Готические соборы и церкви — религиозные постройки, созданные в Европе в период с середины 12 века до начала 16 века. Соборы особенно примечательны своей большой высотой и широким использованием витражей, чтобы наполнить интерьеры светом. Это были самые высокие и большие здания своего времени и самые выдающиеся образцы готической архитектуры . Появление готического собора было не только революцией в архитектуре; он также представил новые формы в декоре, скульптуре и искусстве.
Соборы по определению были церквями, в которых председательствовал епископ . Аббатствами назывались церкви, прикрепленные к монастырям. Многие небольшие приходские церкви также были построены в готическом стиле. Появление великих соборов в XII веке было ответом на резкий рост населения и богатства в некоторых частях Европы, а также на потребность в более крупных и внушительных зданиях. Технические достижения, такие как инновационное использование остроконечной арки , реберного свода и контрфорса , позволили церквям и соборам стать намного выше и прочнее, с большими окнами и большим количеством света. [1]
Готический стиль впервые появился во Франции в аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, после перестройки амбулатории и западного фасада церкви аббатства аббатом Сугером (1135–1140). [2] Строительство первого готического собора во Франции, Санского собора , было начато между 1135 и 1140 годами и освящено в 1164 году. [3]
Стиль быстро появился в Англии, где его называли просто «Французский стиль». Хор Кентерберийского собора был разрушен пожаром и был перестроен французским мастером из Сана, Вильгельмом Санским , между 1174 и 1184 годами. Другие элементы стиля были импортированы из Кана в Нормандии французскими норманнскими архитекторами, которые также привезли с собой прекрасные работы. ограняли камни из Нормандии для их строительства. [4]
Собор Парижской Богоматери был начат в 1163 году и освящен в 1177 году. [2] В более поздней части 12-го века и начале 13-го века наблюдался более изысканный стиль, высокая готика , характеризующийся Шартрским собором , Реймсским собором и Амьенским собором . Третий период, названный во Франции Районнанте , был более украшен, о чем свидетельствуют Сент-Шапель (1241–1248) и Амьенский собор во Франции. Четвертый и последний период, названный Ярким , появился во второй половине XIV века и получил свое название от огнеподобных мотивов декора. Хорошим примером является Сент-Шапель де Венсен (1370 г.) со стенами из цветного стекла.
Соборы и церкви эпохи Возрождения постепенно заменили готические соборы, а оригинальные соборы, такие как Нотр-Дам, претерпели множество модификаций или пришли в упадок (в Нидерландах , однако, брабантийская готика сохранялась вплоть до 17 века). Однако в середине 19 века, во многом благодаря роману Виктора Гюго «Нотр-Дам де Пари» , более известному на английском языке как «Горбун из Нотр-Дама» , возникла новая волна интереса к готическому собору. Многие готические соборы и церкви были восстановлены с большей или меньшей точностью.
Термин « собор» произошел от греческого слова «cathedra» , или «престол», поскольку он был официальной резиденцией епископа, или Евки , и главной церковью епархии . Его титул произошел от греческого слова «епископос» , что означает «надзиратель». Как глава епархии , епископ считался прямым потомком Апостолов или учеников Христа и имел три миссии: руководить делами церкви внутри епархии, совершать таинства и преподавать Евангелие Христово, как указано в Библии и исповедуется Церковью. Епископу собора помогали каноники , или по-французски ханойны , которые сформировали совет, названный капитулом. [5]
Слово церковь происходит от слова chirche из среднеанглийского языка. Люди не уверены, откуда взялось это слово, но ученые полагают, что оно происходит от греческого слова куриакон. Куриакон происходит от другого слова куриакос , которое означает «принадлежащий господину, хозяину» [6]
В свое время готическая архитектура называлась «французским стилем». Термин «готика» был негативным термином, изобретенным в эпоху позднего Возрождения его критиками, в том числе историком искусства и архитектором Джорджо Вазари . Они считали этот стиль варварским, противоположным стилю нового Возрождения, который они предпочитали.
Готический стиль впервые появился во Франции в середине 12 века в аббатстве Сен-Дени , построенном аббатом Сугером (1081–1151). Старая базилика была традиционным местом захоронения Сен-Дени и королей Франции, а также была очень популярным местом паломничества, настолько, что паломников иногда давила толпа. Сугер стал аббатом Сен-Дени в 1122 году. Он стал другом и доверенным лицом двух французских королей Людовика VI и Людовика VII , а также служил регентом при Людовике VII во время отсутствия короля во время Второго крестового похода (1147–1149).
Сугерий при полной поддержке короля решил расширить церковь и реконструировать ее по новому образцу. [7] Его первой модификацией был новый западный фасад, частично вдохновленный новыми церквями в Нормандии, с двумя башнями и тремя глубокими порталами. У каждого из порталов был тимпан со скульптурой, рассказывающей библейскую или вдохновляющую историю. Установленная Шугаром тимпана изображала Страшный суд над главной дверью и мученичество Сен-Дени над другой дверью. Тимпаны над восточными порталами стали характерной чертой более поздних готических соборов. [8] Когда новый фасад был завершен, Сугерий обратил свое внимание на хор и амбулаторию на западе церкви.
Сугерий также был знатоком философии Платона и считал, что свет — это путь, с помощью которого верующие могут подняться от материального к нематериальному и божественному. В вестибюле старой церкви было очень темно, поскольку романская архитектура с цилиндрическими сводами требовала толстых стен и несущих стен между небольшими часовнями. Сугерий решил использовать новую форму свода — ребристый свод с заостренными арками , который был выше и прочнее. Это позволило ему убрать стены между часовнями и открыть пространство для семидесяти витражей в хоре, наполнив церковь светом. [8]
Новое строение было закончено и освящено 11 июня 1144 года в присутствии короля. Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для других зданий в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандия. Благодаря правлению Анжуйской династии новый стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам , Германии, Испании, северной Италии и Сицилии . Сочетание инноваций сделало Сен-Дени первым важным образцом готической архитектуры; В последующие столетия церковь была сильно видоизменена, но амбулатория и некоторые другие оригинальные элементы остались. [9] [ нужна страница ]
Новые черты Сен-Дени были быстро адаптированы при строительстве новых соборов в Иль-де-Франс. К ним относятся собор Нуайон (начало 1150 г.), начало собора Санлис (1153 г.); Сансский собор (начало 1160 г.); и Лаонский собор (начало 1160 г.). Два из них были построены личными друзьями Сугерия, епископами Нуайона и Санлиса. Распространение стиля не ограничивалось соборами; он также вскоре появился в церквях аббатства, в Сен-Лё-д'Эссерант в Брене , а в провинции Шампань , в Сен-Реми в Реймсе и Нотр-Дам в Шалон-сюр-Марн . Он также появлялся в простых церквях, таких как готическая церковь Святого Кириака в Провене. Хотя каждая церковь использовала новый стиль, каждая имела совершенно разный внешний вид и индивидуальность. [10]
Готические элементы, часто называемые «французским стилем». вскоре появился в английских соборах и аббатствах. Хотя английские соборы, как правило, следовали французскому стилю, у них было несколько собственных особенностей. В отличие от французских соборов, они имели тенденцию к большей длине, а не большой высоте. Они также широко использовали мрамор Purbeck для колонн, полов и стеновых панелей, что добавляло цвета и отражения интерьерам. Ранний английский стиль просуществовал с конца 12 века до середины 14 века. [12]
Неф и большая часть остальной части собора были перестроены в перпендикулярном стиле, начиная с конца 14 века. Новые трансепты и проходы получили более декоративный свод Льерна , где ребра были соединены друг с другом для декоративного, а не структурного эффекта. Строительство переходной башни было начато в 1433 году, ее высота составляет 237 футов (72 м). Переделки собора продолжались до 1834 года.
Самая известная особенность Солсберийского собора была добавлена позже, между 1300 и 1320 годами, когда ему был присвоен самый высокий шпиль в Англии – 123 м (404 фута). В 1386 году собор получил еще одно нововведение: первые в Англии часы, отбивающие часы. [15]
Многие из церквей аббатства цистерцианского монашеского ордена, особенно более поздние, имели уникальную строгую форму готики. Орден, основанный в 1098 году английским монахом святым Стефаном Гардингом в монастыре Сито, основывался на смирении и дисциплине. Их называли «белыми монахами» из-за их белых одежд, а бенедиктинцев называли «черными монахами». Они систематически запрещали скульптурное оформление, иллюминированные рукописи, каменные башни церквей и витражи. Аббатства располагались в отдаленных районах, вдали от городов. Он быстро распространился, основав семьсот монастырей по всей Европе. Архитектура ранней церкви была основана на романской модели с длинным высоким нефом и боковыми нефами, а также апсидой на востоке. Постепенно закругленные арки были заменены остроконечными , а на некоторых церквях появились аркбутаны . [16]
Другие примеры цистерцианской готики можно найти по всей Европе, и некоторые из них являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. К ним относятся монастырь Алкобаса в Португалии, аббатство Поблет в Испании и аббатство Маульбронн в Германии. Маульбронн, строительство которого началось в романском стиле, в конце 13 века некоторые его части были перестроены в готическом стиле, включая «Рай», или нартекс, южную часть монастырей и трапезную, или столовую монахов. [19]
Ранний готический стиль также использовался при реконструкции нескольких английских бенедиктинских аббатств , особенно аббатства Уитби . Все монастыри Англии, включая Вестминстерское аббатство , были закрыты Генрихом VIII в 1538 году в рамках роспуска им монастырей . Вестминстерское аббатство было превращено королевой Елизаветой I в коллегиальную церковь в 1560 году, но большинство из них, как и аббатство Уитби, сейчас представляют собой живописные руины или были разрушены. [20]
Во Франции последняя часть долгого правления короля Филиппа Огюста (1179–1223) ознаменовала классический период готического собора. Он превратил страну из маленького феодального государства в самую процветающую и могущественную нацию Европы. Он также был великим строителем: построил Лувр и первую стену вокруг Парижа, а также основал Парижский университет (1215 г.). [21] Новые конструкции были крупнее и выше, а их формы были упрощены и более сбалансированы. [22] Ему наследовал Людовик IX Французский , во время правления которого было построено несколько великих соборов и собственная замечательная часовня Сент-Шапель . [23]
Стиль собора начала тринадцатого века во Франции часто называют высокой готикой . Целью архитекторов были окна большего размера и более роскошное оформление, а не просто больший размер. Трифорий среднего уровня постепенно исчез, и витражи, казалось, покрыли целые стены. Великие памятники этого стиля включали Амьенский собор , модифицированный Нотр-Дам де Пари и особенно королевскую часовню Людовика IX Франции Сент-Шапель (освященную в 1248 году). [23]
.JPG/1280px-0_Amiens_-_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_(1).JPG)
В начале 13 века Нормандия номинально находилась под английским правлением, независимо от Франции, а романская нормандская архитектура отличалась от французского стиля. В 1204 году король Франции Филипп II заявил, что Нормандия принадлежит Франции. а в 1259 году король Генрих III был вынужден признать суверенитет Франции, хотя в последующие столетия он часто оспаривался. Ранняя готика в Нормандии имела несколько отличительных особенностей. Одним из них был нормандский чевет , небольшая апсида или часовня, пристроенная к хору в восточной части церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной популярной особенностью нормандской готики. [1]
В Англии второй период готических соборов часто называют Украшенной готикой , так как украшение внутри и снаружи стало более вычурным, размыло линии и затмило архитектуру. Это продолжалось примерно с середины тринадцатого до середины четырнадцатого века. Простой и функциональный четырехсторонний ребристый свод был заменен более сложным лиернским сводом и веерным разломом, ребра которого носили в основном декоративный характер. [12]
Генрих III Английский (1207–1272 гг.) был важным покровителем этого нового стиля, как с пристройками к Вестминстерскому аббатству (после 1245 г.), так и с пристройками в восточной части собора Святого Павла (1258 г.). Некоторые из его проектов, похоже, были вдохновлены Сент-Шапелью во Франции, построенной зятем Генриха, Людовиком IX из Франции . [12] Вторую часть этого периода в Англии часто называют Перпендикулярной , из-за сильного акцента на появлении высоты.
Италия сопротивлялась готическому стилю, используя романский стиль дольше, чем в Северной Европе, и, в отличие от Северной Европы, лишь изредка имитировала французский стиль. Кроме того, доступные для строительства строительные материалы были разными; Итальянские соборы обычно строились из кирпича, а не из камня, и мрамора было много. Итальянские архитекторы адаптировали некоторые аспекты северного стиля, в том числе ребристый свод и колонны, прикрепленные к стенам. Ранними примерами были Пизанский баптистерий (1259–1260 гг.) и фасад Сиенского собора (1265–1268 гг.). [39] Некоторые строители изменили некоторые аспекты северной готики; Флорентийский собор (1294 г.) использовал очень большие аркады для увеличения внутреннего пространства. Известные примеры итальянского Райоанната включают фасад собора Орвието , фасад Сиенского собора и колокольню Флорентийского собора . начато Джотто в 1334 году. Миланский собор был итальянским собором, на который наибольшее влияние оказала Северная Европа. Однако его характерный яркий внешний вид, начатый в 1386 году, был завершен только в 1805 году, к коронации Наполеона Бонапарта как короля Италии. [39]
Последняя фаза готики называлась Flamboyant , названная в честь ее характерных пламенных мотивов. Особенно он появился в 15 и начале 16 веков во Франции и Испании. [40]
Перпендикулярная готика в Англии конца XIII – XVI веков примерно совпадала с ярким стилем во Франции. Он был нацелен на создание богатых визуальных эффектов посредством декора и отдавал преобладание вертикальным линиям, особенно в узоре окон. Окна занимали большую часть пространства стены. Архитекторы также экспериментировали с различными видами декоративных сводов, например, с веерным сводом , где большинство тонких ребер, поднимающихся вверх от стройных колонн, носили чисто декоративный характер. Основные примеры этого стиля включают Глостерский собор, часовню Королевского колледжа в Кембриджском университете и часовню Генриха IV в Вестминстерском аббатстве . [43]
В 16 веке в Европе начался переход от готики к классицизму Возрождения. Оно началось в Италии, особенно во Флоренции, и было основано на восхищении древнеримскими моделями. Это привело к копированию греческой и римской скульптуры, а затем и классических архитектурных моделей, таких как колонна, круглая арка и купол.
Во Франции переход был наиболее очевиден в церкви Сен-Эсташ в Париже, расположенной рядом с городским рынком Ле-Аль , начатый в 1532 году итальянским архитектором Доменико да Кортона , фаворитом короля Франции Франциска I , который также спроектировал многие элементы эпохи Возрождения во дворце Фонтенбло . Из-за технических и финансовых трудностей и последовавших религиозных войн он был закончен только в 1640 году. Снаружи он был в основном готическим, но интерьер представлял собой смесь готического и ренессансного классицизма, например, подвески на краеугольных камнях сводов, и порядки классических колонн. Он получил новый классический западный фасад Жюля Ардуэна-Мансара в 1754 году. Во время Французской революции он был разграблен и превращен в Храм сельского хозяйства, а в 1844 году пострадал от пожара, но был восстановлен. [45]
Первая церковь эпохи Возрождения в Германии, церковь Святой Анны в Аугсбурге , также известная как капелла Фуггера (1509–1581), возвестила о переходе своим классическим декором. Мартин Лютер посетил церковь, и в 1545 году она стала лютеранской . В Англии переход занял гораздо больше времени из-за разрыва между Генрихом VIII и Римом. Английские соборы и церкви оставались готическими на протяжении большей части 16 века. Английский Ренессанс возник из смеси тюдоровской готики с ренессансным декором, например, реалистической скульптуры Генриха VII, созданной для его гробницы в Вестминстерском аббатстве итальянским скульптором Пьетро Торриджани (1509 г.).
Особые достопримечательности готических соборов и церквей начали заново открываться в начале 19 века. Одной из основных причин был огромный успех романа Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» (1831) . Французский писатель Проспер Мериме был призван королем Луи Филиппом I классифицировать и, где это возможно, восстанавливать готические соборы и церкви. Он поручил Эжену Виолле-ле-Дюку и начал с восстановления аббатства Везле . Еще более крупные проекты были начаты по восстановлению Сент-Шапель , базилики Сен-Дени и Нотр-Дам де Пари . Некоторые реставрации были сделаны скорее на основе воображения, чем исторической точности; На протяжении веков было сделано так много кумулятивных модификаций, что, как признавал Виолле-ле-Дюк, невозможно воссоздать какую-либо церковь точно такой, какой она была в какой-то конкретный момент. Его критиковали, в частности, за то, что он спроектировал более высокий и богато украшенный шпиль собора Парижской Богоматери вместо оригинального шпиля 13-го века, который был снят в 1786 году. Его также критиковали за замену скульптур горгулий , химер и других мифических существ. , который был удален в 18 веке, с появлением новых версий. [46]
В середине 19 века в Европе и за ее пределами было построено несколько известных готических соборов и церквей. В их число входила базилика Святой Клотильды (1846–1857 гг.) в Париже архитектора Леона Вотрена. Эта церковь послужила моделью фасада другой новой церкви, собора Святого Сердца , построенной в Гуанчжоу , Китай, между 1863 и 1868 годами, частично финансируемой за счет пожертвований французского императора Наполеона III .
В 20 веке соборы в неоготическом стиле были построены, в частности, Епископальной церковью в Соединенных Штатах, используя новые технологии строительства из железа и стали и железобетона. в сочетании с традиционными формами. Примеры включают Национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия (начался в 1907 году) и собор Грейс в Сан-Франциско (1928–1964). Строительство Национального собора в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1907 году, но в начале 21 века все еще продолжалось. Окно-роза (1977 г.) было посвящено президенту Джимми Картеру и королеве Великобритании Елизавете II .
Готический собор или церковь были молитвенным домом, а также театром для церемоний с фиксированным ритуалом каждый день. Самыми многочисленными участниками этих церемоний были каноники , или члены Соборного капитула . Число каноников в капитуле варьировалось от двенадцати в небольшом соборе до пятидесяти в Нотр-Дам де Пари и более восьмидесяти в Лаонском соборе . Помимо служения Мессы , каждый день они должны были совершать Часовую литургию четыре раза в день, с четырьмя дополнительными службами по воскресеньям. К этому очень регулярному графику прилагалось множество дополнительных обязанностей и церемоний. [47]
Большинство этих церемоний проходило в хоре (иногда называемом «кире») собора, ближе к восточному концу, между нефом на западе и святилищем на востоке. Хор был подобен церкви в церкви; от остальной части собора его отделяла декоративная ширма, составленная из барельефов, иллюстрирующих истории из жизни Христа. Здесь также была богато украшенная трибуна, на которой читались соответствующие тексты из Библии. Главный алтарь также находился внутри хора, повернутого на восток. Каноники сидели в два ряда резных деревянных сидений, лицом друг к другу, под прямым углом к сиденьям в нефе. В готическом соборе Альби на юге Франции сохранилась только одна оригинальная средневековая ширма . [47]
Витражи с самого начала были отличительной чертой готической церкви и собора. Аббат Сужер , считавший свет проявлением божественного, установил разноцветные окна в амбулатории базилики Сен-Дени , и они были представлены во всех главных соборах Франции, Англии и остальной Европы. В 13 и 14 веках они становились все больше и больше, пока полностью не заполнили стены. Однако они утратили часть первоначальной простоты и богатства цвета, поскольку художники соревновались с живописцами и фресками в создании огромных окон, заполненных натуралистическими фигурами. [48]
В Средние века стеклодувы и художники-витражи были отдельными профессиями. Стеклодувы работали вблизи лесов, где было много дров для плавки и формовки стекла, а художники работали ближе к строительным площадкам. В более ранних соборах и церквях диапазон цветов был ограничен, и цвет добавлялся при изготовлении стекла. с использованием оксидов металлов; кобальт — синий, медь — рубиново-красный, марганец — фиолетовый и сурьма — желтый. Стекло плавили с красками, выдували, придавали форму цилиндрам, раскатывали, а затем разрезали на листы размером примерно 10–12 дюймов (25–30 сантиметров). Стекла ранних окон значительно различались по толщине, что придавало больше богатства и разнообразия, чем в более поздних окнах. [48]
Цветное стекло было доставлено в мастерскую художника, где было изготовлено окно. На большом побеленном столе был нарисован рисунок окна в натуральную величину с указанием цветов. ремесленники раскаляли куски цветного стекла по образцу горячим утюгом, «задевали» или сглаживали края, а затем складывали их в длинные свинцовые полоски. Затем полоски свинца со стеклом были собраны и спаяны вместе. Такие детали, как лица, орнамент и надписи, были нарисованы на стекле стекловидной эмалью, а затем нагреты для сплавления эмали со стеклом. Затем окно было гидроизолировано шпаклевкой вдоль свинцовых полос, а затем, поскольку свинец был гибким, заведено в железную раму большего размера. [48]
Поскольку окна продолжали увеличиваться в размерах, им требовалась дополнительная поддержка от ветра. Это обеспечивалось узором и средниками , тонкими каменными ребрами, в которые вписывались секции окон. По мере того, как окна становились больше, узор становился все более и более замысловатым, приобретая вискозный и яркий узор. Таким образом, архитектура и окна постепенно стали сливаться воедино и быть неразделимыми.
Круглые окна, называемые окулами, существовали во времена Римской империи, а их простая версия использовалась в романских церквях. Одним из ранних примеров является аббатство Помпоза в Помпосе, Италия, 10 века. Готические окна имели более важное положение над порталом на западном конце и превосходили более ранние окна по размеру и сложности. Аббатство Сен-Дени имело небольшое окно-розу на западном фасаде, над тремя глубокими пролетами порталов, - такое расположение последовало за последующими соборами во Франции. В XII веке к северному и южному трансептам были также добавлены большие окна-розетки. Розы трансепта в Нотр-Даме датируются 1250 годом (север) и 1260 годом (юг). Помимо Нотр-Дама, другие известные окна из искусственного шелка были построены в Реймсском соборе и Амьенском соборе . Они имели дополнительные разделительные перемычки, арки и круги. Из Франции окно-роза распространилось в Испанию ( Собор Бургоса ), Англию ( Собор Линкольна ) и Италию ( Собор Каррара ). Более поздние окна-розетки Flamboyant стали гораздо более свободными в своем дизайне, с извилистыми решетками двойной изогнутости. Примеры можно найти в соборе Бове (начало 16 века). [49]
По давней христианской традиции алтарь соборов располагался на восточной стороне, обращенной к восходу солнца, а главный вход - на западе. Следуя романской традиции, западный фасад базилики Сен-Дени , построенной в 1137–1140 годах, задал стиль французских готических соборов; три отсека и три двери, каждая с. резной каменный тимпан скульптуры внутри арки над перемычкой над дверью. Вуссуары, расположенные рядом с арками, также были заполнены фигурами. К сожалению, один оригинальный дверной проем был разрушен, а скульптуры на двух оставшихся в основном представляют собой воссозданные произведения XIX века. [50]
Три портала Нотр-Дам де Пари общей шириной сорок метров относятся к числу лучших образцов высокой готики. Скульптурное оформление центральной двери посвящено Страшному суду , слева — Деве Марии , в честь которой назван собор, и справа от Святой Анны . Вуссюр заполнен небольшими скульптурами ангелов и святых. Кроме того, есть ряды скульптур, изображающих занятия месяцев, добродетели и пороки, а над порталами расположены дополнительные галереи, изображающие королей Франции и сцены из жизни Девы Марии. [1]
В 13 веке фасадная скульптура стала более естественной и выразительной, как в знаменитом улыбающемся ангеле на северном портале западного фасада Реймсского собора . Драпировка фигур, скульптурные растения и цветы были вырезаны реалистично и с вниманием к деталям.
В Англии скульптура не ограничивалась порталами, а размещалась по всему фасаду, как на фронтоне Уэллсского собора . Реалистичная скульптура также появилась в 13 веке на западном фасаде Страсбурга, начавшаяся в 1272 году, и в немецких государствах, например, в Наумбургском соборе (ныне протестантская церковь) (1250). Они были выполнены в изысканном стиле под названием «Мульденстиль» .
В Италии лучший период для соборной скульптуры был между 1250 и 1350 годами, в работах Николы Пизано в Пизанском баптистерии (1259–1260 гг.) и Сиенском соборе (1265–1268 гг.), а также в работах его сына Джованни Пизано. , на фасаде Сиенского собора. Андреа Пизано (не родственник Николы и Джованни) прославился своими бронзовыми дверями баптистерия Флорентийского собора . Работы Пизано перенесли итальянскую скульптуру от готики к римским моделям эпохи Возрождения. [50]
В средние века многие готические соборы и церкви были ярко раскрашены как внутри, так и снаружи. Следы краски были обнаружены на стенах и скульптуре. Некоторые соборы, такие как собор Альби на юге Франции, до сих пор сохранили свой первоначальный цвет, а другие, в частности Шартрский собор и аббатство Сен-Жермен-де-Пре в Париже, реставрируют или воссоздают более ранние конструкции. или, в случае Шартра, очистить стены и покрасить их в белый цвет. Эта практика подверглась критике со стороны некоторых, предпочитающих стены, покрытые столетиями сажи. [25]
.JPG/1280px-Abbaye_de_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s,_2012_(2).JPG)
Церковные колокола были введены в христианские религиозные церемонии Паулином Нольским в 400 году нашей эры и были официально одобрены Папой Сабинианом в 604 году нашей эры. [51] В романских соборах и церквях колокола часто размещались в колокольне , башне, отдельной от самого собора, как в Пизанской башне . Строительство Пизанской башни было начато в 1173 году, но из-за проблем с опусканием и наклоном было завершено только в 1372 году, когда была построена колокольня в готическом стиле. У него было семь колоколов, по одному на каждую ноту шкалы.
Нотр-Дам де Пари был особенно известен своими колоколами. [52] В них звонили, чтобы звать членов прихода на церковные службы, отмечать часы и церемонию Ангелуса , а также в особых случаях, таких как важные похороны и свадьбы, или праздновать особые события, такие как военные победы или окончания войн или всякий раз, когда королевская семья посещала мессу в соборе. В соборе Парижской Богоматери десять колоколов: восемь в южной башне и два, самые большие, в северной башне. Главный колокол, или бурдон, по имени Эммануэль, был установлен в северной башне в 15 веке и стоит до сих пор. Звучит нота фа-диез. Первоначально, чтобы позвонить в этот единственный колокол, требовалась сила одиннадцати человек, которые тянули веревки из комнаты внизу. Один только колокол колокола весит сто десять килограммов. Четыре других ранних колокола были переплавлены во время Французской революции . Колокола можно было раскачивать, чтобы они рифмовались, что называлось звоном, или ударять, что называлось звоном. Звон был настолько громким, что звонари на несколько часов оглохли. Ручные съемники звонков были заменены ножными педалями в 19 веке, а в 20 веке - электрической системой, которая ударяет в колокола, не раскачивая их. [53]
Колокола Винчестерского собора в Англии появились еще с саксонской эпохи. Известно, что король Кнут пожертвовал два колокола местной церкви Старого собора в 1035 году. В 1632 году здесь было семь колоколов. Сегодня их шестнадцать, самая старая датируется 1621 годом. Помимо ежедневных служб, похорон и других особых мероприятий, в них традиционно звонили для объявления о казнях, и эта практика продолжалась до тех пор, пока в Англии в 1965 году не была отменена смертная казнь. [54]
В эту статью включен текст из этого источника, находящегося в свободном доступе .Колокола вошли в употребление в наших церквях уже в 400 году, а их введение приписывают Паулину, епископу Нолы, города Кампании, в Италии. Их использование быстро распространилось, так как в те смутные времена церковный колокол служил не только для призыва верующих на богослужения, но и для подачи сигнала тревоги при угрозе опасности. Их использование было санкционировано в 604 году папой Сабинианом, а церемония их освящения была установлена чуть позже. Очень большие колокола для церковных башен, вероятно, не использовались широко до одиннадцатого века.
.jpg/1280px-Canterbury_Cathedral_Choir_(40805457492).jpg)
_-_25.jpg/1280px-Reial_Monestir_de_Santa_Maria_de_Poblet_(Vimbod%C3%AD_i_Poblet)_-_25.jpg)
_08.jpg/1280px-Chartres_-_Cath%C3%A9drale_(2012.01)_08.jpg)
.jpg/1280px-50200_Coutances,_France_-_panoramio_(1).jpg)
_East_views_of_the_Ste_C%C3%A9cile_Cathedral_-_Apse.jpg/1280px-(Albi)_East_views_of_the_Ste_C%C3%A9cile_Cathedral_-_Apse.jpg)
.jpg/1280px-York_Minster_(2797690).jpg)
.jpg/1280px-Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen_(17101805733).jpg)
.jpg/1280px-Church_of_Saint-Maclou_(France).jpg)
.jpg/1280px-Segovia_Capital_-_143_(31267083532).jpg)
.jpg/1280px-Gothic_2_(34364485105).jpg)
.jpg/1280px-2019-01-27_Augsburg_064_St._Anna,_Fuggerkapelle_(47101401132).jpg)
.jpg/1280px-Grace_Cathedral_(1p).jpg)
.jpg/1280px-Lincoln_Cathedral_Window_sII_2b_(12089788646).jpg)
.jpg/1280px-Portail_du_Jugement_Dernier_of_Notre-Dame_de_Paris_(31177993925).jpg)
,_abbaye_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s,_bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_vue_vers_l'est_6.jpg/1280px-Paris_(75),_abbaye_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s,_bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_vue_vers_l'est_6.jpg)
