Сэр Колин Рекс Дэвис CH CBE (25 сентября 1927 - 14 апреля 2013) был английским дирижером, известным своим сотрудничеством с Лондонским симфоническим оркестром , впервые дирижировавшим им в 1959 году. Его репертуар был широким, но среди композиторов, с которыми он был особенно ассоциировались с ним Моцарт , Берлиоз , Элгар , Сибелиус , Стравинский и Типпет .
Дэвис учился на кларнетиста , но намеревался стать дирижером. После борьбы в качестве дирижера-фрилансера с 1949 по 1957 год он получил ряд встреч с оркестрами, включая Шотландский оркестр BBC , Симфонический оркестр BBC и Симфонический оркестр Баварского радио . Он также занимал пост музыкального директора оперы Сэдлерс-Уэллс и Королевского оперного театра , где он был главным дирижером более пятнадцати лет. Среди его приглашенных дирижеров были Бостонский симфонический оркестр , Нью-Йоркский филармонический оркестр и Государственная капелла Дрездена , а также многие другие.
В качестве преподавателя Дэвис занимал должности в Королевской музыкальной академии в Лондоне и Landesgymnasium für Musik «Карл Мария фон Вебер» (подготовительная музыкальная школа) в Дрездене. Он сделал свои первые граммофонные записи в 1958 году, и его дискография в течение следующих пяти десятилетий была обширной, включая множество студийных записей для Philips Records и значительный каталог концертных записей для собственного лейбла Лондонского симфонического оркестра.
Дэвис родился в Вейбридже , графство Суррей, пятый из семи детей в семье Реджинальда Джорджа Дэвиса (банковского служащего) и Лилиан Констанс (Колбран) Дэвис. [1] [2] Семья была музыкальной, и он увлекался музыкой с раннего возраста. Он напомнил:
«Я до сих пор вижу, как Сарджент дирижирует на первом концерте, на котором я когда-либо присутствовал. Я до сих пор слышу Мельхиора в финальной сцене «Зигфрида» – старую 78-ю , играющую на граммофоне моего отца. … Я также помню момент, когда решил сделать музыку своей жизнью. Мне тогда было 13 или 14 лет, и исполнялась Восьмая симфония Бетховена . Двери внезапно открылись. Я стал полностью вовлечен, даже одержим музыкой, хотя я был ужасно замкнут в своих симпатиях и антипатиях. Сегодня я готов ко всему. " [3]
При финансовой помощи своего двоюродного дедушки Дэвис получил образование в больнице Христа в Сассексе [4] , а затем получил стипендию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, где изучал игру на кларнете у Фредерика Терстона . [5] Среди его однокурсников был Жервас де Пейер , но Дэвис проявил больший интерес к дирижированию. Однако он не имел права посещать класс дирижирования в колледже, поскольку не умел играть на фортепиано. [6]
После обязательной военной службы и завершения учебы в колледже Дэвис служил кларнетистом в оркестре лейб- гвардии . Находясь в Виндзоре , он имел постоянную возможность посещать концерты в Лондоне под руководством сэра Томаса Бичема и Бруно Уолтера . В 1949 году он начал свою карьеру в качестве музыканта-фрилансера («дикая местность», по его собственному выражению), где и оставался до 1957 года . Студенты Королевского колледжа. Впоследствии его пригласили дирижировать недавно основанной оперной группой Челси в «Дон Жуане» . В первые годы своей карьеры он также работал оркестровым кларнетистом. [7] То, что поначалу казалось постоянным дирижером Original Ballet Russe в 1952 году, внезапно закончилось через три месяца, когда труппа рухнула. В перерывах между редкими выступлениями Дэвис работал тренером и лектором, в том числе в Музыкальном обществе Кембриджского университета и Летней школе Брайанстона , где исполнение « Детства Христа» пробудило в нем любовь к музыке Берлиоза . [8]
Его первый прорыв произошел в 1957 году, когда с третьей попытки он получил должность помощника дирижера Шотландского оркестра BBC (ныне Шотландский симфонический оркестр BBC ). [9] Главный дирижер оркестра обычно предпочитал дирижировать стандартными репертуарными произведениями сам, оставляя Дэвису современные произведения и нестандартные репертуарные произведения, в том числе произведения Берлиоза. [10] К 1959 году Дэвис развился до такой степени, что после концерта Стравинского и Моцарта с London Mozart Players главный музыкальный критик The Observer Питер Хейворт написал:
Дэвис впервые получил широкое признание, когда заменил больного Отто Клемперера в исполнении « Дон Жуана » в Королевском фестивальном зале в 1959 году. Год спустя Бичем пригласил его сотрудничать с ним в подготовке «Волшебной флейты» в Глайндборне . Бичем заболел, и оперу дирижировал Дэвис. После «Дон Жуана» « Таймс» написала: «Вчера вечером в Фестивальном зале заявил о себе превосходный дирижер Моцарта… Мистер Дэвис проявил себя как дирижер, созревший для величия». [12] Невилл Кардус в The Guardian был менее восторжен, но, тем не менее, считал, что он «одержал свои триумфы» в представлении. [13] После «Волшебной флейты» The Times назвала Дэвиса «мастером идиомы, стиля и значения Моцарта», [14] хотя Хейворт в «Обсервере» был разочарован его темпами, посчитав их слишком медленными. [15]
В 1960 году Дэвис дебютировал на Променаде в программе Бриттена , Шумана , Моцарта и Берлиоза. [16] В том же году он был назначен главным дирижером оперы Сэдлера Уэллса , а в 1961 году он стал музыкальным руководителем труппы, с которой он создал большой репертуар опер, дирижируя в Лондоне и на гастролях. [17] В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува об этом периоде написано: «Он преуспел в «Идоменее» , «Поступках повесы» , «Царе Эдипе » и «Фиделио» ; его Вагнер , Верди и Пуччини были менее успешными. Он представил «Махагони » Вейля и «Пиццетти » . « Assassinio nella cattedrale» для британской публики и дирижировал премьерой « Серных копей» Беннета ( 1965)». [18] Вместе с режиссером Гленом Байамом Шоу он работал над представлением опер таким образом, чтобы придавать должное значение как драме, так и музыке. [19] В ранние годы Дэвис был известен как смутьян, вспыльчивый на репетициях, [20] и его отъезд из Сэдлерс-Уэллса в 1965 году не был лишен резкости. [21]
После того, как он покинул Сэдлерс-Уэллс и был уволен в качестве главного дирижера Лондонского симфонического оркестра , [22] Дэвис был назначен главным дирижером Симфонического оркестра BBC (BBC SO) с сентября 1967 года . [23] Сначала в общем В глазах общественности его пребывание в должности было омрачено, по крайней мере во время Променадов , памятью о сэре Малкольме Сардженте . По сравнению с образом Сарджента [24] как «учтивого отца» для прогуливающихся, потребовалось некоторое время, чтобы гораздо более молодой Дэвис был принят. [23] Официальный историк Променадов Би-би-си позже писал: «Дэвис никогда по-настоящему не отождествлял себя с Променадами так, как это делал Сарджент . [25] Музыкальный контролер BBC Уильям Глок был давним поклонником Дэвиса и поощрял его ставить авантюрные программы с новым акцентом на современную музыку, как на выпускных вечерах, так и повсюду . остальная часть годового расписания оркестра. [26] После своего пребывания на посту главного дирижера BBC SO, Дэвис был главным приглашенным дирижером BBC SO с 1971 по 1976 год .
В 1970 году сэр Дэвид Вебстер , руководивший труппами Королевской оперы и Королевского балета в Ковент-Гарден , пригласил Дэвиса сменить сэра Георга Шолти на посту главного дирижера оперы. [28] Примерно в то же время Бостонский симфонический оркестр предложил ему стать его музыкальным руководителем, но Дэвис чувствовал, что, если Ковент-Гарден нуждается в нем, он должен занять этот пост. [19] Видение Вебстера заключалось в том, что Дэвис и режиссер сэр Питер Холл , ранее работавший в Королевской шекспировской компании , будут работать в равном партнерстве в качестве музыкального руководителя и директора постановок. После первых совместных успехов, включая премьеру « Узлового сада » Майкла Типпета в декабре 1970 года, Холл ушел, сменив Лоуренса Оливье на посту директора Национального театра . К тому времени Вебстер вышел на пенсию, оставив Дэвису вместе с преемником Вебстера на посту генерального администратора сэром Джоном Тули руководить Королевской оперой. [28]
Первые месяцы правления Дэвиса в Ковент-Гарден были отмечены недовольством среди части публики, и на «провальном» « Набукко » в 1972 году раздалось освистывание. Его дирижирование цикла « Кольцо Вагнера» поначалу сравнивали с дирижированием его предшественника в невыгодном свете. [29] Среди его успехов были огромные «Троянцы» Берлиоза (с Джоном Викерсом и Аней Силья ) и Бенвенуто Челлини , « Фальстаф » Верди , главные оперы Моцарта, и, как выразился один критик, он «подтвердил свое превосходство как интерпретатор Бриттена и Стравинского». "с постановками Питера Граймса и The Rake's Progress . [29] Дэвис дирижировал более чем 30 операми за время своего пятнадцатилетнего пребывания в должности, [18] но «поскольку такие люди, как Маазель , Аббадо и Мути , приходили только ради новых постановок», Дэвис уступил эстафету этим иностранным дирижерам, отказавшись от шанса дирижировать несколькими крупными операми, в том числе «Кавалер розы» , «Риголетто» и «Аида» . [29]
В дополнение к стандартному оперному репертуару Дэвис дирижировал рядом современных и незнакомых опер, в том числе « Узловым садом » и «Ледоколом » Типпета (18) , а также «Карликом » и «Флорентинской трагедией» Александра Землянского . . [30] С более поздними режиссерами в Ковент-Гардене Дэвис предпочитал работать с теми, кто уважал либретто : «Я испытываю страсть к продюсерам, которые не завидуют композиторам за то, что они лучше, чем они есть, и хотят навязать свое, часто, по общему признанию, умные идеи по поводу предстоящей работы». [31] Дэвис надеялся, что Гётц Фридрих , с которым он работал над циклом « Кольцо Вагнера» , возьмет на себя роль главного продюсера, освобожденную Холлом, «но казалось, что никто не хотел брать на себя обязательства». [29]
Во время своего пребывания в Ковент-Гардене Дэвис вернулся в Симфонический оркестр BBC в качестве главного приглашенного дирижера с 1971 по 1975 год и занимал тот же пост в Бостонском симфоническом оркестре с 1972 по 1984 год. [2] В 1977 году он стал первым английским дирижером, который выступить в Байройте , где он дирижировал оперой открытия фестиваля «Тангейзер» . Несмотря на подозрительность завсегдатаев Байройта к новичкам, [32] его «Тангейзер» имел «большой успех». [33] Он дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1967 году с Питером Граймсом , в Венской государственной опере в 1986 году и в Баварской государственной опере в 1994 году . [2]
С 1983 по 1993 год Дэвис был главным дирижером Симфонического оркестра Баварского радио , вместе с которым развивал репертуар своего концертного зала, включая симфонии Брукнера и Малера . [21] Ему предложили, но он отказался от должности музыкального директора Кливлендского оркестра вместо Маазеля и Нью-Йоркского филармонического оркестра вместо Зубина Мехты . [34] В качестве главного приглашенного дирижера он был связан с Дрезденской государственной капеллой , которая назначила его почетным дирижером ( Ehrendirigent ) в 1990 году, первым в 460-летней истории оркестра, [35] и чьи музыканты называли Дэвиса прозвищем «Дер Сэр». [36] С 1998 по 2003 год он был главным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии. [2]
В 1995 году Дэвис был назначен главным дирижером Лондонского симфонического оркестра , что стало кульминацией длительного сотрудничества с оркестром. Впервые он дирижировал LSO в 1959 году, а в 1964 году возглавил первое мировое турне оркестра. Он стал главным приглашенным дирижером в 1975 году и руководил первой крупной серией LSO в его новом доме, Барбикан-центре , на фестивале Берлиоза и Типпетта в 1983 году. В 1997 году он дирижировал первой резиденцией LSO в Линкольн-центре . в Нью-Йорке. [35] Дэвис был главным дирижером дольше всех в истории LSO, занимая этот пост с 1995 по 2006 год, после чего оркестр назначил его своим президентом - честь, ранее удостоенная только Артура Блисса , Уильяма Уолтона , Карла Бема и Леонард Бернштейн . [37] 21 июня 2009 года, через 50 лет после его первого выступления в LSO, в Барбакане был дан специальный концерт, на котором к нынешним музыкантам присоединились многие бывшие участники оркестра. [35] Его программой концерта была Симфония № 40 соль минор Моцарта и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса с Нельсоном Фрейре в качестве солиста. [38]
Во время своего пребывания в LSO, как в качестве главного дирижера, так и позже в качестве президента, Дэвис дирижировал сериями и циклами музыки Сибелиуса, Берлиоза, Брукнера, Моцарта, Элгара, Бетховена и Брамса [35] , а в 2009 году начал представлять цикл симфоний Карла Нильсена . [39] В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува написано:
Дэвис был президентом Landesgymnasium für Musik «Карл Мария фон Вебер» в Дрездене [40] и занимал международную кафедру оркестровых исследований в Королевской музыкальной академии в Лондоне. [41] Джонатан Фриман-Эттвуд , директор академии, писал о Дэвисе:
Дискография Дэвиса обширна, насчитывает более 300 записей. Свою первую пластинку он сделал в 1958 году, дирижируя Лондонской симфонией в исполнении 29-й и 39-й симфоний Моцарта для World Record Club (TZ 130). [42] За этим последовала 8 мая 1959 года запись, сделанная в Кингсуэй-холле в Лондоне для Decca с Новым симфоническим оркестром Лондона и пианистом Питером Катином , исполняющим Фортепианный концерт № 2 до минор Рахманинова , соч. 18. Он сделал несколько пластинок для небольшого независимого лейбла L'Oiseau Lyre , в том числе L'enfance du Christ 1960 года и Béatrice et Bénédict 1962 года , которые по состоянию на апрель 2013 года все еще были доступны на компакт-диске. Для EMI он сделал как оперные, так и оркестровые записи: первую с силами Сэдлера Уэллса, включая отрывки из « Кармен» и полный «Царь Эдип» , а вторую, включая Гарольда в Италии с Иегуди Менухином , и которая остается одной из его самых известных записей, 1961 Седьмая симфония Бетховена . [43] [44]
В 1960-х Дэвис подписал контракт с Philips Records в качестве эксклюзивного исполнителя , с которым он сделал широкий спектр записей симфонического репертуара и множество оперных записей, включая основные оперы Моцарта; оперы Типпета, Бриттена, Верди и Пуччини; и всесторонний обзор опер Берлиоза, кульминацией которого стала удостоенная наград первая запись полного сборника «Троянцы» , выпущенная в мае 1970 года .
Запись « Мессии» Генделя, сделанная Дэвисом в 1966 году, на момент выпуска считалась разоблачительной из-за ее отхода от крупномасштабных представлений в викторианском стиле, которые ранее были обычными. [46] Другие записи Philips включали набор из двенадцати лондонских симфоний Гайдна 1982 года с Королевским оркестром Концертгебау, «отличающихся исполнением огромного стиля и авторитета, а также чувством ритмического импульса, которое является наиболее волнующим»; [47] и симфонический цикл Бетховена 1995 года с Дрезденской государственной капеллой, о котором Граммофон писал: «Такого цикла Бетховена не было со времен расцвета Клемперера ». [48]
Дэвис сделал несколько пластинок с Бостонским симфоническим оркестром для Philips, включая первый из трех его циклов Сибелиуса, который остается в каталогах компакт-дисков. Они также записали произведения Дебюсси , Грига , Шуберта , Шумана и Чайковского .
Для RCA Victor Red Seal Дэвис записал полные симфонические циклы Сибелиуса (с LSO), Брамса (Симфонический оркестр Баварского радио, 1989–98) и Шуберта (Дрезденская государственная капелла, 1996).
Срок полномочий Дэвиса на посту главного дирижера LSO совпал с решением оркестра открыть собственный лейбл LSO Live. Записи Дэвиса на лейбле LSO Live включают оперу Бетховена « Фиделио » (2006), широкий спектр произведений Берлиоза , включая вторую запись «Троянцев» (2000), «Проклятие Фауста» (2000), «Ромео и Джульетта » (2000). , Беатрис и Бенедикт (2000), Гарольд в Италии (2003) и Фантастическая симфония (2000); «Питер Граймс » Бриттена (2004); Симфонии № 6–9 Дворжака (1999–2004) ; пять наборов Элгара : « Энигма-вариации» (2007 г.), «Введение и аллегро для струнных» (2005 г.), «Три симфонии» (2001 г.) и «Сон Геронтия » (2005 г.); «Мессия» Генделя (2006); «Die Schöpfung» Гайдна (2007); «Планеты » Холста (2002); «Страсти по Иоанну » Джеймса Макмиллана (2008), «Выкуп мира» и «Исповедь Изобель Гауди» (2007); «Реквием Моцарта » (2007); Симфонии № 4–5 Нильсена (2011) ; третий симфонический цикл Сибелиуса (2002–2008); «Ма власть » Сметаны (2005); « Дитя нашего времени» Типпета (2007), «Фальстаф » Верди (2004), «Реквием» (2009) и «Отелло » (2010); и Первая симфония Уолтона ( 2005).
Дэвис был назначен CBE в 1965 году, [49] посвящен в рыцари в 1980 году [50] и назначен членом Ордена Почетных кавалеров в 2001 году . [51] Он был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества в 1995 году, [2] Медаль Королевы в области музыки , 2009 г., [52] и имеет множество международных наград, в том числе Commendatore Итальянской Республики , 1976 г.; Командорский крест, орден «За заслуги» (Германия), 1987 г.; Командор Ордена искусств и литературы (Франция), 1990 год; Кавалер Ордена Льва (Финляндия), 1992 г.; Орден «За заслуги » (Бавария), 1993 г.; Офицер Почетного легиона (Франция), 1999 г. (Шевалье, 1982 г.); Орден Максимилиана (Бавария), 2000 г. [2]
Среди других наград - « Курильщик трубки года» в 1996 году, [53] «Артист года» на церемонии Classic Brit Awards 2008, [53] премия «Грэмми» в 2006 году за лучшую оперу за его живую запись «Фальстафа» Верди на LSO , [35] и медаль Элгара в 2012 году. [54]
В 1949 году Дэвис женился на сопрано Эйприл Кантело . У них было двое детей. Их брак распался в 1964 году, и в том же году Дэвис вышла замуж за Ашрафа Наини, известного как Шамси. [4] Чтобы удовлетворить как иранские, так и британские власти, пара поженилась три раза: один раз в Иране и дважды в Великобритании, в посольстве Ирана в Лондоне, а также на гражданской церемонии в Великобритании; у них было пятеро детей. [55] Один из их детей - дирижер Джозеф Вулф , который выбрал другую фамилию, потому что хотел «создать пространство для роста и развития своей личности как музыканта». [56]
Шамси умер в июне 2010 года, когда Дэвис дирижировал « Женитьбу Фигаро» Моцарта в Королевском оперном театре. Дэвис продолжил выступления всего несколько дней спустя, и когда в следующем году его спросили, как у него хватило сил выступать, он ответил:
После смерти жены здоровье Дэвиса резко ухудшилось. Он упал с трибуны Ковент-Гардена в феврале 2011 года и в последующие месяцы отменил множество выступлений. Его последний концерт во Франции состоялся 7 июня 2012 года в Театре Елисейских полей в Париже с Национальным оркестром Франции и Эмануэлем Аксом . [58] Его последним концертом с LSO было исполнение «Grande Messe des morts» Берлиоза 26 июня 2012 года в соборе Святого Павла в Лондоне. [4] [59] Его последнее известное выступление было с любительским лондонским оркестром и солистом Томасом Гулдом за месяц до его смерти. [60] 14 апреля 2013 года Дэвис умер в Лондоне в возрасте 85 лет. [61] [62]
Антонио Паппано , музыкальный руководитель Королевского оперного театра , сказал, что смерть Дэвиса стала «огромным ударом». [63] Депутат от Лейбористской партии Харриет Харман написала в Твиттере , что Дэвис «внес исторический вклад в музыку – в этой стране и во всем мире», а Боржан Канев , бывший помощник дирижера Дэвиса, сказал: «Спасибо, что вы меня вдохновляете». [64]
Примечания
Источники