Шарль-Франсуа Гуно ( / ɡ uː ˈ n oʊ / ; французский: [ʃaʁl fʁɑ̃swa ɡuno] ; 17 июня 1818 — 18 октября 1893), обычно известный как Шарль Гуно , был французским композитором. Он написал двенадцать опер, из которых самой популярной всегда была «Фауст» (1859); его «Ромео и Джульетта» (1867) также остается в международном репертуаре. Он написал большое количество церковной музыки, множество песен и популярные короткие пьесы, в том числе « Аве Мария» (обработка пьесы Баха ) и « Похоронный марш марионетки ».
Гуно родился в Париже в артистической и музыкальной семье, был студентом Парижской консерватории и получил самую престижную музыкальную премию Франции — Римскую премию . Его учеба привела его в Италию, Австрию, а затем в Пруссию, где он встретил Феликса Мендельсона , чья пропаганда музыки Баха оказала на него раннее влияние. Он был глубоко религиозен и после возвращения в Париж на короткое время подумывал о том, чтобы стать священником. Он много сочинял, писал церковную музыку, песни, оркестровую музыку и оперы.
Карьеру Гуно прервала франко-прусская война . Он переехал в Англию со своей семьей, чтобы укрыться от наступления Пруссии на Париж в 1870 году. После восстановления мира в 1871 году его семья вернулась в Париж, но он остался в Лондоне, живя в доме певицы-любителя Джорджины Уэлдон , которая стала контролирующая фигура в его жизни. Спустя почти три года он порвал с ней и вернулся к семье во Францию. Его отсутствие и появление более молодых французских композиторов означало, что он больше не был в авангарде французской музыкальной жизни; хотя он оставался уважаемой фигурой, в последние годы его жизни считали старомодным, и оперный успех ускользнул от него. Он умер в своем доме в Сен-Клу , недалеко от Парижа, в возрасте 75 лет.
Лишь немногие произведения Гуно остались в регулярном международном репертуаре, но его влияние на более поздних французских композиторов было значительным. В его музыке есть нить романтического настроения, продолжающаяся в операх Жюля Массне и других; есть также элемент классической сдержанности и элегантности, который повлиял на Габриэля Форе . Клод Дебюсси писал, что Гуно олицетворял основную французскую чувствительность своего времени.
Гуно родился 17 июня 1818 года в Латинском квартале Парижа и был вторым сыном Франсуа Луи Гуно (1758–1823) и его жены Виктуар, урожденной Лемашуа (1780–1858). [1] Франсуа был художником и учителем рисования; Виктория была талантливой пианисткой, дававшей уроки в ранние годы. [2] Старший сын, Луи Урбен (1807–1850), стал успешным архитектором. [3] Вскоре после рождения Шарля Франсуа был назначен официальным художником герцога Беррийского , члена королевской семьи, а дом Гуно в первые годы жизни Шарля находился в Версальском дворце , где им была выделена квартира. [4]
После смерти Франсуа в 1823 году Виктуар поддержала семью, вернувшись к своей старой профессии преподавателя игры на фортепиано. [5] Молодой Гуно посещал несколько школ в Париже, заканчивая лицеем Сен-Луи . [6] Он был способным ученым, преуспевающим в латыни и греческом языке. [7] Его мать, дочь магистрата, надеялась, что Гуно сделает надежную карьеру юриста, [8] но его интересы были в искусстве: он был талантливым художником и выдающимся музыкальным человеком. [1] [9] Раннее влияние на него, в дополнение к музыкальному обучению его матери, оказали оперы, увиденные в Итальянском театре : « Отелло » Россини и «Дон Жуан » Моцарта . О выступлении последнего в 1835 году он позже вспоминал: «Я сидел в одном долгом восторге от начала оперы до ее конца». [10] Позже в том же году он услышал исполнение Пасторальных и Хоровых симфоний Бетховена , которые добавили «свежий импульс моему музыкальному пылу». [11]
Еще в школе Гуно занимался музыкой в частном порядке у Антона Райха , который был другом Бетховена и был описан современником как «величайший учитель того времени» [12] – и в 1836 году он был принят в Парижскую консерваторию . [1] Там он изучал композицию у Фроманталя Галеви , Анри Бертона , Жана Лесюёра и Фердинандо Паера, а также фортепиано у Пьера Циммермана . [13] Различные его учителя произвели лишь умеренное впечатление на музыкальное развитие Гуно, но во время учебы в консерватории он столкнулся с Гектором Берлиозом . Позже он сказал, что Берлиоз и его музыка оказали величайшее эмоциональное влияние на его юность. [14] В 1838 году, после смерти Лесюёра, некоторые из его бывших учеников сотрудничали, чтобы составить памятную мессу ; Agnus Dei был передан Гуно. Берлиоз сказал об этом: «Агнус для трех солирующих голосов с хором М. Гуно, самого младшего из учеников Лесюэра, прекрасен, очень красив. Все в нем ново и изысканно – мелодия, модуляция, гармония. В этом произведении Господин Гуно доказал, что от него можно ожидать всего». [15]
В 1839 году с третьей попытки Гуно за свою кантату « Фернан » получил самую престижную музыкальную премию Франции — Римскую премию за композицию . [16] [n 1] В этом он превзошел своего отца: Франсуа получил вторую премию Римской премии за живопись в 1783 году. [1] Эта премия принесла победителю двухлетнее субсидированное обучение во Французском институте в Рим и еще год в Австрии и Германии. Для Гуно это не только положило начало его музыкальной карьере, но и произвело на него духовное и музыкальное впечатление, которое осталось с ним на всю оставшуюся жизнь. [14] По мнению музыковеда Тимоти Флинна, Премия, проведенная в Италии, Австрии и Германии, была «возможно, самым значительным событием в карьере [Гуно]». [14] Ему повезло, что директором института был художник Доминик Энгр , который хорошо знал Франсуа Гуно и взял под свою опеку сына своего старого друга. [18] [n 2]
Среди выдающихся артистов, с которыми композитор познакомился в Риме, были певица Полина Виардо и пианистка Фанни Хензель , сестра Феликса Мендельсона . [20] Виардо оказала Гуно большую помощь в его дальнейшей карьере, и через Хензель он познакомился с музыкой не только ее брата, но и И. С. Баха , чью музыку, долгое время пренебрегавшуюся, Мендельсон с энтузиазмом возрождал. [21] Гуно также познакомился с «различными шедеврами немецкой музыки, которые я никогда раньше не слышал». [22] Находясь в Италии, Гуно прочитал «Фауста» Гете и начал зарисовывать музыку для оперной постановки, что принесло свои плоды в течение следующих двадцати лет. [14] Другая музыка, которую он сочинил за три года стипендии, включала некоторые из его самых известных песен, таких как «Où voulez-vous aller?» (1839), «Суар» (1840–1842) и «Вениз» (1842), а также постановка ординарной мессы , которая проводилась в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме. [14] [23]
В Риме Гуно обнаружил, что его сильные религиозные порывы усилились под влиянием доминиканского проповедника Анри-Доминика Лакордера , и его вдохновили картины в городских церквях. [24] В отличие от Берлиоза, которого изобразительное искусство Рима не впечатлило, когда он учился в Институте десятью годами ранее, Гуно восхищался работами Микеланджело . [25] Он также узнал и почитал священную музыку Палестрины , которую он описал как музыкальный перевод искусства Микеланджело. [14] [n 3] Музыка некоторых его итальянских современников ему не нравилась. Он резко критиковал оперы Доницетти , Беллини и Меркаданте , композиторов, которых он описывал как просто «виноградные лозы, обвитые вокруг великого ствола Россини, лишенные жизненной силы и величия» и лишенные спонтанного мелодического гения Россини. [1]
В последний год своей стипендии Римской премии Гуно переехал в Австрию и Германию. В Придворной опере в Вене он впервые услышал «Волшебную флейту» , и в его письмах записана его радость от жизни в городе, где работали Моцарт и Бетховен. [27] Граф Фердинанд фон Штокхаммер, ведущий меценат в Вене, организовал постановку Гуно Реквиемной мессы . [28] Он был тепло принят, и его успех побудил Стокхаммера заказать композитору вторую мессу. [29]
Из Вены Гуно перебрался в Пруссию . Он возобновил знакомство с Фанни Хензель в Берлине, а затем отправился в Лейпциг , чтобы встретиться с ее братом. При их первой встрече Мендельсон приветствовал его: «Значит, ты тот сумасшедший, о котором мне рассказывала моя сестра», [n 4] , но он посвятил четыре дня развлечению молодого человека и оказал ему большую поддержку. [30] Он устроил специальный концерт Лейпцигского оркестра Гевандхауса , чтобы его гость мог услышать Шотландскую симфонию , и сыграл ему некоторые произведения Баха на органе Томаскирхе . [31] В ответ Гуно сыграл Dies Irae из своего Венского Реквиема и был удовлетворен, когда Мендельсон сказал об одном отрывке, что он достоин подписи Луиджи Керубини . Гуно прокомментировал: «Подобные слова такого мастера - настоящая честь, и их носят с большей гордостью, чем многие ленты». [n 5]
Гуно прибыл домой в Париж в мае 1843 года. Он занял должность, которую ему помогла получить его мать, в качестве мастера капеллы церкви Этранжерских миссий . Для победителя Римской премии это не было выдающимся положением. Орган церкви был плохим, а хор состоял из двух басов, тенора и певчего. [32] Чтобы усугубить трудности Гуно, регулярные прихожане враждебно относились к его попыткам улучшить церковную музыку. [33] Он выразил свое мнение коллеге:
Настало время, чтобы знамя литургического искусства заняло место, которое до сих пор в наших храмах занимало знамя светской мелодии. [Давайте] изгоним все романтические леденцы и слащавые пиететы, которые так долго портили наш вкус. Палестрина и Бах — музыкальные отцы Церкви: наше дело — доказать, что мы их верные сыновья. [34]
Несмотря на свой в целом приветливый и уступчивый характер, Гуно оставался непреклонным; он постепенно завоевал расположение своих прихожан и прослужил большую часть пятилетнего срока, на который согласился. [35] В этот период религиозные чувства Гуно становились все более сильными. Он воссоединился с другом детства, ныне священником Чарльзом Гаем, и какое-то время сам чувствовал тягу к священному сану. [29] В 1847 году он начал изучать теологию и философию в семинарии Сен-Сюльпис , но вскоре его светская сторона заявила о себе. Сомневаясь в своей способности к безбрачию, он решил не добиваться рукоположения и продолжил карьеру музыканта. [33] Позже он вспоминал:
Революция 1848 года только что разразилась, когда я оставил работу музыкального руководителя в Église des Missions étrangères. Я занимался этим четыре с половиной года и многому научился, но что касается моей будущей карьеры, это оставило меня прозябать без каких-либо перспектив. Есть только одно место, где композитор может сделать себе имя: театр. [36]
Началу театральной карьеры Гуно во многом способствовало его повторное знакомство с Полиной Виардо в Париже в 1849 году. Виардо, находившаяся тогда на пике своей славы, смогла добиться для него заказа на полнометражную оперу. В этом Гуно повезло исключительно: начинающему композитору 1840-х годов обычно предлагалось самое большее написать одноактный подъемник занавеса . [37] Гуно и его либреттист Эмиль Ожье создали «Сафо» , опираясь на древнегреческую легенду. Он был задуман как отход от трех жанров оперы, преобладавших тогда в Париже: итальянской оперы , большой оперы и комической оперы . Позже ее стали считать первой оперой нового типа, лирической оперой , но в то время некоторые считали ее возвратом к операм Глюка , написанным шестьюдесятью или семьюдесятью годами ранее. [38] После трудностей с цензором, который счел текст политически подозрительным и слишком эротичным, «Сафо» был показан в Парижской опере в зале Ле Пелетье 16 апреля 1851 года. [39] Он был рассмотрен Берлиозом в качестве музыкального произведения. критик; некоторые части он находил «чрезвычайно красивыми… высочайшим поэтическим уровнем драмы», а другие «отвратительными, невыносимыми, ужасными». [40] Он не привлек публики и закрылся после девяти представлений. [40] Позже в том же году опера была представлена один раз в Королевском оперном театре в Лондоне, с Виардо снова в главной роли. Музыка получила больше похвал, чем либретто, и исполнители получили больше, чем оба, но The Morning Post записала: «Опера, к сожалению, была принята очень холодно». [41]
В апреле 1851 года Гуно женился на Анне Циммерман (1829–1907), дочери своего бывшего профессора фортепиано в консерватории. Брак привел к разрыву с Виардо; Циммерманы отказались иметь с ней что-либо общее по неясным причинам. Биограф Гуно Стивен Хюбнер ссылается на слухи о связи певца и композитора, но добавляет, что «реальная история остается неясной». [1] Гуно был назначен руководителем обучения пению в общественных школах города Парижа, а с 1852 по 1860 год он был директором известного хорового общества «Орфеон де ла Виль де Пари». [42] Он также часто заменял своего пожилого и часто больного тестя, давая уроки музыки частным ученикам. Один из них, Жорж Бизе , нашел учение Гуно вдохновляющим, похвалил «его теплый и отеческий интерес» и остался его поклонником на всю жизнь. [43] [№ 6]
Несмотря на краткость исполнения Сафо , пьеса повысила репутацию Гуно, и Комеди-Франсез поручила ему написать музыку к пятиактной стихотворной трагедии Франсуа Понсара « Улисс » (1852), основанной на « Одиссее» . В партитуру вошли двенадцать припевов, а также оркестровые интерлюдии. Это не была успешная постановка: пьеса Понсара не была принята хорошо, а публика Комеди-Франсез мало интересовалась музыкой. [46] В 1850-х годах Гуно сочинил две свои симфонии для полного оркестра и одно из своих самых известных религиозных произведений, «Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile ». Он был написан для празднования дня Святой Сесилии в 1855 году в Сент-Эсташ и, по мнению Флинна, демонстрирует успех Гуно в «смешении оперного стиля с церковной музыкой - задача, которую многие из его коллег пытались выполнить, но потерпели неудачу». [29]
Помимо церковной и концертной музыки, Гуно сочинял оперы, начиная с « Кровавой монахини » («Кровавая монахиня», 1854), мелодраматической истории о привидениях с либретто, которое Берлиоз пытался, но не смог поставить, и которое Обер , Мейербер , Верди и другие отвергли. [47] Либреттисты Эжен Скриб и Жермен Делавинь переработали текст Гуно, и пьеса открылась в Опере 18 октября 1854 года. [48] Критики высмеивали либретто, но хвалили музыку и постановку; Работа имела хорошие кассовые сборы, пока не стала жертвой музыкальной политики. Директора Оперы Нестора Рокплана сменил его враг Франсуа-Луи Кронье , который назвал «Нонну sanglante » «грязью» и закрыл постановку после ее одиннадцатого представления. [49]
В январе 1856 года Гуно был назначен кавалером ордена Почётного легиона . [50] В июне того же года у него и его жены родился первый из двух детей, сын Жан (1856–1935). [51] (Их дочь Жанна (1863–1945) родилась семь лет спустя. [52] ) В 1858 году Гуно написал свою следующую оперу, «Врач плохой луи ». Благодаря хорошему либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , верному комедии Мольера , на которой он основан, он получил отличные отзывы, [53] но его хороший прием был омрачен для Гуно смертью его матери на следующий день после премьеры. [54] [55] В то время первоначальный тираж из 100 представлений считался успешным; [56] Le Médecin Malgré lui достигла этого и была возрождена в Париже и других местах в течение оставшейся части 19-го века и в 20-м. [57] В 1893 году газета British Musical Times похвалила его за «непреодолимое веселье». [7] Хюбнер комментирует, что опера не заслуживает того относительного пренебрежения, в которое она с тех пор попала. [1]
Вместе с Барбье и Карре Гуно превратился из французской комедии в немецкую легенду « Фауста» . Все трое работали над пьесой в 1856 году, но ее пришлось отложить, чтобы избежать столкновения с конкурирующим (неоператорным) Фаустом в другом театре. Вернувшись к ней в 1858 году, Гуно завершил партитуру, репетиции начались ближе к концу года, а опера открылась в Театре -Лирик в марте 1859 года . [1] Один критик сообщил, что она была представлена «в обстоятельствах необычайного волнения и ожидания». ; [58] другой похвалил работу, но сомневался, что она будет иметь достаточно популярности, чтобы стать коммерческим триумфом. [59] Позже композитор вспоминал, что опера «поначалу не очень поразила публику», [60] но после некоторой доработки и при активной поддержке со стороны издателя Гуно Антуана де Шудана она приобрела международный успех. . Были постановки в Вене в 1861 году, а также в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке в 1863 году. [61] Фауст остается самой популярной оперой Гуно и одним из основных продуктов оперного репертуара. [62]
В течение следующих восьми лет Гуно написал еще пять опер, все с участием Барбье, Карре или обоих. «Филимон и Баусис» (1860) и «Коломб» («Голубь», 1860) — комические оперы по рассказам Жана де Лафонтена . Первой была попытка воспользоваться модой на слегка сатирические комедии в мифологических костюмах, начатую Жаком Оффенбахом с «Орфеей в воздухе» (1858). [63] Первоначально опера предназначалась для театра в Баден-Бадене , [64] но Оффенбах и его авторы расширили ее для ее возможного первого исполнения в Париже в Театре Лирик. [64] «Коломба» , также написанная для Баден-Бадена, была премьера там, а затем расширена для своей первой постановки в Париже (1886).
После этих двух умеренных успехов [65] Гуно потерпел полный провал, «Королева Саба» (1862), грандиозная опера с экзотической обстановкой. Пьеса была богато оформлена, а на премьере присутствовали император Наполеон III и императрица Евгения , [66] но отзывы были осуждающими, и тираж завершился после пятнадцати представлений. [67] [n 7] Композитор, подавленный неудачей, искал утешения в долгой поездке в Рим со своей семьей. Город очаровал его так же сильно, как и всегда: по словам Хюбнера, «возобновление знакомства с тесным переплетением христианства и классической культуры в Риме придало ему сил для тягот его карьеры еще в Париже». [1] [67]
Следующей оперой Гуно стала «Мирей» (1864), пятиактная трагедия в крестьянской обстановке Прованса . Гуно отправился в Прованс, чтобы проникнуться местной атмосферой различных мест действия и встретиться с автором оригинального рассказа Фредериком Мистралем . [69] Некоторые критики рассматривают это произведение как предшественника оперы -веризма , хотя оно и подчеркивает элегантность, а не сенсационность. [70] Поначалу опера не имела большого успеха; В некоторых кругах высказывались серьезные возражения по поводу того, что Гуно придал полный трагический статус простой фермерской дочери. [71] После некоторого пересмотра он стал популярным во Франции и оставался в регулярном репертуаре комической оперы до 20 века. [69]
В 1866 году Гуно был избран в Академию изящных искусств и получил звание Почетного легиона. [72] В течение 1860-х годов его неоперные произведения включали мессу (1862), Stabat Mater (1867), двадцать более коротких произведений литургической или другой религиозной музыки, две кантаты – одну религиозную, одну светскую – и Папский марш для годовщина коронации Пия IX (1869 г.), позже принятая в качестве официального гимна Ватикана . [1]
Последней оперой Гуно 1860-х годов была «Ромео и Джульетта» (1867), либретто которой довольно точно повторяет пьесу Шекспира . [71] [n 8] Картина имела успех с самого начала, а кассовые сборы увеличились благодаря большому количеству посетителей Парижской выставки Exposition Universelle . В течение года после премьеры его поставили в крупнейших оперных театрах континентальной Европы, Великобритании и США. Помимо «Фауста» , это единственная опера Гуно, которая часто ставится на международном уровне. [73] [74]
После начала франко-прусской войны в 1870 году Гуно вместе с семьей переехал из дома в Сен-Клу , под Парижем, сначала в сельскую местность недалеко от Дьеппа , а затем в Англию. Дом в Сен-Клу был разрушен наступающими пруссаками во время подготовки к осаде Парижа . [n 9] Чтобы заработать на жизнь в Лондоне, Гуно писал музыку для британского издателя; в викторианской Британии был большой спрос на религиозные и квазирелигиозные гостиные баллады, и он был рад их предоставить. [76]
Гуно принял приглашение оргкомитета Ежегодной международной выставки написать хоровое произведение для ее торжественного открытия в Королевском Альберт-холле 1 мая 1871 года. В результате положительного приема он был назначен директором нового Хорового Королевского Альберт-холла. Общество, которое с одобрения королевы Виктории впоследствии было переименовано в Королевское хоровое общество . [77] [78] Он также дирижировал оркестровыми концертами для Филармонического общества и в Хрустальном дворце , Сент-Джеймс-холле и других местах. [79] [n 10] Сторонники английской музыки жаловались, что Гуно пренебрегал местными композиторами на своих концертах, [81] но его собственная музыка была популярна и широко хвалилась. Музыкальный критик The Times Дж. У. Дэвисон , редко получавший удовольствие от современной музыки, не был ее поклонником, [82] но Генри Чорли из The Athenaeum был его восторженным сторонником, [ 83] и авторами в The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette и The Morning Post назвали Гуно великим композитором. [84]
В феврале 1871 года Юлиус Бенедикт , директор филармонии, познакомил Гуно с певицей и учителем музыки по имени Джорджина Уэлдон . [85] Она быстро стала оказывать доминирующее влияние на профессиональную и личную жизнь Гуно. Было много неубедительных предположений о природе их отношений. Когда в 1871 году во Франции был восстановлен мир, Анна Гуно вернулась домой со своей матерью и детьми, но Гуно остался в Лондоне, живя в доме Уэлдонов. [86] Уэлдон познакомил его с конкурентной деловой практикой с издателями, договариваясь о значительных гонорарах, но в конечном итоге зашел слишком далеко и вовлек его в судебный процесс, возбужденный его издателем, который композитор проиграл. [1]
Гуно прожил в доме Уэлдонов почти три года. Французские газеты размышляли о его мотивах остаться в Лондоне; они размышляли еще больше, когда было высказано предположение, что он отклонил приглашение президента Франции вернуться и сменить Обера на посту директора консерватории. [86] В начале 1874 года его отношения с Дэвисоном из «Таймс» , никогда не сердечные, переросли в личную враждебность. [87] Давление на него в Англии и комментарии о нем во Франции довели Гуно до состояния нервного срыва, и в мае 1874 года его друг Гастон де Бокур приехал в Лондон и забрал его домой в Париж. [88] Уэлдон была в ярости, когда она обнаружила, что Гуно уехал, и позже она создала ему много трудностей, в том числе хранила рукописи, которые он оставил в ее доме, и публиковала тенденциозный и самооправдательный отчет об их сотрудничестве. Позже она подала против него иск, который фактически помешал ему вернуться в Великобританию после мая 1885 года. [89] [n 11]
Музыкальная сцена во Франции значительно изменилась за время отсутствия Гуно. После смерти Берлиоза в 1869 году Гуно считался ведущим композитором Франции. [92] Он вернулся во Францию, в которой, хотя и пользовался большим уважением, он больше не был в авангарде французской музыки. [76] Подрастающее поколение, в том числе члены нового Société Nationale de Musique, такие как Бизе, Эммануэль Шабрие , Габриэль Форе и Жюль Массне , утверждалось. [93] Он не был озлоблен и хорошо относился к молодым композиторам, даже когда их произведения ему не нравились. [94] Из более позднего поколения на него больше всего впечатлил Камиль Сен-Санс , который был на семнадцать лет моложе его, которого он, как говорят, прозвал «французским Бетховеном». [95]
Возобновив оперное сочинение, Гуно закончил «Полиевкт» , над которым работал в Лондоне, и в течение 1876 года сочинил « Сенк-Марс », историческую драму в четырех действиях, действие которой происходит во времена кардинала Ришелье . [96] Последний был поставлен впервые в Комической опере в апреле 1877 года и имел посредственный пробег из 56 спектаклей. [97] «Полиевкт» , религиозная тема, близкая сердцу композитора, добилась худших результатов, когда она была представлена в Опере в следующем году. По словам биографа Гуно Джеймса Хардинга : «После того, как Полиевкт двадцать девять раз был замучен, кассовые сборы постановили, что хватит. Его так и не удалось реанимировать». [98]
Последняя из опер Гуно, «Дань Саморы» (1881), длилась 34 вечера, [99] и в 1884 году он сделал редакцию «Сафо» , которая длилась 30 представлений в Опере. [100] Он переработал роль Глицеры, коварной злодейки пьесы, держа в уме образ Уэлдона: «Я мечтал о модели… которая была ужасающей в сатанинском уродстве» [101] Несмотря на все эти разочарования, Фауст продолжал привлекать публике, а в ноябре 1888 года Гуно дирижировал 500-м спектаклем в Опере. [№ 12]
_by_Nadar.jpg/1280px-Charles_Gounod_(1890)_by_Nadar.jpg)
Вдали от оперы Гуно написал крупномасштабную « Мессу Сакре-Кёр де Иисус» в 1876 году и десять других месс в период с того времени по 1893 год . ) и Mors et vita (1885), написанные для Трехлетнего музыкального фестиваля в Бирмингеме и премьера которого состоялась в Англии. [104] Эти два произведения были с энтузиазмом подхвачены британской публикой и на континенте, и в свое время они широко ставились в один ряд с ораториями Генделя и Мендельсона. [105] Филармоническое общество в Лондоне безуспешно пыталось заказать симфонию у композитора в 1885 году (комиссия в конечном итоге отправилась в Сен-Санс); [106] Фрагменты третьей симфонии существуют в конце карьеры Гуно, но, как полагают, датируются несколькими годами позже. [107]
Последние годы Гуно прожил в Сен-Клу, сочиняя духовную музыку и писал мемуары и эссе. 15 октября 1893 года, вернувшись домой после игры на органе на мессе в местной церкви, он перенес инсульт во время работы над постановкой Реквиема в память о своем внуке Морисе, умершем в младенчестве. Пробыв в коме три дня, Гуно скончался 18 октября в возрасте 75 лет. [108]
Государственные похороны прошли в Л'Эглиз-де-ла-Мадлен в Париже 27 октября 1893 года. Среди несущих гроб были Амбруаз Тома , Викториен Сарду и будущий президент Франции Раймон Пуанкаре . [n 13] Форе дирижировал музыкой, которая, по желанию Гуно, была полностью вокальной, без органного или оркестрового сопровождения. После службы останки Гуно были доставлены процессией на кладбище Отей, недалеко от Сен-Клу, где они были захоронены в семейном склепе. [109]
Гуно наиболее известен своими операми, в частности «Фаустом» . Прославленная при его жизни, религиозная музыка Гуно стала немодной в 20 веке, и ее регулярно не слышно. Его песнями, оказавшими большое влияние на более поздних французских композиторов, меньше пренебрегают, хотя лишь немногие из них хорошо известны. [1] Майкл Кеннеди пишет, что музыка Гуно обладает «значительным мелодическим очарованием и счастьем, с замечательной оркестровкой». Он добавляет, что Гуно «на самом деле не был мастером больших и внушительных форм, в этом смысле, возможно, являясь французской параллелью Салливану ». [110] Комментаторы сходятся во мнении, что он чаще проявлял свои лучшие качества в первые десятилетия своей карьеры, чем позже. Роберт Орледж считает, что в 1850-х и 1860-х годах Гуно привнес во французскую оперу сочетание «нежного, лирического очарования, непревзойденного мастерства и подлинной музыкальной характеристики», но его более поздние произведения тяготеют к «сентиментальности и банальности... в поисках вдохновенного простота". [111]
Купер пишет, что, когда Гуно стал старше, он начал страдать от «того, что можно было бы назвать тем же комплексом cher grand maître , что и заражённые Гюго и Теннисон ». [n 14] Хюбнер отмечает, что тот факт, что репутация Гуно начала ослабевать еще при его жизни, не умаляет его места среди самых уважаемых и плодовитых композиторов Франции второй половины XIX века. [1]
Гуно написал двенадцать опер в самых разных жанрах, преобладавших в то время во Франции. Сафо (1851) был ранним примером лирической оперы , меньшего масштаба и более интимной, чем большая опера, но тщательно составленной , без устных диалогов комической оперы . Берлиоз писал об этом: «Большинство хоров я нашел внушительными и простыми по акценту; весь третий акт показался мне очень красивым... Но квартет в первом акте, дуэт и трио во втором, где страсти главные герои вспыхивают с такой силой, что это меня совершенно возмутило». [40] Более поздний рецензент отмечает «истинный талант Гуно к музыкальной драме… проявленный в Квартете первого акта, где каждый персонаж имеет независимую роль, создавая эффективный контрапункт как в драматическом, так и в музыкальном плане». [112] Гуно пересмотрел работу в 1858 году и еще раз, более радикально, в 1884 году, но это так и не увенчалось успехом. Одна довольно известная песня из партитуры, «O ma lyre immortelle» Сафо, представляет собой переработку песни, которую он сочинил в 1841 году .
La Nonne sanglante (1854), произведение большего масштаба, чем « Сафо» , страдает от либретто, которое Хюбнер описывает как «несчастную смесь историко-политической большой оперы и сверхъестественного». Он отмечает, что в традициях большой оперы здесь присутствуют шествия, балеты, большие ансамблевые номера и «сюжет, в котором любовный интерес разворачивается на более или менее четко очерченном историческом фоне». Объявив о редком возрождении произведения в 2018 году, Opéra-Comique охарактеризовала партитуру как «утонченную, мрачную и лабиринтную». Рецензент похвалил его «воодушевление и воображение… красочную и ударную музыку, хорошо адаптированную, чтобы вызвать ужас ситуаций… довольно сладострастную в ариях (в партитуре, которую, тем не менее, местами можно найти довольно академической)». [114] [№ 15]
Купер называет «Лекаря злого луи» (1858) одним из лучших произведений Гуно, «остроумным, стремительным и полным жизни». [115] В отличие от своего предшественника, это комедия в трех действиях, признанная шедевром Рихарда Штрауса и Игоря Стравинского . [116] Купер говорит о партитуре, что Гуно, похоже, большему научился у Моцарта, чем у Россини или Обера, и «инстинктивно угадал великие комические возможности того, что считалось в то время свирепо «ученым» стилем, а именно контрапунктом». ." [115] Пьеса занимала свое место в репертуаре во второй половине XIX века, но к тому времени, когда Серж Дягилев возродил ее в 1924 году, Гуно вышел из моды. По словам Стравинского, «мечта [Дягилева] о «возрождении» Гуно провалилась перед лицом равнодушной и снобистской публики, которая не осмелилась аплодировать музыке композитора, не принятого авангардом». [117] Для своего возрождения Дягилев поручил Эрику Сати сочинить речитативы для замены оригинального устного диалога, и эта версия иногда используется в современных постановках пьесы, например, в постановке Лорана Пелли в Большом театре Женевы в 2016 году. [116]
«Фауст» (1859) понравился публике не только своей мелодичностью, но и естественностью. [1] [118] В отличие от великих опер старших современников Гуно, таких как « Гугеноты » Мейербера или « Вильгельм Телль » Россини, «Фауст» в своей оригинальной форме 1859 года рассказывает свою историю без зрелищных балетов, богатой постановки, грандиозных оркестровых эффектов или традиционных театральных эмоций. [118] «Очарование Фауста заключалось в его естественности, простоте, искренности и прямоте эмоциональной привлекательности» (Купер). [118] Авторы назвали « Фауста» «лирической драмой», а некоторые комментаторы находят лирические сцены сильнее драматических и сверхъестественных. [1] [118] Среди самых известных номеров из произведения - песня Маргариты «Жемчужина», Солдатский хор, ария Фауста «Салют! Demeure целомудренный и чистый», а также «Золотая вода» и Серенада Мефистофеля. [119] Другая популярная песня Валентина «Avant de quitter ceslieux», которую Гуно, довольно неохотно, написал для первой лондонской постановки, где звездному баритону потребовался дополнительный номер. [62] Среди популярных номеров из партитуры - балетная музыка, написанная, когда Опера, где балетная интерлюдия была обязательной, взяла на себя представление произведения в 1869 году. Балет в полной мере использует большие оркестровые ресурсы Оперы; сейчас ее часто опускают в живых выступлениях, особенно в постановках за пределами Франции, [120] но балетная сюита стала популярным концертным предметом, независимым от оперы. [n 16] Речитативы, обычно используемые вместо оригинального устного диалога, были написаны Гуно в ранней редакции партитуры. [120]
Написав « Филемон и Бауцис» , Хюбнер отмечает, что в партитуре мало драматической музыки и что большинство номеров являются «чисто декоративными дополнениями к разговорному диалогу». Для возрождения 1876 года в Комической опере, репертуар которого утвердился до Второй мировой войны, Гуно сократил его до двух актов. Для возрождения Дягилевым в 1924 году молодой Франсис Пуленк сочинил речитативы, заменяющие устный диалог. [63] Музыкальный критик Эндрю Клементс пишет о «Коломбе» , что это не глубокое произведение, но «наполнено такими заискивающими мелодиями, которые Гуно мог создать так эффективно». [122] Хотя «Королева Саба» потерпела неудачу, она содержит три номера, получивших умеренную популярность: большая ария королевы «Plus grand dans son obscurité», «Sous les pieds d'une femme» царя Соломона и теноровое соло». Faiblesse de la Race Humane». [123]
«Мирей» (1865) имела умеренный успех, и хотя она не стала международным хитом, как «Фауст» , она оставалась популярной во Франции в 20 веке. Самый известный номер, песня-вальс «O légère hirondelle», излюбленное произведение многих колоратурных сопрано, была написана по заказу примадонны театра «Лирик» через год после премьеры. Другой популярный номер - чванливая «Si les filles d'Arles» Урриаса, описанная критиком Патриком О'Коннором как попытка композитора повторить успех « Золотой воды » Мефистофеля из «Фауста ». [124] Гуно пересмотрел произведение, даже придав ему счастливый конец, но в 1930-х годах Рейнальдо Хан и Анри Бюссер подготовили новое издание Комической оперы, восстановив произведение в его первоначальных трагических пяти действиях. [124]
Последней успешной оперой Гуно была «Ромео и Джульетта» (1867). Пять десятилетий спустя Густав Коббе написал, что во Франции эта работа всегда ценилась выше, чем где-либо еще. Он сказал, что он никогда не был популярен в Англии, кроме как в качестве средства передвижения для Аделины Патти , а затем Нелли Мельбы , и что в Нью-Йорке он регулярно выступал в Метрополитен-опера только тогда, когда в конце 19-го века он находился под контролем Мориса Грау. век. [125] Некоторые рецензенты сочли неуместным, что Джульетте была отведена песня вальса («Je veux vivre, dans ce rêve»), [126] но «Ah! levè-toi, Soleil» Ромео была признана одной из лучших теноровых арий Гуно. [125] Хотя «Ромео и Джульетта» никогда не был так популярен , как « Фауст », он продолжает удерживать сцену на международном уровне. [74] Гуно не имел дальнейшего успеха с новыми операми. Три его попытки, Cinq-Mars (1877 г.), Polyeucte (1878 г.) и Le Tribut de Zamora (1881 г.), были осуществлены после коротких пробежек, и с тех пор их редко видели. [1]
Две симфонии ре мажор и ми-бемоль мажор не могут быть точно датированы. Первый был завершен где-то до 1855 года, а второй — к 1856 году . Французская музыкальная общественность считает, что композиторы могут писать оперы или симфонии, но не то и другое. [127] [128] Влияние Бетховена очевидно в двух симфониях Гуно, а музыковед Роджер Николс и биограф композитора Жерар Конде также находят долг перед Итальянской симфонией Мендельсона в медленной части Первой. [127] Бывший ученик Гуно Бизе взял Первую в качестве модели для своей собственной Симфонии до мажор (1855). В конце жизни Гуно начал, но не завершил Третью симфонию. Полностью медленное движение и большая часть первого движения сохраняются. [107] Другие оркестровые произведения включают « Похоронный марш марионетки » (1879), оркестровку сольной фортепианной пьесы 1872 года. [1]
« Маленькая симфония» (1885), написанная для девяти духовых инструментов, следует классической четырехчастной схеме с медленным вступлением в первую часть сонаты . Комментатор Дитер Степхун отзывается о его «весёлом созерцательном и галантном остроумии, обладающем всем опытом человеческой и музыкальной зрелости». [129] «Аве Мария» Гуно приобрела значительную популярность. Он состоит из дисканта , наложенного на версию первой прелюдии «Хорошо темперированного клавира» Баха . В первоначальном виде это для скрипки с фортепиано; слова « Радуйся, Мария» были добавлены к мелодии позже. [1]
Литургическая и другая религиозная музыка Гуно была плодотворной, включая 23 мессы, более 40 других латинских литургических постановок, более 50 религиозных песен и их частей, а также семь кантат или ораторий. [1] При жизни его религиозная музыка ценилась во многих кругах выше, чем его самые популярные оперы. Сен-Санс писал: «Когда в далеком будущем оперы Гуно попадут в пыльное святилище библиотек, месса Святой Сесилии, Искупления и Mors et Vita все еще будет существовать». [130] В XX веке взгляды существенно изменились. В 1916 году Гюстав Шуке и Адольф Жюльен писали об «монотонности и тяжести, которые должны утомлять самую доброжелательную публику». [131] В 1918 году, в честь столетнего юбилея Гуно, Жюльен Тьерсо описал «Искупление » и « Смерть и жизнь » как «проникнутые чистым и возвышенным лиризмом», [132] но эта точка зрения не возобладала. Другие критики называли «илом эротического священника» и называли оратории «вершиной лицемерного благочестия девятнадцатого века». [133]
Орледж считает ранние мессы лучшими из религиозной музыки Гуно. Он отмечает, что композитор отошел от «палестрийской строгости» к «более плавному, оперному стилю» в своей « Messe solennelle de Sainte Cécile» (1855). [n 17] Он отмечает, что в целом работы Гуно в 1860-х годах «стали более итальянскими, сохраняя при этом свои французские атрибуты точности, вкуса и элегантности». [111]
Песни Гуно, безусловно, самые многочисленные из его сочинений: он написал более ста французских светских песен и еще тридцать на английском или итальянском языке для британского рынка. [1] Песни были написаны на всех этапах его карьеры, но большинство из лучших обычно считаются написанными в более ранние годы. Морис Равель назвал Гуно «истинным основателем мелодии во Франции». [23] Пианист и музыковед Грэм Джонсон , цитируя это, добавляет, что, хотя можно было бы подумать, что Берлиоз претендовал на этот титул, именно Гуно принес мелодии широкую популярность во Франции:
Дар Гуно к пению мелодий позволил ему тайно пронести авторскую песню – благородного и требовательного младенца – в дома и сердца французского среднего класса, где раньше господствовали оперные мелодии, оперетты, романсы и шансонеты. [23]
Джонсон добавляет, что Гуно привнес в мелодию «те качества элегантности, изобретательности, чувственности и заботы о литературе, которые вместе составляют классические качества французской песни» в мелодиях, которые демонстрируют «мелодический гений» композитора, его талант создавать длинные плавные линии. (превзошел только Форе) и его инстинкт гармоничной справедливости ». [135]
С самого раннего периода его карьеры, во время и сразу после его обучения на Римской премии, песни Гуно включают в себя одни из его лучших, по мнению как Хюбнера, так и Джонсона. [1] [136] Примеры: «Où voulez-vous aller?» (слова Готье , 1839 г.) – что бросало вызов сравнению с Берлиозом, который уже поместил это стихотворение в свою «Les Nuits d'été » [n 18] – и «Венецию» ( Мюссе ), 1842 г., описанную Джонсоном как «удивительно вызывающую воспоминания с его бурные интермедии изображают способность этого города одновременно опьянять и тревожить». [136] Другие ранние песни, такие как «Le vallon» и «Le soir» (обе на слова Ламартина , около 1840 г.), демонстрируют способность Гуно справляться с крупномасштабными романтическими стихами. [136]
Песни средних и последующих лет Гуно в основном считаются менее впечатляющими. [135] Джонсон сравнивает Гуно с Мендельсоном с точки зрения творческого упадка, предполагая, что их известность как деятелей истеблишмента привела их к принятию стиля, «подходящего для помпезности гигантских музыкальных фестивалей». [135] Тем не менее, Джонсон отмечает, что некоторые песни, написанные во время пребывания Гуно в Англии в 1870-х годах, превосходны в своем роде, например, «О, счастливый дом» (слова Эдварда Мейтленда , 1872), «Если ты спишь, девица». ( Лонгфелло , 1872 или 1873) и «Рабочий» ( Фредерик Уэзерли , 1873). [138] Во время пребывания Гуно в Великобритании также были созданы аранжировки шотландских народных песен и поэзии Вордсворта , Чарльза Кингсли , Томаса Худа , Байрона , Шелли и Фрэнсиса Пэлгрейва . [139]
Хотя лишь сравнительно небольшое количество музыки Гуно сохранилось в регулярном музыкальном репертуаре, его влияние на более поздних французских композиторов было важным. По словам Купера, «он был больше, чем просто отдельный композитор: он был голосом глубокого и постоянного напряжения во французском характере… [А] вся гамма эмоций, которая раньше была безмолвной, нашла в нем свой идеал». выражения, и его влияние, возможно, никогда полностью не исчезнет по этой причине». [92] Купер предполагает, что две стороны музыкальной природы Гуно повлияли на более поздних французских композиторов, таких разных, как Форе и Массне: первый опирался на классическую чистоту и утонченность Гуно и совершенствовал их, а второй опирался на его романтическую и сладострастную сторону (настолько что его прозвали « дочь Гуно »). [92] Комментарий Равеля о важности Гуно для мелодии цитировался выше, а Дебюсси писал: «Гуно, несмотря на все его слабости, важен… искусство Гуно представляет собой момент во французской чувствительности. Хочешь того или нет, такого рода вещь не забывается». [101]
