Федерико Феллини Кавальери ди Гран Кроче OMRI ( итал. [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 января 1920 г. — 31 октября 1993 г.) — итальянский кинорежиссер и сценарист. Он известен своим особым стилем, в котором фэнтези и барочные образы сочетаются с приземленностью. Он признан одним из величайших и самых влиятельных режиссеров всех времен. Его фильмы высоко ценились в рейтингах критиков, таких как Cahiers du Cinéma и Sight & Sound , где его фильм 1963 года занимает 8 место.+1 ⁄ 2 как 10-й величайший фильм.
Среди самых известных фильмов Феллини: «Вителлони» (1953), «Страда» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1960), «8½» (1963), «Джульетта духов» (1965), «Сатирикон Феллини» (1969). , «Рома» (1972), «Амаркорд» (1973) и «Казанова» Феллини (1976).
За свою карьеру Феллини был номинирован на 17 премий «Оскар» , выиграв в общей сложности четыре в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (больше, чем любой другой режиссер за всю историю премии). Он получил почетную награду за достижения всей жизни на 65-й церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Феллини также получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Сладкая жизнь» в 1960 году, дважды на Московском международном кинофестивале в 1963 и 1987 годах и «Золотого льва» за карьеру на 42-м Венецианском международном кинофестивале в 1985 году. В списке величайших режиссеров всех времен журнала Sight & Sound за 2002 год Феллини занял 2-е место в опросе режиссеров и 7-е место в опросе критиков.
Феллини родился 20 января 1920 года в семье среднего класса в Римини , тогда небольшом городке на Адриатическом море . 25 января в церкви Сан-Николо он был крещен как Федерико Доменико Марчелло Феллини. [1] Его отец, Урбано Феллини (1894–1956), родился в семье крестьян- романьолов и мелких землевладельцев из Гамбеттолы , переехал в Рим в 1915 году в качестве ученика пекаря на макаронной фабрике Пантанелла. Его мать, Ида Барбиани (1896–1984), происходила из буржуазной католической семьи римских торговцев . Несмотря на яростное неодобрение своей семьи, она сбежала с Урбано в 1917 году, чтобы жить в доме его родителей в Гамбеттоле. [2] Гражданский брак был заключен в 1918 году, а религиозная церемония состоялась год спустя в церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме.
Пара поселилась в Римини, где Урбано стал коммивояжёром и оптовым продавцом . У Феллини было двое братьев и сестёр: Риккардо (1921–1991), режиссёр документальных фильмов для телевидения RAI , и Мария Маддалена (муж. Фаббри; 1929–2002).
В 1924 году Феллини начал учиться в начальной школе в институте, которым управляли монахини Сан Винченцо в Римини, а два года спустя перешел в государственную школу Карло Тонини. Будучи внимательным учеником, он проводил свободное время за рисованием, постановкой кукольных спектаклей и чтением Il corriere dei piccoli , популярного детского журнала, который воспроизводил традиционные американские мультфильмы Уинзора МакКея , Джорджа МакМануса и Фредерика Берра Оппера . ( Счастливый хулиган Оппера послужил визуальным вдохновением для Джельсомины в фильме Феллини 1954 года La Strada ; Маленький Немо МакКея напрямую повлиял на его фильм 1980 года City of Women .) [3] В 1926 году он открыл для себя мир Гран-Гиньоля , цирка с клоуном Пьерино и кино. « Мацист в аду » Гвидо Бриньоне ( 1925 ), первый фильм, который он увидел, оказал на него влияние, связанное с Данте и кинематографом, на протяжении всей его карьеры. [4]
Поступив в Ginnasio Giulio Cesare в 1929 году, он подружился с Луиджи Титта Бенци, впоследствии известным адвокатом Римини (и моделью для молодого Титта в «Амаркорде» (1973)). В Италии Муссолини Феллини и Риккардо стали членами Avanguardista , обязательной фашистской молодежной группы для мужчин. Он впервые посетил Рим со своими родителями в 1933 году, в год первого рейса трансатлантического океанского лайнера SS Rex (который показан в «Амаркорде» ). Морское существо, найденное на пляже в конце «Сладкой жизни» (1960), имеет своей основой гигантскую рыбу, выброшенную на пляж Римини во время шторма в 1934 году.
Хотя Феллини адаптировал ключевые события из своего детства и юности в таких фильмах, как «Вителлони» (1953), 8+1 ⁄ 2 (1963) иАмаркорд(1973) он настаивал на том, что такие автобиографические воспоминания являются выдумками:
Не память доминирует в моих фильмах. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, — это слишком поверхностная ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я выдумал почти все: детство, характер, ностальгию, мечты, воспоминания — ради удовольствия пересказать их. [5]
В 1937 году Феллини открыл Febo, портретный магазин в Римини, вместе с художником Демосом Бонини. Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланской Domenica del Corriere . Решив стать карикатуристом и автором шуток, Феллини отправился во Флоренцию в 1938 году, где опубликовал свой первый комикс в еженедельнике 420. По словам биографа, Феллини считал школу «раздражающей» [6] и за один год пропустил 67 занятий. [7] Провалив экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в 1939 году. [8]
В сентябре 1939 года он поступил на юридический факультет Римского университета Ла Сапиенца, чтобы порадовать своих родителей. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких записей о том, что он когда-либо посещал занятия». [9] Поселившись в семейном пансионе , он встретил еще одного друга на всю жизнь, художника Ринальдо Геленга. Отчаянно бедные, они безуспешно объединили усилия, чтобы рисовать наброски посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу начинающего репортера в ежедневных газетах Il Piccolo и Il Popolo di Roma , но ушел после недолгого пребывания, устав от заданий на местные судебные новости.
Через четыре месяца после публикации своей первой статьи в Marc'Aurelio , весьма влиятельном двухнедельном юмористическом журнале, он присоединился к редакционной коллегии, добившись успеха с постоянной колонкой под названием «Но вы слушаете?» . [10] Описанный как «определяющий момент в жизни Феллини», [11] журнал дал ему постоянную работу в период с 1939 по 1942 год, когда он взаимодействовал с писателями, комиками и сценаристами. Эти встречи в конечном итоге привели к возможностям в шоу-бизнесе и кино. Среди его сотрудников в редакционной коллегии журнала были будущий режиссер Этторе Скола , теоретик марксизма и сценарист Чезаре Дзаваттини и Бернардино Дзаппони , будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказалось конгениальным: когда его попросили взять интервью у Альдо Фабрици , самого популярного в Италии исполнителя варьете, он установил с этим человеком такие непосредственные личные отношения, что они сотрудничали профессионально. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказывал материал у своего молодого ученика. [12]
Находясь по делам в Римини, Урбано в 1940 году отправил жену и семью в Рим, чтобы они жили в одной квартире с сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также работавшие в команде Марка Аурелио , начали писать радиосценки и шутки для фильмов.
Ему ещё не было двадцати, и с помощью Фабрици Феллини получил свой первый экранный кредит как комедийный писатель в фильме Марио Маттоли « Сон пирата » . Быстро продвигаясь к многочисленным совместным работам над фильмами в Чинечитта , его круг профессиональных знакомых расширился, включив в себя романиста Виталиано Бранкати и сценариста Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 года Феллини открыл для себя «Превращение » Кафки , Гоголя , Джона Стейнбека и Уильяма Фолкнера, а также французские фильмы Марселя Карне , Рене Клера и Жюльена Дювивье . [13] В 1941 году он опубликовал «Мой друг Паскуалино» , 74-страничную брошюру в десяти главах, описывающую абсурдные приключения Паскуалино, альтер эго. [14]
Пытаясь избежать призыва и работая на радио, Феллини встретил свою будущую жену Джульетту Мазину в студии итальянской общественной радиостанции EIAR осенью 1942 года. Мазина, хорошо оплачиваемая за озвучивание Паллины в радиосериале Феллини « Чико и Паллина» , также была известна своими музыкально-комедийными передачами, которые подбадривали аудиторию, подавленную войной.
Джульетта практична, и ей нравится тот факт, что она получает солидный гонорар за свою работу на радио, тогда как театр никогда не приносит больших денег. И, конечно, слава тоже имеет значение. Радио — это процветающий бизнес, а обзоры комедий имеют широкую и преданную аудиторию. [15]
В ноябре 1942 года Феллини был отправлен в Ливию , оккупированную фашистской Италией, для работы над сценарием фильма « Рыцари пустыни » (1942), режиссерами которого были Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини приветствовал это задание, поскольку оно позволяло ему «получить еще одно продление своего чернового заказа». [16] Ответственный за экстренное переписывание сценария, он также снял первые сцены фильма. Когда Триполи подвергся осаде британских войск, он и его коллеги едва спаслись, сев на немецкий военный самолет, летевший в Сицилию . Его африканское приключение, позже опубликованное в журнале Marc'Aurelio под названием «Первый полет», ознаменовало «появление нового Феллини, уже не просто сценариста, работающего и делающего наброски за своим столом, а режиссера, работающего в полевых условиях». [17]
Аполитичный Феллини был наконец освобожден от призыва, когда налет союзников на Болонью уничтожил его медицинские записи. Феллини и Джульетта прятались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев знакомства пара поженилась 30 октября 1943 года. Несколько месяцев спустя Мазина упала с лестницы и перенесла выкидыш. Она родила сына Пьерфедерико 22 марта 1945 года, но ребенок умер от энцефалита 11 дней спустя, 2 апреля 1945 года. [18] У Мазины и Феллини не было других детей. [19] Трагедия имела длительные эмоциональные и художественные последствия. [20]
После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 года Феллини и Энрико Де Сета открыли магазин Funny Face Shop, где они пережили послевоенную рецессию, рисуя карикатуры на американских солдат. Он увлекся итальянским неореализмом , когда Роберто Росселлини , работая над фильмом Stories of Yesteryear (позже Rome, Open City ), встретил Феллини в его магазине и предложил ему внести свой вклад в качестве шуток и диалогов для сценария. Зная о репутации Феллини как «творческой музы» Альдо Фабрици, [21] Росселлини также попросил его попытаться убедить актера сыграть роль отца Джузеппе Морозини , приходского священника, казненного СС 4 апреля 1944 года.
В 1947 году Феллини и Серджо Амидеи были номинированы на премию «Оскар» за сценарий фильма « Рим — открытый город» .
Работая в качестве сценариста и помощника режиссера в фильме Росселлини «Paisà » ( Пайза ) в 1946 году, Феллини было поручено снять сицилийские сцены в Майори . В феврале 1948 года его представили Марчелло Мастроянни , тогда еще молодому театральному актеру, появлявшемуся в пьесе с Джульеттой Мазиной. [22] Установив тесные рабочие отношения с Альберто Латтуадой , Феллини стал соавтором режиссерских фильмов «Senza pietà» ( Без жалости ) и «Il mulino del Po» ( Мельница на реке По ). Феллини также работал с Росселлини над фильмом-антологией «L'Amore» (1948), написав сценарий в соавторстве и в одном сегменте под названием «Чудо», играя напротив Анны Маньяни . Чтобы сыграть роль бродяги-негодяя, которого Маньяни приняла за святого, Феллини пришлось осветлить свои черные волосы до блондина.
В 1950 году Феллини совместно с Альберто Латтуадой выступил сопродюсером и сорежиссером фильма «Огни варьете» ( Luci del varietà ), его первого художественного фильма. Закулисная комедия, действие которой происходит в мире малобюджетных путешествующих артистов, в ней снялись Джульетта Мазина и жена Латтуады, Карла Дель Поджо . Его выпуск с плохими отзывами и ограниченным распространением оказался катастрофическим для всех заинтересованных сторон. Продюсерская компания обанкротилась, оставив и Феллини, и Латтуаду с долгами, которые нужно было выплачивать более десяти лет. [23] В феврале 1950 года Пайза был номинирован на «Оскар» за сценарий Росселлини, Серджо Амидеи и Феллини.
После поездки в Париж на конференцию по сценарию с Росселлини на Europa '51 , Феллини начал производство The White Sheik в сентябре 1951 года, его первого сольного фильма. В главной роли Альберто Сорди , фильм является переработанной версией обработки, впервые написанной Микеланджело Антониони в 1949 году и основанной на fotoromanzi , фотографических комиксах-романсах, популярных в то время в Италии. Продюсер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг историю, которую они разработали. С Эннио Флайано , они переработали материал в беззаботную сатиру о молодоженах Иване и Ванде Кавалли ( Леопольдо Триесте , Брунелла Бово) в Риме, чтобы посетить Папу. Чопорная маска респектабельности Ивана вскоре разрушается одержимостью его жены Белым шейхом. Подчеркивая музыку Нино Роты , фильм был выбран в Каннах (среди фильмов в конкурсе был «Отелло » Орсона Уэллса ) , а затем отозван. Показанный на 13-м Венецианском международном кинофестивале , фильм был раскритикован критиками за «атмосферу футбольного матча». [24] Один из рецензентов заявил, что у Феллини «нет ни малейших способностей к кинорежиссуре».
В 1953 году фильм «I Vitelloni» снискал признание критиков и публики. Получив премию «Серебряный лев» в Венеции, он обеспечил Феллини его первым международным дистрибьютором.
Феллини снял «Дорогу» по сценарию, завершенному в 1952 году Пинелли и Флайано. В течение последних трех недель съемок Феллини испытал первые признаки тяжелой клинической депрессии. [26] С помощью своей жены он прошел краткий курс терапии у фрейдистского психоаналитика Эмилио Сервадио. [26]
Феллини пригласил американского актера Бродерика Кроуфорда на роль стареющего мошенника в фильме «Бродяга» . Частично основанный на историях, рассказанных ему мелким вором во время съемок фильма «Дорога» , Феллини развил сценарий в медленное падение мошенника. Чтобы воплотить «интенсивное, трагическое лицо» роли, первым выбором Феллини был Хамфри Богарт [27] , но, узнав о раке легких актера, выбрал Кроуфорда, увидев его лицо на театральной афише фильма « Вся королевская рать» (1949). [28] Съемки фильма проходили с трудностями, вызванными алкоголизмом Кроуфорда. [29] Раскритикованный критиками на 16-м Венецианском международном кинофестивале , фильм имел плачевные кассовые сборы и не получал международного проката до 1964 года.
Осенью Феллини исследовал и разработал трактовку, основанную на экранизации романа Марио Тобино «Свободные женщины Мальяно» . Действие фильма разворачивалось в психиатрической больнице для женщин, и проект был заброшен, когда спонсоры посчитали, что у темы нет потенциала. [30]
Весной 1956 года, готовя «Ночи Кабирии» , Феллини узнал о смерти своего отца от остановки сердца в возрасте шестидесяти двух лет. Фильм, спродюсированный Дино Де Лаурентисом и с Джульеттой Мазиной в главной роли, был вдохновлен новостными сообщениями о том, как в озере нашли отрубленную голову женщины, и историями Ванды, проститутки из трущоб, с которой Феллини познакомился на съемках «Бидоне » . [31] Пьер Паоло Пазолини был нанят для перевода диалогов Флайано и Пинелли на римский диалект и для руководства исследованиями в охваченных пороком пригородах Рима. Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 30-м кинофестивале «Оскар» , а Мазина получила премию «Лучшая актриса» в Каннах за свою игру. [32]
Совместно с Пинелли он разработал «Путешествие с Анитой » для Софи Лорен и Грегори Пека . «Изобретение, рожденное из интимной правды», сценарий был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей, чтобы присутствовать на похоронах своего отца. [33] Из-за отсутствия Лорен проект был отложен и возрожден двадцать пять лет спустя как «Любовники и лжецы» (1981), комедия режиссера Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини . Для Эдуардо Де Филиппо он был соавтором сценария «Фортунеллы» . [34]
Феномен Голливуда на Тибре 1958 года, когда американские студии наживались на дешевой рабочей силе в Риме, стал фоном для фотожурналистов, которые воровали снимки знаменитостей на Виа Венето. [35] Скандал, спровоцированный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хаиш Наны в ночном клубе, захватил воображение Феллини: он решил закончить свой последний сценарий в работе, Моральдо в городе , ночной «оргией» на вилле у моря. Фотографии Пьерлуиджи Пратурлона с Анитой Экберг после вечера, проведенного с актрисой в римском ночном клубе, послужили дальнейшим вдохновением для Феллини и его сценаристов. [36]
Изменив название сценария на La Dolce Vita , Феллини вскоре столкнулся со своим продюсером по поводу кастинга: режиссер настаивал на относительно неизвестном Мастроянни, в то время как Де Лаурентис хотел Пола Ньюмана в качестве страховки от своих инвестиций. Зайдя в тупик, Де Лаурентис продал права издательскому магнату Анджело Риццоли . Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднималась по лестнице на купол собора Святого Петра в гигантском декоре, созданном в Чинечитта . Статуя Христа, перенесенная на вертолете над Римом на площадь Святого Петра, была вдохновлена реальным событием в СМИ 1 мая 1956 года, свидетелем которого был Феллини.
La Dolce Vita побила все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что спекулянты продавали билеты по 1000 лир, [37] толпы людей часами стояли в очереди, чтобы посмотреть «безнравственный фильм», прежде чем цензоры запретили его. На эксклюзивном показе в Милане 5 февраля 1960 года один возмущенный зритель плюнул в Феллини, а другие осыпали его оскорблениями. Осужденный в парламенте правыми консерваторами, заместитель секретаря христианских демократов Доменико Магри потребовал терпимости к спорным темам фильма. [38] Официальный печатный орган Ватикана,L' Osservatore Romano , лоббировал цензуру, в то время как Совет римских приходских священников и Генеалогический совет итальянского дворянства нападали на фильм. В одном задокументированном случае, связанном с благоприятными отзывами, написанными иезуитами Сан-Феделе, защита La Dolce Vita имела серьезные последствия. [39] В конкурсе в Каннах вместе с фильмом Антониони «Приключение » фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», присужденную председательствующим членом жюри Жоржем Сименоном . Бельгийский писатель был немедленно «осиплен» неодобрительной публикой фестиваля. [40]
Главным открытием для Феллини после периода итальянского неореализма (1950–1959) стала работа Карла Юнга . После встречи с психоаналитиком Юнга доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 года он прочитал автобиографию Юнга « Воспоминания, сны, размышления » (1963) и экспериментировал с ЛСД . [41] Бернхард также рекомендовал Феллини обратиться к «И Цзин» и вести записи своих снов. То, что Феллини раньше принимал как «свои экстрасенсорные восприятия» [42], теперь интерпретировалось как психические проявления бессознательного. Сосредоточение Бернхарда на глубинной психологии Юнга оказалось единственным величайшим влиянием на зрелый стиль Феллини и ознаменовало поворотный момент в его работе от неореализма к кинопроизводству, которое было «преимущественно онейрическим». [43] Как следствие, основополагающие идеи Юнга об аниме и анимусе , роли архетипов и коллективном бессознательном напрямую повлияли на такие фильмы, как 8+1 ⁄ 2 (1963),Джульетта и духи(1965),Сатирикон Феллини(1969),Казанова(1976) иГород женщин(1980).[44]Другие ключевые влияния на его творчество включаютЛуиса Бунюэля,[a] Чарли Чаплина,[b] Сергея Эйзенштейна,[c] Бастера Китона,[45] Лорела и Харди,[45]братьевМаркс,[45]иРоберто Росселлини.[d]
Используя успех La Dolce Vita , финансист Анджело Риццоли в 1960 году основал Federiz, независимую кинокомпанию, чтобы Феллини и менеджер по производству Клементе Фракасси могли открывать и выпускать новые таланты. Несмотря на самые лучшие намерения, их излишне осторожные редакторские и деловые навыки заставили компанию закрыться вскоре после отмены проекта Пазолини Accattone (1961). [46]
Осужденный как «публичный грешник» [47] за «Сладкую жизнь» , Феллини ответил «Искушениями доктора Антонио» , частью сборника « Боккаччо '70» . Его второй цветной фильм, это был единственный проект, получивший зеленый свет в Federiz. Пронизанный сюрреалистической сатирой, которая характеризовала работу молодого Феллини в «Марк Аурелио» , фильм высмеивал борца с пороком, интерпретированного Пеппино Де Филиппо , который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит Аниты Экберг, пропагандирующий достоинства молока. [48]
В письме от октября 1960 года своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем от творческого кризиса: «Ну что ж — парень (писатель? любой профессиональный человек? театральный продюсер?) должен прервать обычный ритм своей жизни на две недели из-за не слишком серьезной болезни. Это тревожный звоночек: что-то блокирует его систему». [49] Не имея ясности относительно сценария, его названия и профессии своего главного героя, он исследовал места по всей Италии «в поисках фильма» [50] в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил название фильма La bella confusede (буквально «Прекрасная путаница »). Под давлением своих продюсеров Феллини в конце концов остановился на 8+1 ⁄ 2 —самореферентноеназвание, отсылающее в основном (но не исключительно)[51]к количеству фильмов, которые он снял к тому времени.
Отдав приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал контракты со своим продюсером Риццоли, назначил даты, построил декорации, пригласил Мастроянни, Анук Эме и Сандру Мило на главные роли и провел кинопробы на студии Scalera в Риме. Он нанял оператора Джанни Ди Венанцо , среди ключевых сотрудников. Но, кроме того, что он назвал своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывает на жизнь. [52] Кризис достиг апогея в апреле, когда, сидя в своем офисе в Чинечитта, он начал писать письмо Риццоли, признаваясь, что «потерял свой фильм» и вынужден был отказаться от проекта. Прерванный главным механиком с просьбой отпраздновать запуск 8+1 ⁄ 2 Феллини отложил письмо и отправился на съёмочную площадку. Подняв тост за съёмочную группу, он «почувствовал себя ошеломлённым стыдом… Я был в безвыходной ситуации. Я был режиссёром, который хотел снять фильм, который он больше не помнит. И вот, в этот самый момент всё встало на свои места. Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал обо всём, что со мной происходило. Я бы снял фильм, рассказывающий историю режиссёра, который больше не знает, какой фильм он хочет снять».[53]Самоотражающая структура делает весь фильм неотделимым от его отражающей конструкции.
Съемки начались 9 мая 1962 года. Озадаченная, казалось бы, хаотичной, непрекращающейся импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, американский пресс-атташе режиссера в то время, попросила объяснить. Феллини сказал ей, что он надеется передать три уровня, «на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное — царство фантазии». [54] После окончания съемок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кинематографа маэстро. [55] Номинирован на четыре премии «Оскар», 8+1 ⁄ 2 получил награды за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в черно-белом варианте. В Калифорнии на церемонии Феллини посетилДиснейлендсУолтом Диснеемна следующий день.
Все больше увлекаясь парапсихологией , Феллини встретился с туринским антикваром Густаво Ролем в 1963 году. [56] Роль, бывший банкир, познакомил его с миром спиритизма и спиритических сеансов . В 1964 году Феллини принял ЛСД [57] под наблюдением Эмилио Сервадио, своего психоаналитика во время постановки «Дороги» в 1954 году . [58] Годами скрывая то, что на самом деле произошло в тот воскресный день, он признался в 1992 году, что
... объекты и их функции больше не имели никакого значения. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой собственный бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку видимость вещей больше не была определенной, а безграничной, это райское осознание освободило меня от реальности, внешней по отношению к моему «я». Огонь и роза, так сказать, стали одним целым. [59]
Галлюцинаторные прозрения Феллини расцвели в полной мере в его первом цветном фильме «Джульетта и духи» (1965), где Джульетта Мазина играет Джульетту, домохозяйку, которая справедливо подозревает неверность своего мужа и поддается голосам духов, вызванных во время спиритического сеанса у нее дома. Ее сексуально ненасытная соседка Сьюзи ( Сандра Мило ) знакомит Джульетту с миром раскованной чувственности, но Джульетту преследуют детские воспоминания о ее католической вине и о подруге-подростке, которая покончила с собой. Сложный и наполненный психологическим символизмом, фильм поставлен под веселую музыку Нино Роты .
Чтобы помочь продвижению «Сатирикона» в Соединенных Штатах, Феллини в январе 1970 года вылетел в Лос-Анджелес для интервью с Диком Каветтом и Дэвидом Фростом . Он также встретился с кинорежиссером Полом Мазурски , который хотел взять его на главную роль вместе с Дональдом Сазерлендом в своем новом фильме «Алекс в стране чудес» . [60] В феврале Феллини искал места в Париже для «Клоунов» , документального фильма как для кино, так и для телевидения, основанного на его детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады». [61] По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, беспорядочно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами?... Весь мир теперь играет клоуна». [62]
В марте 1971 года Феллини начал производство фильма «Рома» , на первый взгляд случайного набора эпизодов, основанных на воспоминаниях и впечатлениях режиссера о Риме. «Разнообразные эпизоды», пишет исследователь творчества Феллини Питер Бонданелла , «связаны вместе только тем, что все они в конечном итоге являются плодом богатого воображения режиссера». [63] Начальная сцена фильма предвосхищает «Амаркорд» , а его самая сюрреалистическая сцена включает в себя церковный показ мод, на котором монахини и священники катаются на роликах мимо затонувших кораблей с паутиной скелетов.
В течение шести месяцев с января по июнь 1973 года Феллини снял оскароносный фильм «Амаркорд» . Снятый по мотивам автобиографического эссе режиссёра 1968 года « Мой Римини » [64], фильм изображает подростка Титту и его друзей, борющихся со своими сексуальными расстройствами на религиозном и фашистском фоне провинциального города в Италии 1930-х годов. Спродюсированный Франко Кристальди , этот трагикомический фильм стал вторым по величине коммерческим успехом Феллини после «Сладкой жизни» [65] . Кольцевой по форме, «Амаркорд» избегает сюжета и линейного повествования, подобно «Клоунам» и «Роме» . [66] Первостепенная забота режиссера о развитии поэтической формы кино была впервые изложена в интервью 1965 года, которое он дал журналистке The New Yorker Лилиан Росс : «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных ограничений — история с началом, развитием, концом. Она должна быть больше похожа на поэму с размером и каденцией». [67]
Организованная его издателем Диогеном Верлагом в 1982 году, первая крупная выставка 63 рисунков Феллини прошла в Париже , Брюсселе и галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке . [68] Талантливый карикатурист, он черпал вдохновение для своих набросков в собственных снах, в то время как фильмы, над которыми он работал, возникали и стимулировали рисунки персонажей, декораций, костюмов и декораций. Под названием I disegni di Fellini (Проекты Феллини) он опубликовал 350 рисунков, выполненных карандашом, акварелью и фломастерами. [69]
6 сентября 1985 года Феллини был награждён «Золотым львом» за достижения всей жизни на 42-м Венецианском кинофестивале. В том же году он стал первым неамериканцем, получившим ежегодную премию Кинообщества Линкольн-центра за достижения в кинематографе. [3]
.jpg/1280px-Fellini_Mastroianni_1990_Venice_Film_Festival_02_(cropped).jpg)
Долгое время очарованный « Учениями дона Хуана: Путь знания индейцев яки» Карлоса Кастанеды , Феллини сопровождал перуанского автора в путешествии на Юкатан , чтобы оценить возможность создания фильма. После первой встречи с Кастанедой в Риме в октябре 1984 года Феллини совместно с Пинелли составил черновик сценария под названием « Путешествие в Тулун» . Продюсер Альберто Гримальди , готовый купить права на экранизацию всех работ Кастанеды, затем оплатил предпроизводственные исследования, в ходе которых Феллини и его окружение отправились из Рима в Лос-Анджелес и джунгли Мексики в октябре 1985 года. [70] Когда Кастанеда необъяснимым образом исчез, а проект провалился, сценарий мистико-шаманских приключений Феллини был написан совместно с Пинелли и издан в Corriere della Sera в мае 1986 года. Едва завуалированная сатирическая интерпретация работ Кастанеды, [71] «Путешествие в Тулум» была опубликована в 1989 году в виде графического романа с иллюстрациями Мило Манары и в 1990 году как «Поездка в Тулум» в Америке.
Для Intervista , спродюсированного Ибрагимом Муссой и RAI Television, Феллини перемежает воспоминания о своем первом посещении Cinecittà в 1939 году современными кадрами себя за работой над экранизацией романа Франца Кафки « Америка» . Размышления о природе памяти и кинопроизводства, фильм получил специальный приз 40-летия в Каннах и Золотой приз 15-го Московского международного кинофестиваля . Позднее в том же году в Брюсселе группа из тридцати профессионалов из восемнадцати европейских стран назвала Феллини лучшим режиссером мира и 8+1 ⁄ 2 лучшего европейского фильма всех времен.[72]
В начале 1989 года Феллини начал производство фильма «Голос Луны» , основанного на романе Эрманно Каваццони « Поэма безумцев » . Небольшой городок был построен на Empire Studios на Виа Понтина за пределами Рима. В главной роли Роберто Бениньи сыграл Иво Сальвини, сумасбродного поэта, недавно освободившегося из психиатрической больницы; персонаж представляет собой комбинацию Джельсомины из «Ла Страда » , Пиноккио и итальянского поэта Джакомо Леопарди . [73] Феллини импровизировал во время съемок, используя в качестве руководства черновой вариант, написанный вместе с Пинелли. [74] Несмотря на скромный критический и коммерческий успех в Италии и теплый прием французских критиков, фильм не заинтересовал североамериканских дистрибьюторов. [75]
В 1990 году Феллини получил Императорскую премию — международную премию в области изобразительного искусства, присуждаемую Японской ассоциацией искусств. [76]
В июле 1991 года и апреле 1992 года Феллини работал в тесном сотрудничестве с канадским кинорежиссёром Дэмианом Петтигрю, чтобы создать «самые длинные и подробные разговоры, когда-либо записанные на плёнку». [77] Описанные его биографом Туллио Кезич как «духовное завещание Маэстро» , [78] отрывки, взятые из разговоров, позже легли в основу их полнометражного документального фильма «Феллини: Я прирождённый лжец» (2002) и книги « Я прирождённый лжец: Словарь Феллини» .
В апреле 1993 года Феллини получил свой пятый «Оскар» за достижения всей жизни «в знак признания его кинематографических достижений, которые взволновали и развлекли зрителей по всему миру». 16 июня он поступил в кантональную больницу в Цюрихе для ангиопластики бедренной артерии [79], но через два месяца в отеле Grand Hotel в Римини у него случился инсульт . Частично парализованный, он был сначала переведен в Феррару для реабилитации, а затем в Policlinico Umberto I в Риме, чтобы быть рядом со своей женой, также госпитализированной. Он перенес второй инсульт и впал в необратимую кому [80] .
Феллини умер в Риме 31 октября 1993 года в возрасте 73 лет после сердечного приступа, который он перенес несколькими неделями ранее, [81] на следующий день после своей 50-й годовщины свадьбы. Поминальную службу в Studio 5 в Cinecittà посетили около 70 000 человек. [82] По просьбе Джульетты Мазины трубач Мауро Маур сыграл "Improvviso dell'Angelo" Нино Роты во время церемонии. [83]
Пять месяцев спустя, 23 марта 1994 года, Мазина умерла от рака легких . Феллини похоронен вместе с Мазиной и их сыном Пьерфедерико в бронзовой гробнице, высеченной Арнальдо Помодоро на Монументальном кладбище Римини . [84] [85] Аэропорт имени Федерико Феллини в Римини назван в его честь.
Феллини был воспитан в семье римских католиков и считал себя католиком, но избегал официальной деятельности в Католической церкви. Фильмы Феллини включают католические темы; некоторые прославляют католические учения, в то время как другие критикуют или высмеивают церковные догмы. [86]
В 1965 году Феллини сказал:
Я хожу в церковь только тогда, когда мне нужно снять сцену в церкви, или по эстетическим или ностальгическим причинам. За верой можно пойти к женщине. Может, это более религиозно. [86]
Хотя Феллини был по большей части равнодушен к политике, [87] он питал общую неприязнь к авторитарным институтам, и Бонданелла интерпретирует его как верующего в «достоинство и даже благородство отдельного человека ». [88] В интервью 1966 года он сказал: «Я ставлю себе целью посмотреть, угрожают ли определенные идеологии или политические взгляды личной свободе личности. Но в остальном я не готов и не планирую интересоваться политикой». [89]
Несмотря на то, что многие известные итальянские актеры поддерживали коммунистов , Феллини был противником коммунизма. Он предпочитал двигаться в мире умеренно левых и голосовал за Итальянскую республиканскую партию своего друга Уго Ла Мальфы , а также за реформистских социалистов Пьетро Ненни , другого своего друга, и голосовал только один раз за партию Христианской демократии ( Democrazia Cristiana , DC) в 1976 году, чтобы не допустить коммунистов к власти. [90] Бонданелла пишет, что DC «была слишком связана с крайне консервативной и даже реакционной церковью до Второго Ватиканского собора, чтобы удовлетворить вкусы Феллини». [88]
Помимо сатиры на Сильвио Берлускони и мейнстримовое телевидение в «Джинджере и Фреде» , [91] Феллини редко выражал политические взгляды публично и никогда не снимал откровенно политических фильмов. Он снял два предвыборных телевизионных ролика в 1990-х годах: один для DC и другой для Итальянской республиканской партии (PRI). [92] Его лозунг «Non si interrompe un'emozione» ( Не прерывай эмоции ) был направлен против чрезмерного использования телевизионной рекламы. Демократическая партия левых также использовала этот лозунг на референдумах 1995 года . [93]
Личные и весьма своеобразные видения общества, фильмы Феллини представляют собой уникальное сочетание памяти, мечтаний, фантазии и желания. Прилагательные «Феллиновский» и «Феллиновский» являются «синонимами любого вида экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом». [11] La Dolce Vita внесла термин paparazzi в английский язык, полученный от Paparazzo, фотографа, друга журналиста Марчелло Рубини ( Марчелло Мастроянни ). [94]
Современные кинематографисты, такие как Мартин Скорсезе , Вуди Аллен , Педро Альмодовар , Рой Андерссон , Даррен Аронофски , Грета Гервиг , Ари Астер , Тим Бертон , [95] Терри Гиллиам , [96] Эмир Кустурика , [97] Питер Гринуэй , Алехандро Гонсалес Иньярриту , Лука Гуаданьино , Алехандро Ходоровски , Йоргос Лантимос , Джордж Лукас , Дэвид Линч , [98] Паоло Соррентино и Джузеппе Торнаторе отметили влияние Феллини на их творчество.
Польского режиссера Войцеха Хаса , два фильма которого, получившие самые высокие оценки критиков, «Сарагосская рукопись» (1965) и «Санаторий «Песочные часы»» (1973), являются образцами модернистских фантазий, сравнивали с Феллини за явную «роскошь его образов». [99]
Роман Полански считал Феллини одним из трех наиболее любимых им режиссеров, наряду с Акирой Куросавой и Орсоном Уэллсом . [100]
«I Vitelloni» вдохновил европейских режиссеров Хуана Антонио Бардема , Марко Феррери и Лину Вертмюллер , а также оказал влияние на «Злые улицы » Мартина Скорсезе (1973), [101] «Американские граффити » Джорджа Лукаса (1974), « Огни святого Эльма » Джоэла Шумахера (1985) и «Закусочная » Барри Левинсона (1982) и многие другие. [102] Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Стэнли Кубрика назвать десять его любимых фильмов, он поставил «I Vitelloni» на первое место. [103]
Международные кинорежиссёры, которые назвали «Дорогу» одним из своих любимых фильмов, включают Стэнли Квана , Антона Корбейна , Джиллиса Маккиннона , Андреаса Дрезена , Иржи Менцеля , Адура Гопалакришнана , Майка Ньюэлла , Райко Грлича , Спайка Ли , Лайлу Пакалниню , Энн Хуэй , Акиру Куросаву , [104] Казухиро Соду , Джулиана Джарролда , Кшиштофа Занусси и Андрея Кончаловского . [105] Дэвид Кроненберг считает , что «Дорога» открыла ему глаза на возможности кино, когда он, будучи ребёнком, увидел, как взрослые уходят с показа фильма, открыто плача. [106]
Ночи Кабирии были адаптированы как бродвейский мюзикл Sweet Charity и фильм Sweet Charity (1969) Боба Фосса с Ширли Маклейн в главной роли . Город женщин был адаптирован для берлинской сцены Фрэнком Касторфом в 1992 году. [107]
8+1 ⁄ 2 вдохновил, среди прочего, «Микки Один» (Артур Пенн, 1965), «Алекс в стране чудес» (Пол Мазурски, 1970), «Берегитесь святой шлюхи» (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), «День за ночь » (Франсуа Трюффо, 1973), « Весь этот джаз» (Боб Фоссе, 1979), «Воспоминания о звездной пыли» (Вуди Аллен, 1980), «Золотые сны» (Нанни Моретти, 1981), «Парад планет» (Вадим Абдрашитов, 1984), «Королевский фильм» (Карлос Сорин, 1986), «Жизнь в забвении» (Том ДиЧилло, 1995), 8+1 ⁄ 2 Women(Питер Гринуэй, 1999),Falling Down(Джоэл Шумахер, 1993) ибродвейскиймюзиклNine(Мори ЙестониАртур Копит, 1982).[108] Yo-Yo Boing!(1998), испанский роман пуэрториканской писательницыДжаннины Браски, содержит сцену сна с Феллини, вдохновленную8+1 ⁄ 2 .[109]
«Алиса» Вуди Аллена — это вольная переработка фильма Феллини 1965 года «Джульетта и духи» . [110]
Работы Феллини упоминаются в альбомах Fellini Days (2001) группы Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) Боба Дилана с Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) группы B-52's с песней Juliet of the Spirits и в начальной заставке музыкального клипа Everybody Hurts группы REM [111] Американская певица Лана Дель Рей ссылалась на Феллини как на источник вдохновения. [112] Его работы повлияли на американские телешоу Northern Exposure и Third Rock from the Sun. [113] Короткометражный фильм Уэса Андерсона Castello Cavalcanti (2013) во многих местах является прямой данью уважения Феллини. [ 114] В 1996 году Entertainment Weekly поставил Феллини на десятое место в своем списке «50 величайших режиссёров». [115] [116] В 2002 году журнал MovieMaker поставил Феллини на 9-е место в своем списке 25 самых влиятельных режиссеров всех времен . [117] В 2007 году журнал Total Film поставил Феллини на 67-е место в своем списке «100 величайших кинорежиссеров всех времен». [118]
Различные материалы, связанные с кино, и личные документы Феллини находятся в Киноархиве Уэслианского университета , к которому ученые и медиа-эксперты имеют полный доступ. [119] В октябре 2009 года в парижском Jeu de Paume открылась выставка, посвященная Феллини, которая включала в себя эфемеры, телевизионные интервью, закулисные фотографии, Книгу снов (основанную на 30 годах иллюстрированных снов и заметок режиссера), а также отрывки из La dolce vita и 8+1 ⁄ 2 .[120]
В 2014 году еженедельный журнал Variety, посвященный индустрии развлечений, объявил, что французский режиссер Сильвен Шоме работает над фильмом «Тысяча миль» — проектом, основанным на различных работах Феллини, включая его неопубликованные рисунки и сочинения. [121]
Музей Феллини , где представлены его фильмы и коллекция, был открыт в Римини в августе 2021 года. [122]
Телевизионная реклама
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
