Валторна (с 1930-х годов известная просто как валторна в профессиональных музыкальных кругах) — духовой инструмент, сделанный из трубки, свернутой в спираль с раструбом. Двойная валторна в F/B ♭ (технически разновидность немецкой валторны ) — валторна, наиболее часто используемая музыкантами в профессиональных оркестрах и группах, хотя дискант и тройная валторна становятся все более популярными. Музыкант, играющий на валторне, известен как валторнист или валторнист.
Высота звука контролируется с помощью комбинации следующих факторов: скорость воздуха через инструмент (контролируется легкими и грудной диафрагмой исполнителя ); диаметр и натяжение губного отверстия (губными мышцами исполнителя — амбушюром ) в мундштуке; плюс, в современном рожке, работа клапанов левой рукой, которые направляют воздух в дополнительные секции трубки. Большинство рожков имеют вращающиеся клапаны с рычагом , но некоторые, особенно старые рожки, используют поршневые клапаны (похожие на клапаны трубы ), а венский рожок использует двухпоршневые клапаны, или насосные клапаны . Ориентация колокола, обращенная назад, связана с предполагаемой желательностью создания приглушенного звука в концертных ситуациях, в отличие от более пронзительного качества трубы. Рог без клапанов известен как натуральный рожок, изменяющий высоту звука вдоль естественных гармоник инструмента (похожий на горн ). Высота тона также может контролироваться положением руки в колоколе, что в результате уменьшает диаметр колокола. Высота тона любой ноты может быть легко повышена или понижена путем регулировки положения руки в колоколе. [2] Тональность натурального рожка может быть изменена путем добавления различных крюков разной длины.
Три клапана управляют потоком воздуха в одинарном валторне , который настроен на F или реже B ♭ . Более распространенный двойной валторн имеет четвертый, триггерный клапан, обычно управляемый большим пальцем, который направляет воздух в один набор трубок, настроенных на F или другой, настроенный на B ♭ , что расширяет диапазон валторны до более чем четырех октав и смешивается с флейтами или кларнетами в ансамбле деревянных духовых инструментов . Также изготавливаются тройные валторны с пятью клапанами, обычно настроенные на F, B ♭ и дискант E ♭ или F. Существуют также двойные валторны с пятью клапанами, настроенными на B ♭ , дискант E ♭ или F, и запорным клапаном, что значительно упрощает сложную и трудную технику остановки рукой, [3] хотя они встречаются реже. Также распространены дискантные двойные, которые обычно обеспечивают ветви B ♭ и альт F.
Важнейшим элементом игры на валторне является мундштук. Мундштук обычно располагается примерно на 2/3 губ, а большая часть — на верхней. Из-за различий в строении губ и зубов у разных исполнителей некоторые склонны играть с мундштуком, слегка смещенным относительно центра. [4] Хотя точное боковое расположение мундштука у большинства исполнителей на валторне различается, верхнее и нижнее расположение мундштука обычно составляет две трети на верхней губе и одну треть на нижней губе. [4] При игре на более высоких нотах большинство исполнителей оказывают небольшое дополнительное давление на губы с помощью мундштука. Однако это нежелательно как с точки зрения выносливости, так и тона: чрезмерное давление мундштука делает звук валторны натянутым и резким и снижает выносливость исполнителя из-за возникающего в результате сужения притока крови к губам и губным мышцам. Дополнительное давление губ на мундштук также может привести к напряжению в лице, что приводит к тому, что исполнители на духовых инструментах часто называют «толканием». Как упоминалось ранее, это приводит к появлению нежелательного звука и потере выносливости. [4]
Название «валторна» впервые вошло в употребление в конце 17 века. В то время французские производители были лидерами в производстве охотничьих рожков и им приписывали создание ныне известной круглой формы инструмента «обруч». В результате эти инструменты часто называли, даже на английском языке, их французскими названиями: trompe de chasse или cor de chasse (четкого современного различия между trompes [трубами] и cors [валторнами] в то время не существовало). [5]
Немецкие производители первыми придумали крючки , чтобы на таких рожках можно было играть в разных тональностях, поэтому музыканты стали использовать термины «французский» и «немецкий», чтобы отличать простой охотничий рог от более нового рожка с крючками, который в Англии также называли итальянским названием corno cromatico (хроматический рожок). [5]
В последнее время в разговорной речи часто используется термин «валторна», хотя прилагательное обычно избегают использовать, когда речь идет о европейской оркестровой валторне, с тех пор как немецкая валторна начала заменять инструмент французского типа в британских оркестрах около 1930 года. [6] Международное общество валторнистов рекомендует с 1971 года называть инструмент просто валторной . [ 7] [8]
Существует также более конкретное использование термина «валторна» для описания определенного типа валторны, отличающегося от немецкой и венской . В этом смысле «валторна» относится к инструменту с узким мензурой (10,8–11,0 мм [0,43–0,43 дюйма]) с тремя клапанами Перине (поршневыми). Он сохраняет узкие горлышки и мундштучные изгибы оркестровой ручной валторны конца XVIII века и чаще всего имеет «восходящий» третий клапан. Это целый тоновый клапан, устроенный таким образом, что при положении клапана «вверх» петля клапана зацепляется, но при нажатии клапана петля выключается, повышая высоту звука на целый тон. [9]
Как следует из названия, изначально люди дули в настоящие рога животных, прежде чем начали имитировать естественные рога с помощью металлических. Использование рогов животных сохранилось в шофаре , бараньем роге, который играет важную роль в еврейских религиозных ритуалах .
Ранние металлические рожки были менее сложными, чем современные рожки, и состояли из латунных трубок, обмотанных несколько раз, со слегка расширяющимся отверстием (колоколом). Эти ранние «охотничьи» рожки изначально использовались на охоте , часто верхом, и звук, который они производили, назывался reheat). Изменение высоты тона полностью контролировалось губами (рожок не был оснащен клапанами до 19 века. Без клапанов были доступны только ноты в пределах гармонического ряда . Благодаря сочетанию большой длины с узким каналом, конструкция валторны позволяет исполнителю легко достигать более высоких обертонов, которые отличаются на целые тона или меньше, что делало ее способной играть мелодии до изобретения клапанов. [4]
Ранние валторны обычно имели высоту тональности B ♭ alto, A, A ♭ , G, F, E, E ♭ , D, C и B ♭ basso. Поскольку единственными доступными нотами были те, что находились в гармоническом ряду одной из этих высот, валторнисты не имели возможности играть в разных тональностях. Средством для устранения этого ограничения было использование крюков , т. е. секций трубок разной длины, которые при вставке изменяли длину инструмента и, следовательно, его высоту тона. [10]
В середине XVIII века валторнисты начали вставлять правую руку в раструб, чтобы изменять длину инструмента, регулируя настройку в зависимости от расстояния между двумя соседними гармониками в зависимости от того, какая часть отверстия была закрыта.
В 1818 году немецкие производители Генрих Штёльцель и Фридрих Блюмель запатентовали первый клапанный валторн, использовавший поворотные клапаны. Франсуа Перине представил поршневые клапаны во Франции около 1839 года. [11] Первоначально использование клапанов было направлено на преодоление проблем, связанных со сменой крюков во время выступления. Ненадежность клапанов, музыкальный вкус и недоверие исполнителей, среди прочих причин, замедлили их принятие в мейнстрим. Многие традиционные консерватории и исполнители сначала отказались их использовать, утверждая, что бесклапанный валторн, или натуральный валторна , был лучшим инструментом. Некоторые музыканты, специализирующиеся на исторических инструментах, используют натуральный валторн для игры в оригинальных стилях исполнения, чтобы попытаться восстановить звучание оригинального исполнения старого произведения. [12]
Однако использование клапанов открыло гораздо больше гибкости для игры в разных тональностях; по сути, валторна стала совершенно другим инструментом, впервые полностью хроматическим . Изначально клапаны использовались в первую очередь как средство для игры в разных тональностях без крюков, а не для гармонической игры. Это отражено в композициях для валторн, которые начали включать хроматические пассажи только в конце 19 века. [ требуется цитирование ] Существовало много различных версий ранних клапанов, большинство из которых были вариантами поршневых и вращающихся систем, используемых в современных валторнах. Ранние клапаны Блюмеля упоминаются как, возможно, первые вращающиеся клапаны, но первая подтвержденная конструкция вращающегося клапана была в 1832 году Йозефом Ридлом в Вене. [ требуется уточнение ] [13]
Рога можно разделить на одинарные, двойные, компенсирующие двойные и тройные, а также имеющие возможность установки съемных раструбов.
Одиночные валторны используют один набор трубок, соединенных с клапанами. Это обеспечивает простоту использования и гораздо меньший вес. Обычно они находятся в тональностях F или B ♭ , хотя многие валторны F имеют более длинные слайды для настройки их на E ♭ , и почти все валторны B ♭ имеют клапан, чтобы установить их в тональности A. Проблема с одиночными валторнами заключается в неизбежном выборе между точностью или тоном — в то время как валторна F имеет «типичный» звук валторны, точность выше третьей ноты C является проблемой для большинства исполнителей, потому что по своей природе один играет высоко в гармоническом ряду валторны, где обертоны расположены ближе друг к другу. Это привело к разработке валторны B ♭ , которая, хотя и легче для точной игры, имеет менее желательный звук в среднем и особенно в нижнем регистре, где она не может играть все ноты. Решением стало создание двойной валторны, которая объединяет два в один валторну с одной свинцовой трубой и раструбом. Оба основных типа одинарных валторн до сих пор используются в качестве студенческих моделей, поскольку они дешевле и легче двойных валторн. Кроме того, одинарные валторны B ♭ иногда используются в сольных и камерных выступлениях, а одинарные F сохранились в оркестре как венские валторны. Кроме того, одинарные F alto и B ♭ alto дисканты используются при исполнении некоторых барочных концертов для валторн, а одинарные F, B ♭ и F alto иногда используются джазовыми исполнителями.
Эталонные записи концертов для валторны Моцарта, сделанные Деннисом Брейном , были сделаны на одном инструменте B ♭ работы Джеффри Александра , который сейчас экспонируется в Королевской академии музыки в Лондоне.
Несмотря на введение клапанов, одинарная валторна F оказалась сложной для использования в самом высоком диапазоне, где парциальные тона становились все ближе и ближе, что делало точность большой проблемой. Ранним решением было просто использовать валторну более высокого тона — обычно B ♭ . Использование валторны F по сравнению с валторной B ♭ широко обсуждалось среди валторнистов конца 19 века, пока немецкий производитель валторн Эдуард Круспе (тезка фирмы духовых инструментов его семьи) не создал прототип «двойной валторны» в 1897 году.
Двойная валторна также объединяет два инструмента в одну рамку: оригинальную валторну в F и вторую, более высокую валторну в B ♭ . Используя четвертый клапан (обычно управляемый большим пальцем), валторнист может быстро переключаться с глубоких, теплых тонов валторны F на более высокие, яркие тона валторны B ♭ или наоборот, поскольку валторнист может выбрать установку валторны в B ♭ по умолчанию, выполнив простую настройку клапанов. Два набора тонов обычно называются «стороны» валторны. Использование четвертого клапана не только изменяет базовую длину (и, следовательно, гармонический ряд и высоту тона) инструмента, но и заставляет три основных клапана использовать пропорциональные длины слайдов. [14]
В США два самых распространенных стиля («обмотки») двойных валторн называются Kruspe и Geyer/Knopf, в честь первых производителей инструментов, которые их разработали и стандартизировали. Обмотка Kruspe располагает сменный клапан B ♭ над первым клапаном, около большого пальца. Обмотка Geyer имеет сменный клапан за третьим клапаном, около мизинца (хотя курок клапана по-прежнему нажимается большим пальцем). По сути, воздух течет в совершенно другом направлении на другой модели. Обмотки Kruspe, как правило, больше в горле раструба, чем обмотки Geyer. Традиционно модели Kruspe изготавливаются из мельхиора (также называемого немецким серебром, сплава меди, никеля и цинка, не содержащего настоящего серебра), в то время как валторны Geyer, как правило, из желтой латуни; хотя эти различия в отделке не так распространены сегодня — валторны с обеими отделками можно найти в любой из обмоток. Обе модели имеют свои сильные и слабые стороны, и хотя выбор инструмента очень индивидуален, оркестровая духовая секция обычно выбирает либо один, либо другой из-за различий в тембре, отклике и проекции двух разных стилей. [ необходима цитата ]
В Европе наиболее популярными валторнами, пожалуй, являются те, что производит Gebr. Alexander из Майнца (особенно Alexander 103), и те, что производит Paxman в Лондоне. В Германии и странах Бенилюкса Alex 103 чрезвычайно популярен. Эти валторны не вписываются строго в лагеря Kruspe или Knopf, но имеют черты обоих. Alexander предпочитает традиционный средний размер раструба, который они производят уже много лет, тогда как Paxman предлагает свои модели с различными размерами горла раструба. В Соединенных Штатах Conn 8D, инструмент массового производства, основанный на конструкции Kruspe, был чрезвычайно популярен во многих областях (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кливленд, Филадельфия). Однако примерно с начала 1990-х годов по причинам, начиная от изменения вкусов и заканчивая общей неприязнью к новым 8D Conn, оркестры отходят от популярного Conn 8D. Модель духовых инструментов Geyer (от Карла Гейера, Карла Хилла, Кейта Берга, Стива Льюиса, Джерри Лечнюка, Дэна Рауха и Рикко-Куна) используется в других областях (Сан-Франциско, Чикаго, Питтсбург, Бостон, Хьюстон). Двойной CF Schmidt с его уникальным поршневым клапаном смены поршня иногда можно встретить в секциях, где играют на оборудовании модели Geyer/Knopf. [ требуется ссылка ]
Полный двойной валторн имеет два полноразмерных набора слайдов (один набор для стороны B ♭ и более длинный набор для стороны F); компенсирующий двойной валторн имеет только полноразмерные слайды для стороны B ♭ и более короткий набор слайдов, длина которых может быть добавлена к слайдам B ♭ , чтобы получить необходимую длину трубки для игры в F. Что касается полного двойного валторна, воздух направляется через соответствующий слайд(ы) с помощью четвертого клапана. Компенсирующие двойные валторны легче полных двойных валторн из-за этой конструкции. [15]
Тройной валторн имеет больше трубок, добавляя дискантный валторн к двойному валторну и, следовательно, предоставляя больше поддержки для высокого диапазона. Дискантный валторн чаще всего звучит в F, звуча на октаву выше, чем обычный валторн F. [16]
Рог, хотя и не большой, имеет неудобную форму и не очень удобен для транспортировки в местах, где пространство общее или ограничено, особенно в самолетах. Чтобы компенсировать это, производители рожков могут сделать звонок съемным; это позволяет делать футляры для рожков меньшего размера и более удобными в обращении.
Разнообразие истории валторн требует рассмотрения натуральной валторны, венской валторны, мелофона, маршевого валторны и тубы Вагнера.
.JPG/1280px-Natural_Horn_(instrument).JPG)
Натуральный рог является предком современного рогового инструмента. По сути, он произошел от охотничьих рогов, его высота тона контролировалась скоростью воздуха, апертурой (открытием губ, через которые проходит воздух) и использованием правой руки, которая двигалась вокруг, а также входила и выходила из колокола. Хотя несколько современных композиторов писали специально для натурального рогового инструмента (например, Гамбургский концерт Дьёрдя Лигети ) , сегодня на нем играют в основном как на историческом инструменте . Натуральный рог может играть только из одной гармонической серии за раз, потому что у валторниста есть только одна длина трубки. Опытный игрок действительно может изменять высоту тона, частично приглушая колокол правой рукой, что позволяет игроку достигать некоторых нот, которые не являются частью естественного гармонического ряда инструмента — конечно, эта техника также влияет на качество тона. У исполнителя есть выбор тональности, используя крюки для изменения длины трубки. [17] [ требуется проверка ]
Венский рожок — это специальный рожок, используемый в основном в Вене , Австрия . Вместо использования поворотных клапанов или поршневых клапанов , он использует насосный клапан (или венский клапан), который представляет собой двойной поршень, работающий внутри затворов клапана, и обычно расположенный на противоположной стороне корпуса от левой руки исполнителя, и управляемый длинным толкателем. В отличие от современного рожка, который стал значительно больше внутри (для большего, более широкого и громкого тона), и значительно тяжелее (с добавлением клапанов и трубок в случае двойного рожка), венский рожок очень близко имитирует размер и вес натурального рожка (хотя клапаны действительно добавляют немного веса, они легче поворотных клапанов), даже используя крюки в передней части рожка, между мундштуком и инструментом. Хотя вместо полного диапазона тональностей венские валторнисты обычно используют крюк F, и на использование других смотрят свысока, хотя переключение на крюк A или B ♭ для более высокой музыки иногда случается. Венские валторны часто используются с воронкообразными мундштуками, похожими на те, что используются на натуральной валторне, с очень маленьким (если вообще есть) задним каналом и очень тонким ободом. Венский валторн требует очень специализированной техники и может быть довольно сложным для игры, даже для опытных исполнителей современных валторн. Венский валторн имеет более теплый, мягкий звук, чем современный валторн. Его насосные клапаны облегчают непрерывный переход между нотами ( глиссандо ); и наоборот, требуется более точная работа клапанов, чтобы избежать нот, которые звучат не в тональности.
Два инструмента называются меллофоном . Первый — это инструмент, по форме напоминающий рог, поскольку он сформирован в виде круга и часто упоминается как «классический» или «концертный» меллофон. Он имеет поршневые клапаны и на нем играют правой рукой на клапанах. Большинство из них настроены в тональности F, с возможностью переключения на E ♭ , либо путем смены крюков/мундштучных трубок, либо с помощью клапана, предназначенного для этой цели. Более старые образцы часто включали возможность играть в тональности D и/или C. Производство этого инструмента резко сократилось в середине 20-го века, и этот меллофон (или меллофониум) редко появляется сегодня.
Второй инструмент используется в современных духовых оркестрах и маршевых оркестрах, и его точнее называть «маршевый мелофон». Производный от альт-горна F , он настроен на ноту F. Он имеет форму флюгельгорна с поршневыми клапанами, на которых играют правой рукой, и направленным вперед раструбом. Эти рожки обычно считаются лучшими маршевыми инструментами , чем обычные рожки, потому что их положение на губах более устойчиво, они лучше выступают и весят меньше. Он в основном используется в качестве среднего голоса корпуса барабанщиков и горнистов . Хотя на них обычно играют с мундштуком, похожим на корнет с V-образной чашкой, их диапазон перекрывает общий диапазон игры рожка. Этот переключатель мундштука делает мелофон громче, менее мягким и более медным и блестящим, что делает его более подходящим для маршевых оркестров. Часто теперь с использованием преобразователей традиционные конические мундштуки рожка используются для достижения более мягкого звука рожка, чтобы маршевый оркестр звучал больше как концертный оркестр.
Так как они настроены на F или G, а их диапазон перекрывает диапазон валторны, мелофоны могут использоваться вместо валторны в духовых и маршевых оркестрах. Однако мелофоны иногда непопулярны среди валторнистов, потому что смена мундштука может быть сложной и требует другого амбушюра . Доступны адаптеры для мундштука, чтобы мундштук валторны мог поместиться в ведущую трубку мелофона (некоторые из них спроектированы так, что конец согнут под углом 45 градусов, чтобы они могли использовать тот же амбушюр), но это не компенсирует множество различий, к которым валторнист должен приспособиться. «Ощущение» мелофона может быть чуждым для валторниста. Еще один незнакомый аспект мелофона заключается в том, что он предназначен для игры правой рукой, а не левой (хотя на нем можно играть и левой). Интонация также может быть проблемой для мелофона. [ почему? ]
Хотя исполнителям на валторне может быть предложено играть на меллофоне, маловероятно, что этот инструмент когда-либо предназначался в качестве замены валторне, в основном из-за описанных фундаментальных различий. [18] Как инструмент он находится в состоянии компромисса между способностью звучать как валторна и при этом использоваться как труба или флюгельгорн, компромисс, при котором акустические свойства приносятся в жертву эргономике.
Маршевый рожок очень похож на мелофон по форме и внешнему виду, но он настроен в тональности B ♭ , такой же, как сторона B ♭ двойной рожки или тромбона с клапанами (которая также совпадает с басовой трубой , на октаву ниже обычной трубы). Он также доступен в строе F alto, на октаву выше стороны F двойной рожки (или высокой стороны F тройной рожки). На маршевом рожке также играют с мундштуком рожка (в отличие от мелофона, которому нужен адаптер для установки мундштука рожка). Эти инструменты в основном используются в маршевых оркестрах, так что звук исходит из обращенного вперед колокола, поскольку рассеивание звука из обращенного назад колокола становится проблемой на открытом воздухе. Однако многие маршевые оркестры колледжей и барабанные корпуса используют вместо этого мелофоны, которые во многих маршевых оркестрах лучше уравновешивают тон других медных духовых инструментов; Кроме того, меллофоны требуют меньше специальной подготовки трубачей, число которых значительно превосходит число исполнителей на валторнах. [19] Некоторые духовые оркестры колледжей используют маршевые валторны при аккомпанировании хорам, чтобы не заглушать их пение.
Туба Вагнера — редкий духовой инструмент, который по сути является рогом, модифицированным для того, чтобы иметь более широкое горло раструба и вертикальный раструб. Несмотря на свое название и несколько напоминающий тубу внешний вид, она, как правило, не считается частью семейства туб , поскольку относительно узкий канал инструмента заставляет его играть скорее как рог. Изобретенная для Рихарда Вагнера специально для его работы «Кольцо нибелунга» , она с тех пор была написана для многих других композиторов, включая Брукнера , Стравинского и Рихарда Штрауса . Она использует мундштук для рога и доступна как одинарная туба в B ♭ или F, или, в последнее время, как двойная туба, похожая на двойную валторну. Обычно он исполняется в диапазоне, похожем на диапазон эуфониума , но его возможный диапазон такой же, как у валторны, простираясь от низкой F ♯ , под нотным станом басового ключа, до высокой C над нотным станом скрипичного ключа, если читать в F. Низкие педальные тоны значительно легче играть на тубе Вагнера, чем на валторне. Вагнер рассматривал обычную валторну как деревянный духовой инструмент, а не как медный, о чем свидетельствует его размещение партий валторны в своих оркестровых партитурах в группе деревянных духовых инструментов, а не на их обычном месте над трубами в секции медных духовых инструментов.
При обсуждении репертуара валторн необходимо учитывать различные потребности оркестров и концертных коллективов по сравнению с маршевыми оркестрами, как указано выше, а также использование валторн в самых разных видах музыки, включая камерную музыку и джаз.
Чаще всего валторна используется как инструмент оркестра и концертного духового оркестра, а ее уникальный тон используется композиторами для достижения определенных эффектов. Например, Леопольд Моцарт использовал валторны для обозначения охоты, как в его Jagdsinfonie (охотничья симфония). Телеман много писал для валторны, и она занимает видное место в творчестве Генделя и в Бранденбургском концерте № 1 Баха . После того, как была разработана техника остановки рукой , позволяющая полностью хроматическую игру, композиторы начали серьезно писать для валторны. Густав Малер широко использовал уникальный, завораживающий и далекий звук валторны в своих симфониях, особенно в знаменитом разделе Nachtmusik (серенада) его Симфонии № 7 .
Многие композиторы написали произведения, которые стали фаворитами в репертуаре валторны. К ним относятся Пуленк ( Элегия ) и Сен-Санс ( Концертная пьеса для валторны с оркестром , соч. 94 и Романс , соч. 36). Другие, особенно Вольфганг Амадей Моцарт , чей друг Йозеф Лойтгеб был известным валторнистом, много писали для этого инструмента, включая концерты и другие сольные произведения. В произведении Моцарта «Музыкальная шутка» высмеиваются ограничения современной игры на валторне, включая риск выбора неправильного крюка по ошибке.
Развитие вентильного валторна было использовано романтическими композиторами, такими как Брукнер , Малер и Рихард Штраус , чей отец был известным профессиональным валторнистом. « Веселые проделки» Тиля Уленшпигеля Штрауса содержат одно из самых известных валторновых соло этого периода, полагаясь на хроматическую простоту вентильного валторна. «Концертштюк » Шумана для четырех валторн и оркестра — примечательное трехчастное произведение. У Брамса была пожизненная любовь к инструменту, и многие из его выдающихся партий были представлены на протяжении всех четырех симфоний. Несмотря на то, что он использовал натуральные валторны в своей работе (например, валторны в си-бемоль мажор во второй части его Симфонии № 2 ), исполнители сегодня обычно играют музыку Брамса на современных вентильных инструментах.
Для валторны существует обилие камерного музыкального репертуара. Она является стандартным членом духового квинтета и медного квинтета и часто появляется в других конфигурациях, таких как трио валторн Брамса для скрипки, валторны и фортепиано (для которого, однако, Брамс указал натуральную валторну). Кроме того, валторна может использоваться сама по себе в ансамбле валторн или «хоре валторн». Хор валторн особенно практичен, потому что расширенный диапазон валторны предоставляет композитору или аранжировщику больше возможностей, регистрово, акустически и контрапунктически.
.jpg/1280px-DSC_8763_(7084102945).jpg)
_03.jpg/1280px-I_Solisti_Veneti,_concerto_La_tromba,_regina_degli_ottoni_27_sett_2022_(Chesa_della_Rotonda,_Rovigo)_03.jpg)
В классическом оркестре обычно есть как минимум два валторниста. Обычно первый валторна играл высокую партию, а второй валторна — низкую партию. Композиторы, начиная с Бетховена (начало 1800-х годов), обычно использовали четыре валторны. Здесь первый и второй валторны играли как пара (первый валторна была высокой, второй валторна — низкой), а третий и четвертый валторны играли как другая пара (третий валторна была высокой, четвертый валторна — низкой).
Музыка, написанная для современной валторны, следует похожей схеме, где первая и третья валторны высокие, а вторая и четвертая валторны низкие. Такая конфигурация служит нескольким целям. Легче играть высоко, когда соседний исполнитель играет низко, и наоборот. Сочетание упрощает написание для валторн, так как третья и четвертая валторны могут взять на себя роль первой и второй валторн или играть контрастный материал. Например, если пьеса в C миноре, первая и вторая валторны могут быть в C, тонической мажорной тональности, которая может получить большинство нот, а третья и четвертая валторны могут быть в E ♭ , относительной мажорной тональности, чтобы заполнить пробелы.
Во многих оркестровых духовых секциях 2010-х годов также есть помощник [20] , который дублирует партию первого валторна для выбранных отрывков, присоединяясь в громких партиях, играя вместо основного, если приближается соло первого валторна, или чередуясь с основным, если играть партию утомительно. [21] Часто помощника просят сыграть отрывок после долгого отдыха. Также его или ее могут попросить вступить в середине отрывка, точно совпадая со звучанием, артикуляцией и общей интерпретацией основного, таким образом давая основному валторне немного отдохнуть.
Валторна поначалу редко использовалась в джазовой музыке. (Обратите внимание, что в джазе в разговорной речи слово «рожок» относится к любому духовому инструменту.) Однако известные представители начали включать валторну в джазовые пьесы и ансамбли. К ним относится композитор/аранжировщик Джил Эванс, который включил валторну в качестве инструмента ансамбля с 1940-х годов, сначала в группы Клода Торнхилла , а затем в пионерский кул-джаз нонет (группа из девяти человек) под руководством трубача Майлза Дэвиса , и во многие другие проекты, в которых иногда также участвовал Дэвис, а также Дон Эллис , трубач из джаз-бэнда Стэна Кентона . Известные работы Эллиса на джазовой валторне включают «Strawberry Soup» и другие песни на альбоме Tears of Joy . Известными джазовыми импровизирующими валторнистами являются Джулиус Уоткинс , Вилли Рафф , Джон Граас , Дэвид Амрам , Джон Кларк , Винсент Чанси , Джованни Хоффер, Аркадий Шилклопер , Адам Ансворт и Том Варнер .
Среди людей, которые более известны своими другими достижениями, но также играют на валторне, можно назвать актеров Эвана МакГрегора и Дэвида Огдена Стайерса , комика и телеведущего Джона Стюарта , журналиста Чака Тодда , басиста и певца The Who Джона Энтвистла , а также рэпера и музыкального продюсера BoB . [22]
Все описывают Гарольда Мика как джентльмена, перфекциониста и человека, который любил валторну. Он был первым редактором
The Horn Call
и отвечал за это заявление в каждом выпуске: «Международное общество валторнистов рекомендует признать HORN правильным названием нашего инструмента на английском языке».
Мик настоятельно рекомендует использовать термин «рог» вместо «валторна».
