Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце XVIII века. Ученые считают публикацию «Лирических баллад» Уильяма Вордсворта и Сэмюэля Кольриджа в 1798 году вероятным началом движения в Англии, а коронацию королевы Виктории в 1837 году — его концом. [1] Романтизм пришел в другие части англоязычного мира позже; в Соединенные Штаты — около 1820 года.
Романтический период был периодом социальных изменений в Англии из-за депопуляции сельской местности и быстрого роста перенаселенных промышленных городов между 1798 и 1832 годами. Перемещение столь большого количества людей в Англии было результатом двух сил: аграрной революции , которая включала в себя огораживания , которые вытесняли рабочих и их семьи с земли; и промышленной революции , которая обеспечивала рабочие места «на фабриках и заводах, управляемых машинами, приводимыми в движение паровой силой ». [2] Действительно, романтизм можно рассматривать отчасти как реакцию на промышленную революцию, [3] хотя он также был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения , а также реакцией против научной рационализации природы. [4] Французская революция также оказала важное влияние на политическое мышление многих романтических деятелей того времени. [5]
Романтическое движение в английской литературе начала 19 века имеет свои корни в поэзии 18 века, готическом романе и романе чувственности. [6] [7] Сюда входят доромантические кладбищенские поэты 1740-х годов, чьи произведения характеризуются мрачными размышлениями о смертности, «черепах и гробах, эпитафиях и червях». [8] К этому более поздние практики добавили чувство «возвышенного » и сверхъестественного, а также интерес к древнеанглийским поэтическим формам и народной поэзии. Эти концепции часто считаются предшественниками готического жанра. [9] К готическим поэтам относятся Томас Грей (1716–71), чья «Элегия, написанная на сельском кладбище» (1751) является «самым известным произведением этого вида чувственности»; [10] Уильям Каупер (1731–1800); Кристофер Смарт (1722–71); Томас Чаттертон (1752–70); Роберт Блэр (1699–1746), автор «Могилы» (1743), «которая прославляет ужас смерти»; [11] и Эдвард Янг (1683–1765), чья «Жалоба, или Ночные мысли о жизни, смерти и бессмертии » (1742–45) является еще одним «знаменательным примером жанра кладбища». [12] Другими предшественниками романтизма являются поэты Джеймс Томсон (1700–48) и Джеймс Макферсон (1736–96). [6]
Сентиментальный роман или «роман чувствительности» развивался во второй половине XVIII века. Он прославляет эмоциональные и интеллектуальные концепции сентиментализма и чувствительности . Сентиментализм, который следует отличать от чувствительности, был модой как в поэзии, так и в прозе, которая началась в ответ на рационализм эпохи Августа . Сентиментальные романы опирались на эмоциональный отклик как со стороны своих читателей, так и со стороны персонажей. Сцены страдания и нежности являются обычным явлением, а сюжет выстроен так, чтобы развивать эмоции, а не действие. Результатом является валоризация « тонких чувств», показывающая персонажей как модели для утонченного, чувствительного эмоционального эффекта. Считалось, что способность проявлять чувства показывает характер и опыт, а также формирует общественную жизнь и отношения. [13] Известные сентиментальные романы на английском языке включают « Памелу, или Вознагражденную добродетель» Сэмюэля Ричардсона (1740), «Священник Уэйкфилда » Оливера Голдсмита (1766), «Тристрам Шенди» ( 1759–67) и «Сентиментальное путешествие » (1768) Лоренса Стерна , «Шут из знати» Генри Брука ( 1765–70), «Человек чувств » Генри Маккензи (1771) и «Замок Ракрент » Марии Эджворт (1800). [14]
Иностранное влияние оказали немцы Гете , Шиллер и Август Вильгельм Шлегель , а также французский философ и писатель Жан-Жак Руссо (1712–78). [15] «Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного» Эдмунда Берка ( 1757) — еще одно важное влияние. [16] Изменение ландшафта, вызванное расширением города и депопуляцией сельской местности, стало еще одним влиянием на рост романтического движения. Плохое положение рабочих, новые классовые конфликты и загрязнение окружающей среды привели к реакции против урбанизма и индустриализации, а также к акценту на красоте и ценности природы.
Роман Хораса Уолпола 1764 года «Замок Отранто» создал жанр готической фантастики , объединив элементы ужаса и романтики . Энн Рэдклифф представила задумчивую фигуру готического злодея , который развился в байронического героя . Ее самая популярная и влиятельная работа, «Тайны Удольфо» (1795), часто упоминается как архетипический готический роман. «Ватек» (1786) Уильяма Бекфорда и «Монах» (1796) Мэтью Льюиса были другими заметными ранними произведениями в жанрах готической и ужасной литературы. Первые английские короткие рассказы были готическими повестями, такими как «замечательное повествование» Ричарда Камберленда «Отравитель Монтремоса» (1791). [17]
Физический ландшафт занимает видное место в поэзии этого периода. Романтики, и особенно Вордсворт, часто описываются как «поэты природы». Однако эти «стихи о природе» раскрывают более широкие проблемы, поскольку они часто являются размышлениями об «эмоциональной проблеме или личном кризисе». [18]
Поэт, художник и гравер Уильям Блейк (1757–1827) был одним из первых писателей своего рода. В значительной степени оторванный от основных направлений литературы своего времени, Блейк был, как правило, непризнан при жизни, но теперь считается знаменательной фигурой в истории как поэзии, так и изобразительного искусства эпохи романтизма . Считавшийся современниками сумасшедшим за свои своеобразные взгляды, Блейк пользовался большим уважением у более поздних критиков за свою экспрессивность и креативность, а также за философские и мистические течения в его творчестве. Среди его наиболее важных работ — «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), «и глубокие и трудные «пророчества»», такие как «Видения дочерей Альбиона» (1793), «Книга Уризена» (1794), «Мильтон» (1804–1810) и «Иерусалим. Эманация великана Альбиона» (1804–1820). [19]
После Блейка среди самых ранних романтиков были поэты озера , небольшая группа друзей, включая Уильяма Вордсворта (1770–1850), Сэмюэла Тейлора Кольриджа (1772–1834), Роберта Саути (1774–1843) и журналиста Томаса Де Куинси (1785–1859). Однако в то время самым известным поэтом был Вальтер Скотт (1771–1832). Скотт добился немедленного успеха со своей длинной повествовательной поэмой «Песнь о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Оба были посвящены далекому шотландскому прошлому. [20] Ранние поэты-романтики принесли новую форму эмоциональности и интроспекции , и их появление отмечено первым романтическим манифестом в английской литературе, « Предисловием к лирическим балладам» (1798). В нем Вордсворт обсуждает то, что он видит как элементы нового типа поэзии, основанной на «реальном языке людей», и которая избегает поэтического языка большей части поэзии 18-го века. Здесь Вордсворт дает свое знаменитое определение поэзии как «спонтанного избытка сильных чувств», который «берет свое начало из эмоций, вспоминаемых в спокойствии». Стихи в « Лирических балладах» в основном были написаны Вордсвортом, хотя Кольридж внес вклад в одну из величайших поэм английской литературы, [21] длинную «Сказание о старом мореплавателе» , трагическую балладу о выживании одного моряка после серии сверхъестественных событий во время его путешествия по Южным морям , и включает в себя символически значимое убийство альбатроса. Кольридж также особенно запомнился за «Кубла Хан» , «Мороз в полночь» , «Уныние: Ода » , «Кристабель» , а также за главное прозаическое произведение «Биография литературы» . Его критическая работа, особенно по Шекспиру , оказала большое влияние, и он помог ввести немецкую идеалистическую философию в англоязычную культуру. [22] Кольридж и Вордсворт, наряду с Карлейлем , оказали большое влияние через Эмерсона на американский трансцендентализм . [23] Среди наиболее важных стихотворений Вордсворта — «Майкл» , «Строки, написанные в нескольких милях над аббатством Тинтерн» , «Резолюция и независимость» , «Ода: намеки на бессмертие» и длинная автобиографическая эпопея «Прелюдия» .«Прелюдия» была начата в 1799 году, но опубликована посмертно в 1850 году. Поэзия Вордсворта примечательна тем, как он «перевернул традиционную иерархию поэтических жанров, сюжетов и стилей, возвысив скромную и деревенскую жизнь и простоту [...] до главной темы и средства поэзии в целом», и тем, как, по словам Кольриджа, он пробуждает в читателе «свежесть ощущений» в своем изображении знакомых, обыденных предметов. [24]
Роберт Саути (1774–1843) был еще одним из так называемых « поэтов озера », и поэтом-лауреатом в течение 30 лет с 1813 года до своей смерти в 1843 году, хотя его слава давно затмила славу его современников и друзей Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа . Томас Де Куинси (1785–1859) был английским эссеистом , наиболее известным своей «Исповедью английского опиумщика» (1821), [25] автобиографическим рассказом о его употреблении лауданума и его влиянии на его жизнь. Уильям Хэзлитт (1778–1830), друг Кольриджа и Вордсворта, является еще одним важным эссеистом того времени, хотя сегодня он наиболее известен своей литературной критикой, особенно «Персонажи пьес Шекспира» (1817–18). [26]
Второе поколение поэтов-романтиков включает лорда Байрона (1788–1824), Перси Биши Шелли (1792–1822) и Джона Китса (1795–1821). Байрон, однако, все еще находился под влиянием сатириков 18-го века и был, возможно, наименее «романтичным» из трех, предпочитая «блестящее остроумие Поупа тому, что он называл «неправильной поэтической системой» своих современников-романтиков». [27] Байрон добился огромной славы и влияния по всей Европе с работами, эксплуатирующими насилие и драматизм их экзотических и исторических обстановок. Гете назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». [28] Поездка в Европу привела к первым двум песням « Паломничества Чайльд-Гарольда» (1812), пародийно-героического эпоса о приключениях молодого человека в Европе, но также и острой сатиры против лондонского общества. Поэма содержит элементы, которые считаются автобиографическими, поскольку Байрон создал часть сюжетной линии на основе опыта, полученного во время его путешествий между 1809 и 1811 годами. [29] Однако, несмотря на успех «Чайльд Гарольда» и других произведений, Байрон был вынужден навсегда покинуть Англию в 1816 году и искать убежища на континенте, среди прочего, из-за его предполагаемой кровосмесительной связи со своей сводной сестрой Августой Ли . [30] Здесь он присоединился к Перси Биши и Мэри Шелли , со своим секретарем Джоном Уильямом Полидори на берегах Женевского озера , во время « Года без лета ». [30] «Вампир » Полидори был опубликован в 1819 году, создав литературный жанр вампира . Этот короткий рассказ был вдохновлен жизнью лорда Байрона и его поэмой «Гяур» (1813). [31] Между 1819 и 1824 годами Байрон опубликовал свою незаконченную эпическую сатиру « Дон Жуан» , которая, хотя изначально была осуждена критиками, «была очень восхищена Гете, который перевел часть ее». [32]
Шелли, пожалуй, наиболее известен такими стихотворениями, как «Озимандия» , «Ода западному ветру» , «Жаворонок» , «Музыка», «Когда умирают тихие голоса» , «Облако» , «Маска анархии» и «Адонаис» , элегия, написанная на смерть Китса. Раннее исповедание атеизма Шелли в трактате «Необходимость атеизма » привело к его исключению из Оксфорда [ 33] и заклеймило его как радикального агитатора и мыслителя, установившего ранний образец маргинализации и остракизма со стороны интеллектуальных и политических кругов своего времени. Аналогичным образом, эссе Шелли 1821 года «Защита поэзии» отразило радикальный взгляд на поэзию, в котором поэты выступают в роли «непризнанных законодателей мира», потому что из всех художников они лучше всего воспринимают фундаментальную структуру общества. [34] Однако его близкий круг поклонников включал самых прогрессивных мыслителей того времени, включая его будущего тестя, философа Уильяма Годвина . Такие работы, как «Королева Маб» (1813), раскрывают Шелли «как прямого наследника французских и британских революционных интеллектуалов 1790-х годов». [35] Шелли стал кумиром следующих трех или четырех поколений поэтов, включая важных викторианских и прерафаэлитских поэтов, таких как Роберт Браунинг и Данте Габриэль Россетти , а также позднее У. Б. Йейтса . Влиятельная поэма Шелли «Маска анархии» (1819) призывает к ненасилию в протесте и политических действиях. Это, возможно, первое современное заявление о принципе ненасильственного протеста . [36] Пассивное сопротивление Махатмы Ганди было вдохновлено и навеяно стихами Шелли, и Ганди часто цитировал поэму перед огромной аудиторией. [37]
Хотя Джон Китс разделял радикальные политические взгляды Байрона и Шелли, «его лучшая поэзия не является политической» [38] , но особенно известна своей чувственной музыкой и образами, а также заботой о материальной красоте и быстротечности жизни. [39] [40] Среди его самых известных произведений — «Канун святой Агнессы» , «Ода Психее» , «Прекрасная дама без мерси» , «Ода соловью» , «Ода греческой урне» , «Ода меланхолии» , « К осени и незавершённому Гипериону » — «философская» поэма белым стихом, которая была «задумана по образцу « Потерянного рая » Мильтона ». [41] Письма Китса «являются одними из лучших на английском языке» и важны «из-за обсуждения его эстетических идей», включая « негативную способность » . [42] Китса всегда считали выдающимся романтиком, «и его статус как поэта неуклонно рос с течением времени, несмотря на все изменения моды». [43]
Другим важным поэтом этого периода был Джон Клэр (1793–1864). Клэр был сыном фермера, который стал известен своими праздничными изображениями английской деревни и своими сетованиями на изменения, происходящие в сельской Англии. [44] Его поэзия претерпела серьезную переоценку в конце 20-го века, и теперь его часто считают одним из самых важных поэтов 19-го века. [45] Его биограф Джонатан Бейт утверждает, что Клэр был «величайшим поэтом рабочего класса, которого когда-либо рождала Англия. Никто никогда не писал более мощно о природе, сельском детстве и отчужденном и нестабильном «я». [46]
Джордж Крэбб (1754–1832) был английским поэтом, который в период романтизма писал «тщательно изученные, реалистичные портреты сельской жизни [...] в героических двустишиях эпохи Августа ». [47] Лорд Байрон , который был поклонником поэзии Крэбба, описывал его как «самого сурового художника природы, но лучшего». [48] Современный критик Фрэнк Уайтхед сказал, что «Крэбб, в частности, в своих стихотворных рассказах, является важным — действительно крупным — поэтом, чье творчество было и до сих пор серьезно недооценено». [49] Работы Крэбба включают «Деревню» (1783), «Стихи» (1807), «Городок» (1810) и его поэтические сборники «Рассказы » (1812) и «Рассказы Холла» (1819).
Женщины-писательницы становились все более активными во всех жанрах на протяжении XVIII века, и к 1790-м годам женская поэзия процветала. Известными поэтами более позднего периода были Анна Летиция Барбоулд , Джоанна Бейли , Сюзанна Блеймир и Ханна Мор . Другие женщины-поэты включают Мэри Олкок ( ок. 1742 – 1798) и Мэри Робинсон (1758–1800), обе из которых «подчеркнули огромное несоответствие между жизнью богатых и бедных», [50] и Фелиция Хеманс (1793–1835), автор девятнадцати отдельных книг за свою жизнь, которая продолжала широко переиздаваться после ее смерти в 1835 году. [51]
В последние годы все больший интерес проявился к Дороти Вордсворт (1771–1855), сестре Уильяма, которая «скромно отзывалась о своих писательских способностях, [но] сама писала стихи; ее дневники и рассказы о путешествиях, безусловно, вдохновляли ее брата». [52]
За последние десятилетия была проделана значительная научная и критическая работа над женщинами-поэтами этого периода, как для того, чтобы сделать их доступными в печати или в Интернете, так и для того, чтобы оценить их и поместить в литературную традицию. [53] В частности, Фелиция Хеманс , хотя и придерживалась своих форм, начала процесс подрыва романтической традиции, деконструкцию, которую продолжила Летиция Элизабет Лэндон (1802–1838). [54] [55] Новые формы Лэндон, метрический роман и драматический монолог, были во многом скопированы и оказали длительное и устойчивое влияние на викторианскую поэзию. [56] Ее творчество сейчас часто классифицируют как пост-романтическое. [57] [58] Она также написала три завершенных романа, трагедию и множество рассказов.
Мэри Шелли (1797–1851) запомнилась как автор романа «Франкенштейн» (1818). Говорят, что сюжет романа возник из сна наяву, который она видела в компании Перси Шелли, лорда Байрона и Джона Полидори после разговора о гальванизме и возможности возвращения трупа или собранных частей тела к жизни, а также об экспериментах натурфилософа и поэта XVIII века Эразма Дарвина , который, как говорили, оживлял мертвую материю. [59] Сидя у камина на вилле Байрона, компания также развлекалась чтением немецких историй о привидениях, что побудило Байрона предложить каждому из них написать свою собственную сверхъестественную историю.
Работы Джейн Остин критикуют романы о чувственности второй половины XVIII века и являются частью перехода к реализму XIX века . [60] Ее сюжеты, хотя в основе своей и комичны, подчеркивают зависимость женщин от брака для обеспечения социального положения и экономической безопасности. [61] Остин выявляет трудности, с которыми сталкивались женщины, поскольку они обычно не наследовали деньги, не могли работать и в значительной степени зависели от своих мужей. Она раскрывает не только трудности, с которыми сталкивались женщины в ее время, но и то, чего ожидали от мужчин и от карьеры, которую им приходилось делать. Она делает это с остроумием и юмором и с концовками, где все персонажи, хорошие или плохие, получают ровно то, чего они заслуживают. Ее работа принесла ей небольшую личную известность и лишь несколько положительных отзывов при ее жизни, но публикация в 1869 году « Воспоминаний Джейн Остин» ее племянника представила ее более широкой публике, и к 1940-м годам она стала признанной крупной писательницей. Во второй половине XX века наблюдается распространение исследований творчества Остин и возникновение фан -культуры джанеитов . Среди произведений Остин — «Чувство и чувствительность» (1811), «Гордость и предубеждение» (1813), «Мэнсфилд-парк» (1814), «Эмма» ( 1815), «Нортенгерское аббатство» (1817) и «Доводы рассудка» (1817).
Байрон, Китс и Перси Шелли писали для сцены, но с небольшим успехом в Англии, и «Ченчи» Шелли , возможно, была лучшей созданной работой, хотя она не была сыграна в публичном театре в Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, наряду с инсценировками его поэм и романов Скотта, были гораздо более популярны на континенте, и особенно во Франции, и через эти версии некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются и сегодня. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для постановок Шекспира и в какой-то степени способствовал восстановлению его оригинальных текстов и удалению из них «улучшений» Августа. Величайший актер того периода, Эдмунд Кин , восстановил трагическую концовку « Короля Лира» ; [62] Кольридж сказал, что «видеть его игру было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии». [63]
В Уэльсе было свое собственное романтическое движение, особенно в валлийской литературе (которая редко переводилась или была известна за пределами Уэльса). [64] Сельская местность и история Уэльса оказали влияние на романтическое воображение британцев, особенно в путевых заметках и поэзии Вордсворта. [65]
«Поэзия и бардовское видение» Эдварда Уильямса (1747–1826), более известного под своим бардовским именем Иоло Моргануг , несут на себе отпечаток романтизма. «Его романтический образ Уэльса и его прошлого оказал далеко идущее влияние на то, как валлийцы представляли себе свою собственную национальную идентичность в девятнадцатом веке». [66] [65] [67] [68]
Джеймс Макферсон был первым шотландским поэтом, получившим международную известность. Заявляя, что нашел поэзию, написанную древним бардом Оссианом , он опубликовал «переводы», которые приобрели международную популярность, будучи провозглашенными кельтским эквивалентом классических эпосов . « Фингал », написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка природной красоты и трактовка древней легенды были признаны, больше чем любой другой отдельной работой, вызвавшими романтическое движение в европейской, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . [69] Он также был популярен во Франции такими деятелями, как Наполеон . [70] В конце концов стало ясно, что поэмы были не прямыми переводами с гэльского, а цветистыми адаптациями, сделанными для удовлетворения эстетических ожиданий его аудитории. [71] И Роберт Бернс (1759–96), и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Роберт Бернс (1759–1796) был пионером романтического движения , а после своей смерти он стал культурной иконой в Шотландии. Помимо написания стихов, Бернс также собирал народные песни со всей Шотландии, часто пересматривая или адаптируя их. Его стихотворения, в основном на шотландском диалекте, были опубликованы в 1786 году. Среди стихотворений и песен Бернса, которые остаются хорошо известными во всем мире, есть Auld Lang Syne ; A Red, Red Rose ; A Man's A Man for A' That ; To a Louse ; To a Mouse ; The Battle of Sherramuir ; Tam o' Shanter и Ae Fond Kiss .
Одним из самых важных британских романистов начала 19 века был сэр Вальтер Скотт , который был не только очень популярен, но и «оказал наибольшее влияние на художественную литературу в 19 веке [...] [и] был европейской фигурой». [72] Карьера Скотта в написании романов началась в 1814 году с романа «Уэверли» , который часто называют первым историческим романом, за которым последовал «Айвенго» . Романы «Уэверли » , в том числе «Антиквар» , «Старая смертность» , «Сердце Мидлотиана» , и чья тема — шотландская история, теперь обычно считаются шедеврами Скотта. [73] Он был одним из самых популярных романистов той эпохи, и его исторические романы вдохновили поколение художников, композиторов и писателей по всей Европе, включая Франца Шуберта , Феликса Мендельсона и Дж. М. У. Тёрнера . Его романы также вдохновили на написание многих опер, из которых наиболее известны «Лючия ди Ламмермур» (1835) Доницетти и «Пертская красавица » Бизе , «Пертская красавица» (1867). [74] [73] Однако сегодня его современница Джейн Остин широко читаема и является источником вдохновения для фильмов и телесериалов, в то время как Скотт сравнительно малоизвестен.
Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был столь же многогранным и индивидуалистическим, как и в Европе. Как и европейцы, американские романтики демонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию себя, акцент на интуитивном восприятии и предположение, что естественный мир изначально хорош, в то время как человеческое общество полно коррупции. [75] Романтизм стал популярным в американской политике, философии и искусстве. Движение апеллировало к революционному духу Америки, а также к тем, кто стремился освободиться от строгих религиозных традиций раннего поселения. Романтики отвергали рационализм и религиозный интеллект. Оно апеллировало к тем, кто был в оппозиции к кальвинизму, который включает в себя веру в то, что судьба каждого человека предопределена.
Романтическая готическая литература появилась рано с «Легендой о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга ( 1820) и «Рип Ван Винкль » (1819); в эссе Вашингтона Ирвинга и особенно в его путевых записях присутствуют живописные элементы «местного колорита». С 1823 года плодовитый и популярный романист Джеймс Фенимор Купер (1789–1851) начал публиковать свои исторические романы о фронтире и жизни индейцев, чтобы создать уникальную форму американской литературы . Купер лучше всего запомнился своими многочисленными морскими историями и историческими романами , известными как « Рассказы Кожаного Чулка» , с их акцентом на героической простоте и пылкими описаниями пейзажей уже экзотической мифологизированной границы, населенной « благородными дикарями », примером которых является Ункас из «Последнего из могикан» (1826), которые демонстрируют влияние философии Руссо (1712–78). Рассказы Эдгара Аллана По о жутких событиях, впервые появившиеся в начале 1830-х годов, и его баллады были более влиятельны во Франции, чем на родине. [76] [77]
К середине XIX века превосходство литературы Британских островов стало оспариваться писателями из бывших американских колоний. Среди них был один из создателей нового жанра рассказа и изобретатель детектива Эдгар Аллан По (1809–1849). Большое влияние на американских писателей в это время оказал романтизм .
Романтическое движение породило новоанглийский трансцендентализм, который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Публикация эссе Ральфа Уолдо Эмерсона « Природа» в 1836 году обычно считается переломным моментом, в который трансцендентализм стал крупным культурным движением. Новая философия представила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм привлекали американцев схожим образом, как для привилегированного чувства над разумом, так и для индивидуальной свободы выражения над ограничениями традиций и обычаев. Он часто включал в себя восторженный ответ природе. Он поощрял отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещал новый расцвет американской культуры. [75] [78]
Романтический американский роман получил полное развитие в произведении Натаниэля Готорна (1804–1864) «Алая буква» (1850), суровой драме женщины, изгнанной из своего сообщества за совершение прелюбодеяния. Художественная литература Готорна оказала глубокое влияние на его друга Германа Мелвилла (1819–1891). В «Моби Дике» (1851) авантюрное китобойное путешествие становится средством изучения таких тем, как одержимость, природа зла и борьба человека со стихиями. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм конкурировали в романе с романтизмом.
