Музыка для видеоигры Grim Fandango была написана и спродюсирована Питером МакКоннеллом и опубликована LucasArts в 1998 году. Саундтрек представляет собой смесь южноамериканской народной музыки, джаза , свинга и звуков биг-бэнда , а сюжет игры наполнен приключениями и интригами. действие происходит в уникальном сочетании нуара и мексиканского фольклора « День мертвых» . [1] [2] [3] [4] Саундтрек получил признание критиков и оставался предметом положительных отзывов и включен в рейтинги критиков в течение двух десятилетий после его первого выпуска. [5] [6] [4] [7] [8] [9] [10] Саундтрек получил высокую оценку как как самостоятельное музыкальное произведение, [11] [9] [4] [12] , так и за его выдающийся вклад в общее впечатление от игры; уловить дух игры, [6] «склеить» историю, [10] и стать «неотъемлемой частью» успеха игры. [13]
Саундтрек на компакт-диске (CD) был выпущен одновременно с игрой в 1998 году. [6] [14] Саундтрек был обновлен, оркестрован и переиздан в 2015 году. [13] [5] [4] В 2018 году отмечалось К 20-летию он также был выпущен в виниловом формате. [1]
Музыка была удостоена награды GameSpot «Лучшая музыка для ПК» в 1998 году . [15] Он также был номинирован на премию Академии интерактивных искусств и наук «Выдающиеся достижения в области звука и музыки». [16] Спустя годы после первого выпуска саундтрек также был включен в списки лучших саундтреков к видеоиграм всех времен. [17] [18] [8] [19]
Grim Fandango — это графическая приключенческая видеоигра, снятая Тимом Шафером и выпущенная LucasArts в 1998 году. [2] Действие происходит в мексиканской фольклорной Стране мертвых и с сильным сюжетом в стиле нуар . История повествует о турагенте Департамента смерти Мэнни Калавере, который действует как проводник для недавно ушедших душ, путешествующих по Стране Мертвых на пути к конечному пункту назначения. [2] [20] [4] Эта земля, призванная стать лишь местом перехода к конечному небесному месту назначения, была заселена недостойными душами, превратившими ее в землю, полную преступности и коррупции в стиле нуар, и создавших путешествие многих усопших душ более трудное и коварное. Игрок следует за Мэнни в миссии по спасению Мерседес «Мече» Коломар, доброй души, застрявшей в этом испорченном мире и оказавшейся в ловушке. [2] [1] [20] [4]
Эта игра является одной из самых известных приключенческих игр всех времен, [1] [4] считается последней великой приключенческой игрой, выпущенной в золотой век жанра приключенческих игр. [10] Хотя сам композитор Питер МакКоннелл высоко оценивает выдающуюся режиссерскую работу Тима Шафера, [21] [22] критики подчеркивают, что одним из ключевых компонентов превосходства игры был выдающийся саундтрек МакКоннелла. [10] [13] [20]
Тим Шафер, Питер МакКоннелл и другие члены команды разработчиков имели долгую и пересекающуюся карьеру с предыдущими проектами в LucasArts. [23] Для МакКоннелла, который присоединился к LucasArts по настоянию Майкла Лэнда , другого известного композитора LucasArts, [24] это включало работу над музыкой для других известных компьютерных игр, включая Monkey Island 2: LeChuck's Revenge (1991), Индиана. «Джонс и судьба Атлантиды» (1992), «Сэм и Макс отправляются в путь» (1993), «День щупальца» (1993), «Полный газ» (1995). [25] [26] [27]
Сочиняя музыку для Grim Fandango , МакКоннелл извлек выгоду из того, что еще со времен учебы в колледже был большим поклонником джаза и фильмов в стиле нуар. [24] Свой первый опыт сочинения джаза он получил в работе для Monkey Island ; команда композиторов (Майкл Лэнд, Клинт Баякян и МакКоннелл) разделила свою работу на несколько островов, на которых разворачивается история игры, а на острове МакКоннелла (названном Бути) он экспериментировал со звуками кларнета. [23]
Профессиональное сотрудничество МакКоннелла и Шафера началось с Day of the Tentacle , затем продолжилось с Full Throttle (возможно, отчасти из-за того, что у МакКоннелла в то время была рок-группа, которая соответствовала жанру игры). Однако именно с Гримом Фанданго отношения между ними стали очень близкими и подготовили почву для многочисленных последующих совместных работ, а МакКоннелл стал «помощником» Шафера. [23] После того, как они оба покинули LucasArts, они вместе работали над такими играми, как Psychonauts (2005), [21] [13] Brütal Legend (2009) и Broken Age (2015). [28] [29] [30]
В самом начале процесса руководитель проекта и писатель Тим Шафер передал МакКоннеллу черно-белые концепт-арты персонажей, нарисованные Питером Чаном , [13] [27] [6] [23] свою коллекцию фильмов Хамфри Богарта и несколько виниловых пластинок. записи типа мексиканской народной музыки под названием Son , которую МакКоннелл описал как «очень грубую, с использованием грубых народных инструментов» [21] , включая ручную перкуссию, скрипки и чаранго . [21] [13] [32]
После того, как Шафер определил настроение и тон проекта, МакКоннелл сказал, что, помимо материала для прослушивания, Шафер не давал ему особых указаний: «По моему опыту, Тим руководит больше, вдохновляя, чем направляя». [21] [27] [22]
Когда спустя годы МакКоннелла спросили, как он отреагировал, когда впервые сыграл в эту игру, он сказал, что «некоторые игры просто поражают, когда ты впервые видишь главного героя в игровой среде. Ты думаешь: «Ух ты, это что-то совсем другое». . Помню, я почувствовал это, когда впервые увидел Мэнни, прогуливающегося по Рубакаве: «Ходячий скелет? И на этой темной мокрой улице словно что-то из другого времени, но красочное и красивое». [25]
МакКоннелл также отметил, что смесь тем игры была очень «мощной» в музыкальном отношении, поскольку она объединила различные музыкальные стили, включая фолк, нуар-джаз и классический акцент. По его мнению, вся игра казалась очень вдохновляющей, поскольку диалоги, сюжет и головоломки работали вместе как «опера»; [22] «один большой связный поток музыки и голоса», который делал партитуру особенной. [22]
Из фильмов, предоставленных Шафером, МакКоннелл сосредоточил свое внимание на «Мальтийском соколе» , «Большом сне» , «Сокровище Сьерра-Мадре» и «Касабланке» ; Первый гол забил Адольф Дойч, а остальные три - Макс Штайнер . Он смотрел их «около ста раз», [33] и последние два смог получить копии своих партитур из архивов Warner Brothers . [31] [34] [21] [33] [13] [23] Он также признал влияние фильмов «Гленгарри Глен Росс» и «Город потерянных детей» , последнего французского научно-фантастического/фэнтезийного фильма, который информировал об океанических часть игры. [23]
Одной южноамериканской пластинкой, которая оказала большое влияние, была пластинка Густаво Сантаолаллы в перуанском стиле под названием Ronrocco , выпущенная в то время, в которой активно использовались чаранго . [24] Это также совпало с тем, что брат Тима Шафера привез один такой инструмент из поездки в Мексику. [22] [35] Все это привело к тому, что МакКоннелл в конечном итоге включил чаранго в качестве одного из уникальных звуков партитуры, наряду с андскими флейтами квена и тарка . [22] Несмотря на сильное латиноамериканское влияние и темы, МакКоннелл решил не пытаться сочинять конкретно этническую партитуру, а быть «органичным» и «вызывать реальную текстуру». [22]
Grim появился в идеальное время: в те дни набирало обороты возрождение свинга с участием таких групп, как Big Bad Voodoo Daddy и Squirrel Nut Zippers , а Day of the Dead только входила в поп-культуру. В районе Мишн в Сан-Франциско вы могли пойти в такой клуб, как Bruno's, и послушать новые горячие свинг-группы, такие как The Red Hot Skillet Lickers, смешивающие оригинальное звучание со старыми стандартами, а затем нырнуть за угол в такерию и услышать игру группы мариачи . а в День Мертвых ночью будет огромный парад. Почти каждый музыкант в оригинальной партитуре Grim Fandango , от духовых инструментов до музыкантов, играющих на мариачи, и перуанского флейтиста, играл в районе Мишн или приехал из него. [21] [13] [6] [22] [23]
– Питер МакКоннелл, 2015 г.
МакКоннелл объяснил, что еще со времен учебы в колледже Дюк Эллингтон оказал на него «огромное влияние» и хранил фотографию в своей офисной студии LucasArts. Для этого проекта МакКоннелл много слушал опус Эллингтона. [21] [33] [13] Наконец, что касается музыки, связанной с океаном, МакКоннелл прочитал партитуры нескольких произведений Дебюсси . [33]
Время и место также имели важное влияние; МакКоннелла привлекла и вдохновила яркая и разнообразная культура (музыкальная и другая) района Мишн Сан-Франциско , который он назвал «жемчужиной» [13] города, включавшего рок-клубы, джаз-клубы, такерии с группами мариачи. и мексиканский фольклор. [13] [6] [21] [22] [23]
В более позднем интервью МакКоннелл отметил, что удовлетворен тем, что ему дали достаточно времени для сочинения и создания партитуры; [13] Впервые он начал работать над проектом в начале 1997 года, [23] [36] примерно за полтора года до выхода игры. [37] Он разработал три типа музыкальных произведений: эпизоды, запускаемые событиями, эмбиентные пьесы и подчеркивание кат-сцен . [33] В основу композиции легли руководство Тима Шафера и культуры, которые сформировали игру. [13]
Одним из особых случаев было то, что мы угнали Тима [Шафера] и отвезли его в студию звукозаписи, где мы импровизировали на бонго, свистульках и шейкерах, пока он рассказывал историю и ее смысл, словно читал стихи битник . [36]
– Клинт Баякян , 2015 г.
Чтобы создать саундтрек, который бы отражал сюжет игры и сочетался с различными настройками внутри нее, МакКоннелл и его команда создали систему цифрового интерфейса, состоящую из маленьких кнопок, которые обозначали места в игре, чтобы визуально представить счет. Затем они записали рассказ Шафера об игре и превратили его в небольшие фрагменты, соответствующие этим сюжетным точкам. Затем можно было щелкнуть по каждой точке и услышать объяснения Шафера. [13] [22] Это было сделано с использованием собственной адаптивной музыкальной системы iMUSE компании LucasArts , которую сам МакКоннелл создал совместно с Майклом Лэндом несколькими годами ранее. [36] [38]
Затем МакКоннелл придумывал тему, напевал мелодию, записывал ее на кассету , воспроизводил ее Шаферу и в конечном итоге заменял повествование сюжетных моментов этими мелодиями. [13] [22] Затем они разработали MIDI- партитуру, которая послужила «макетом», что привело к записи окончательной партитуры, в некоторых частях которой будут участвовать живые музыканты. [13]
Вместо того, чтобы полностью разрабатывать каждую фигуру по отдельности, его подход заключался в том, чтобы создать короткий набросок для каждой ситуации в игре продолжительностью около пятнадцати секунд, а затем двигаться дальше, как только он почувствует, что достиг цели и уловит суть игры. настроение. Это позволило ему работать более продуктивно, поскольку на более позднем этапе процесса было легче и менее напряженно разрабатывать полноценные произведения на основе уже существующих эскизов, вместо того, чтобы спешить с разработкой совершенно новых композиций с нуля по мере приближения крайнего срока завершения. [33] На пике своей активности он отметил, что бывали недели, в течение которых он сочинял до двух минут готовой музыки в день, что он считал «тяжелым режимом ». [33]
МакКоннелл использовал ограниченную палитру MIDI-композиций того времени, пару сэмплеров EMU E4 (со 128 МБ ОЗУ каждый), Roland GMIDI Sound Canvas и один или два других звуковых модуля . [36]
МакКоннелл продолжил сочинять и продюсировать оригинальный саундтрек Grim Fandango , который объединил в себе оркестровую партитуру, южноамериканскую (перуанскую и [33] мексиканскую) народную музыку , свинг-джаз эпохи нуара, джаз других периодов, бибоп и биг-бэнд. музыка. [3] [39] [40] [8] [33] [6] Он также включал некоторые элементы традиционных русских, кельтских, мексиканских, испанских и индийских струнных культур. [41] [8] В оригинальной постановке оркестровые элементы партитуры были синтезированы в цифровом виде из-за общих бюджетных и технологических ограничений игрового звука того времени. [5] [4] С другой стороны, джазовые партии были записаны вживую, что было необычно для того времени. [23]
_procession_in_San_Francisco,_2006.JPG/1280px-Day_of_the_Dead_(Dia_de_los_Muertos)_procession_in_San_Francisco,_2006.JPG)
МакКоннелл понимал, что атмосфера игры объединяет нуар, знакомый англо-американской аудитории, с латинской культурой, которая, возможно, была менее знакома. Он разработал джазовую партитуру так, чтобы она была наиболее узнаваемой, взяв культурно специфическую часть (латиноамериканский джаз и латинскую народную музыку) и вплетая ее в партитуру («принимая это как должное, а не подчеркивая это») с целью естественного лидерства. вывести аудиторию из зоны комфорта, а затем сделать «незнакомый мир более знакомым». [23]
Пример богатой атмосферы музыки приводит французское онлайн-издание Gameblog, которое описало трек "Mr. Frustration" как "иногда бибоп, иногда меланхоличный, сладкий или чувственный" и отметило, что "независимо от того, исполняется ли он под саксофон, труба или гитара, джаз — преобладающий стиль саундтрека Grim Fandango , напоминающий уютную атмосферу казино и баров между двумя мировыми войнами». [20] В нем также описывается "Lost Souls' Alliance" с его ритмической аранжировкой и использованием андской флейты, как вызывающий ощущение латиноамериканской музыки, с баритон-тремоло-гитарой, напоминающей вестерн : "маленькая рокабилли- баллада". это заставляет нас мгновенно перенестись в этот уголок планеты и в тот период, в начало двадцатого века». [20]
Больше, чем любой другой проект, над которым я работал, он больше всего похож на оперу. Музыка настолько интегрирована в историю, она так присутствует в истории, и она во многом определяет форму и направление истории. [...] Вы проживаете всю историю игры в своем воображении. [42]
– Питер МакКоннелл, 2015 г.
Особенно учитывая разрозненность тем Grim Fandango , МакКоннелл сохранил целостность партитуры, построив ее на «костяке» [33] классического оркестрового подчеркивания в стиле Макса Штайнера . [33] [43] Оркестровая часть была создана в цифровом формате, [5] поскольку команда не рассматривала возможность создания живого оркестра, потому что в то время «игры не занимали того места в культуре, которое могло бы достичь такого уровня производства». [27] [44]
Чтобы цифровые пьесы звучали более «органично», «не квантовано» и оркестрово, МакКоннелл старался «очень свободно использовать темп», поэтому, даже несмотря на то, что он использовал секвенсор , это звучало так, как будто дирижер наблюдает за секвенциями. игры во время выступления, следуя методам озвучивания старых фильмов. [23]
Полная продолжительность партитуры в игре составляла около трех часов [13] и включала около 110 фигур. [33] 43-минутная версия с 32 треками была одновременно выпущена в 1998 году в виде компакт-диска и продавалась в интернет-магазине компании LucasArts. [6] [14] [45]
Саундтрек был очень хорошо принят при первом выпуске и продолжал получать похвалы спустя годы, часто считаясь одним из лучших саундтреков к играм всех времен. [46] [11] [47] [9] [48] [6] [10] [4] [49]
В первом выпуске IGN назвал его «прекрасным саундтреком, который вы будете слушать даже после того, как закончите игру». [11] SEMO заявила, что «композиции и исполнение настолько хороши, что прослушивание этого альбома отдельно может заставить людей почувствовать себя так, будто они тогда находились в баре». [47] RPGFan сказал: «Эти пьесы прекрасно составлены, прекрасно сыграны (...). У них звездный саундтрек с музыкой, которая легко выделяется вне контекста игры. Этот компакт-диск доставило огромное удовольствие слушать и получил высокую оценку». рекомендуемые". [9] Game Revolution в своем обзоре игры назвала его одним из «самых запоминающихся саундтреков, когда-либо украшавших внутреннюю часть полости черепа, где раньше была барабанная перепонка». [48] 20 лет спустя ABC ретроспективно отметила, что с момента первого выпуска саундтрека его постоянно хвалили; [4] несмотря на технические ограничения, наложенные на его первоначальную версию, «он по-прежнему считался [на момент выпуска] звездным альбомом, который стоит слушать, даже без контекста игры, что говорит об огромном мастерстве и музыкальности композитора». . [4]
Спустя годы после выпуска саундтрек продолжал получать признание критиков. [4] В 2011 году Kotaku отметил, что «сегодня она остается такой же убийственной, как и в момент запуска игры в 1998 году». [6] PC Gamer в своем списке 100 лучших игр 2014 года отметил Grim Fandango за включение «одного из лучших саундтреков в истории компьютерных игр». [18] В 2017 году журнал Fact также включил его в список «100 лучших саундтреков к видеоиграм всех времен». [8] Kotaku отметил, что даже среди других хвалебных игр, которые успешно включили джаз в свою музыку ( EarthBound , The Operative: No One Lives Forever и LA Noire ), Grim Fandango стояла особняком. [6] Далее, сравнивая его с LA Noire , Kotaku добавил, что он «дальше не приближается к разнообразию и живости партитуры Grim Fandango МакКоннелла . От мрачного, приглушенного свинга «Swanky Maximo» до мягкого гитарного звука». в сопровождении лобби-тромбона с соответствующим названием «Человек разочарования», это просто хорошо, связано это с видеоигрой или нет». [6] Далее он восхвалял «эпический саксофон в «She Sailed Away», безаккордовый фри-джаз в «Blue Casket Bop» или грозный дуэт бари-саксофона и бас-кларнета в «Rubacava»» [6] как основные моменты общая выдающаяся оценка. [6] Журнал Alternative Magazine Online в 2015 году отметил, что после своего первоначального выпуска он «мгновенно стал одним из величайших саундтреков к видеоиграм всех времен», а обновленная версия пошла еще дальше. [49]
Когда игра и ее саундтрек были обновлены и переизданы, они также получили похвалу. Радиоведущая Эмили Риз назвала партитуру «потрясающей» [22] и добавила, что ей действительно понравилось, как МакКоннелл писал различные части оркестра: «Кажется, [МакКоннелл] смог извлечь выгоду из действительно специфических характеристик инструментов; как и вы У вас будет духовая игра в милитаристском стиле, или у вас будут фаготы или детские кларнеты, которые будут очень озорными, струны будут делать что-то такое, что они будут дрожать (...)». [22] В отношении игры отмечен тот факт , что игра вернулась двадцать лет спустя в новом издании «с шедевральными похвалами (и продажами), которых она заслуживала с самого начала. Ремастеринг сохранил душу игры нетронутой, одновременно отполировав то, что нужно было отполировать». : графика, анимация, управление и самое главное музыка». [13]
Некоторые критики также отметили, что музыка сыграла ключевую роль в улучшении общего впечатления от игры. [3] [50] [12] Например, во время первого выпуска в обзоре Computer Gaming World отмечалось , что «музыкальное сопровождение (...) сопровождает искусство, дополняя впечатления». [3] 20 лет спустя The Ringer отметил, что лучшим примером смешения культур в игре стал саундтрек, сочетающий элементы оркестровой партитуры с более традиционными южноамериканскими струнными, а также джазовой и свинговой музыкой фильма. эпоха нуара, ставшая «общепризнанной как один из лучших саундтреков к видеоиграм всех времен. В великих приключенческих играх, таких как Grim Fandango, миры настолько сплочены и богаты деталями, что они захватывают игрока, а саундтрек МакКоннелла — это клей, который связывает элементы игры». [10] При повторном посещении игры в 2011 году Котаку отметил, что «я был поражен тем, насколько саундтрек МакКоннелла (...) улучшает базовую игру». [6] В 2015 году журнал Fact отметил, что «немногие саундтреки когда-либо были более неотъемлемой частью успеха видеоигры» [13] и что «смесь стилей игры никогда бы не сохранилась так хорошо, если бы не МакКоннелл. мастерская способность сочетать мексиканскую народную музыку с джазом биг-бэндов эпохи Дюка Эллингтона и нуар-партитурами в духе Адольфа Дойча». [13]
В 1999 году на ежегодной премии Interactive Achievement Awards Академии интерактивных искусств и наук саундтрек был номинирован в категории «Выдающиеся достижения в области звука и музыки». [16] Он также получил высокую оценку от GameSpot , который наградил его «Best PC Music Awards» [15] и включил его в список «Десять лучших саундтреков к компьютерным играм» в 1999 году. [17]
На момент первого выпуска Grim Fandango и его саундтрека существовало несколько музыкальных наград для видеоигр. Другие награды в области музыки для видеоигр , такие как BAFTA или Game Audio Network Guild, начали вручаться в 2000-х годах, и поэтому саундтрек Grim Fandango на момент его выпуска не мог бороться за них. [51] [52] С тех пор он был включен в несколько рейтингов лучшей музыки для видеоигр. [21] [18] [8]
МакКоннелл максимально использовал ресурсы, которые у него были для создания оригинальной партитуры, а это означало, что нужно было направить больше ресурсов туда, где они могли оказать наибольшее влияние, одновременно срезав углы в других областях. Хотя, например, ему хотелось найти семплы фортепиано с лучшим звучанием, он не сожалел, что не записал акустическое фортепиано, поскольку это означало бы угрозу качеству более важных частей, учитывая ограничения по времени и бюджету. [33] Однако он давно хотел вернуться к партитуре, если возникнет такая возможность, чтобы исправить и улучшить различные аспекты, которые не были жизнеспособными во время оригинальной постановки. Он отметил, что «музыка Grim немного опередила [своё] время», [23] и из-за этого пострадала. [23] Он также посетовал, что всего через два года после выпуска Grim Fandango , оркестровая запись в играх стала популярной. [23]
Игра Grim Fandango была первоначально разработана и издана компанией LucasArts, которую в 2012 году приобрела Disney . В 2013 году Disney приняла стратегическое решение превратить LucasArts в издателя видеоигр и лицензировать свою интеллектуальную собственность. Тим Шафер, который также давно стремился пересмотреть и перевыпустить игру и сделать ее доступной для новых платформ и новых поколений, воспользовался этой возможностью и смог приобрести права на игру в партнерстве с Sony . [55] [56]
Когда в 2013 году Шафер предложил МакКоннеллу уникальную возможность сделать ремастеринг саундтрека, МакКоннелл был готов приступить к делу . и ограниченный бюджет не полностью соответствовали его видению. [27] [44] [22] [23] Он считал, что переделка последней будет иметь наибольшее значение: «Если вы хотите сделать что-то действительно великое с этой партитурой, то самая большая отдача от вложенных средств будет заключаться в том, чтобы взять эти оркестровые движения и записывать их вживую». [23]
При поддержке сотрудников (которых МакКоннелл называл «друзьями Грима», поскольку они либо работали над оригинальным проектом, либо выросли с ним как с любимой игрой) [27] в Disney Interactive , LucasArts и Sony Computer Entertainment, компания Шафера Double Fine студия работала над ремастером игры и переиздала ее в 2015 году. [55] [58]
Ремастеринг саундтрека начался с извлечения исходных данных 16-летней давности в процессе, который Polygon назвал «цифровой археологией». [55] Музыкальные треки были на архаичных резервных лентах DLT , хранившихся в архивах LucasArts/Disney. Робу Коулзу, маркетологу LucasArts, приписывают спасение активов, когда LucasArts была приобретена Disney в 2012 году. [55] [21] [27] [58] [23] Впоследствии Дерек Уильямс был признан за их нахождение. [21] [27]
Мой коллега Джори Прум (...) — своего рода технический гений [который работал над восстановлением старых данных]. (...) Я сижу и кусаю ногти, потому что мы так сильно полагались на эти данные, чтобы действительно иметь возможность сделать что-то существенное со счетом. В противном случае нам пришлось бы просто переделать стереофайлы, что в лучшем случае было бы незначительной доработкой. [13]
– Питер МакКоннелл, 2015 г.
Как только оригинальные ленты были найдены, [21] [13] [23] следующей задачей стало извлечение данных из них. [21] МакКоннелл отметил, что их извлечение было техническим подвигом, требующим специального оборудования и опыта. [13] Джори Прам (который затем занимался микшированием звука для оркестровых пьес) потратил два месяца на восстановление данных, [13] с использованием DLT-диска. , старый Mac с диском SCSI и старое программное обеспечение Retrospect Remote . [21] [27] Тот факт, что МакКоннелл смог открыть сеанс Pro Tools с 1997 года в новой версии Pro Tools, также оказался ключевым в возможности использовать файлы. [13] За исключением эпизодического исчезновения двух ударов по тарелкам , в результате этого процесса удалось восстановить все данные трехчасовой партитуры. [13] [27] МакКоннелл назвал этот процесс восстановления «цепью чудес», поскольку «если бы какое-либо из звеньев не выдержало, нам вообще пришлось бы мало с чем работать». [27] МакКоннелл также с благодарностью отдал должное успеху возвращения многочисленным людям, которые были преданными поклонниками игры, назвав ее «трудом любви». [13]
Как и в случае с разработкой оригинальной игры, руководитель проекта Тим Шафер очень мало внес вклад в ремастеринг саундтрека, за исключением того, что «он очень поддерживал усилия по созданию музыки максимально высокого качества». [21]
Учитывая уникальную возможность вновь посетить проект, впервые разработанный 17 лет назад в его карьере, МакКоннелла спросили, насколько другим был бы саундтрек, если бы он разработал его с нуля во время ремастеринга. МакКоннелл отметил, что если бы он начинал с нуля, он бы применил тот же подход, за исключением «сумасшедших изменений темпа» [21] , которые, как он никогда не думал, придется исполнять настоящему оркестру; [21] [4] некоторые партии изначально проигрывались вживую в секвенсоре без учета тактовых линий , и ретроспективно он бы применил другой подход. [21] [4] Он также отметил, что было небольшое количество вещей, которые долгое время «отталкивали» [21] его от оригинального релиза («случайный провал или неуклюжий ход») [21] что он наконец-то появился шанс их исправить. В конечном итоге, «приятным сюрпризом в процессе стало то, насколько хорошо сохранилась большая часть исходного материала». [21]
Чтобы не выйти за рамки бюджета, МакКоннелл чувствовал, что ему нужно тщательно выбирать, какие произведения и каким образом привлекут наибольшее внимание. [27] После того, как оригинальные файлы проекта Pro Tools были восстановлены, он обнаружил, что некоторые из цифровых сэмплов, которые он использовал, изначально звучали не очень хорошо, и команда решила повторно микшировать , повторно сэмплировать , добавлять дополнительные треки, [57] и реорганизовать различные части партитуры. [55] [21] [57] [59] [4]
Эти задачи были поручены трем командам: команда звукорежиссеров Sony записала живые треки и сделала ремиксы на 45 минут джазовых мелодий [21] [58] (которые включали несколько новых живых партий и несколько новых соло); [27] другая команда из Pyramin Studios в Сан-Франциско заменила старые семплы на более качественные звуки еще за 45 минут музыки и перемиксовала все кат-сцены на шести языках; [21] и, наконец, Мельбурнский симфонический оркестр (MSO) записал около 30 минут оркестровой музыки. [4] [21] [60] [23]
Участие Мельбурнского симфонического оркестра (MSO) в оркестровке саундтрека к фильму Grim Fandango стало результатом нескольких предыдущих совместных работ МакКоннелла с оркестром. Впервые эта связь возникла, когда в начале 2013 года менеджер по специальным проектам оркестра Эндрю Погсон обратился к МакКоннеллу с просьбой дать концертное исполнение Grim Fandango . В то время МакКоннелл работал над саундтреком к Broken Age , новой приключенческой игре Тима Шафера. [21] [22] Погсон, будучи финансовым спонсором Broken Age , настаивал на том, чтобы MSO записала этот результат, что сделало MSO первым участником такого проекта. После того, как это сотрудничество увенчалось успехом, совместная работа над оркестровкой Grim Fandango стала «следующим логическим шагом» [21] , и это было «как работа со старыми друзьями». [27] [21] МакКоннелл похвалил MSO за выдающийся уровень музыкальности, сосредоточенность и заботу; как они хорошо работали вместе, и это еще раз укрепило его представление с первых дней в LucasArts о том, что наличие отличной команды имеет высшую ценность. [21]
Во время первоначального создания партитуры МакКоннелл никогда не предполагал, что однажды она будет перезаписана с живым оркестром. Это означало, что его композиция не была ограничена соображениями плавности и изменения темпа, с которыми пришлось бы иметь дело настоящему оркестру. [22] [23] Скорее, для того, чтобы звук звучал более живо во время оригинального цифрового производства, МакКоннелл намеренно включил множество изменений темпа. [23] Хотя можно было сделать живые записи полных песен с большими изменениями темпа, это потребовало бы интенсивных репетиций, а это означало бы больше времени и затрат. Поэтому, когда появилась возможность перезаписать с помощью MSO, МакКоннелл попытался сэкономить время, планируя запись, разбивая реплики на более мелкие сегменты, [22] записывая их по одному, а затем снова складывая их, как головоломку. [22]
Композиторы студии Pyramind Клинт Баякян и Джереми Гаррен импортировали оригинальные аудиомиксы МакКоннелла в Cubase 7 вместе с MIDI-треками, которые были назначены современным библиотекам сэмплов, расположенным на двух подчиненных компьютерах под управлением Vienna Ensemble Pro, загруженных ведущими библиотеками сэмплов. Баякян также добавил живые партии классической гитары, которые не были исполнены в 1998 году, используя тот же инструмент, на котором он тогда играл. Перед командой стояла задача настроить параметры MIDI, чтобы максимизировать реализм и качество звука, сохранив при этом оригинальный художественный замысел МакКоннелла. [36]
Чтобы добиться этого, Гаррен отметил, что «это означало сосредоточенное внимание на микшировании, эквалайзере и программировании данных артикуляции на основе отдельного инструмента, чтобы привести каждую фразу и жест в соответствие с первоначальными намерениями Пита. оригинальную музыку и представить себе: «Как это должно звучать сегодня?»» [36] , а Баякян добавил: «Чтобы сделать это правильно, нам пришлось также сосредоточиться на «экстрамузыкальном» содержании музыки – концепции, отсылки, каламбуры – идеи, которые взаимодействуют, как персонажи пьесы». [36]
МакКоннелл отметил, что единственным элементом, который он и его команда не получили «так идеально» в оригинальном выпуске, была оркестровая часть фильма-нуар, и что это именно то, что они «действительно смогли добиться в значительной степени» при работе над ремастерингом. Он также отметил, что между ремиксами и живой симфонией «партитура оказалась такой, какой ее всегда предполагалось услышать», [13] также добавив, что «должен сказать, что я рад, что уделил особое внимание эти темы, потому что я чувствую, что они действительно смогли расцвести в новых концертных записях". [57]
МакКоннелл подсчитал, что он потратил около 800 часов на проект ремастеринга, на аранжировку, замену семплов, подготовку к оркестровке, сведение и рецензирование музыки, в результате чего было полностью переработано более 2 часов музыки в дополнение к 45 минутам. музыки, которую команда уже записала вживую в оригинальной версии. [21] [22] Результат был описан МакКоннеллом как партитура, которая была «переаранжирована, переозвучена, заново оркестрована, перезаписана, перемикширована, переработана и, самое главное, восстановлена». [27] [23] (а в паре ключевых моментов даже «перекомпонованы»). [36]
Отдельный обновленный саундтрек был выпущен одновременно с обновленной игрой в 2015 году (через 17 лет после оригинального выпуска). Саундтрек распространялся под лейблом Найла Роджерса Sumthing Else . [7] [54] В 2018 году, в честь 20-летия, обновленный саундтрек был выпущен на виниле. [1] [61] [62]
Первый отдельный выпуск саундтрека был выпущен на компакт-диске в 1998 году. Он содержал 32 трека общей продолжительностью 43 минуты из примерно 3 часов полной продолжительности игры. [14] [6] [9] [13] Расширенная версия из 128 треков позже была доступна в Интернете. [67] 17 лет спустя, в 2015 году, был выпущен обновленный саундтрек. Он был выпущен под лейблом Найла Роджерса Sumthing Else . [7] [54] В стандартном выпуске было 37 треков, а также режиссерская версия с 14 дополнительными треками (последняя продавалась исключительно через Sumthing Else). [5] [54] В него вошли оригинальная партитура из архивов LucasArts, новые композиции Питера МакКоннелла и новые оркестровые аранжировки, а также новые расширенные версии джазовых произведений, переработанные в Sony Computer Entertainment America. [7] [5] [58] [68] В 2018 году, в честь 20-летия оригинального выпуска игры, саундтрек был впервые выпущен в формате винила . [1] [61] [62] В него вошли все песни из выпуска Director's Cut 2015 года. [66] В 2023 году, к 25-летию, виниловые пластинки были переизданы. [69] [70]
Основные альбомы
Сборники
В 2013 году МакКоннелл сотрудничал с Мельбурнским симфоническим оркестром, чтобы исполнить поп -концерт Grim Fandango . [21] Примерно в 2015 году МакКоннелл подготовил музыкальную сюиту для выступления Симфонического оркестра Квинсленда . [57] В честь своего 20-летия на выставке Electronic Entertainment Expo 2018 было проведено живое представление сценария с живой музыкой . [10] [86] Позже в том же году был организован гала-вечер в честь саундтрека во время первого выпуска Game Music Festival на Национальном музыкальном форуме Польши. Части партитуры были исполнены вживую: 100 страниц музыкальных аранжировок были подготовлены Бартошем Перналом в сотрудничестве с МакКоннеллом, который присутствовал и выступал на мероприятии. [87] [88] [89] [90] [91] Основная тема Grim Fandango была одной из пьес, исполненных Датским национальным симфоническим оркестром и впоследствии включенных в альбом Gaming in Symphony . [92] [84] [85] В 2023 году, чтобы отпраздновать свое 25-летие, Питер МакКоннелл и группа исполнили несколько мелодий из саундтрека в Cafe Du Nord в Сан-Франциско. [93] В 2024 году песня Мэнни и Мече была включена в концерт конференции разработчиков игр , на котором были продемонстрированы выдающиеся достижения в играх за всю историю. [94] [95] Концерт был направлен композитором Остином Уинтори , [94] был исполнен Музыкальной консерваторией Сан-Франциско, [94] и в нем также участвовал Питер МакКоннелл. [95]
Саундтрек Grim Fandango считается классикой, [96] получив признание критиков в своем первоначальном выпуске 1998 года, [11] [9] [17] [15] [16] и оставаясь фаворитом критиков в последующие годы, в том числе 17 годы спустя, в обновленном переиздании в 2015 году. Его способность «склеивать» [10] вместе элементы игры и «возвышать» [6] ее считают одним из выдающихся достижений музыкального жанра видеоигр. [10] [6] [20] [13] [50]
Спустя десятилетия партитура Grim Fandango оставалась одной из самых известных партитур МакКоннелла (причем «Mr. Frustration Man» или «Swanky Maximino» были одними из его любимых произведений из-за сольных исполнений [24] ). [23] Лично МакКоннелл рассматривал это как особый проект в своей музыкальной карьере, назвав « Грим Фанданго » «почти оперой» из-за того, насколько музыка была интегрирована с историей. [57] [22] Проект закрепил тесные рабочие отношения между Шафером и МакКоннеллом, которые продолжались в течение десятилетий после их совместной работы в LucasArts. [23] [12]
Тот факт, что саундтрек выдержал испытание временем, МакКоннелл объяснил сочетанием «истории и мира, которые настолько богаты и сильны, и затрагивают вечные темы на уровне, редко достигаемом в игре», богатого музыкального наследия. партитуры фильмов в стиле нуар и свобода джаза, талант музыкантов, вдохновленный музыкальным кипением миссионерского района Сан-Франциско. [6] [27] Хотя саундтреки к видеоиграм предназначены для поддержки более широкой цели - интегрированного интерактивного опыта диалога, графики, сюжета и звука, саундтрек Grim Fandango также заслуживает отдельного внимания критиков. отметив, что его можно оценить независимо от игры, для которой он был создан. [11] [9] [20] Музыка также исполнялась для живой публики. [21] [57] [10] [86] [87] [88]
Саундтрек также известен как один из лучших примеров ранних адаптивных музыкальных систем. [97] [98] [25] Поскольку МакКоннелл создал треки почти для каждой локации и персонажа в Grim Fandango , [41] [13] они были вплетены в непрерывную последовательность музыки, плавно переходящую к различным фрагментам по мере прохождения игроком. игра, [97] [38] что делает ее самым кинематографичным саундтреком из всех игр LucasArts. [34] Это было достигнуто с использованием новаторского программного обеспечения iMUSE , ранее созданного МакКоннеллом и Майклом Лэндом , и оно ознаменовало эпоху динамичных и кинематографических музыкальных впечатлений в видеоиграх. [97] [38] [34] [98]
МакКоннелл назвал партитуру Grim Fandango « партитурой миссионерского округа », [22] поскольку практически все исполнители и большая часть вдохновения исходили от нее. [21] [13] [6] [22] [23]
В качестве бонуса для преданных поклонников компания Double Fine Productions анонсировала физическое издание Grim Fandango Remastered, посвященное 20-летию игры , для PS4, а также обновленный саундтрек Питера МакКоннелла на виниле. Оба предмета можно предварительно заказать на сайте store.iam8bit.com в сотрудничестве с компанией iam8bit, занимающейся коллекционированием премиум-класса.
Музыкальное сопровождение, представляющее собой удачное сочетание свинга, бибопа, джаза и духовной южноамериканской музыки, дополняет произведение, дополняя впечатления.
Саундтрек по-прежнему неизменно хвалят за то, как композитор Питер МакКоннелл органично сочетает в себе мексиканскую музыку, джаз и оркестровое исполнение, вдохновленное Касабланкой. Оркестр в саундтреке изначально был полностью цифровым из-за технологических ограничений игрового звука того времени. Альбом по-прежнему считался звездным для прослушивания, даже без контекста игры, что говорит о огромном мастерстве и музыкальности композитора.
Как и многие другие игры, считающиеся классикой жанра, Grim Fandango была обновлена и переиздана в 2015 году. Поскольку ограниченность технологий больше не является препятствием, МакКоннелл воспользовался возможностью, чтобы привнести живое исполнение в оркестровые элементы саундтрека, сотрудничая с Мельбурнским симфоническим оркестром. Оркестр и вдыхание нового духа в любимую классику.
«Día de Muertos-noir» Грима Фанданго работает, потому что каждой части уравнения уделяется уважение и внимание. Это, конечно, абсурдная комбинация, но она никогда не бывает простой, и часто это музыка МакКоннелла, на которую в равной степени влияют испанская народная музыка, джаз биг-бэндов и культовые саундтреки в стиле нуар, что придает необходимый вес. Он помог нам посмеяться над первоначальной идеей о том, что Мрачные Жнецы, по сути, являются скучными турагентами, но более того - от смерти Лолы до разборок Мэнни с Домино и всей центральной части, вдохновленной Касабланкой - это заставило нас по-настоящему заботиться об этом мире и об этом (буквально). потерянные души.
Смешение культур в Grim Fandango лучше всего иллюстрируется оригинальным саундтреком игры, в котором джаз и свинг эпохи фильмов-нуар сочетаются с более традиционными южноамериканскими струнными, а также оркестровой партитурой. . Саундтрек к Grim Fandango, написанный Питером МакКоннеллом из LucasArts, обычно считается одним из лучших саундтреков к видеоиграм всех времен. В великих приключенческих играх, таких как Grim Fandango, миры настолько сплочены и богаты деталями, что они захватывают игрока, а саундтрек МакКоннелла — это клей, связывающий элементы игры. (...) Настолько почитаемы звуки Grim Fandango, что в этом году на выставке E3 было проведено чтение сценария/концерт в честь 20-летия игры. Композитор Питер МакКоннелл исполнил отрывки из саундтрека, а актеры оригинального озвучивания — при дополнительной поддержке суперфаната Джека Блэка — вышли на сцену, чтобы повторить свои роли.
Компания LucasArts создала саундтрек к фильму, в котором сочетаются простые джазовые и классические мексиканские темы, чтобы добавить глубины атмосфере и без того фантастической игры. Саундтрек не только не раздражает, но и используется для усиления эмоций, передаваемых в различных эпизодах игры.
Рейтинги IGN для Grim Fandango (ПК): Звук: 10[/10]: Прекрасный саундтрек, который вы будете слушать даже после того, как закончите игру.
Одним из наиболее важных аспектов Grim
,
помимо великолепных концепт-артов, была музыка. Плавно переходя от
босса-новы
к бурлеск-джазу, саундтрек «Мрачного» одновременно весьма необычен для видеоигр и идеально подходит для рассматриваемой игры. Каждый трек был написан или аранжирован Питером МакКоннеллом, давним музыкальным соавтором Шафера, и заслуживает длительного прослушивания.
один из лучших саундтреков в истории компьютерных игр.
Videospeilmusik teilweise einen Subtext Transportiert, zu dessen Verständnis Wissen im Bereich der Musikgeschichte der Filmmusik notwendig ist. Beispielhaft — это идиоматическая история Касабланки, Der dritte Mann un das Western Genre im Speil Grim Fandango. [Странк отмечает, что музыка из видеоигр иногда несет в себе подтекст, требующий знаний в области истории музыки и музыки для фильмов. В качестве примера он приводит идиоматические аллюзии на Касабланку, Третьего человека и западный жанр в игре Grim Fandango.]
La exquisita y muy reconocible BSO de Grim fandango se debe al Talento of Peter McConnell, quien reconoce que su su maxima influencia a la Hora de Componer fue la Antología del Son de México, опубликованная в 1985 году [Изысканный и очень узнаваемый оригинальный саундтрек Grim Fandango благодаря таланту Питера МакКонли, который признает, что на момент написания на него наибольшее влияние оказала «Антология сына Мексики», опубликованная в 1985 году]
Разочарованные в то время состоянием музыки в играх, два композитора LucasArts Питер МакКоннелл и Майкл Лэнд создали одну из первых адаптивных музыкальных систем под названием iMuse. iMuse (Interactive MUsic Streaming Engine) позволяет композиторам вставлять маркеры ветвей и циклов в последовательность, что позволяет музыке изменяться в зависимости от решений проигрывателя. Движок iMuse был одним из первых значительных вкладов в создание интерактивной музыки для видеоигр. Его важность в формировании многих техник, которые вы видите сегодня в видеоиграх, невозможно переоценить. (...) Среди других замечательных игр iMuse можно назвать Grim Fandango (1998) с неописуемым джазовым саундтреком, написанным Питером МакКоннеллом. (...)
Его музыка представляет собой невиданную ранее эклектичную смесь биг-бэнда и мариачи. (...) отличная (...) музыка
Grim Fandango — последняя классическая приключенческая игра. Она продемонстрировала все лучшие черты того, какой может быть приключенческая игра, вплоть до мельчайших деталей и джазового саундтрека эпохи 1940-х годов.
Саундтрек в
Grim Fandango
— один из лучших, которые я слышал в игре. Он заслуживает отдельной похвалы. Музыка, написанная Питером МакКоннеллом (который также написал саундтреки к фильмам «Проклятие острова обезьян» и «Психонавты»), состоит в основном из джаза, бибопа и блюза с различными влияниями традиционной русской, кельтской, мексиканской, испанской и индийской струнной культуры. . Что делает саундтрек таким замечательным, так это то, что почти для каждой локации, а если нет, для каждого персонажа в игре есть свой трек.
Питер МакКоннелл заявляет, что, сочиняя музыку к фильму-нуар, вдохновленному «Мрачным Фанданго» (Lucas Arts, 1997), он «сохранял целостность партитуры, построив ее на основе классических оркестровых акцентов в стиле Макса Штайнера, [таких как] Casablanca и The Большой сон'
Музыку также переделывает Питер МакКоннелл, автор оригинального саундтрека. Хотя в Grim Fandango было много живой свинговой музыки, менее известная оркестровая партитура игры была синтезирована. Что касается ремастера, ситуация изменится: «Мы никогда не предполагали, что оркестровые треки могут быть записаны живым оркестром», — сказал МакКоннелл. «Но я рад сообщить, что мы сможем записать многие из этих треков с живым оркестром».
Эксклюзив для фирменного магазина — оригинальный саундтрек к игре Grim Fandango «Эпическая история о преступности и коррупции в стране мертвых» оживает в этой роскошной оригинальной музыке с участием Swing. -эпоха джаза, бибопа и несколько сюрпризов. Включает 32 трека и более сорока минут удовольствия от прослушивания.
La Banda Sonora es muy buena, de lo mejorcito que hay en aventuras. Создайте идеальную атмосферу и оцените действие. (...) и, собре все, сегодня она является центром европейской музыки и Индии. Con las clásicas гитары мариачи и con las melodiosas flautas andinas. [Саундтрек очень хороший, из лучшего, что можно найти в приключенческих [играх]. Он создает идеальную атмосферу и заставляет погрузиться в действие (...) и, прежде всего, все вращается вокруг мексиканской и андской музыки. С классической гитарой мариачи и мелодичными андскими флейтами.]
Grim Fandango
один из лучших, самых тематических (бибоп и джаз эпохи свинга, мексиканский фолк и другие) и самых запоминающихся саундтреков за всю историю (...)
Сопровождающий саундтрек Питера МакКоннелла к «Южноамериканской народной музыке, джазу, свингу и биг-бэнду» сразу же после выпуска стал одним из величайших саундтреков к видеоиграм всех времен, а обновленная версия пошла еще дальше: многие песни теперь полностью оркестрованы Мельбурнский симфонический оркестр – Grim Fandango никогда не звучала лучше.
Уникальный визуальный стиль игры, сочетающий в себе мексиканский фольклор, нуар и арт-деко, является одной из ее самых выдающихся особенностей. А немного мрачное настроение игры усиливается отличным саундтреком, состоящим из плавного джаза и мексиканской музыки.
(...) Награды BAFTA на первой церемонии вручения наград BAFTA Games Awards вчера вечером в Лондоне
Гильдия Game Audio Network произвела фурор на первой ежегодной церемонии вручения наград GANG Awards.
Главный вклад в место Grim Fandango в каноне - свинговая джазовая партитура Питера МакКоннелла. Треки включают в себя традиционные аранжировки в стиле нуар с мексиканскими мотивами и даже
клезмером
.
Миди-саундтрек игры также переделывается. Мельбурнский симфонический оркестр, записавший оркестровый саундтрек к альбому Double Fine's
Broken Age
, исполняет партитуру (которая записывается на следующей неделе).
Релиз будет состоять из двух пластинок на черном виниле и будет поставляться в вырезанной обложке, в которой вы сможете изменить лицо Мэнни, меняя внутренние обложки с принтом. Обложку этого релиза нарисовала Холли Ротрок.
Когда оригинальный саундтрек был распродан вскоре после его выпуска в 1998 году, LucasArts разрешила Grim Fandango Network сделать его доступным для вашего удовольствия.
iam8bit представляет еще один виниловый саундтрек к компьютерной игре, приуроченный к двадцатой годовщине прославленного нуар-приключения Grim Fandango. Немного провалившись в 1998 году, игра с тех пор завоевала заслуженную репутацию, во многом благодаря энергичному лаунж-джазу из саундтрека Питера МакКоннелла. Режиссерская версия, записанная с настоящим оркестром.
В этом, 2002 году LucasArts отмечает свое двадцатилетие. В ознаменование этой вехи в истории нашей компании LucasArts с гордостью представляет сборник оригинальных саундтреков к играм, сочиненных, аранжированных и записанных нашими очень талантливыми музыкантами. В этот том вошли отрывки из нашумевших саундтреков к фильмам «Раскопки», «Преступники», «Джим Фанданго» и сериалам «Остров обезьян».
[Биг-бэнд Бартоша Перналя начал исполнять около ста страниц партитуры с песни «Casino Calavera», которая, отсылая к лучшим джазовым традициям, тронула слушателей не раньше, чем 1998 год, когда состоялась премьера знаменитого приключения, да ещё и тридцатые годы прошлого века. Другой интерпретацией была «Smooth Hector», олицетворяющая беззаботный и приятный джаз. Затем пришло время сольного выступления единственной женщины в группе, исполнившей «She Sailed Away» на тенор-саксофоне. И хотя аранжировка была основана на 23-секундном фрагменте саундтрека, она превратилась в несколько минутную, меланхоличную и расслабляющую песню. Вигору не хватало энергичных песен, например "Hector Steps Out", в которой, используя быстрый темп, с типичной для джаза экспрессией, он извлекал из инструментов запоминающиеся звуки. Что еще отличало The Jazz of Grim Fandango от других концертов, так это, помимо стиля музыки, определенный элемент непосредственности. В композициях было много импровизации, а успешные сольные выступления публика охотно награждала аплодисментами во время исполнения песен.]
Wieczorowa gala 26 października będzie hołdem dla gry przygodowej "Grim Fandango", która świętuje w tym roku swoje 20-lecie. W ramach uroczystej gali The Jazz of Grim Fandango в NFM запустил джазовую авторскую музыку Питера МакКоннелла и выиграл большую группу Бартоша Пернала. Disney Interactive или Double Fine Productions официально работали с организаторами фестиваля, а также организовали музыкальный композитор "Grim Fandango". [Вечер 26 октября будет посвящен приключенческой игре Grim Fandango, которая в этом году отмечает свое 20-летие. В рамках гала-концерта The Jazz of Grim Fandango NFM представит джазовую атмосферу Питера МакКоннелла в исполнении биг-бэнда Бартоша Перналя. Disney Interactive и Double Fine Productions официально вступили в сотрудничество с организаторами фестиваля, а гала-концерт будет отмечен присутствием композитора музыки из «Grim Fandango».]
Ровно 20 лет назад вышла Grim Fandango, которая навсегда изменила индустрию видеоигр. Захватывающий саундтрек перенесет вас в мир джаза Нового Орлеана с первых тактов. (...) Мы рады сообщить, что концерт «Джаз Грим Фанданго» станет совершенно уникальным праздником Грим Фанданго и его музыки. Это будет единственный в своем роде юбилейный 20-летний концерт, поэтому сам композитор также посетит мероприятие лично! Питер МакКоннелл не только будет присутствовать на протяжении всего Game Music Festival, но и присоединится к биг-бэнду на сцене, чтобы устроить поистине захватывающее выступление.
Ярким событием моей ЖИЗНИ было дирижирование "Manny y Meche" из GRIM FANDANGO с блестящим композитором (и замечательным человеком!) Питером МакКоннеллом прямо на сцене со мной.
Оркестровые сессии Grim Fandango Remastered были записаны в Мельбурне, Австралия, чтобы возродить классически блестящие и веселые качества этой любимой партитуры.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)