихов была утеряна, и многие стихотворения не были написаны на бумаге и не защищены авторским правом. [123]

Наследие

В 1986 году Паудрас написал книгу о своей дружбе с Пауэллом, переведенную на английский язык в 1997 году как « Танец неверных: Портрет Бада Пауэлла» . Книга легла в основу фильма «Раунд полночь» , вдохновленного жизнью Пауэлла и Лестера Янга , в котором Декстер Гордон сыграл главную роль джазмена-эмигранта из Парижа. [124]

Пауэлл оказал влияние на множество молодых музыкантов, особенно на пианистов. В их число входили Хорас Сильвер , [8] Уинтон Келли , [125] Андре Превин , [126] Маккой Тайнер , [127] Сидар Уолтон , [128] и Чик Кориа . [129] Кориа дебютировал с песней «Bud Powell» на своем концертном альбоме с Гэри Бертоном , In Concert, Zürich, 28 октября 1979 года , а в 1997 году посвятил ему целый альбом « Remembering Bud Powell» . Билл Эванс , назвавший Пауэлла человеком, оказавшим на него наибольшее влияние, в 1979 году воздал должное пианисту: «Если бы мне пришлось выбрать одного-единственного музыканта за его творческую целостность, за несравненную оригинальность его творчества и величие его творчества, это было бы быть Бадом Пауэллом. Он был в классе один». [130] Херби Хэнкок сказал о Пауэлле в интервью журналу Down Beat в 1966 году: «Он был фундаментом, из которого выросло все здание современного джазового фортепиано». [131] Хекман писал: «Его влияние в конечном итоге вышло далеко за пределы относительно герметичного мира [бибопа]» и отметил свое влияние на Сильвера, Оскара Петерсона , Эванса, Кита Джарретта , Тайнера и Кориа. [118] Пианистка Тосико Акиёси по прибытии в Соединенные Штаты заметила, когда интервьюер поинтересовался ее любимыми пианистами: «Арт Татум и Бад Пауэлл. «После того, как я услышу обоих, нет необходимости слушать других». [ 132 ] ]

Кроме того, Пауэлл оказал влияние на музыкантов, играющих на других инструментах, и Майлз Дэвис в своей автобиографии сказал о Пауэлле: «[Он] был одним из немногих известных мне музыкантов, которые могли играть, писать и читать любую музыку». [133] «Бад был гениальным пианистом – лучшим из всех пианистов в стиле бибоп». [134] Барабанщик Арт Тейлор , который указан среди персонала примерно дюжины записей Пауэлла, получил комментарии относительно Пауэлла от многочисленных музыкантов в своей книге интервью 1993 года « Заметки и тоны ». В книге Элвин Джонс охарактеризовал игру Пауэлла как «революционную», но отметил его деликатную личность. [135] Что касается его плохого здоровья, Джей Джей Джонсон сказал после смерти Пауэлла: «Многие так называемые любители джаза и любители любопытства знали Бада только как странного или странного персонажа. Только его старые друзья и опытные поклонники джаза знали настоящего Бада, который был теплым, остроумным и одним из самых умных людей, которых я когда-либо знал». [13]

Пауэлла также хвалили Арт Блейки, Дон Черри , Кенни Кларк, Эрролл Гарнер , Хэмптон Хоуз , Фредди Хаббард , Кармен Макрей , Макс Роуч, Сонни Роллинз , Рэнди Уэстон и Тони Уильямс . [135]

Дискография

Путеводитель по джазовым пластинкам Rolling Stone присвоил альбому The Amazing Bud Powell, Vol's пятизвездочную оценку . 1 и 2 , Гений Бада Пауэлла , Джаз в Мэсси-холле, Внутренние огни и фортепианные интерпретации , с Томом. 1 получил особенно высокую оценку критика Джона Свенсона. [95] AllMusic также выбрал Vol 1. и Jazz at Massey Hall в качестве альбомов. [72] The Penguin Guide to Jazz Recordings присвоил четыре звезды нескольким альбомам, но среди них были Bud Plays Bird и The Amazing Bud Powell, Vol. 5. [94]

Примечания

  1. ^ ab «Бад Пауэлл, влиятельный джазовый пианист, умер в 41 год; вместе с Паркером и Гиллеспи он возглавил восстание бибопа 1940 года, известное использованием ударных и деликатных отрывков». Нью-Йорк Таймс . 2 августа 1966 года . Проверено 4 октября 2021 г.
  2. ^ Роща
  3. ^ Джонсон, Дэвид. «Bud's Buds: Барри Харрис и Тошико Акиёси». Night Lights Classic Jazz — Общественные СМИ Индианы . Проверено 18 ноября 2023 г.
  4. ^ abc Jazz, All About (1 марта 1997 г.). «Бад Пауэлл: Полный обзор альбома Blue Note и Roost Recordings @ All About Jazz». Все о джазе . Проверено 11 января 2024 г.
  5. ^ Паудрас 1998, стр. 299–300.
  6. ↑ Фишман, Ховард (7 апреля 2021 г.). «Фильм, которого заслуживает джаз». Житель Нью-Йорка . ISSN  0028-792X . Проверено 18 ноября 2023 г.
  7. ^ Паудрас 1998, с. 4.
  8. ^ abcdefg Сильвер, Гораций (1994). Полный текст Бада Пауэлла на Verve (примечания, буклет). Воодушевление. стр. 98–100.
  9. ^ abcdefghijklmno Гитлер, Ира (1966). Мастера джаза сороковых годов . Макмиллан. стр. 112–136.
  10. ^ Перкинс, Боб. «Демоны Бада Пауэлла» . Проверено 22 апреля 2017 г.
  11. ↑ Зик, Стивен (10 ноября 2016 г.). Словарь для современного пианиста. Роуман и Литтлфилд. стр. 159–. ISBN 978-0-8108-8880-7. Проверено 29 марта 2019 г.
  12. ^ Кроуфорд, с. 12.
  13. ^ abc «Похороны Пауэлла в стиле Нового Орлеана». ДаунБит . 22 сентября 1966 г. с. 15.
  14. ^ аб Паудрас 1998, с. 300.
  15. ↑ Дикэр, Дэвид (27 января 2015 г.). Джазовые музыканты, с 1945 года по настоящее время. МакФарланд. стр. 51–. ISBN 978-0-7864-8557-4. Проверено 29 марта 2019 г.
  16. ^ «Джаз: Бад Пауэлл возвращается в Бердленд; 6-летнее пребывание пианиста в Париже закончилось; артист-интроспективист привлекает любителей» . Нью-Йорк Таймс . 5 сентября 1964 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 11 января 2024 г.
  17. ^ Джаз, все о (11 августа 2015 г.). «Новости джаза: Ричи Пауэлл в 1954 году». Все о джазе . Проверено 18 ноября 2023 г.
  18. ^ Паудрас 1998, с. 305.
  19. ^ Патрик, стр. 159–161.
  20. ^ Хентофф с. 16.
  21. ^ Джаз: Первые 100 лет . Генри Мартин и Кейт Уотерс. Cengage Learning, 2005 г.; ISBN 0-534-62804-4 , с. 215. 
  22. ^ Пуллман 1994, с. 61.
  23. ^ abcdefg «Джазовые профили NPR: Бад Пауэлл». news.npr.org . Проверено 23 ноября 2023 г.
  24. ^ "1941-1944 [Классика] - Кути Уильямс и его оркестр" . Вся музыка . Проверено 22 апреля 2017 г.
  25. ^ ab «Возвращение к Баду Пауэллу». Общественные СМИ Новой Англии . 28 сентября 2017 года . Проверено 2 декабря 2023 г.
  26. ^ Пуллман 1994, с. 74.
  27. ^ "Джазовый пианист Бад Пауэлл и его ангел-хранитель" . ККРВ . 7 сентября 2015 г. Проверено 2 декабря 2023 г.
  28. ^ Паудрас 1998, с. 2.
  29. ^ abc «Бад Пауэлл: Агония и экстаз». Джазвайз . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  30. ^ Паудрас 1998, с. 3.
  31. ^ Паудрас 1998, стр. 4–5.
  32. ^ abcdefghijklmnopq "Дискография Бада Пауэлла". Джаздиско.орг . Проверено 22 апреля 2017 г.
  33. ^ abc Рэмси, Гатри П. (28 мая 2013 г.). Удивительный Бад Пауэлл: черный гений, история джаза и вызов бибопа. Издательство Калифорнийского университета. п. 75. ИСБН 978-0-520-24391-0. Проверено 29 марта 2019 г.
  34. ^ "Бад Пауэлл". Джазвайз . Проверено 25 ноября 2023 г.
  35. ↑ Джефф Дайер (24 июня 2014 г.). Но красиво: Книга о джазе. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 219. ИСБН 978-1-4668-6985-1.
  36. ^ Паудрас 1998, с. 178.
  37. ^ Пуллман 1994, стр. 68–69.
  38. ^ Пуллман 1994, с. 75.
  39. ^ «Альфред Лайон, 78 лет, основатель джазового лейбла Blue Note» . Нью-Йорк Таймс . 9 февраля 1987 года . Проверено 30 марта 2019 г.
  40. ↑ Дэвис, Фрэнсис (24 октября 2002 г.). Как молодые: джаз, поп, молодежь и средний возраст. Книги Хачетта. п. 58. ИСБН 978-0-306-81186-9.
  41. ^ Пуллман, с. 120.
  42. ^ Рэмси, Гатри П. (2013). Удивительный Бад Пауэлл: черный гений, история джаза и вызов бибопа . Издательство Калифорнийского университета. п. 69. ИСБН 9780520243910.
  43. ^ «Подробности сессии: Карнеги-холл (25 декабря 1949 г.)» . Plosin.com . Проверено 23 ноября 2023 г.
  44. ↑ Уайт, Джон (25 августа 2021 г.). «Бад Пауэлл: Джазовый гигант». Джазовый журнал . Проверено 23 ноября 2023 г.
  45. ^ "Чарли Паркер - Обзоры альбомов, песни и многое другое One Night at Birdland" . Вся музыка . Проверено 23 ноября 2023 г.
  46. ^ "Чарли Паркер - Встреча на высшем уровне в Birdland, обзоры альбомов, песни и многое другое" . Вся музыка . Проверено 23 ноября 2023 г.
  47. ^ Современные критические интерпретации: Радуга гравитации Томаса Пинчона . Эд. Гарольд Блум. Нью-Йорк: Дом Челси, 1986.
  48. ^ Аб Джонсон, Дэвид. «Burning With Bud: Бад Пауэлл вживую, 1944–1953». Night Lights Classic Jazz — Общественные СМИ Индианы . Проверено 2 декабря 2023 г.
  49. ^ аб Паудрас 1998, с. 20.
  50. ^ Аб Дэвис, Фрэнсис (1 января 1996 г.). «Пузырь Бада». Атлантический океан . Проверено 30 марта 2019 г.
  51. ^ «ПРАЗДНУЮ 70-ЛЕТИЕ «ВЕЛИЧАЙШЕГО ДЖАЗОВОГО КОНЦЕРТА НА ВРЕМЯ» С ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ HOT HOUSE: ПОЛНЫЕ ЗАПИСИ ДЖАЗА В МАССИ-ХОЛЛЕ» . Ремесленные записи . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  52. ^ "Бад Пауэлл - Birdland: обзоры альбомов, песни и многое другое 1953 года" . Вся музыка . Проверено 8 декабря 2023 г.
  53. ^ Пуллман 1994, с. 31.
  54. ^ Пуллман 1994, с. 45.
  55. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кейт (1 января 2015 г.). Джаз: первые 100 лет, расширенное медиа-издание. Cengage Обучение. п. 207. ИСБН 978-1-305-54503-8. Проверено 29 марта 2019 г.
  56. ↑ Рейснер, Роберт (22 августа 1977 г.). Птица: Легенда о Чарли Паркере. Книги Хачетта. п. 81. ИСБН 978-0-306-80069-6.
  57. ^ "Хронология Чарли Паркера, 1951 год" . Plosin.com . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  58. ^ Бернетт, Патрик (март 1997 г.). «Коллекции коробок Бада Пауэлла». Все о джазе . Проверено 13 июня 2009 г.
  59. ^ "Бад Пауэлл: Оригинальный джаз" . ДаунБит . 20 апреля 1955 г. с. 24.
  60. ^ "Каталог записей Norgran: 1000 серий" . Джаздиско.орг . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  61. ^ "Бад Пауэлл - Фортепианные интерпретации" . ДаунБит . 8 августа 1956 г. с. 24.
  62. ^ Пуллман 1994, стр. 35–36.
  63. ↑ Хентофф, Нат (7 марта 1956 г.). «Тур по птичьей стране в быстром старте». ДаунБит . п. 24.
  64. ^ Пуллман 1994, с. 130.
  65. ^ «Снова Бэйси и MJQ» . ДаунБит . 8 августа 1956 г. с. 11.
  66. ^ Каталано, Ник (2001). Клиффорд Браун: Жизнь и искусство легендарного джазового трубача. Издательство Оксфордского университета. п. 167. ИСБН 978-0-19-514400-0.
  67. ^ «Подробности сессии: Зал Плейель (2 ноября 1956 г.)» . Plosin.com . Проверено 2 декабря 2023 г.
  68. ^ Паудрас 1998, с. 18.
  69. ↑ Хентофф, Нат (6 февраля 1957 г.). «Заметки между сетами». ДаунБит . п. 17.
  70. ↑ Коэн, Максвелл (4 марта 1957 г.). «Полный отчет...». ДаунБит . п. 4.
  71. ^ «Бад Пауэлл - Удивительный Бад Пауэлл, Том 3: Бад! Обзоры альбомов, песни и многое другое» . Вся музыка . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  72. ^ ab «Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Бада Пауэлла» . Вся музыка . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  73. ^ «Бад Пауэлл - Время ждет: Удивительные обзоры альбомов Бада Пауэлла, песни и многое другое» . Вся музыка . Проверено 23 ноября 2023 г.
  74. ^ "Бад Пауэлл - Обзоры альбомов, песни и многое другое The Scene Changes" . Вся музыка . Проверено 23 ноября 2023 г.
  75. ^ «Истории стандартов - парижская магистраль Бада Пауэлла». КУВО . 9 января 2021 г. . Проверено 2 декабря 2023 г.
  76. ^ Пуллман, глава 10.
  77. ^ Уилмер, Вэл (1989). Мама сказала, что будут такие дни: Моя жизнь в мире джаза. Женская пресса. п. 102. ИСБН 978-0-7043-5040-3.
  78. ^ Паудрас 1998, с. 66.
  79. ↑ Фордхэм, Джон (17 августа 2007 г.). «Арт Блейки, Парижский джем-сейшн». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  80. ^ "Джазтрек". АБВ, слушай . 8 сентября 2018 г. . Проверено 19 ноября 2023 г.
  81. ^ «Живи в Эссене с Бадом Пауэллом» . Винил «Мне, пожалуйста» . Проверено 19 ноября 2023 г.
  82. ^ "Бад Пауэлл - Обзоры концертных альбомов, песни и многое другое Эссенского джазового фестиваля" . Вся музыка . Проверено 19 ноября 2023 г.
  83. ^ "Чарльз Мингус - Мингус в обзорах альбомов Antibes, песнях и многом другом" . Вся музыка . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  84. ^ Паудрас 1998, с. 75.
  85. ^ "Каталог Бада Пауэлла" . Джаздиско.орг . Проверено 19 ноября 2023 г.
  86. ↑ Майерс, Марк (4 января 2022 г.). «Бад Пауэлл: Стокгольм и Осло, 1962». ДжазВакс . Проверено 6 декабря 2023 г.
  87. ^ Питер, Пуллман; Рентнер, Саймон (27 сентября 2012 г.). «Пять основных записей Бада Пауэлла». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 22 ноября 2023 г. .
  88. ^ «Бад Пауэлл - На Золотом кольце, Том 1, обзоры альбомов, песни и многое другое» . Вся музыка . Проверено 23 ноября 2023 г.
  89. ^ Паудрас 1998, с. 53.
  90. ^ ab Jazz, All About (8 марта 2004 г.). «Танец неверных: статья о портрете Бада Пауэлла @ All About Jazz». Все о джазе . Проверено 23 ноября 2023 г.
  91. ^ Берч из Мемфиса (31 января 2019 г.), 1964 г., письмо Альтевии Баузер «Лютик» Эдвардс Канзасу Филдсу (джазовому барабанщику) с обсуждением других джазовых деятелей в Европе и США , получено 12 января 2024 г.
  92. ^ Паудрас 1998, с. 104.
  93. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (1998). Путеводитель Penguin по джазу . п. 1247.
  94. ^ ab Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) Путеводитель Penguin по джазовым записям (9-е изд.), Penguin, стр. 581.
  95. ^ Аб Свенсон, Дж, изд. (1985). Путеводитель по джазовым пластинкам Rolling Stone . США: Рэндом Хаус/Роллинг Стоун. стр. 163–164. ISBN 0-394-72643-Х.
  96. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195313734.
  97. ^ «Коллекция: Коллекция Фрэнсиса Паудраса о Баде Пауэлле | Архивы и специальные коллекции в Рутгерсе» . archives.libraries.rutgers.edu . Проверено 8 декабря 2023 г.
  98. ^ Кавар, Жан-Клод; Гассер, Стефан (октябрь 1999 г.). Flohic Éditions (ред.). «Наследие коммун Валь-д'Уаз-Буффемон». Коллекция Le Patrimoine des Communes de France . Том. Я. Париж. стр. 178–182. ISBN 2-84234-056-6.
  99. ^ Паудрас 1998, с. 202.
  100. ^ "Европа". ДаунБит . 26 марта 1964 г. с. 41.
  101. ^ «Джаз: Бад Пауэлл возвращается в Бердленд; 6-летнее пребывание пианиста в Париже закончилось; артист-интроспективист привлекает любителей» . Нью-Йорк Таймс . 5 сентября 1964 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 2 декабря 2023 г.
  102. ↑ abc Моргенштерн, Дэн (22 октября 1964 г.). «Бад Пауэлл сейчас». Журнал ДаунБит . стр. 19–22.
  103. ^ Паудрас 1998, с. 322.
  104. ^ Пуллман 1994, с. 62.
  105. ^ «Бад Пауэлл все еще в Соединенных Штатах» . ДаунБит . 14 января 1965 г. с. 8.
  106. ^ Паудрас 1998, стр. 332–335.
  107. ↑ Дуглас, Энн (28 августа 1998 г.). «Чувствуешь пульс города? Это би-боп, чувак!». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 23 ноября 2023 г.
  108. ↑ Моргенштерн, Дэн (15 июля 1965 г.). "Поймали с поличным". ДаунБит . п. 12.
  109. ^ Паудрас 1998, стр. 341–342.
  110. ^ Паудрас 1998, стр. 346–350.
  111. ^ Паудрас 1998, стр. 350–51.
  112. ^ «Пауэлл, Эрл Бад (1924–1966)», Blackpast.org
  113. ^ Рэмси, Гатри (2013). Удивительный Бад Пауэлл: черный гений, история джаза и вызов бибопа. Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-24391-0. ОСЛК  940310606.
  114. ^ Паудрас 1998, с. 352.
  115. ^ Паудрас 1998, с. 303.
  116. ^ "Беседа у камина с Биллом Канлиффом". Все о джазе . 29 февраля 2004 года . Проверено 30 марта 2019 г.
  117. ^ Мун, Том (2008). 1000 записей, которые стоит послушать, прежде чем умереть . Издательская компания Уоркман. п. 608.
  118. ^ Аб Хекман, Дон (2 июня 2002 г.). «Здесь говорят на фортепиано: Бад Пауэлл и его потомки». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 декабря 2023 г.
  119. ^ Пуллман 1994, стр. 85–86.
  120. ↑ Оуэнс, Томас (23 мая 1996 г.). Бибоп: музыка и ее исполнители. Издательство Оксфордского университета. п. 148. ИСБН 978-0-19-535553-6. Проверено 29 марта 2019 г.
  121. ↑ ДеМотта, Дэвид (1 февраля 2015 г.). «Вклад Эрла «Бада» Пауэлла в стиль современного джаза». Диссертации, диссертации и основные проекты .
  122. ↑ Пьяцца, Том (1 января 1995 г.). «JAZZ VIEW; Как два пианиста переделали (и поддержали) традицию». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 26 ноября 2023 г.
  123. ^ Паудрас 1998, стр. 178–79.
  124. ^ ab Jazz, All About (31 марта 2014 г.). «Танец неверных: портрет Бада Пауэлла». Все о джазе . Проверено 25 апреля 2017 г.
  125. ^ Богдонов, Владимир; Вудстра, Крис (2002). Весь музыкальный путеводитель по джазу . Книги о бэкбите. п. 709. ИСБН 978-0-87930-717-2.
  126. ^ Богдонов, с. 1364.
  127. ^ Тернер, Ричард Брент (2003). Ислам в афроамериканском опыте. Издательство Университета Индианы. п. 140. ИСБН 0253216303. Проверено 25 июня 2012 г.
  128. ↑ Дирдра Шулер, «Сидар Уолтон и Барри Харрис сыграют джаз в Линкольн-центре», архивировано 24 июня 2013 г., в archive.today New York Amsterdam News , 20 июня 2013 г.
  129. ^ Дилиберто, Джон. «Джазовые профили от NPR: Чик Кориа». npr.org . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 16 июня 2021 г.
  130. ^ Паудрас 1998, с. ix
  131. ↑ Рид, Леонард (13 ноября 1994 г.). «Бад Пауэлл получает давно просроченную выплату» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 7 июня 2017 г.
  132. ↑ Черулли, Дом (21 марта 1956 г.). «Тошико: первый подарок Японии американскому джазу». ДаунБит . п. 13.
  133. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 60.
  134. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 103.
  135. ^ Аб Тейлор, Искусство (1993). Ноты и мелодии: интервью между музыкантами . Нью-Йорк: Да Капо Пресс . ISBN 030680526X.

Рекомендации

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Бадом Пауэллом .