stringtranslate.com

Дюк Эллингтон

Эдвард Кеннеди « Дюк » Эллингтон (29 апреля 1899 — 24 мая 1974) — американский джазовый пианист , композитор и руководитель одноименного джазового оркестра с 1923 года до конца своей жизни. [1]

Родившийся и выросший в Вашингтоне, округ Колумбия , Эллингтон обосновался в Нью-Йорке с середины 1920-х годов и получил национальную известность благодаря выступлениям своего оркестра в клубе Cotton в Гарлеме . Мастер написания миниатюр для трехминутного формата записи на 78 оборотов в минуту, Эллингтон написал или участвовал в написании более тысячи композиций; его обширный корпус работ является крупнейшим записанным личным джазовым наследием, и многие из его произведений стали стандартами . Он также записывал песни, написанные его музыкантами, такие как « Caravan » Хуана Тизоля , которая привнесла испанский оттенок в джаз биг-бэнда.

В конце 1930-х годов Эллингтон начал почти тридцатилетнее сотрудничество с композитором, аранжировщиком и пианистом Билли Стрейхорном , которого он называл своим компаньоном по написанию и аранжировке. [2] Со Стрейхорном он сочинил несколько расширенных композиций, или сюит, а также множество коротких пьес. В течение нескольких лет в начале участия Стрейхорна оркестр Эллингтона включал басиста Джимми Блэнтона и тенор-саксофониста Бена Уэбстера и достиг творческого пика. [3] Несколько лет спустя, после периода затишья, появление Эллингтона и его оркестра на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1956 года привело к крупному возрождению и регулярным мировым турне. Эллингтон записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своей эпохи, выступал и писал музыку для нескольких фильмов, а также сочинил несколько мюзиклов.

Хотя он был ключевой фигурой в истории джаза , по мнению Гюнтера Шуллера и Барри Кернфельда , «самым значительным композитором жанра», [4] сам Эллингтон принял фразу «вне категории», считая ее освобождающим принципом и относя свою музыку к более общей категории американской музыки. [5] Эллингтон был известен своим изобретательным использованием оркестра, или биг-бэнда, а также своим красноречием и харизмой. Он был посмертно награжден Пулитцеровской премией Special Award за музыку в 1999 году. [6]

Ранняя жизнь и образование

Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в семье Джеймса Эдварда Эллингтона и Дэйзи (урожденной Кеннеди) Эллингтон в Вашингтоне, округ Колумбия. Оба его родителя были пианистами. Дэйзи в основном играла салонные песни , а Джеймс предпочитал оперные арии . [7] Они жили с родителями Дэйзи по адресу 2129 Ida Place (теперь Ward Place) NW, в районе Вест-Энд округа Колумбия. [8] Отец Дьюка родился в Линкольнтоне, Северная Каролина , 15 апреля 1879 года и в 1886 году переехал в округ Колумбия со своими родителями. [9] Дэйзи Кеннеди родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 января 1879 года, дочь двух бывших американских рабов . [8] [10] Джеймс Эллингтон делал чертежи для Военно-морских сил США .

Когда Эллингтон был ребенком, его семья демонстрировала расовую гордость и поддержку в своем доме, как и многие другие семьи. Афроамериканцы в округе Колумбия работали, чтобы защитить своих детей от законов Джима Кроу той эпохи . [11]

В возрасте семи лет Эллингтон начал брать уроки игры на фортепиано у Мариетты Клинкскейлс. [7] Дэйзи окружила сына достойными женщинами, чтобы укрепить его манеры и научить его элегантности. Его друзья детства заметили, что его непринужденная, небрежная манера поведения и щегольская одежда придавали ему осанку молодого дворянина, [12] поэтому они стали называть его «Герцог». Эллингтон приписывал прозвище своему другу Эдгару МакЭнти: «Я думаю, он считал, что для того, чтобы я имел право на его постоянное общество, мне нужно иметь титул. Поэтому он называл меня Герцогом». [13]

Хотя Эллингтон брал уроки игры на фортепиано, его больше интересовал бейсбол. « Президент [Теодор] Рузвельт иногда приезжал на своей лошади и «останавливался и смотрел, как мы играем», — вспоминал он. [14] Эллингтон учился в Технической средней школе Армстронга в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первой работой была продажа арахиса на бейсбольных матчах Washington Senators .

Эллингтон начал тайком ходить в бильярдную Фрэнка Холидея в возрасте четырнадцати лет. Прослушивание музыки пианистов бильярдной зажгло любовь Эллингтона к инструменту, и он начал серьезно относиться к своим занятиям на фортепиано. Среди многих пианистов, которых он слушал, были Док Перри, Лестер Дишман, Луис Браун, Тернер Лейтон , Герти Уэллс, Кларенс Боузер, Стики Мэк, Блайнд Джонни, Клифф Джексон , Клод Хопкинс , Фил Вурд, Кэролайн Торнтон, Лаки Робертс , Юби Блейк , Джо Рочестер и Харви Брукс . [15]

Летом 1914 года, работая продавцом газировки в кафе Poodle Dog Café, Эллингтон написал свою первую композицию «Soda Fountain Rag » (также известную как «Poodle Dog Rag»). Он создал произведение на слух, так как еще не научился читать и писать ноты. «Я играл «Soda Fountain Rag» как уан -степ , ту-степ , вальс , танго и фокстрот », — вспоминал Эллингтон. «Слушатели никогда не знали, что это одно и то же произведение. Я был уверен, что у меня есть свой собственный репертуар». [16] В своей автобиографии «Музыка — моя хозяйка » (1973) Эллингтон писал, что пропускал больше уроков, чем посещал, чувствуя в то время, что фортепиано не было его талантом.

Эллингтон продолжал слушать, смотреть и подражать пианистам регтайма не только в Вашингтоне, округ Колумбия, но и в Филадельфии и Атлантик-Сити , где он отдыхал с матерью летом. [16] Иногда он слышал странную музыку, которую играли те, кто не мог позволить себе много нот, поэтому для вариаций они играли ноты вверх ногами. [17] Генри Ли Грант, учитель музыки в средней школе Данбара , давал ему частные уроки гармонии . С дополнительным руководством вашингтонского пианиста и руководителя группы Оливера «Дока» Перри Эллингтон научился читать ноты , создавать профессиональный стиль и совершенствовать свою технику. Эллингтона также вдохновили его первые встречи с пианистами страйда Джеймсом П. Джонсоном и Лаки Робертсом. Позже в Нью-Йорке он брал советы у Уилла Мэриона Кука , Фэтса Уоллера и Сидни Беше . Он начал выступать на концертах в кафе и клубах в Вашингтоне, округ Колумбия, и его окрестностях. Его привязанность к музыке была настолько сильной, что в 1916 году он отказался от художественной стипендии в Институте Пратта в Бруклине . За три месяца до окончания учебы он бросил Armstrong Manual Training School, где изучал коммерческое искусство. [18]

Карьера

Ранняя карьера

Работая внештатным художником по вывескам с 1917 года, Эллингтон начал собирать группы для игры на танцах. В 1919 году он встретил барабанщика Сонни Грира из Нью-Джерси, который поддержал амбиции Эллингтона стать профессиональным музыкантом. Эллингтон построил свой музыкальный бизнес на своей основной работе. Когда клиент просил его сделать вывеску для танцев или вечеринки, он спрашивал, есть ли у них музыкальные развлечения; если нет, Эллингтон предлагал сыграть на этом мероприятии. Он также работал посыльным в ВМС США и государственных департаментах, где он завел широкий круг контактов.

Эллингтон переехал из родительского дома и купил свой собственный, став успешным пианистом. Сначала он играл в других ансамблях, а в конце 1917 года сформировал свою первую группу, "The Duke's Serenaders" ("Colored Syncopators", как гласила его реклама в телефонном справочнике). [18] Он также был агентом по бронированию группы. Его первое выступление состоялось в True Reformer's Hall, где он принес домой 75 центов. [19]

Эллингтон играл по всему округу Колумбия и в Вирджинии на частных светских балах и посольских вечеринках. В состав группы входили друг детства Отто Хардвик , который начал играть на струнном басе, затем перешел на саксофон C-melody и, наконец, остановился на альт-саксофоне; Артур Уэтсел на трубе; Элмер Сноуден на банджо; и Сонни Грир на барабанах. Группа процветала, выступая как для афроамериканской, так и для белой аудитории, что было редкостью в сегрегированном обществе того времени. [20]

Британский тираж "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Когда его барабанщика Сонни Грира пригласили присоединиться к оркестру Уилбера Суитмена в Нью-Йорке, Эллингтон оставил свою успешную карьеру в округе Колумбия и переехал в Гарлем , в конечном итоге став частью Гарлемского ренессанса . [21] В Гарлеме появились новые танцевальные увлечения, такие как чарльстон , а также афроамериканский музыкальный театр , включая Shuffle Along Юби Блейка и Нобла Сиссла (последний был его соседом) . После того, как молодые музыканты покинули оркестр Суитмена, чтобы пробиться самостоятельно, они обнаружили зарождающуюся джазовую сцену, которая была весьма конкурентоспособной с трудным проникновением. Днем они толкались в бильярде и играли на любых концертах, которые могли найти. Молодая группа познакомилась с пианистом Вилли «Львом» Смитом , который познакомил их со сценой и дал им немного денег. Они играли на вечеринках в арендованных домах для заработка. Через несколько месяцев молодые музыканты вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, чувствуя себя обескураженными.

В июне 1923 года они отыграли концерт в Атлантик-Сити, Нью-Джерси , и еще один в престижном клубе Exclusive в Гарлеме. За этим в сентябре 1923 года последовал переезд в Hollywood Club (на 49-й и Бродвее) и четырехлетнее соглашение, которое дало Эллингтону прочную артистическую базу. Он был известен тем, что играл на горне в конце каждого выступления. Первоначально группа называлась Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra и состояла из семи участников, включая трубача Джеймса «Баббера» Майли . Они переименовали себя в The Washingtonians. Сноуден покинул группу в начале 1924 года, и Эллингтон занял пост руководителя оркестра. После пожара клуб был вновь открыт как Club Kentucky (часто называемый Kentucky Club).

Затем Эллингтон сделал восемь записей в 1924 году, получив авторство на трех из них, включая «Choo Choo». [22] В 1925 году Эллингтон внес четыре песни в Chocolate Kiddies с Лотти Джи и Аделаидой Холл в главных ролях , [ требуется ссылка ] полностью афроамериканское ревю, которое познакомило европейскую аудиторию с афроамериканскими стилями и исполнителями. Дюк Эллингтон и его оркестр клуба Кентукки выросли до группы из десяти музыкантов; они выработали собственное звучание с помощью нетрадиционного выражения аранжировок Эллингтона, уличных ритмов Гарлема и экзотически звучащих рычащих тромбонов и вау-вау, высоких визжащих труб и саксофонных блюзовых фраз участников группы. Некоторое время с ними играл сопрано-саксофонист и кларнетист Сидни Беше , который, как сообщается, стал доминирующей личностью в группе, а Сонни Грир сказал, что Беше «оснастил группу как перчатку». Его присутствие привело к трениям с Майли и тромбонистом Чарли Ирвисом , чей стиль отличался от новоорлеанского влияния игры Беше. В основном это была ненадежность Беше — он отсутствовал три дня подряд — что сделало его связь с Эллингтоном недолговечной. [23]

Участие в Cotton Club

В октябре 1926 года Эллингтон заключил соглашение с агентом-издателем Ирвингом Миллсом [24] , предоставив Миллсу 45% акций в будущем Эллингтона. [25] Миллс следил за новыми талантами и опубликовал композиции Хоуги Кармайкла , Дороти Филдс и Гарольда Арлена в начале их карьеры. После записи нескольких акустических партий в 1924–26 годах контракт Эллингтона с Миллсом позволил ему записываться плодотворно. Однако иногда он записывал разные версии одной и той же мелодии. Миллс регулярно брал на себя роль соавтора. С самого начала их отношений Миллз организовывал сессии звукозаписи практически на каждом лейбле, включая Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathé (и его дочернюю компанию Perfect), группу лейблов ARC/Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) и их дешевые лейблы (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week и более дешевые лейблы Columbia (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion), лейблы, которые принесли Эллингтону всеобщее признание. На OKeh его записи обычно выпускались под названием The Harlem Footwarmers. Напротив, Brunswicks обычно выпускались под названием The Jungle Band. Whoopee Makers и Ten BlackBerries были другими псевдонимами.

В сентябре 1927 года Кинг Оливер отклонил постоянное приглашение своей группы в качестве домашнего оркестра в клубе Cotton Club в Гарлеме ; [26] предложение перешло к Эллингтону после того, как Джимми Макхью предложил его, а Миллс организовал прослушивание. [27] Эллингтону пришлось увеличить состав группы с шести до 11 человек, чтобы удовлетворить требования руководства клуба Cotton Club для прослушивания, [28] и ангажемент наконец начался 4 декабря. [29] Благодаря еженедельной радиотрансляции, исключительно белая и богатая клиентура клуба Cotton Club стекалась каждый вечер, чтобы их увидеть. В клубе Cotton Club группа Эллингтона исполняла всю музыку для ревю, в которых смешивались комедия, танцевальные номера, водевиль, бурлеск, музыка и запрещенный алкоголь . Музыкальные номера были написаны Джимми Макхью, а тексты песен — Дороти Филдс (позже Гарольд Арлен и Тед Келер ), с добавлением некоторых оригинальных песен Эллингтона. (Здесь он переехал к танцовщице, своей второй жене Милдред Диксон ). Еженедельные радиопередачи из клуба дали Эллингтону национальную известность. В то же время Эллингтон также записал песни Филдса-Дж. Макхью и Фэтса Уоллера — Энди Разафа .

В 1927 году Аделаида Холл записала « Creole Love Call » с Эллингтоном. Запись стала мировым хитом.

Хотя трубач Баббер Майли был членом оркестра всего лишь короткий период, он оказал большое влияние на звучание Эллингтона. [30] Будучи одним из первых исполнителей гроул-трубы, Майли изменил сладкий танцевальный саунд группы на более горячий, который современники называли Jungle Style, что можно увидеть в его припеве в East St. Louis Toodle-Oo (1926). [31] В октябре 1927 года Эллингтон и его оркестр записали несколько композиций с Аделаидой Холл . Одна из них, в частности, « Creole Love Call », стала мировой сенсацией и подарила Эллингтону и Холлу их первую запись хита. [32] [33] Майли сочинил большую часть « Creole Love Call » и « Black and Tan Fantasy ». Будучи алкоголиком, Майли был вынужден покинуть группу, прежде чем они приобрели более широкую известность. Он умер в 1932 году в возрасте 29 лет, но оказал большое влияние на Кути Уильямса , который сменил его.

В 1929 году оркестр Cotton Club Orchestra появился на сцене в течение нескольких месяцев в постановке Флоренца Зигфельда Show Girl вместе со звездами водевиля Джимми Дюранте , Эдди Фоем-младшим , Руби Килер , а также с музыкой и словами Джорджа Гершвина и Гаса Кана . Уилл Водери , музыкальный руководитель Зигфельда, рекомендовал Эллингтона для шоу. [34] Согласно книге Джона Эдварда Хассе « За пределами категории: жизнь и гений Дюка Эллингтона» , «Возможно, во время показа Show Girl Эллингтон получил то, что он позже назвал «ценными уроками оркестровки от Уилла Води». В своей биографии Duke Ellington 1946 года Барри Уланов писал:

От Води, как он (Эллингтон) говорит сам, он черпал свои хроматические убеждения, свое использование тонов, обычно чуждых диатонической гамме , с последующим изменением гармонического характера его музыки, ее расширением, углублением его ресурсов. Стало обычным приписывать классические влияния на Дюка — Делиуса , Дебюсси и Равеля — прямому контакту с их музыкой. На самом деле, его серьезная оценка этих и других современных композиторов пришла после того, как он встретился с Води. [35]

Работа Эллингтона в кино началась с Black and Tan (1929), 19-минутного полностью афроамериканского короткометражного фильма RKO [36] , в котором он сыграл героя «Дюка». Он также появился в фильме Amos 'n' Andy Check and Double Check, выпущенном в 1930 году, в котором оркестр играет «Old Man Blues» в расширенной сцене в бальном зале. [37] В том же году Эллингтон и его оркестр встретились с совершенно другой аудиторией на концерте с Морисом Шевалье , а также выступили в бальном зале Roseland , «главном бальном зале Америки». Австралийский композитор Перси Грейнджер был одним из первых его поклонников и сторонников. Он писал: «Три величайших композитора, которые когда-либо жили, — это Бах , Делиус и Дюк Эллингтон. К сожалению, Бах умер, Делиус очень болен, но мы рады, что сегодня с нами Дюк». [38] Первый период Эллингтона в Cotton Club завершился в 1931 году.

Начало 1930-х годов

Эллингтон руководил оркестром, дирижируя с клавиатуры, используя фортепианные реплики и визуальные жесты; очень редко он дирижировал, используя палочку. К 1932 году его оркестр состоял из шести духовых инструментов, четырех язычковых и ритм-секции из четырех музыкантов. [39] Как лидер, Эллингтон не был строгим приверженцем дисциплины; он поддерживал контроль над своим оркестром с помощью сочетания обаяния, юмора, лести и проницательной психологии. Сложный, закрытый человек, он раскрывал свои чувства только своим самым близким. Он эффективно использовал свою публичную персону, чтобы отвлечь внимание от себя.

В 1932 году Эллингтон подписал эксклюзивный контракт с лейблом Brunswick и оставался с ним до конца 1936 года (хотя в 1933–1934 годах он ненадолго перешел в Victor, когда Ирвинг Миллс временно переехал из Brunswick).

По мере того, как Депрессия ухудшалась, индустрия звукозаписи находилась в кризисе, потеряв более 90% своих артистов к 1933 году. [40] Айви Андерсон была нанята в качестве приглашённой вокалистки оркестра Эллингтона в 1931 году. Она вокалистка в " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932) и других записях. Сонни Грир время от времени исполнял вокал и продолжал выступать в перекрестных беседах с Андерсоном. Радиоэфир помог сохранить общественный статус Эллингтона, когда его оркестр начал гастролировать. Другие 78-е этой эпохи включают: " Mood Indigo " (1930), " Sophisticated Lady " (1933), " Solitude " (1934) и " In a Sentimental Mood " (1935).

В то время как аудитория Эллингтона в Соединенных Штатах в этот период оставалась в основном афроамериканской, у оркестра было значительное количество поклонников за рубежом. Они посетили Англию и Шотландию в 1933 году, а также Францию ​​(три концерта в зале Плейель в Париже) [41] и Нидерланды, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [42] [43] 12 июня 1933 года оркестр Дюка Эллингтона дал свой британский дебют в лондонском «Палладиуме» ; [44] Эллингтон получил овацию, когда вышел на сцену. [45] Они были одними из 13 участников в афише и были ограничены восемью короткими номерами; бронирование длилось до 24 июня. [43] [46] Британский визит принес Эллингтону похвалу от членов серьезного музыкального сообщества, включая композитора Константа Ламберта , что подстегнуло интерес Эллингтона к сочинению более длинных произведений.

Симфония в черном (1935)

Его более длинные произведения уже начали появляться. Эллингтон сочинил и записал «Creole Rhapsody» ещё в 1931 году (выпущено на обеих сторонах 12-дюймовой пластинки для Victor и на обеих сторонах 10-дюймовой пластинки для Brunswick). [47] Посвящение его матери, «Reminiscing in Tempo», потребовало записи четырёх 10-дюймовых пластинок со скоростью вращения 78 об/мин в 1935 году после её смерти в том же году. [48] Симфония в чёрном (также 1935), короткометражный фильм, включал его расширенную пьесу «Рапсодия негритянской жизни». Он представил Билли Холидей и получил премию «Оскар» за лучший музыкальный короткометражный фильм. [49] Эллингтон и его оркестр также появились в фильмах «Убийство в тщеславии» и «Красавица девяностых » (оба 1934 года).

Для агента Миллса это внимание было триумфом рекламы, поскольку Эллингтон теперь был известен во всем мире. Во время тура группы по сегрегированному Югу в 1934 году они избежали некоторых трудностей путешествий афроамериканцев, гастролируя в частных железнодорожных вагонах. Они обеспечивали доступное жилье, питание и хранение оборудования, избегая при этом унижений сегрегированных помещений.

Однако конкуренция усилилась, когда свинговые группы, такие как Бенни Гудмен , начали привлекать всеобщее внимание. Танцы в стиле свинг стали молодежным феноменом, особенно среди белой аудитории колледжей, а танцевальность способствовала продажам пластинок и заказу билетов. Музыкальные автоматы распространились по всей стране, распространяя евангелие свинга. Группа Эллингтона, безусловно, могла играть свинг, но ее сильными сторонами были настроение, нюансы и богатство композиции, отсюда его утверждение: «Джаз — это музыка, свинг — это бизнес». [50]

Поздние 1930-е годы

С 1936 года Эллингтон начал делать записи с меньшими группами (секстетами, октетами и нонетами), набранными из его тогдашнего оркестра из 15 человек. [51] Он сочинял пьесы, предназначенные для конкретного инструменталиста, такие как «Jeep's Blues» для Джонни Ходжеса , «Yearning for Love» для Лоуренса Брауна , «Trumpet in Spades» для Рекса Стюарта , « Echoes of Harlem » для Кути Уильямса и «Clarinet Lament» для Барни Бигарда . [52] В 1937 году Эллингтон вернулся в Cotton Club, который переехал в Театральный район в центре города . Летом того же года умер его отец, и из-за многочисленных расходов финансы Эллингтона были туго. Однако в последующие годы его положение улучшилось.

После ухода от агента Ирвинга Миллса он подписал контракт с William Morris Agency . Однако Миллс продолжил записывать Эллингтона. Всего через год его лейблы Master и Variety (небольшие группы записывались на последнем) распались в конце 1937 года. Миллс снова поместил Эллингтона на Brunswick, а эти небольшие группы — на Vocalion вплоть до 1940 года. Продолжали записываться известные композиции: « Caravan » в 1937 году и «I Let a Song Go Out of My Heart» в следующем году.

Эллингтон в 1939 году

Билли Стрейхорн , изначально нанятый в качестве поэта-песенника, начал свое сотрудничество с Эллингтоном в 1939 году. [53] Прозванный «Сладким горошком» за свои мягкие манеры, Стрейхорн вскоре стал важным членом организации Эллингтона. Эллингтон демонстрировал большую симпатию к Стрейхорну и никогда не упускал возможности восторженно отзываться о человеке и их совместных рабочих отношениях: «моя правая рука, моя левая рука, все глаза на затылке, мои мозговые волны в его голове, а его — в моей». [54] Стрейхорн, получивший образование в области классической музыки, не только внес свой вклад в свои оригинальные тексты и музыку, но также аранжировал и отшлифовал многие произведения Эллингтона, став вторым Эллингтоном или «двойником Дюка». Для Стрейхорна было не редкостью заменять Дюка, будь то дирижирование или репетиции группы, игра на фортепиано, на сцене и в студии звукозаписи. [55] Десятилетие завершилось очень успешным европейским турне в 1939 году, как раз в то время, когда над Европой нависла угроза Второй мировой войны.

Начало-середина 1940-х гг.

Эллингтон в клубе Hurricane, Бродвей и W. 51St, Нью-Йорк, [56] мая 1943 г.

Два музыканта, которые присоединились к Эллингтону в это время, сами по себе создали сенсацию, Джимми Блэнтон и Бен Уэбстер . Блэнтон был фактически нанят на месте в конце октября 1939 года, прежде чем Эллингтон узнал его имя, когда он заскочил на концерт Fate Marable в Сент-Луисе. [57] Недолго просуществовавший Блэнтон преобразил использование контрабаса в джазе, позволив ему функционировать как сольный/мелодический инструмент, а не только как ритм-инструмент. [58] Смертельная болезнь вынудила его уйти к концу 1941 года примерно через два года. Основное пребывание Бена Уэбстера с Эллингтоном длилось с 1939 по 1943 год. Он был амбициозен, сказал своему предыдущему работодателю Тедди Уилсону , тогда руководившему биг-бэндом, что Эллингтон — единственный соперник, ради которого он оставит Уилсона. [59] Он был первым постоянным тенор-саксофонистом оркестра и впервые увеличил размер саксофонной секции до пяти человек. [60] [59] Находясь под сильным влиянием Джонни Ходжеса, он часто приписывал Ходжесу то, что тот показал ему «как играть на моей трубе». Двое мужчин сидели рядом друг с другом в оркестре. [61]

Трубач Рэй Нэнс присоединился, заменив Кути Уильямса, который перешел к Бенни Гудмену . Кроме того, Нэнс добавил скрипку к инструментальным краскам, которые были в распоряжении Эллингтона. Существуют записи первого концерта Нэнса 7 ноября 1940 года в Фарго, Северная Дакота . Эти записи, сделанные в частном порядке Джеком Тауэрсом и Диком Беррисом, были впервые законно выпущены в 1978 году как Duke Ellington at Fargo, 1940 Live ; они являются одними из самых ранних из бесчисленных живых выступлений, которые сохранились. Нэнс также был случайным вокалистом, хотя Херб Джеффрис был основным вокалистом-мужчиной в эту эпоху (до 1943 года), в то время как Эл Хибблер (который заменил Джеффриса в 1943 году) продолжал до 1951 года. Айви Андерсон ушел в 1942 году по состоянию здоровья после 11 лет, самого длительного срока среди всех вокалистов Эллингтона. [62]

Снова записываясь для Victor (с 1940 года), с небольшими группами, выпущенными на их лейбле Bluebird , трехминутные шедевры на 78-оборотных пластинках продолжали литься потоком от Эллингтона, Билли Стрейхорна, сына Эллингтона Мерсера Эллингтона и членов оркестра. [63] " Cotton Tail ", "Main Stem", " Harlem Air Shaft ", "Jack the Bear" и десятки других датируются этим периодом. " Take the "A" Train " Стрейхорна , хит 1941 года, стал темой группы, заменив " East St. Louis Toodle-Oo ". Эллингтон и его коллеги писали для оркестра отличительных голосов, демонстрирующих огромную креативность. [64] Коммерческие записи этой эпохи были переизданы в трехдисковой коллекции Never No Lament в 2003 году.

Однако долгосрочная цель Эллингтона состояла в том, чтобы расширить джазовую форму за пределы трехминутного лимита, в котором он был признанным мастером. [65] Хотя он и сочинял и записывал некоторые длинные пьесы ранее, такие работы теперь стали постоянной чертой творчества Эллингтона. В этом ему помогал Стрейхорн, который имел более основательную подготовку в формах, связанных с классической музыкой, чем Эллингтон. Первая из них, Black, Brown, and Beige (1943), была посвящена рассказу об афроамериканцах и месте рабства и церкви в их истории. [66] Black, Brown and Beige дебютировал в Карнеги-холле 23 января 1943 года, положив начало ежегодной серии концертов Эллингтона в этом зале в течение следующих четырех лет. Хотя некоторые джазовые музыканты играли в Карнеги-холле и раньше, никто не исполнял ничего столь же сложного, как работа Эллингтона. К сожалению, начав регулярную практику, более длинные работы Эллингтона в целом не были хорошо приняты.

Частичным исключением был Jump for Joy , полнометражный мюзикл, основанный на темах афроамериканской идентичности, который дебютировал 10 июля 1941 года в театре Mayan в Лос-Анджелесе. Голливудские актеры Джон Гарфилд и Микки Руни вложились в постановку, а Чарли Чаплин и Орсон Уэллс предложили стать режиссерами. [67] На одном из представлений Гарфилд настоял на том, чтобы Херб Джеффрис, который был светлокожим, носил грим. Эллингтон возразил в антракте и сравнил Джеффриса с Элом Джолсоном . Изменение было отменено. Позже певец прокомментировал, что зрители, должно быть, подумали, что он был совершенно другим персонажем во второй половине шоу. [68]

Хотя билеты на спектакли были распроданы, и мюзикл получил положительные отзывы, [69] он прошёл всего 122 раза до 29 сентября 1941 года, с кратким возобновлением в ноябре того же года. Его тематика не привлекала Бродвея; у Эллингтона были неосуществлённые планы по его постановке там. [70] Несмотря на это разочарование, бродвейская постановка «Праздника нищих» Эллингтона , его единственного мюзикла, состоялась 23 декабря 1946 года [71] под руководством Николаса Рэя .

Урегулирование первого запрета на запись в 1942–44 годах , приведшее к увеличению гонораров, выплачиваемых музыкантам, оказало серьезное влияние на финансовую жизнеспособность больших оркестров, включая оркестр Эллингтона. Его доход как автора песен в конечном итоге субсидировал его. Хотя он всегда щедро тратил и получал приличный доход от деятельности оркестра, доход группы часто только покрывал расходы. [72] Однако в 1943 году Эллингтон попросил Вебстера уйти; личность саксофониста вызывала беспокойство у его коллег, и саксофонист регулярно конфликтовал с лидером. [73]

Первые послевоенные годы

Музыканты, зачисленные в армию, и ограничения на поездки затруднили гастроли для больших оркестров, а танцы стали предметом нового налога, который продолжался много лет, влияя на выбор владельцев клубов. К тому времени, как Вторая мировая война закончилась, фокус популярной музыки сместился в сторону поющих эстрадных певцов, таких как Фрэнк Синатра и Джо Стаффорд . Поскольку стоимость найма больших оркестров возросла, владельцы клубов теперь считали небольшие джазовые группы более рентабельными. Некоторые из новых работ Эллингтона, такие как бессловесный вокальный номер "Transblucency" (1946) с Кей Дэвис , не собирались иметь такой же охват, как у новых восходящих звезд.

Эллингтон позирует со своим фортепиано в радиостудии KFG 3 ноября 1954 года.

Эллингтон продолжал идти своим путем сквозь эти тектонические сдвиги. В то время как Каунт Бейси , как и многие другие большие группы того времени, был вынужден распустить весь свой ансамбль и некоторое время работать как октет, Эллингтон смог совершить турне по большей части Западной Европы между 6 апреля и 30 июня 1950 года, при этом оркестр отыграл 74 концерта за 77 дней. [74] Во время тура, по словам Сонни Грира, Эллингтон не исполнял новые произведения. Однако расширенная композиция Эллингтона, Harlem (1950), в это время находилась в процессе завершения. Позже Эллингтон представил свою партитуру любящему музыку президенту Гарри Трумэну . Также во время своего пребывания в Европе Эллингтон сочинил музыку для сценической постановки Орсона Уэллса . В этом варьете под названием «Время бежит в Париже» [75] и «Вечер с Орсоном Уэллсом во Франкфурте » также приняла участие недавно открытая Эрта Китт , которая исполнила оригинальную песню Эллингтона «Hungry Little Trouble» в роли Елены Троянской . [76]

В 1951 году Эллингтон понес значительную потерю персонала: Сонни Грир, Лоуренс Браун и, что самое важное, Джонни Ходжес ушли, чтобы заняться другими делами. Однако, только Грир был постоянным ушедшим. Барабанщик Луи Беллсон заменил Грира, и его «Skin Deep» стал хитом для Эллингтона. Тенор-исполнитель Пол Гонсалвес присоединился в декабре 1950 года [74] после периодов с Каунтом Бейси и Диззи Гиллеспи и оставался до конца своей жизни, в то время как Кларк Терри присоединился в ноябре 1951 года . [77]

Андре Превен сказал в 1952 году: «Знаете, Стэн Кентон может встать перед тысячей скрипок и тысячей духовых инструментов и сделать драматический жест, а каждый студийный аранжировщик может кивнуть головой и сказать: « О, да, это делается вот так». Но Дюк просто поднимает палец, три трубы издают звук, и я не знаю, что это!» [78] Однако к 1955 году, после трех лет записей для Capitol , у Эллингтона не было постоянной связи с записывающей студией.

Возрождение карьеры

Появление Эллингтона на джазовом фестивале в Ньюпорте 7 июля 1956 года вернуло ему более широкую известность. В композицию « Diminuendo and Crescendo in Blue » вошли две мелодии, которые были в альбоме группы с 1937 года. Эллингтон, который внезапно прервал запланированное выступление группы из-за позднего прибытия четырех ключевых музыкантов, назвал две мелодии, когда время приближалось к полуночи. Объявив, что две пьесы будут разделены интермедией, сыгранной тенор-саксофонистом Полом Гонсалвесом , Эллингтон продолжил вести группу через две пьесы, а марафонское соло Гонсалвеса из 27 припевов привело толпу в неистовство, заставив Маэстро играть намного дольше комендантского часа, несмотря на настойчивые просьбы организатора фестиваля Джорджа Вейна завершить программу.

Концерт попал в заголовки международных газет и привел к одной из пяти статей журнала Time , посвященных джазовому музыканту, [79] и привел к альбому, спродюсированному Джорджем Авакяном , который стал самым продаваемым LP в карьере Эллингтона. [80] Большая часть музыки на LP была, по сути, симулирована, и только около 40% фактически было с самого концерта. По словам Авакяна, Эллингтон был недоволен аспектами выступления и чувствовал, что музыканты были недостаточно отрепетированы. [80] Группа собралась на следующий день, чтобы перезаписать несколько номеров, добавив фальшивый звук толпы, ни один из которых не был раскрыт покупателям альбома. Только в 1999 году концертная запись была впервые должным образом выпущена. Возобновление внимания, вызванное появлением в Ньюпорте, не должно было никого удивить, Джонни Ходжес вернулся годом ранее, [81] и сотрудничество Эллингтона со Стрэйхорном было возобновлено примерно в то же время, на условиях, более приемлемых для молодого человека. [82]

Оригинальный альбом Ellington at Newport стал первым релизом по новому контракту с Columbia Records , который обеспечил несколько лет стабильности записей, в основном под руководством продюсера Ирвинга Таунсенда , который добивался от Эллингтона как коммерческой, так и художественной продукции. [83]

В 1957 году CBS (материнская корпорация Columbia Records) транслировала в прямом эфире телевизионную постановку A Drum Is a Woman , аллегорическую сюиту, которая получила смешанные отзывы. Выступления на новом джазовом фестивале в Монтерее и в других местах предоставили площадки для живого выступления, а европейский тур в 1958 году был хорошо принят. Такие Sweet Thunder (1957), основанный на пьесах и персонажах Шекспира , и The Queen's Suite (1958), посвященная королеве Великобритании Елизавете II , были продуктами обновленного импульса, который помогло создать появление в Ньюпорте. Однако последняя работа не была коммерчески выпущена в то время. В конце 1950-х годов Элла Фицджеральд также записала свой Duke Ellington Songbook (Verve) с Эллингтоном и его оркестром — признание того, что песни Эллингтона теперь стали частью культурного канона, известного как « Великий американский песенник ».

Джеймс Стюарт и Эллингтон в фильме «Анатомия убийства» (1959)

Примерно в это же время Эллингтон и Стрейхорн начали работать над музыкой к фильмам . Первой из них была «Анатомия убийства» (1959), [39] судебная драма, поставленная Отто Премингером с Джеймсом Стюартом , в которой Эллингтон появился в качестве фронтмена придорожного ансамбля. Историки кино признали музыку «знаменательной — первой значительной голливудской музыкой к фильму афроамериканцев, включающей недиегетичесую музыку, то есть музыку, источник которой не виден или не подразумевается действием в фильме, как группа на экране». Музыка избежала культурных стереотипов , которые ранее характеризовали джазовые партитуры, и отвергла строгое соблюдение визуальных эффектов способами, которые предвосхитили кино Новой волны 60-х годов». [84] Эллингтон и Стрейхорн, всегда ищущие новые музыкальные территории, создали сюиты для романа Джона Стейнбека «Сладкий четверг» , сюиты «Щелкунчик » Чайковского и «Пер Гюнт » Эдварда Грига .

За «Анатомией убийства» последовал « Парижский блюз» (1961), в котором Пол Ньюман и Сидни Пуатье были джазовыми музыкантами. За эту работу Эллингтон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку .

В начале 1960-х годов Эллингтон занялся записью с артистами, которые в прошлом были дружественными соперниками или были молодыми музыкантами, которые сосредоточились на более поздних стилях. Оркестры Эллингтона и Каунта Бэйси записали вместе альбом First Time! The Count Meets the Duke (1961). В период, когда Эллингтон был между контрактами на запись, он сделал записи с Луи Армстронгом ( Roulette ), Коулменом Хокинсом , Джоном Колтрейном (оба для Impulse ) и участвовал в сессии с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем , которая продюсировала альбом Money Jungle ( United Artists ). Он подписал контракт с новым лейблом Фрэнка Синатры Reprise , но сотрудничество с лейблом было недолгим.

Музыканты, ранее работавшие с Эллингтоном, вернулись в оркестр в качестве его участников: Лоуренс Браун в 1960 году и Кути Уильямс в 1962 году.

Написание и исполнение музыки — это вопрос намерения... Нельзя просто швырнуть кисть в стену и назвать все, что происходит, искусством. Моя музыка соответствует тональной индивидуальности исполнителя. Я слишком сильно думаю о том, как изменить свою музыку, чтобы она подошла исполнителю, чтобы меня впечатлила случайная музыка. Нельзя воспринимать рисование всерьез. [16]

Теперь он выступал по всему миру и проводил значительную часть каждого года в зарубежных турах. В результате он сформировал новые рабочие отношения с артистами со всего мира, включая шведскую вокалистку Элис Бабс и южноафриканских музыкантов Доллар Брэнд и Сатима Беа Бенджамин ( Утро в Париже , 1963/1997).

Эллингтон написал оригинальную музыку для постановки режиссера Майкла Лэнгхэма «Тимон Афинский » Шекспира на фестивале в Стратфорде в Онтарио, Канада, которая открылась 29 июля 1963 года. Лэнгхэм использовал ее в нескольких последующих постановках, включая гораздо более позднюю адаптацию Стэнли Сильвермана , которая расширила партитуру некоторыми из самых известных произведений Эллингтона.

Последние годы

Эллингтон получает Президентскую медаль Свободы от президента Никсона в 1969 году.

Эллингтон был номинирован на Пулитцеровскую премию по музыке в 1965 году. Однако в тот год премия так и не была присуждена. [85] В возрасте 66 лет он пошутил: «Судьба была ко мне добра. Судьба не хочет, чтобы я стал знаменитым слишком молодым». [86] В 1999 году ему посмертно была присуждена специальная Пулитцеровская премия «в ознаменование столетия со дня его рождения, в знак признания его музыкального гения, который эстетически пробудил принципы демократии посредством джаза и таким образом внес неизгладимый вклад в искусство и культуру». [6] [87]

В сентябре 1965 года он впервые представил свой первый Sacred Concerts . Он создал джазовую христианскую литургию. Хотя работа получила неоднозначные отзывы, Эллингтон гордился композицией и исполнял ее десятки раз. За этим концертом последовали два других такого же типа в 1968 и 1973 годах, известные как Второй и Третий Sacred Concerts. Многие видели в Sacred Music suites попытку усилить коммерческую поддержку организованной религии. Однако Эллингтон просто сказал, что это «самое важное, что я сделал». [88] Фортепиано Steinway, на котором были написаны Sacred Concerts, является частью коллекции Национального музея американской истории Смитсоновского института . Подобно Гайдну и Моцарту , Эллингтон дирижировал своим оркестром с фортепиано — он всегда играл партии клавишных, когда исполнялись Sacred Concerts. [89]

Весной 1964 года Дюку исполнилось 65 лет, но он не показывал никаких признаков замедления, продолжая записывать такие значимые работы, как The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) и Latin American Suite (1972), многие из которых были вдохновлены его мировыми турне. Именно в это время он записал свой единственный альбом с Фрэнком Синатрой под названием Francis A. & Edward K. (1967).

В 1972–1974 годах Эллингтон работал над своей единственной оперой «Queenie Pie» совместно с Морисом Перессом . Идея написать оперу о чернокожей косметологе пришла к Эллингтону в 1930-х годах, но он не закончил её. [90] [91]

Среди последних концертов Эллингтона и его оркестра были один 21 марта 1973 года в Зале музыки Университета Пердью , два 22 марта 1973 года в Аудитории Стерджеса-Янга в Стерджисе, штат Мичиган [92] и Выступление в Истборне 1 декабря 1973 года, позже выпущенное на LP. [93] Эллингтон дал то, что считается его последним полным концертом, в бальном зале Университета Северного Иллинойса 20 марта 1974 года. С 1980 года этот бальный зал был назван «Бальным залом Дюка Эллингтона». [94]

Личная жизнь

Эллингтон в 1973 году

Эллингтон женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон (ум. 1967) 2 июля 1918 года, когда ему было 19 лет. [95] Следующей весной, 11 марта 1919 года, Эдна родила их единственного ребёнка, Мерсера Кеннеди Эллингтона . [95]

В конце 1920-х годов к Эллингтону в Нью-Йорке присоединились его жена и сын, но вскоре пара окончательно рассталась. [96] Согласно ее некрологу в журнале Jet , она «тосковала по Вашингтону» и вернулась. [97] В 1929 году Эллингтон стал спутницей Милдред Диксон , [98] которая путешествовала с ним, управляла Tempo Music, вдохновляла на песни, такие как « Sophisticated Lady », [99] на пике его карьеры и воспитывала его сына. [100] [101] [102]

Мерсер называл Милдред Диксон своей матерью.

В 1938 году он оставил семью (его сыну было 19 лет) и переехал к Беатрис «Эви» Эллис, сотруднице клуба «Коттон». [103] Их отношения, хотя и бурные, продолжились после того, как Эллингтон встретил и завязал отношения с Фернандой де Кастро Монте в начале 1960-х годов. [104] Эллингтон поддерживал обеих женщин до конца своей жизни. [105]

Сестра Эллингтона Рут (1915–2004) позже управляла Tempo Music, его музыкальной издательской компанией. [102] Вторым мужем Рут был бас-баритон МакГенри Боутрайт , с которым она познакомилась, когда он пел на похоронах ее брата. [106] Став взрослым, сын Мерсер Эллингтон (ум. 1996) играл на трубе и фортепиано, руководил собственной группой и работал бизнес-менеджером своего отца. [107]

Эллингтон был членом Альфа Фи Альфа [108] и был масоном, связанным с масонством Принс Холла . [109]

Смерть

Эллингтон умер 24 мая 1974 года от осложнений рака легких и пневмонии [110] через несколько недель после своего 75-летия. На его похоронах, на которых присутствовало более 12 000 человек в соборе Святого Иоанна Богослова , Элла Фицджеральд подвела итог события: «Это очень печальный день. Ушел гений». [111]

Он был похоронен на кладбище Вудлон , Бронкс , Нью-Йорк. [112]

Наследие

Увековеченный

Дюку Эллингтону посвящено множество мемориалов в городах от Нью-Йорка и Вашингтона (округ Колумбия) до Лос-Анджелеса.

В родном городе Эллингтона, Вашингтоне, округ Колумбия, Школа искусств Дюка Эллингтона обучает талантливых студентов, которые рассматривают карьеру в искусстве, предоставляя художественное образование и академические программы для подготовки студентов к послесреднему образованию и профессиональной карьере. В 1974 году округ переименовал мост на Калверт-стрит, первоначально построенный в 1935 году, в мост Дюка Эллингтона . Другая школа — PS 004 Дюк Эллингтон в Нью-Йорке.

В 1989 году бронзовая табличка была прикреплена к недавно названному зданию Duke Ellington по адресу 2121 Ward Place NW. [113] В 2012 году новый владелец здания заказал фреску Aniekan Udofia , которая появляется над надписью «Duke Ellington». В 2010 году треугольный парк, через дорогу от места рождения Duke Ellington, на пересечении New Hampshire и M Streets NW, был назван Duke Ellington Park .

Место жительства Эллингтона по адресу Шерман Авеню, 2728, северо-запад, в 1919–1922 годах [114] отмечено бронзовой мемориальной доской.

24 февраля 2009 года Монетный двор США выпустил монету с изображением Дюка Эллингтона, сделав его первым афроамериканцем, который появился на обращающейся монете США. [115] Эллингтон изображен на обратной стороне (решке) 25-центовой монеты округа Колумбия . [ 115] Монета является частью программы Монетного двора США, посвященной округу и территориям США [116], и отмечает место рождения Эллингтона в округе Колумбия. [115] Эллингтон изображен на 25-центовой монете сидящим за пианино с нотами в руках, а также надписью «Справедливость для всех», которая является девизом округа. [116]

В 1986 году в США была выпущена памятная марка с изображением Эллингтона. [117]

Эллингтон на монете Washington, DC, выпущенной в 2009 году

Эллингтон прожил свои последние годы в Манхэттене, в таунхаусе по адресу 333 Riverside Drive около West 106th Street. Его сестра Рут, которая управляла его издательской компанией, также жила там, а его сын Мерсер жил по соседству. После его смерти West 106th Street была официально переименована в Duke Ellington Boulevard.

Большой мемориал Эллингтону, созданный скульптором Робертом Грэмом , был открыт в 1997 году в Центральном парке Нью-Йорка , недалеко от Пятой авеню и 110-й улицы , на перекрестке под названием Duke Ellington Circle .

Статуя Эллингтона за фортепиано установлена ​​у входа в Шенберг-холл Калифорнийского университета в Лос - Анджелесе. Согласно журналу UCLA :

Когда студенты UCLA были очарованы провокационными мелодиями Дюка Эллингтона в клубе Калвер-Сити в 1937 году, они попросили начинающего великого музыканта дать бесплатный концерт в Ройс-холле . «Я ждал, что кто-нибудь пригласит нас!» — воскликнул Эллингтон. В день концерта Эллингтон случайно перепутал места проведения и вместо этого поехал в USC. В конце концов он прибыл в кампус UCLA и, чтобы извиниться за свое опоздание, играл для переполненной публики более четырех часов. Итак, «сэр Дюк» и его группа сыграли первое в истории джазовое выступление на концертной площадке. [118]

Конкурс и фестиваль джазовых оркестров Essentially Ellington High School — это ежегодное соревнование престижных школьных оркестров, которое проводится на национальном уровне. Фестиваль стартовал в 1996 году в Jazz at Lincoln Center и назван в честь Эллингтона из-за особого внимания, которое уделяется его работам.

Дань уважения

После смерти Дюка его сын Мерсер взял на себя руководство оркестром, продолжая им до своей смерти в 1996 году. Как и оркестр Каунта Бэйси , эта «группа-призрак» продолжала выпускать альбомы в течение многих лет. Digital Duke , приписываемый оркестру Дюка Эллингтона, выиграл премию Грэмми 1988 года за лучший альбом большого джазового ансамбля . Мерсер Эллингтон занимался всеми административными аспектами бизнеса своего отца в течение нескольких десятилетий. Дети Мерсера продолжают поддерживать связь с работой своего деда.

Гюнтер Шуллер писал в 1989 году:

Эллингтон сочинял непрерывно до самых последних дней своей жизни. Музыка была его любовницей; она была всей его жизнью, и его преданность ей была несравненной и неизменной. В джазе он был гигантом среди гигантов. И в музыке двадцатого века он, возможно, когда-нибудь будет признан одним из полудюжины величайших мастеров нашего времени. [119] : 157 

Мартин Уильямс сказал: «Дюк Эллингтон прожил достаточно долго, чтобы услышать свое имя среди наших лучших композиторов. И после его смерти в 1974 году стало совсем не редкостью видеть его, наряду с Чарльзом Айвзом , величайшим композитором, которого мы создали, независимо от категории». [120]

По мнению Боба Блюменталя из The Boston Globe в 1999 году: «[в] прошедшем столетии с момента его рождения не было более великого композитора, американского или любого другого, чем Эдвард Кеннеди Эллингтон». [121]

В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Дюка Эллингтона в свой список 100 величайших афроамериканцев . [122]

Звезда на Голливудской Аллее славы по адресу 6535 Hollywood Blvd.

Его композиции стали источником вдохновения и основой исполнительской карьеры для артистов и музыкантов по всему миру:

Существуют сотни альбомов, посвященных музыке Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна, выпущенных как известными, так и малоизвестными артистами. Sophisticated Ladies , отмеченный наградами музыкальный ревю 1981 года, включал в себя множество мелодий из репертуара Эллингтона. Второй бродвейский мюзикл, интерполирующий музыку Эллингтона, Play On!, дебютировал в 1997 году.

Дискография

Награды и почести

Премия Грэмми

Эллингтон получил 14 премий Грэмми с 1959 по 2000 год (три из которых были посмертными) и в общей сложности 25 номинаций.

Зал славы Грэмми

Записи Дюка Эллингтона были включены в Зал славы «Грэмми» — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют качественное или историческое значение.

Почести и посвящения

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Биография". DukeEllington.com (Официальный сайт). 2008. Получено 26 января 2012 .
  2. ^ Хайду, Дэвид (1996), Роскошная жизнь: биография Билли Стрейхорна , Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux, ISBN 978-0865475120 , стр. 170. 
  3. ^ О'Делл, Кэри. «Blanton-Webster Era Recordings – Duke Ellington Orchestra (1940–1942) Added to the National Registry: 2002» (PDF) . Библиотека Конгресса . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 г. . Получено 28 июля 2022 г. .
  4. ^ Шуллер, Гюнтер; Кернфельд, Барри (2002). "Эллингтон, Дюк (джаз) [Эдвард Кеннеди]". Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J137500. ISBN 978-1-56159-263-0.
  5. ^ Такер 1993, стр. 6 пишет: «Он старался избегать слова «джаз», предпочитая «негритянскую» или «американскую» музыку. Он утверждал, что существует только два типа музыки: «хорошая» и «плохая»… И он принял фразу, придуманную его коллегой Билли Стрейхорном — «вне категории» — как освобождающий принцип».
  6. ^ abcdefg "Лауреаты Пулитцеровской премии 1999 года: специальные награды и цитаты". Пулитцеровская премия. Получено 3 декабря 2013 г. С перепечаткой краткой биографии и списка работ (избранных).
  7. ^ ab Brothers 2018, стр. 10.
  8. ^ ab Lawrence 2001, стр. 1.
  9. ↑ Лоуренс 2001, стр. 2.
  10. ^ Хассе 1995, стр. 21.
  11. ^ Коэн 2010
  12. ^ Теркель 2002.
  13. ↑ Эллингтон 1976, стр. 20.
  14. ↑ Эллингтон 1976, стр. 10.
  15. ↑ Смит, Вилли Лев (1964). Музыка в моей голове: Мемуары американского пианиста, Предисловие Дюка Эллингтона . Нью-Йорк: Doubleday & Company Inc. стр. ix.
  16. ^ abc Эллингтон, Дьюк (1970). Текущая биография . Компания HW Wilson.
  17. ↑ Мерсер Эллингтон Мэриан Макпартленд о фортепианном джазе , ретранслировалось на Hot Jazz Saturday Night , WAMU , 28 апреля 2018 г.
  18. ^ ab Simmonds, Yussuf (11 сентября 2008 г.). "Duke Ellington". Los Angeles Sentinel . Получено 14 июля 2009 г.
  19. ^ Хассе 1993, стр. 45.
  20. ^ Коэн, Харви Г. (осень 2004 г.). «Маркетинг Дюка Эллингтона: определение стратегии для афроамериканского маэстро». Журнал афроамериканской истории . 89 (4): 291–315. doi :10.2307/4134056. JSTOR  4134056. S2CID  145278913.
  21. ↑ Братья 2018, стр. 13.
  22. ^ Хассе 1993, стр. 79.
  23. ↑ Лоуренс 2001, стр. 46–47.
  24. ↑ Гари Гиддинс «Видения джаза: первое столетие» , Нью-Йорк и Оксфорд, 1998, стр. 112–113.
  25. ^ Хассе 1993, стр. 90
  26. ^ Лоуренс 2001, стр. 77
  27. ^ Гутман, Билл. Дюк: Музыкальная жизнь Дюка Эллингтона , Нью-Йорк: E-Rights/E-Reads, 1977 [2001], стр. 35.
  28. ↑ Дюк Эллингтон Музыка — моя госпожа , Нью-Йорк: Da Capo, 1973 [1976], стр. 75–76.
  29. ↑ Джон Франческина «Музыка для театра» Дюка Эллингтона , Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2001, стр. 16.
  30. ↑ Шуллер, Гюнтер (октябрь 1992 г.). «Джаз и композиция: многогранность Дюка Эллингтона, величайшего композитора музыки». Бюллетень Американской академии искусств и наук . 46 (1): 36–51. doi :10.2307/3824163. JSTOR  3824163.
  31. ↑ Братья 2018, стр. 33.
  32. ^ Аделаида Холл рассказывает о Гарлеме 1920-х годов и креольском Love Call. jazzgirl1920s. Архивировано из оригинала 5 января 2014 года . Получено 2 февраля 2013 года – через YouTube.{{cite AV media}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )[ ненадежный источник? ]
  33. ^ Уильямс, Иэн Кэмерон, Под луной Гарлема... Годы Аделаиды Холл от Гарлема до Парижа. Архивировано 26 февраля 2021 г. в Wayback Machine , Continuum Publishing Int., 2002 (на стр. 112–117 Уильямс подробно рассказывает о «Зове креольской любви»).
  34. ↑ Братья 2018, стр. 53–54.
  35. ↑ Уланов, Барри. Дюк Эллингтон , Creative Age Press, 1946.
  36. ^ Стратеманн, Клаус. Дюк Эллингтон: День за днем ​​и фильм за фильмом , 1992. ISBN 8788043347 
  37. ↑ Братья 2018, стр. 65.
  38. ^ Джон Бёрд, Перси Грейнджер .
  39. ^ ab Hodeir, André. "Ellington, Duke". Oxford Music Online . Oxford University Press . Получено 15 сентября 2016 г. .
  40. ^ Хассе 1993, стр. 166
  41. ^ Хассе 1993, стр. 173
  42. ^ Грин 2015, стр. 221
  43. ^ ab Williams, Richard (17 июня 2011 г.). «Мать Дюка Эллингтона умирает». The Guardian . Получено 5 декабря 2020 г.
  44. ^ Хассе 1993, стр. 385
  45. ^ Такер 1993, стр. 243
  46. ^ Стратеманн 1992, стр. 65
  47. ↑ Братья 2018, стр. 73.
  48. ↑ Братья 2018, стр. 75.
  49. ^ Шуллер 1989, стр. 94
  50. ^ Хассе 1993, стр. 203.
  51. ↑ Братья 2018, стр. 91.
  52. ^ Братья 2018, стр. 88.
  53. ^ Стоун, Сонджиа, ред. (1983). "Уильям Томас Стрейхорн". Песни Билли Стрейхорна . Университет Северной Каролины – Чапел-Хилл. Архивировано из оригинала 22 июня 2009 года . Получено 14 июля 2009 года .
  54. ↑ Эллингтон 1976, стр. 156.
  55. ^ d'Gama Rose, Raul. "Duke Ellington: Symphony of the Body and Soul". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Получено 31 декабря 2011 г.
  56. ^ Джексон, Кеннет Т.; Келлер, Лиза; Флад, Нэнси (2010). Энциклопедия Нью-Йорка. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. стр. 1951. ISBN 978-0300182576.
  57. ↑ Уайтхед, Кевин; Бьянкулли, Дэвид (5 октября 2018 г.). «Взгляд назад на то, как виртуоз Джимми Блэнтон навсегда изменил бас». NPR . Получено 17 июня 2021 г. .
  58. ↑ Братья 2018, стр. 99–100.
  59. ^ ab Бюхманн-Мёллер 2006, с. 57
  60. ^ Шуллер 1989, стр. 789
  61. ^ Шуллер 1989, стр. 795
  62. ^ "Музыкант Айви Андерсон (вокал) @ All About Jazz". Musicians.allaboutjazz.com . Получено 2 февраля 2013 г.
  63. ↑ Братья 2018, стр. 121.
  64. ^ "Jazz Musicians – Duke Ellington". Theory Jazz. Архивировано из оригинала 3 сентября 2015 года . Получено 14 июля 2009 года .
  65. ^ Кроуфорд, Ричард (1993). Американский музыкальный ландшафт. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0520077645.
  66. ^ Братья 2018, стр. 131.
  67. ↑ Харви Г. Коэн, Америка Дюка Эллингтона , Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета, 2010, стр. 189.
  68. ^ Коэн 2010, стр. 190–191.
  69. ^ Коэн 2010, стр. 191–92
  70. ↑ Брент, Дэвид (6 февраля 2008 г.). «Jump For Joy: праздничный мюзикл Дюка Эллингтона | Night Lights Classic Jazz – WFIU Public Radio». Indianapublicmedia.org . Получено 31 декабря 2011 г.
  71. ^ Лоуренс, 2001, стр. 287.
  72. ^ Хассе 1993, стр. 274.
  73. ↑ Лоуренс 2001, стр. 321–322.
  74. ^ ab Lawrence 2001, стр. 291
  75. ^ "Эрта Китт: Певица, которая поднялась из нищеты, чтобы очаровать публику по всему миру своим мурлыкающим голосом" . The Daily Telegraph . 26 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 14 декабря 2014 г.
  76. ↑ Win Fanning (13 августа 1950 г.). «Эрта Китт побеждает в шоу Уэллса во Франкфурте». Stars and Stripes . Получено 14 декабря 2014 г.
  77. ↑ Дневник Кена Вейла Дюка: Жизнь Дюка Эллингтона , Ланхэм, Мэриленд и Оксфорд, Великобритания: Scarecrow Press, 2002, стр. 28.
  78. ↑ Ральф Дж. Глисон «Дюк возбуждает, мистифицирует без каких-либо претензий», DownBeat , 5 ноября 1952 г., перепечатано в Jazz Perspectives Vol. 2, No. 2, июль 2008 г., стр. 215–249.
  79. ^ "Jazzman Duke Ellington". Time . 20 августа 1956 г. Архивировано из оригинала 7 декабря 2006 г. Получено 2 февраля 2013 г.
  80. ^ Джек Сомер «Дюк Эллингтон: Эллингтон в Ньюпорте 1956 (полное издание)» JazzTimes , октябрь 1999 г.
  81. ^ Хассе 1995, стр. 317–318.
  82. ↑ Хайду 1996, стр. 153–154.
  83. ^ Вайн, Джордж (2003). Я среди других: жизнь в музыке . Da Capo Press.
  84. ↑ Марк Страйкер, «Музыка Эллингтона до сих пор почитаема», Detroit Free Press , 20 января 2009 г.; Мервин Кук, История музыки к фильмам , 2008 г., Cambridge University Press.
  85. ^ Gary Giddins , "How Come Jazz Isn't Dead", стр. 39–55 в Weisbard 2004, стр. 41–42. Giddins говорит, что Эллингтону было отказано в музыкальной Пулитцеровской премии 1965 года, потому что жюри похвалило его за совокупность работ, а не за конкретную композицию. Тем не менее, его посмертная Пулитцеровская премия была присуждена именно за эту прижизненную совокупность работ.
  86. ^ Такер 1993, стр. 362
  87. ^ "Дюк Эллингтон – Биография". Общество Дюка Эллингтона. 24 мая 1974 г. Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 г. Получено 2 февраля 2013 г.
  88. ↑ Эллингтон 1976, стр. 269.
  89. ^ "Ellington's Steinway Grand". Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 10 августа 2008 года . Получено 26 августа 2008 года .
  90. ^ Пересс, Морис (2004). «Ellington’s Queenie Pie». Дворжак — Дюку Эллингтону. Oxford University Press, США. С. 161–171. ISBN 978-0-19-509822-8.
  91. ^ «Утраченная опера Дюка Эллингтона, вечное продолжение». npr.org . Получено 8 марта 2023 г. .
  92. ↑ Вейл, Кен (2002). Дневник Дюка: Жизнь Дюка Эллингтона. Scarecrow Press. С. 449–452. ISBN 978-0810841192.
  93. ^ Грин 2015, стр. 47–48.
  94. ^ МакГоуэн, Марк (3 ноября 2003 г.). «NIU переосвятит бальный зал Дюка Эллингтона во время концерта джазового ансамбля NIU 6 ноября». Университет Северного Иллинойса. Архивировано из оригинала 25 июня 2009 г. Получено 14 июля 2009 г.
  95. ^ ab Hasse 1995, стр. 49
  96. ↑ Сьюзен Робинсон, «Дюк Эллингтон», журнал Gibbs , дата не указана.
  97. ^ "Duke Ellington's Duchess". Jet . 2 февраля 1967 г. стр. 46– . Получено 13 октября 2018 г.
  98. ^ Хассе 1995, стр. 129–131.
  99. ^ Генеалогическое общество Африквилля 2010, стр. 34
  100. ^ Африканвилльское генеалогическое общество 2010, стр. 33–34
  101. ^ Лоуренс 2001, стр. 130
  102. ^ ab Cohen 2010, стр. 297
  103. ^ Хассе 1995, стр. 218–219
  104. ^ Teachout 2015, стр. 310–312
  105. ^ Лоуренс, 2001, стр. 356.
  106. ^ Нормент, Линн (январь 1983). «Первый брак после 40: МакГенри Боутрайт». Ebony . стр. 30 – через Google Books.
  107. ^ Янов, Скотт. «Мерсер Эллингтон: Биография». AllMusic . Получено 10 ноября 2020 г. .
  108. ^ "Знаменитые Альфы". Альфа Фи Альфа . Получено 10 ноября 2020 г.
  109. ^ Льюис, Джон (2 июля 2014 г.). «Тайная история джазовых великих людей, которые были масонами». The Guardian .
  110. ↑ Джонс, Джек (25 мая 1974 г.). «Из архивов: великий джазовый Дюк Эллингтон умер в нью-йоркской больнице в возрасте 75 лет». Los Angeles Times . Получено 31 января 2017 г.
  111. ^ Хассе 1993, стр. 385.
  112. ^ Брэдбери, Дэвид (2005). Дюк Эллингтон. Haus Publishing. стр. 129. ISBN 978-1904341666– через Google Книги.
  113. ^ "Программа и приглашение под названием "Посвящение места рождения Эдварда Кеннеди "Дюка" Эллингтона" по адресу 2129 Ward Place, NW, Washington, DC, 29 апреля 1989 года". Цифровая коллекция Феликса Э. Гранта. Архивировано из оригинала 15 января 2016 года . Получено 5 декабря 2012 года .
  114. ^ "Письмо куратора Библиотечной ассоциации Пибоди в Джорджтауне, округ Колумбия, Матильды Д. Уильямс Феликсу Гранту, 21 сентября 1972 г.". Цифровая коллекция Феликса Э. Гранта. Архивировано из оригинала 15 января 2016 г. Получено 5 декабря 2012 г.
  115. ^ abc "Джазмен - первый афроамериканец, сыгравший сольно на обращающейся монете США". CNN. 24 февраля 2009 г. Архивировано из оригинала 21 августа 2009 г. Получено 3 октября 2009 г. Во вторник Монетный двор США выпустил новую монету с изображением легенды джаза Дюка Эллингтона, сделав его первым афроамериканцем, появившимся самостоятельно на обращающейся монете США. [...] Монета была выпущена в честь места рождения Эллингтона, округа Колумбия.
  116. ^ ab Монетный двор США. Монеты и медали. Округ Колумбия. Архивировано 14 апреля 2016 г., в Wayback Machine
  117. ^ ab "Duke Ellington – Artist – www.grammy.com". Recording Academy. 22 мая 2018 г. Получено 12 апреля 2018 г.
  118. ↑ Майя Пармер, «Curtain Up: Two Days of the Duke» Архивировано 3 апреля 2009 г. в Wayback Machine , UCLA Magazine , 1 апреля 2009 г.
  119. ^ Шуллер, Гюнтер (1989). Эра свинга . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 019504312X.
  120. ↑ Мартин Уильямс, аннотация к альбому «Симфония в черном» Дюка Эллингтона , джазовый репертуарный ансамбль Смитсоновского института под управлением Гюнтера Шуллера , запись из коллекции Смитсоновского института , 1980 г.
  121. ↑ Boston Globe , 25 апреля 1999 г.
  122. ^ Асанте, Молефи Кете (2002). 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия . Амхерст, Нью-Йорк: Prometheus Books. ISBN 1573929638 . 
  123. ^ "'The Duke' Дэйва Брубека: обзор песни, записи, каверы". AllMusic . Получено 21 марта 2007 г. .
  124. ^ "База данных Entertainment Awards". Los Angeles Times . Получено 2 февраля 2013 г.
  125. ^ "Grammy Hall Of Fame". Grammy.org. Архивировано из оригинала 22 января 2011 г. Получено 2 февраля 2013 г.
  126. ^ Aderoju, Darlene (13 июня 2022 г.). «Месяц черной музыки и Juneteenth 2022: Праздники отрасли (обновление)». Billboard . Получено 14 июня 2022 г. .
  127. ^ "Монетный двор США · О монетном дворе". Usmint.gov. Архивировано из оригинала 25 февраля 2011 г. Получено 2 февраля 2013 г.
  128. ↑ Шеридан, Мэри Бет (20 июня 2008 г.). «Эллингтон выходит вперед в подбрасывании монеты». The Washington Post . Получено 3 октября 2009 г.
  129. ^ "Избранная выставка". Центр джазового искусства. Архивировано из оригинала 18 мая 2013 года . Получено 2 февраля 2013 года .
  130. ^ "NMAH Archives Center". Americanhistory.si.edu. Архивировано из оригинала 30 января 2012 года . Получено 2 февраля 2013 года .
  131. ^ «Лауреаты почетных степеней (по годам)». Университет Говарда.
  132. ^ Галстон, Артур (октябрь 2002 г.). «Герцог и я: профессор объясняет, как легенда джаза Дюк Эллингтон стал врачом в 1967 году». Журнал выпускников Йельского университета .
  133. ^ "Почетные обладатели степени Йельского университета". Йельский университет. Архивировано из оригинала 21 мая 2015 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Дюк Эллингтон.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Дюком Эллингтоном .