Fairlight CMI (сокращение от Computer Musical Instrument ) — цифровой синтезатор , музыкальный сэмплер и цифровая звуковая рабочая станция, представленная в 1979 году компанией Fairlight . [5] [6] [7] Она была основана на коммерческой лицензии Qasar M8, разработанной Тони Фурсом из Creative Strategies в Сиднее , Австралия. Это была одна из первых электронных музыкальных рабочих станций со встроенным сэмплером, и ей приписывают введение термина сэмплинг в музыку. Она приобрела известность в начале 1980-х годов и конкурировала с Synclavier от New England Digital .
В 1970-х годах Ким Райри , тогда еще подросток, задумал разработать аналоговый синтезатор для самостоятельной сборки , ETI 4600, для журнала, который он основал, Electronics Today International (ETI). Райри был расстроен ограниченным количеством звуков, которые мог воспроизводить синтезатор. [8] После того, как его одноклассник Питер Фогель окончил среднюю школу и недолго проучился в университете в 1975 году, Райри спросил Фогеля, не хотел бы он создать «величайший в мире синтезатор» на основе недавно анонсированного микропроцессора . Он вспоминал: «Мы давно интересовались компьютерами — я собрал свой первый компьютер, когда мне было около 12 лет — и мне было очевидно, что объединение цифровых технологий с музыкальным синтезом — это выход». [7]
В декабре 1975 года Райри и Фогель основали домашний бизнес по производству цифровых синтезаторов . [8] Они назвали бизнес Fairlight в честь парома на подводных крыльях, проходящего мимо дома бабушки Райри в Сиднейской гавани . [8] Они планировали разработать цифровой синтезатор, который мог бы создавать звуки, напоминающие звуки акустических инструментов ( синтез физического моделирования ). [8] Изначально они планировали создать аналоговый синтезатор с цифровым управлением, поскольку конкурирующий синтезатор Moog было трудно контролировать. [9]
К 1978 году Фогель и Райри создавали «интересные», но нереалистичные звуки. Надеясь узнать, как синтезировать инструмент, изучая гармоники настоящих инструментов, Фогель записал около секунды фортепианной пьесы из радиопередачи. Он обнаружил, что, проигрывая запись на разных высотах, она звучала гораздо реалистичнее, чем синтезированный звук фортепиано. Он вспоминал в 2005 году:
Это звучало удивительно как пианино, настоящее пианино. Такого никогда не делали раньше... По сегодняшним меркам это был довольно ужасный звук пианино, но в то время это было в миллион раз больше похоже на пианино, чем на что-либо, что производил любой синтезатор. Поэтому я быстро понял, что нам не нужно заморачиваться со всеми этими синтезаторными штуками. Просто берите звуки, вбивайте их в память и все. [9]
Фогель и Райри придумали термин сэмплирование , чтобы описать этот процесс. [13] С Fairlight CMI они теперь могли производить бесконечное количество звуков, но управление было ограничено атакой, сустейном, затуханием и вибрато . По словам Райри, «мы считали использование записанных реальных звуков компромиссом – как обман – и мы не чувствовали особой гордости этим». [8] Они продолжали работать над дизайном, создавая офисные компьютеры для Remington Office Machines, которые Райри описал как «ужасное упражнение, но мы продали 120 из них». [8]
В дополнение к клавиатуре, обработке, компьютерной графике и интерактивному перу, заимствованным из синтезатора Фурса, пара добавила клавиатуру QWERTY и большой ящик размером 1×1,5×3 фута, в котором хранились оборудование для сэмплирования, обработки и АЦП / ЦАП , а также 8-дюймовый гибкий диск . [8] Самой большой проблемой в значительной степени считалась небольшая память сэмплов в 16 кБ. Чтобы разместить сэмплы длиной примерно от четверти секунды до целой секунды, использовалась низкая переменная частота дискретизации между 24 кГц и 8 кГц. [8] Низкая частота дискретизации вносила наложение спектров ; однако Фогель чувствовал, что низкое качество звуков придавало им собственный характер. [14]
Функция Music Composition Language была раскритикована как слишком сложная для эмпирических пользователей. [8] Другие примитивные аспекты включали ограниченный объем оперативной памяти (208 килобайт) и черно-зеленую графику. [8] Тем не менее, CMI привлек значительное внимание австралийских дистрибьюторов и потребителей за возможность эмулировать звуки акустических инструментов, а также за световое перо и трехмерную визуализацию звука. Тем не менее, Фогель не был уверен, будет ли продукт достаточно интересен. [8] Способность CMI эмулировать реальные инструменты заставила некоторых называть его «оркестром в коробке», и каждое устройство поставлялось с 8-дюймовыми дискетами емкостью 500 килобайт, на каждой из которых хранилось 22 сэмпла оркестровых инструментов. [8] Fairlight CMI также привлекла внимание в научной индустрии, будучи показанной в научно-технологическом сериале BBC «Завтрашний мир» . Союз музыкантов описал его как «смертельную угрозу» для своих членов. [8]
Летом 1979 года Фогель продемонстрировал Fairlight CMI в доме английского певца и автора песен Питера Гэбриэла , где Гэбриэл работал над своим третьим сольным студийным альбомом . [8] Гэбриэл, как и многие другие люди в студии, был мгновенно поглощен, и он использовал странные звуки, такие как разбивание стеклянных бутылок и кирпичей в альбоме. [8] [15] Один из присутствовавших на демонстрации, Стивен Пейн, вспоминал в 1996 году: «Идея записи звука в твердотельную память и управления высотой тона в реальном времени казалась невероятно захватывающей. До этого времени все, что записывало звук, было основано на ленте. Fairlight CMI был похож на гораздо более надежный и универсальный цифровой меллотрон . Гэбриел был в полном восторге и немедленно запустил машину в эксплуатацию в течение недели, пока Питер Фогель оставался у него дома». [8]
Габриэль также был заинтересован в продаже CMI в Соединенном Королевстве, и он и Пейн основали Syco Systems для его распространения за 12 000 фунтов стерлингов. [8] Первым британским клиентом был басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс , за которым последовали такие музыканты, как Боз Баррелл , Кейт Буш , Джефф Даунс , Тревор Хорн , Алан Парсонс , Ричард Райт и Томас Долби . [8] Fairlight CMI также имел коммерческий успех в Соединенных Штатах, его использовали такие артисты, как Стиви Уандер , Херби Хэнкок , Ян Хаммер , Тодд Рандгрен и Джони Митчелл . [8] Музыканты пришли к выводу, что CMI не может сравниться с выразительностью и контролем, которых можно было достичь с помощью акустических инструментов, и что сэмплирование лучше применять как образный звук, чем чистое воспроизведение. [8] [16]
Вторая версия Fairlight CMI, Series II, была выпущена по цене 30 000 фунтов стерлингов в 1982 году. [8] Максимальная частота дискретизации сэмплера была увеличена до 32 кГц, что позволило уменьшить наложение, но только для коротких сэмплов, поскольку его память сэмплов не была увеличена. Разрядность сэмплера также осталась 8 бит. [8] Популярность CMI достигла пика в 1982 году после его появления в специальной серии художественного журнала The South Bank Show , которая документировала создание четвертого одноименного студийного альбома Питера Гэбриэла , где он использовал 64 килобайта сэмплов инструментов мировой музыки и секвенсированных ударных. [17]
Fairlight CMI Series II широко использовался в записях популярной музыки с начала до середины 1980-х годов [8] , а его наиболее часто используемые пресеты включали оркестровый хит («ORCH 5») и придыхательный вокал («ARR 1»). [17]
Популярность Series II во многом была обусловлена новой функцией, Page R, их первым настоящим музыкальным секвенсором . [8] В качестве замены сложному языку музыкальной композиции (MCL), используемому Series I, Page R помог Fairlight CMI Series II стать коммерческим гигантом. Page R расширил аудиторию CMI за пределы опытных клавишников. [8] Журнал Audio Media описал его как отголосок эпохи панк-рока : «Page R также дал начало потоку квазисоциалистической звучащей идеологии, которая приветствовала надвигающуюся демократизацию создания музыки, делая ее доступной для тех, у кого проблемы с музыкальными навыками». [8] Графически изображая редактируемые ноты горизонтально слева направо, профессию музыкального программирования и концепции квантизации и циклических шаблонов тактов, где каналы инструментов могли быть добавлены или удалены, также родились из секвенсора Page R. [8] Пользователь CMI Роджер Болтон вспоминал: «По определению, его ограничения сэмплирования и секвенсор Page R вынуждали композитора принимать высококачественные решения из необходимости. CMI II был высокоуровневым инструментом для композиции, который не только сформировал звучание 80-х, но и то, как эта музыка была написана на самом деле». [18] Fairlight продолжала вносить обновления в систему, такие как обновление 1983 года под названием CMI Series IIx, которое теперь позволяло использовать MIDI , вплоть до выпуска Series III в 1985 году. [8]
.jpg/1280px-Fairlight_CMI_III_(1985).jpg)
Сэмплер серии III имел много улучшений по сравнению со своими предшественниками. Он был способен на 16-битную выборку с максимальной частотой выборки 44,1 кГц по 16 каналам. Это стало возможным благодаря увеличению памяти выборки с 16 КБ на канал до 14 МБ по всем каналам, что является увеличением в 56 раз, даже когда используются все каналы. [8] Его дизайн, графика и инструменты редактирования также были улучшены, например, добавлен планшет рядом с клавишами QWERTY, использующий стилус вместо экранного светового пера; [8] это изменение было сделано из-за жалоб пользователей на боли в руках от необходимости держать перо на экране. [18]
Расширенная версия секвенсора Page R под названием Composer, Arranger, Performer, Sequencer или CAPS, а также Eventsync, утилита пост-продакшна, основанная на привязке тайм-кода SMPTE , также были добавлены в компьютер Series III. [8] Однако, хотя многие люди все еще использовали CMI, продажи начали значительно снижаться из-за появления на рынке гораздо более дешевых секвенсоров и сэмплеров на основе MIDI, включая сэмплеры Atari ST и Akai S612, S900 и 1000. [8] Из-за этого Paine прекратил продавать CMI в Великобритании. [8] Компания Fairlight стала больше фокусироваться на продуктах пост-продакшна, к рынку, к которому Paine было трудно привыкнуть, и когда HHB Communications Ltd взяла на себя дистрибуцию в Великобритании, они не смогли ничего продать. [8]
Питер Гэбриел был первым владельцем Fairlight Series I в Великобритании. Боз Баррелл из Bad Company купил вторую, которую Ханс Циммер арендовал для многих записей в начале своей карьеры. [19] В США Брюс Джексон демонстрировал сэмплер Series I в течение года, прежде чем продать устройства Херби Хэнкоку и Стиви Уандеру в 1980 году по 27 500 долларов США за штуку. [20] Наследник мясной компании Джорди Хормел купил две для использования в The Village Recorder в Лос-Анджелесе. [20] Другими ранними пользователями были Тодд Рандгрен , Ник Роудс из Duran Duran , продюсер Ретт Лоуренс и Нед Либен из Ebn Ozn , [8] владелец Sundragon Recording Studios, который был демонстрационным представителем Fairlight в США к востоку от Миссисипи. [ необходима цитата ]
Первым коммерчески выпущенным студийным альбомом, включающим Fairlight, был третий альбом Питера Гэбриэла (1980) , в котором Питер Фогель указан в качестве техника для «Computer Musical Instrument» (CMI) [21] , и который был выпущен в мае 1980 года, а также в записи приняла участие Кейт Буш . Вторым альбомом был Never for Ever Кейт Буш ( сентябрь 1980 года), спрограммированный Ричардом Джеймсом Берджессом и Джоном Л. Уолтерсом . [22] Уандер взял свой Fairlight в тур в 1980 году в поддержку саундтрека к альбому Стиви Уандера Journey Through «The Secret Life of Plants», чтобы заменить сэмплер Computer Music Melodian, который он использовал при записи. [20] Джефф Даунс использовал Fairlight на студийном альбоме Drama группы Yes 1980 года и в его последующем туре. Позже Даунс использовал Fairlight на студийном альбоме Buggles 1981 года Adventures in Modern Recording , а также в студии и на концертах с Asia . Майк Олдфилд широко использовал Fairlight CMI на первой стороне своего студийного альбома Crises 1983 года. Первый классический альбом с использованием CMI был выпущен Folkways Records в 1980 году с композиторами Бартоном Маклином и Присциллой Маклином . [23]
В студийном альбоме Питера Гэбриэла 1982 года также присутствовал CMI. В 1981 году австрийские музыканты Хуберт Богнермайр и Харальд Цушрадер сочинили симфонию Erdenklang – Computerakustische Klangsinfonie . [24] Премьера этой работы состоялась вживую на сцене с использованием пяти музыкальных компьютеров во время фестиваля Ars Electronica в Линце. [25] В 1984 году он выпустил альбом певицы и автора песен Клаудии Робот. (Фонограмма) Ее студийный альбом Alarmsignal состоял из песен, написанных вокалисткой, с треками, спродюсированными Fairlight CMI.
Первым коммерчески выпущенным синглом в США, созданным с помощью компьютера Fairlight CMI, был «AEIOU Sometimes Y» группы Ebn Ozn ( Elektra , 1983) — на самом деле записанный в 1981-82 годах [26] вместе с их студийным альбомом «Feeling Cavalier» ( Elektra Records, 1984).
В студийном альбоме Devo 1984 года Shout в значительной степени использовался Fairlight CMI в ущерб аналоговым инструментам. Джеральд Касале позже заявил, что Shout был самым большим сожалением в его карьере, «потому что Fairlight [синтезатор] просто взял на себя все на этой пластинке. Я имею в виду, что мне нравились написание песен и идеи, но Fairlight действительно определил звучание». [27] Фронтмен Марк Мазерсбо позже использовал CMI в саундтреке к детскому телешоу Rugrats 1991 года . [28] Инструмент наиболее заметно звучит как ведущий инструмент в заглавной песне шоу — это сэмпл «Swannee» с примененным фильтром нижних частот .
Австралийский певец Джон Фарнхэм использовал Fairlight CMI на своем двенадцатом альбоме Whispering Jack в 1985 и 1986 годах. [29]
После успеха Fairlight CMI другие фирмы внедрили сэмплирование. New England Digital модифицировала свой цифровой синтезатор Synclavier для выполнения сэмплирования, в то время как E-mu Systems представила менее дорогую сэмплирующую клавиатуру Emulator в 1981 году. В Соединенных Штатах новая компания по производству сэмплеров Ensoniq представила Ensoniq Mirage в 1985 году по цене 1695 долларов, что составляет менее четверти цены других сэмплеров. [30]
В Америке Джоан Гэнд из Gand Music and Sound в Нортфилде, штат Иллинойс, была лучшим продавцом Fairlight. Организация Gand продавала CMI Принсу , Джеймсу «JY» Янгу из Styx , Джону Лоури из Petra , Дереку Сент-Холмсу из группы Ted Nugent , Элу Йоргенсену из Ministry и многим владельцам частных студий и рок-знаменитостям. [31] Представительница Джен Хаммер появилась на нескольких спонсируемых Gand мероприятиях Musictech pro audio, чтобы исполнить « Miami Vice Theme ».
Вездесущность Fairlight была такова, что Фил Коллинз заявил в аннотации к своему студийному альбому 1985 года No Jacket Required , что «на этой пластинке нет Fairlight», чтобы пояснить, что он не использовал его для синтеза звуков духовых и струнных. [32]
Шведская группа любителей варезной музыки и демо-сцены Commodore Fairlight получила свое название от этого устройства, которое Жан-Мишель Жарр использовал в некоторых своих записях. [33]
Экспериментальная музыкальная группа Coil считала устройство уникальным и непревзойденным, описывая использование Fairlight как «звуковой эквивалент нарезок Уильяма Берроуза ». [34]
В 2015 году Fairlight CMI был включен в коллекцию «Звуки Австралии» Национального архива кино и звука . [35]
Цитаты
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Производство: Разработан Тони Фёрсом. Изготовлен Тони Фёрсом и Creative Strategies, Сидней, Австралия. / История: Использовался Тони Фёрсом, Ким Райри и Питером Фоглом в качестве прототипа для разработки Fairlight CMI.
Источники
