Фовизм ( / f oʊ v ɪ z əm / ) — стиль живописи и художественное движение , возникшее во Франции в начале 20-го века. Это был стиль les Fauves ( французское произношение: [le fov] , дикие звери ), группы современных художников , чьи работы подчеркивали живописные качества и сильный цвет над изобразительными или реалистическими ценностями, сохраненными импрессионизмом . Хотя фовизм как стиль возник около 1904 года и продолжался после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. [1] [2] Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс .
Помимо Матисса и Дерена, среди других художников были Робер Деборн , Альбер Марке , Шарль Камуан , Бела Чобель , Луи Вальта , Жан Пюи , Морис де Вламинк , Анри Манген , Рауль Дюфи , Отон Фрис , Адольф Вансар , Жорж Руо , Жан Метцингер , Кес ван. Донген , Эмили Шарми и Жорж Брак (впоследствии партнер Пикассо по кубизму ). [1]
Картины фовистов характеризовались, казалось бы, дикой работой кисти и резкими цветами, в то время как их сюжеты имели высокую степень упрощения и абстракции . [3] Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, слитого с пуантилизмом Сёра [3] и других художников -неоимпрессионистов , в частности Поля Синьяка . Другими ключевыми влияниями были Поль Сезанн [ 4] и Поль Гоген , чье использование областей насыщенного цвета — особенно в картинах с Таити — сильно повлияло на работу Дерена в Коллиуре в 1905 году. [5] В 1888 году Гоген сказал Полю Серюзье : [6] «Как ты видишь эти деревья? Они желтые. Так что нанеси желтый; эту тень, скорее синюю, нарисуй ее чистым ультрамарином ; эти красные листья? Нанеси киноварь ». Фовизм сравнивали с экспрессионизмом , как по использованию чистого цвета, так и по непринужденной манере письма. [3] Некоторые из фовистов были среди первых художников-авангардистов, которые собирали и изучали африканское и океаническое искусство, наряду с другими формами не-западного и народного искусства, что привело нескольких фовистов к развитию кубизма . [7]
Гюстав Моро был вдохновляющим учителем движения; [8] противоречивый профессор в Школе изящных искусств в Париже и художник-символист , он преподавал Матиссу, Марке, Мангену, Руо и Камуану в 1890-х годах и считался критиками философским лидером группы, пока Матисс не был признан таковым в 1904 году. [8] Широкий кругозор Моро, его оригинальность и утверждение выразительной силы чистого цвета вдохновляли его учеников. [9] Матисс сказал о нем: «Он не направил нас на правильные пути, а свел с них. Он нарушил наше самодовольство». [9] Этот источник сочувствия исчез со смертью Моро в 1898 году, но художники нашли другие катализаторы для своего развития. [9]
В 1896 году Матисс, тогда ещё неизвестный студент-художник, посетил художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [10] Рассел был художником- импрессионистом ; Матисс никогда ранее не видел работ импрессионистов напрямую и был настолько шокирован их стилем, что ушёл через десять дней, сказав: «Я больше не могу этого выносить». [10] На следующий год он вернулся как ученик Рассела и отказался от своей палитры землистых цветов в пользу ярких импрессионистских цветов, позже заявив: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснял мне теорию цвета». [10] Рассел был близким другом Винсента Ван Гога и подарил Матиссу рисунок Ван Гога. [10]
В 1901 году Морис де Вламинк впервые столкнулся с работами Ван Гога на выставке, вскоре после этого заявив, что любит Ван Гога больше, чем собственного отца; он начал работать, выдавливая краску прямо на холст из тюбика. [9] Параллельно с открытием художниками современного авангардного искусства пришло понимание французского искусства до Ренессанса , которое было показано на выставке 1904 года « Французские примитивы» . [9] Другим эстетическим влиянием была африканская скульптура, ранними коллекционерами которой были Вламинк , Дерен и Матисс. [9]
Многие черты фовизма впервые проявились в картине Матисса « Роскошь , покой и наслаждение», которую он написал летом 1904 года, когда был в Сен-Тропе с Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом . [9]
После просмотра смелых цветных полотен Анри Матисса , Андре Дерена , Альбера Марке , Мориса де Вламинка , Кеса ван Донгена , Шарля Камуана , Роберта Деборна и Жана Пюи на Осеннем салоне 1905 года [12] критик Луи Воксель пренебрежительно назвал художников « fauves » (дикими зверями), таким образом дав их движению название, под которым оно стало известно, фовизм . Художники провели свою первую выставку на Осеннем салоне 1905 года. Группа получила свое название после того, как Воксель описал их выставку работ фразой « Donatello chez les fauves » (« Донателло среди диких зверей»), противопоставив их «оргию чистых тонов» скульптуре в стиле Ренессанса Альбера Марке, которая делила с ними комнату. [13] [14]
Анри Руссо не был фовистом, но его большая сцена в джунглях «Голодный лев бросается на антилопу» была выставлена рядом с работой Матисса и, возможно, оказала влияние на использование уничижительного слова. [15] Комментарий Восселя был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете «Gil Blas» [ 13] и вошел в обиход. [14] [16] Картины получили значительное осуждение — «Бачок с краской был брошен в лицо публике», — писал критик Камиль Моклер (1872–1945) — но также и некоторое благосклонное внимание. [14] Картина, которая была выбрана для нападок, была «Женщина в шляпе» Матисса ; покупка этой работы Гертрудой и Лео Стайн оказала очень положительное влияние на Матисса, который страдал от деморализации из-за плохого приема его работы. [14] Неоимпрессионистский пейзаж Матисса «Роскошь, спокойствие и наслаждение » уже выставлялся в Салоне Независимых весной 1905 года. [17]
После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первым случаем, когда все фовисты выставлялись вместе. Центральным экспонатом выставки стала монументальная работа Матисса « Радость жизни » [18 ]. Критики были в ужасе от ее плоскостности, ярких цветов, эклектичного стиля и смешанной техники. [18] Треугольная композиция тесно связана с « Купальщицами » Поля Сезанна , серией, которая вскоре стала источником вдохновения для «Авиньонских девиц» Пикассо . [19] [20]
В число избранных членов комитета по вывешиванию вошли Матисс, Синьяк и Метценже. [21] [22]
Третья групповая выставка фовистов состоялась на Осеннем салоне 1906 года, проходившем с 6 октября по 15 ноября. Метценже выставил свой фовистский/дивизионистский Портрет г-на Робера Делоне (№ 1191), а Робер Делоне выставил свою картину L'homme à la tubile (Портрет г-на Жана Метценже) (№ 420 каталога). [23] Матисс выставил свою Лизьюзу , два натюрморта ( Tapis rouge и à la statuette ), цветы и пейзаж (№ 1171–1175). [18] [23] Робер Антуан Пинчон показал свои «Неземные прерии» ( Сент-Этьен-дю-Рувре , пре-де-Руан) (№ 1367), ныне находящиеся в Музее Лувье, [23] написанные в стиле фовизма, с золотисто-желтыми, яркими голубыми тонами, толстым импастом и более крупными мазками. [24]
Поль Сезанн, погибший во время выставки 22 октября, был представлен десятью работами. Среди его работ — «Maison dans les arbres» (№ 323), «Портрет женщины» (№ 235) и «Le Chemin Tournant » (№ 326). Ван Донген показал три работы: «Монмартр» (492), «Мадемуазель Леда» (493) и «Парижанка» (494). Андре Дерен выставил 8 работ: Вестминстер-Лондр (438), Arbres dans un chemin creux (444), а также 5 работ, написанных в Эстаке . [23] [18] Камуан представил 5 работ, Дюфи 7, Фрис 4, Манген 6, Марке 8, Пюи 10, Валта 10, а Вламинк был представлен 7 работами. [23] [18]