Хацунэ Мику ( яп .初音ミク, [hatsɯne miꜜkɯ] ) , иногда называемая Мику Хацунэ , официальное кодовое название CV01 , [2] [3] — голосовой банк программного обеспечения Vocaloid, разработанный Crypton Future Media , и его официальный персонаж-талисман, 16-летняя девушка с длинными бирюзовыми хвостиками . Персонификация Мику была продана как виртуальный идол и выступала на живых виртуальных концертах на сцене в виде анимированной голографической проекции (обратная проекция на стеклянный экран со специальным покрытием). [4]
Мику использует технологии синтеза пения Vocaloid 2 , Vocaloid 3 и Vocaloid 4 от Yamaha Corporation , а также Piapro Studio от Crypton Future Media , автономный редактор синтезатора пения. Она была вторым Vocaloid, проданным с использованием движка Vocaloid 2 , и первым японским Vocaloid, использовавшим японскую версию движка 2. Голос смоделирован с японской актрисы озвучивания Саки Фудзиты .
Имя персонажа происходит от слияния японских слов «первый» (初, hatsu ) , «звук» (音, ne ) и «будущее» (ミク, miku ) , [a], таким образом, означает «первый звук будущего», [2] что, наряду с ее кодовым именем, относится к ее положению как первой из «Character Vocal Series» Crypton (сокращенно «CV Series»), предшествующей Кагамине Рин/Лен (кодовое имя CV02 ) и Мегурине Луке (кодовое имя CV03 ). Номер 01 можно увидеть на ее левом плече в официальном арте.
Хацунэ Мику была первым вокалоидом, разработанным Crypton Future Media после того, как они занялись выпуском вокальных персонажей Yamaha Meiko и Kaito . Мику должна была стать первой из серии вокалоидов под названием « Character Vocal Series » (сокращенно « CV Series »), в которую входили Кагамине Рин/Лен и Мегурине Лука . У каждого была определенная концепция и вокальное направление. [8]
Она была создана с использованием технологии Vocaloid 2 от Yamaha, а затем обновлена до новых версий движка. Она была создана путем взятия вокальных сэмплов актрисы озвучивания Саки Фудзиты с контролируемой высотой тона и тоном. Все эти сэмплы содержат одну японскую фонику, которая, будучи соединенной вместе, создает полноценные тексты и фразы. Высота тона сэмплов должна была изменяться движком синтезатора и конструироваться в инструмент в стиле клавиатуры в программном обеспечении Vocaloid.
Crypton выпустили Hatsune Miku 31 августа 2007 года. У Crypton была идея выпустить Miku как «андроидную диву в мире недалекого будущего, где песни потеряны». [9] Hatsune Miku была выпущена для Vocaloid 3 31 августа 2013 года, включая английскую вокальную библиотеку. [10] Она была первым Vocaloid, разработанным компанией, после их коммерческого релиза Yamaha Corporation, разработавшей вокальные партии Meiko и Kaito, что сделало Hatsune Miku третьим Vocaloid, проданным компанией на коммерческой основе. [11]
30 апреля 2010 года было выпущено новое дополнение для Vocaloid 2 под названием Hatsune Miku Append , состоящее из шести различных тембров для голоса: Soft (нежный тембр), Sweet (молодой, чиби- качество), Dark (зрелый и меланхоличный), Vivid (яркий и веселый), Solid (громкий, чистый голос) и Light (невинный и ангельский). [12] Miku Append было создано для расширения библиотеки голосов Мику, и как таковое требует, чтобы оригинальная программа была сначала установлена на компьютере пользователя. [13] Это был первый раз, когда Vocaloid имел такой релиз, и позже Crypton Future Media сообщала о большем количестве версий Append. [14]
Было упомянуто, что был записан седьмой голосовой банк Append , голос фальцета; однако, поскольку разработчики не считали, что он будет полезен сам по себе, не было планов по независимому выпуску. [15] Во время разработки Kagamine Append рассматривалось дополнение «darkish Whisper/Sweet». [16] Английский вокал Мику должен был быть выпущен для Vocaloid 2, но он не был выпущен в движке из-за низкого качества. [17]
Для помощи в производстве 3D-анимаций независимым программистом была разработана программа MikuMikuDance . Бесплатное программное обеспечение позволило создать бум в разработке фанатской анимации, а также стало стимулом для продвижения самих песен Vocaloid. [18] Это породило «NicoNico Cho Party», где фанаты могли отправлять свои анимации для сопровождения живых голографических выступлений популярных песен Vocaloid.
Английский голосовой банк для Хацунэ Мику был анонсирован в 2011 году и должен был быть выпущен к концу 2012 года. Однако решение перейти на Vocaloid 3 и проблемы с английским произношением задержали релиз. [19] Он был окончательно выпущен 31 августа 2013 года посредством цифровой дистрибуции .
Японская вокальная библиотека Hatsune Miku Vocaloid 3 была выпущена 26 сентября 2013 года. Она содержала обновления всех предыдущих вокальных тем Vocaloid 2, за исключением Vivid и Light . Позже они были выпущены отдельно, хотя изначально предлагались всем, у кого уже были Hatsune Miku, Hatsune Miku Append и Hatsune Miku V3. После импорта в Vocaloid 4 все вокальные темы Hatsune Miku Vocaloid3 могли использовать новую систему кросс-синтеза (XSY), созданную для нового движка Vocaloid 3. Голос был импортирован в устройство под названием Pocket Miku , выпущенное 3 апреля 2014 года. [20]
Hatsune Miku получила обновление для движка Vocaloid 4 от Yamaha под названием Hatsune Miku V4X . [21] Он использует новую систему EVEC для Piapro Studio, плагин VSTi, используемый в качестве альтернативы традиционному редактору Vocaloid. EVEC состоит из записанных гласных. Наряду с согласными можно получить другой вокальный тон. В систему EVEC включены два вокальных тона: Power и Soft . Наряду с новой системой EVEC будут исправлены ошибки фонем, обнаруженные в голосовых банках Miku V2 и V3, что позволит упростить манипуляцию голосом программного обеспечения. По состоянию на 31 августа 2016 года [обновлять]была выпущена Hatsune Miku V4X/V4 English.
В сентябре 2017 года был выпущен мандаринский китайский голосовой банк, что сделало Хацунэ Мику первым официально трехъязычным продуктом Vocaloid. Ее китайское имя —初音未来; Chūyīn Wèilái ;未来— иероглифы кандзи для ее имени, Мику.
На Magical Mirai
2019 руководитель отдела разработки персонажей Crypton Future Media Ватару Сасаки объявил, что Хацунэ Мику покидает движок Vocaloid от Yamaha и не будет использовать Vocaloid 5 для дальнейшей разработки своих голосовых банков. Однако было установлено, что «идентичность» голосов останется прежней. [22] Затем, 24 декабря 2019 года, Сасаки объявил, что будет опубликована информация о Hatsune Miku NT (Newtype). В тот же день Sonicwire объявила, что выпуск Hatsune Miku NT запланирован на лето 2020 года, и те, кто зарегистрировался для получения программного обеспечения заранее, смогут получить доступ к прототипу нового движка Piapro Studio NT. [23] После задержек [24] прототип Piapro Studio был выпущен 4 июня 2020 года. [25] Полная версия Piapro Studio и Hatsune Miku NT были выпущены 27 ноября 2020 года. [26]1 августа 2024 года Sonicwire опубликовали сообщение о том, что 30 августа 2024 года они выпустят Piapro Characters Super Pack, набор голосовых банков, включающий Hatsune Miku V4 и V4X. [27] В этом сообщении было объявлено, что Hatsune Miku V6 AI ожидается к выпуску позднее в этом году, который будет совместим с Vocaloid 6 и его инструментами синтеза голоса AI. Также было объявлено, что обновленная версия Hatsune Miku NT ожидается к концу года.
Miku активно продвигалась с 2008 года и изначально была нацелена на профессиональных музыкантов. [28] 12 сентября 2007 года Amazon.co.jp сообщил о продажах Hatsune Miku на общую сумму 57 500 000 иен, что сделало персонажа самым продаваемым программным обеспечением того времени. [29] Она была первой вокалисткой, разработанной и распространенной Crypton Future Media и спетой на японском языке. Мгновенный успех Hatsune Miku обязан Vocaloid, ставшей культурным хитом в Японии, и, как сообщается, она продала 40 000 копий к июлю 2008 года, продавая в среднем 300 копий в неделю. [30] К январю 2011 года она продала 60 000 копий. [31]
Поскольку успех пакета Hatsune Miku Vocaloid 2 привёл к расширению маркетинговых возможностей, большая часть массового маркетинга пришла после первоначального выпуска программного обеспечения в ответ на популярность Мику и продолжается с 2008 года. Даже с добавлением других вокальных персонажей имя Мику продолжает использоваться в качестве основного источника маркетинга для Crypton Future Media, до такой степени, что большинство продуктов для их продуктов, связанных с Vocaloid, обычно будут содержать только имя Hatsune Miku. В марте 2012 года исследовательский институт Nomura подсчитал, что продажи всех товаров бренда Hatsune Miku составили около 10 миллиардов йен с момента выпуска в 2007 году. [32] Её имя, несомненно, является самым узнаваемым из всех Vocaloid. [33]
В 2011 году Crypton начали фокусироваться на маркетинге Miku для аудитории США. 7 мая Amazon разместил превью хита Supercell « World is Mine » в качестве сингла. Когда песня наконец поступила в продажу, она заняла 7-е место в списке 10 лучших мировых синглов на iTunes в первую неделю продаж. [34] Поскольку Crypton всегда продавали Miku как виртуальный инструмент в Японии, они спросили своих японских фанатов, приемлемо ли для них продавать ее как виртуальную певицу для новой рыночной аудитории. [35] Основная цель английской версии Miku — позволить японским продюсерам выйти на западный рынок и расширить свою аудиторию. [ требуется цитата ]
В 2008 году Good Smile Racing начала лицензирование Hatsune Miku и другого контента Vocaloid, связанного с Crypton Future Media. Studie участвовала в сезонах 2008 и 2009 годов, используя BMW Z4 E86, окрашенный в официальный арт Hatsune Miku, и производные от фанатов версии Hatsune Miku в некоторых гонках сезона 2009 года. [36] [37] В сезоне 2008 года группа « Racing Queens » была замечена на пит-стопе гонок. Названные «MikuMiku Gals», три девушки были Рин Мияма, Риона Осаки и Хина Сайто. [38] В 2009 году был представлен новый набор MikuMiku Gals; эти девушки носили наряды, основанные на всех трех женских сериях Character Vocal, а не только на Хацунэ Мику. Хироко Нагано, Ацуко и Аями были Racing Queens в этом сезоне. [39] [40]
Команда COX, участвующая в сезоне 2010 года , использует Racing Miku (официальный производный образ Хацунэ Мику в оранжевом костюме королевы гонок) в качестве своего образа. 2010 год стал первым сезоном, получившим первый официальный производный дизайн «Racing Miku», и с этого сезона наряды Racing Queens основывались на производном дизайне сезона. Дизайнером наряда 2010 года был иллюстратор Redjuice. Модель Аями вернулась в этом сезоне в качестве Racing Queen, к ней присоединились другие модели Саки Тачибана и Шихоми Когоши. [41]
GSR и Studie с TeamUKYO были спонсорами сезона 2011 года . Дизайнером производного дизайна Racing Miku 2011 года был иллюстратор Юичи Мураками. Аями вернулась в качестве Racing Queen в третий раз, а Тачибана Саки вернулась во второй сезон. Харука Аой была третьей Racing Queen, которая носила форму Racing Miku 2011 года. [42]
GSR и Studie с TeamUKYO продолжили быть спонсорами сезона 2012 года . Дизайн Racing Miku был проиллюстрирован Gan для этого сезона. Королевами Racing в этом сезоне стали вернувшиеся модели Тачибана Саки и Аой Харука, а также новые модели Сена Когами и Аяна Сато. [43]
Исследование с спонсорством TeamUKYO продолжилось в сезоне 2013 года . Дизайн Racing Miku для сезона был разработан Мари Шимазаки. [44] [45] Иллюстратором официального арта был Сайтом. [46] Сена Когами вернулась в качестве королевы гонок в этом сезоне, к ней присоединились Цукаса Араи и Елена Исигуро. [47] В 2013 году спонсорство расширилось, и теперь команда в Isle of Man TT называлась Team Mirai с мотоциклом, разработанным Racing Miku. Они заняли 6-е место с Яном Лохером после смертельной аварии, произошедшей с Ёсинари Мацуситой (который ехал на другом мотоцикле, Suzuki 600cc) во время тренировки в Ballacrye Corner . [48] [49] [50] Дизайн Racing Miku был адаптирован для версии « Sepang », показывающей голую тонированную кожу, как часть демонстрации хорошего здоровья и продвижения дизайна как «Ангела лета». [51]
Иллюстратором сезона 2014 года был Огучи, один из 15 художников Kantai Collection . Наряд разработан Коямой Шигето, арт-директором Kill la Kill . Автоматическая версия наряда разработана Шигето и Сёдзи Кавамори , который известен своими дизайнами « Macross ». [52] Гоночные королевы, которые носили наряд, вернулись к моделям Цукаса Араи и Сена Когами, а также новые модели Келал Ямаура и Ноа Мизутани.
Для сезона 2015 года дизайн был основан на «Принцессе-рыцаре» со щитом и зонтиком, похожим на копье. Иллюстратором был Тайки, ведущий визуальный дизайнер игр Square Enix и Sega Lord of Vermilion и Rise of Mana . Шигето снова вернулся в качестве арт-директора и дизайнера на сезон. Цуёси Кусано отвечает за новый дизайн машины. [53]
Для сезона 2016 года элементы дизайна были запрошены у общественности, и было выбрано пять финалистов. Май Ёнеяма объединила различные аспекты этих дизайнов в одну финальную иллюстрацию. Кояма Шигето был арт-директором этого сезона. [54]
Сезон 2017 года стал 10-м сезоном для проекта Miku GT. В дизайне 2017 года присутствуют элементы, которые делают дизайн похожим на сказку, чего по состоянию на 2023 год нет ни в одном другом дизайне Racing Miku. Версия 2017 года была проиллюстрирована Тони , дизайнером серии видеоигр Shining . Кояма Шигето был арт-директором этого сезона. [55]
Дизайн сезона 2018 года был проиллюстрирован Хиро Канзаки, который иллюстрировал такие манги, как Oreimo и Eromanga Sensei . Он связан с другими проектами, связанными с вокальным синтезатором, такими как Project 575 , созданный Sega. Этот сезон был первым, когда иллюстратор дизайна этого сезона отвечал за музыкальную тему. Кояма Шигето был арт-директором этого сезона. [56]
Для сезона 2019 года иллюстратором дизайна был annin doufu, известный по дизайну и иллюстрации персонажей для The Idolmaster Cinderella Girls . Кояма Шигето был арт-директором в этом сезоне. [57]
В сезоне 2020 года Кояма Шигето снова вернулся в качестве арт-директора. Иллюстратором в этом сезоне был Лен[A-7], который иллюстрировал основные визуальные эффекты для Magical Mirai 2016. [58]
Для сезона 2021 года иллюстрацию нарисовал Эн Морикура, который принимал участие в нескольких проектах с участием Kizuna AI . Дизайн фокусируется на таких элементах, как круги и квадраты, добавляя их в качестве аксессуаров к основному дизайну. Кояма Шигето возвращается в качестве арт-директора. [59]
Иллюстратором сезона 2022 года стал neco, который ранее участвовал в проектах Hatsune Miku. Neco иллюстрировал основной визуальный образ для Miku Expo 2016. Кояма Шигето остается арт-директором этого сезона. [60]
В сезоне 2023 года Кояма Сигэто заявил, что хочет «вернуться к основам» в дизайне. [61] Иллюстрацией к нему выступил Торидамоно, известный разработкой персонажей Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout и других игр Atelier Ryza. [62]
Саппоро был основным объектом спонсорства с 2010 года, а Crypton Future Media спонсировала зимние фестивали. Изображение Хацунэ Мику появлялось по всему городу на общественном транспорте. Изображение Мику, которое использовалось, представляет собой производный дизайн под названием «Снежная Мику». Хотя изначально это была просто перекраска обычной Хацунэ Мику, уникальные дизайны появлялись каждый год с 2011 года, и фигурки, основанные на дизайне, были сделаны на основе дизайна года.
Дизайн 2012 года был выбран на конкурсе. Победившая работа была названа «Пушистое пальто Снежной Мику». [63] Дизайн 2013 года был назван «Клубничный дайфуку Широмуку Мику». [64] [65] Дизайн 2014 года был основан на дизайне Magical Girl от dera_fury, которая стала победителем конкурса Snow Miku 2014 года. [66] Иллюстрация была «Nekosumi». Дизайн изображал питомца по имени «Кролик Юкинэ». [67] Дизайн 2015 года был назван «Снежный колокольчик Снежной Мику» и был проиллюстрирован Nardack. [68]
В 2012 году для мероприятия было изготовлено несколько ледяных скульптур серии Character Vocal и несколько снежных скульптур Мику. Однако 7 февраля 2012 года одна из скульптур Снежной Мику позже рухнула и ее пришлось восстанавливать в другом месте с лучшей поддержкой. Рухнувшая фигура ударила женщину в возрасте около 60 лет по затылку; серьезных травм при этом получено не было. [69] [70]
Во время разработки Miku Crypton решила использовать другой подход, нежели тот, который использовали другие издатели звуковых банков Vocaloid. [ необходима цитата ] Было решено, что для успеха продукта необходимо не только разработать очень привлекательный голос, но и создать для него образ. Изначально она была нацелена только на профессиональных продюсеров; рынок любителей и отаку еще не полностью сформировался, поэтому изначально не рассматривался. [71]
Задача придумать образ Мику досталась мангаке Кей Гаро. Когда Кей разрабатывал дизайн Мику, его единственным указанием было то, что она должна быть андроидом, и какова должна быть ее цветовая гамма (основанная на фирменном бирюзовом цвете синтезатора Yamaha). [72] Различные аспекты ее одежды, такие как компьютерный интерфейс на левом рукаве, были основаны на синтезаторах Yamaha. [73]
Nico Nico Douga , японский сайт потокового видео, похожий на YouTube , сыграл основополагающую роль в узнаваемости и популярности программного обеспечения. Вскоре после выпуска Мику пользователи Nico Nico Douga начали публиковать видео с песнями, созданными с использованием звукового банка персонажа. По данным Crypton, популярное видео, в котором чиби-версия Мику, Хачунэ Мику, поет и танцует под « Ievan Polkka », вращая зеленый лук в знак уважения к оригинальному видео Loituma Girl (что привело к тому, что Мику стали обычно ассоциировать с зеленым луком, а также луком-пореем из-за того, что японская вариация на них похожа), продемонстрировало потенциал программного обеспечения в создании мультимедийного контента. [75] По мере роста узнаваемости и популярности Мику, Nico Nico Douga стал местом для совместного создания контента. Популярные оригинальные песни, написанные пользователем, вдохновляли других пользователей на иллюстрации, анимацию в 2D и 3D , а также ремиксы. Некоторые создатели показывали свои незаконченные работы и просили идеи. [76]
В сентябре 2009 года три фигурки, основанные на производном персонаже «Хачунэ Мику», были запущены на ракете из пустыни Блэк-Рок в США, штат Невада , хотя она не достигла космоса . [77] [78] В конце ноября 2009 года была запущена петиция с целью изготовления на заказ алюминиевой пластины Хацунэ Мику (8 см × 12 см, 3,1" × 4,7"), которая будет использоваться в качестве балансировочного груза для японского космического корабля-исследователя Венеры Акацуки . [79] Этот проект, начатый поклонником Хацунэ Мику Сумио Мориокой (известным в сети как «chodenzi-P», его продюсерское имя), получил поддержку доктора Сэйити Сакамото из Японского агентства аэрокосмических исследований . 22 декабря 2009 года петиция превысила 10 000 подписей, необходимых для изготовления пластин. Первоначально срок подачи петиции был установлен на 20 декабря 2009 года, но из-за нескольких задержек в проекте Акацуки был установлен новый срок на 6 января 2010 года; к этому сроку было получено более 14 000 подписей. 21 мая 2010 года в 06:58:22 ( JST ) был запущен Акацуки, имеющий три пластины с изображением Хацунэ Мику и Хачунэ Мику в нескольких монохромных изображениях, составленных из миниатюрных букв сообщений из формы петиции, выгравированных на пластинах. [80] [81] 59-й выпуск британского музыкально-модного журнала Clash представил Хацунэ Мику в качестве звезды на обложке (используя реальную фотомодель), с полным обзором о ней. [82] Третий запуск зондирующей ракеты MOMO компанией Interstellar Technologies использовал голос Хацунэ Мику для обратного отсчета. [83]
Программное обеспечение Vocaloid оказало большое влияние на персонажа Black Rock Shooter , который выглядит как Хацунэ Мику, но не связан с ней по дизайну. Персонаж стал знаменитым благодаря песне "Black Rock Shooter", [84] и было сделано несколько фигурок. Оригинальная видеоанимация , сделанная Ordet, транслировалась бесплатно в рамках рекламной кампании, проходившей с 25 июня по 31 августа 2010 года. [85] Телевизионный аниме- сериал вышел в эфир в феврале 2012 года. [86]
В октябре 2011 года Crypton показал на официальной странице Hatsune Miku в Facebook письмо от министра экономики Японии за «вклад в содействие информатизации министром экономики». [ требуется цитата ] Флаг города Тиба был признан случайно напоминающим силуэт Hatsune Miku, и в 10-ю годовщину 31 августа 2017 года веб-сайт муниципального правительства временно изменил свой логотип, чтобы он выглядел как Мику. [87] Джеффри Кейн из GlobalPost утверждал, что феномен Hatsune Miku отчасти обусловлен любовью японцев к наделению неодушевленных предметов душой, которая уходит корнями в синтоизм или анимизм, а также в давнюю традицию Karakuri ningyō или автоматизированных деревянных кукол. Таким образом, японцы гораздо более готовы принять виртуального персонажа как «человека». [88]
Хацунэ Мику часто в шутку приписывают как создателя видеоигры Minecraft (взяв за основу пародийный аккаунт Мику в Twitter mikumiku_ebooks , который написал «Я создал Minecraft»), а также серии книг о Гарри Поттере . Оба эти приписывания появились после того, как оригинальные создатели обоих произведений ( Маркус Перссон и Дж. К. Роулинг соответственно) опубликовали твиты , в которых критиковали трансгендерных людей, что вызвало негативную реакцию со стороны их поклонников. [89] [90]
Акихико Кондо , японский школьный администратор, неофициально женился на Хацунэ Мику. В ноябре 2018 года он провел официальную свадьбу с персонажем, привлекая внимание СМИ. [91] [92] Crypton Future Media написала заявление для Fox News , уточнив, что компания не участвовала в свадьбе. Комментируя это, они сказали: «Мы рассматриваем это как способ одного человека выразить свою признательность Хацунэ Мику, и мы уважаем это». [93]
Популярность Мику привела к различным упоминаниям ее в аниме. Мику является главным героем манги Maker Hikōshiki Hatsune Mix , написанной Кэй Гаро. Манга исследует множество возможностей повествования и включает в себя многочисленные приключения, начиная от гигантских сражений с Хацунэ Мику до домашних подвигов. Поэтому нет единой сюжетной линии, и вся обстановка в манге неофициальна. Во время эпизода Zoku Sayonara, Zetsubou Sensei , Мику прослушивается на голос Меру Отонаси ( Кагамине Рин и Лен упоминаются в том же эпизоде). Голос Мику используется в одной из финальных тем аниме-сериала Akikan! (эпизод 12). Более того, она поет финальную тему для аниме Yamishibai: Japanese Ghost Stories , которая называется "Kaikai Emaki" (怪々絵巻) . Во время эпизода в Lucky Star OVA Кагами Хиираги волшебным образом превращается в косплей Мику . Персонаж аниме Kämpfer появляется в костюме Мику в седьмом эпизоде. Она появилась на большом плазменном экране в Chrome Shelled Regios в качестве спонсора. Она появляется в 11 эпизоде Baka and Test как участница класса B. Мику появляется в 12 эпизоде Maria Holic , когда классу говорят, что у них соревнование по плаванию. Мику появляется в 1 эпизоде Himōto! Umaru-chan , в образе того, что хочет купить главный герой. Пародия на Мику появляется в Gintama (эпизод 237) во втором редакторе Gintaman, аниме-фантазий Дайто. Мику появилась в аниме Shinkansen Henkei Robo Shinkalion the Animation как повторяющийся персонаж. [94] Мику появляется как повторяющийся гостевой персонаж в Dropkick on My Devil! X 2022 года , третьем сезоне аниме, основанном на манге Юкиво Dropkick on My Devil!, озвученная Саки Фудзитой, в отличие от записанных с помощью программного обеспечения Vocaloid реплик. [95] [96]
Серия ритм-игр, начиная с Hatsune Miku: Project DIVA, была выпущена Sega по лицензии с использованием Hatsune Miku и других вокалоидов Crypton, а также «фанатских» вокалоидов, таких как Akita Neru. Серия была продана тиражом 6 миллионов копий. [97] Hatsune Miku и Future Stars: Project Mirai были разработаны для Nintendo 3DS . Внешний вид Мику в этой игре основан на серии фигурок Nendoroid . [98] Позже была выпущена мобильная ритм-игра gacha под названием Project SEKAI: Colorful Stage! (продаваемая как Hatsune Miku: Colorful Stage! за пределами Азии). В игре есть Мику, а также другие вокалоиды Crypton наряду с оригинальными человеческими персонажами. Многие из игровых песен игры являются каверами на существующие оригиналы Vocaloid. Hatsune Miku кратко упоминается в игре Recettear , где молодой человек, наблюдающий за звездами, видит созвездие «The Green-Onion Girl». В 2013 году Саки Фудзита озвучивает Фей-Йен HD, персонажа, основанного на одном из модулей Хацунэ Мику, в Super Robot Wars UX ; этот образ не использует вокальную библиотеку Мику. Харука Савамура из серии Yakuza , другой франшизы Sega, может носить одежду Мику в Yakuza 5 , а ледяная статуя Мику видна в регионе Саппоро в игре. TinierMe сделала одежду, похожую на одежду Мику, для своих услуг, позволяя пользователям сделать свой аватар похожим на нее. [99] [100]
Одежда Мику появляется как костюм для игрового персонажа в японской версии PangYa и была бэк-вокалом для трейлера четвёртого сезона игры, как загружаемый костюм для Софи в Tales of Graces и видна во время этапа в игре 13-sai no Hellowork DS . Одежда Мику появляется в Phantasy Star Portable 2 как костюм для женского персонажа игрока, а также её прическа и оружие в стиле лука-порея . Мику появляется в версии PlayStation 3 The Idolm@ster 2 как загружаемый контент. [101] В видеоигре Skullgirls один из альтернативных цветов Филии основан на Мику. Наряд Хацунэ Мику появился в Phantasy Star Online 2 как костюм женского персонажа, вместе с «Miku Dayō» как Mag Design. [102] Она появляется в игре Brave Frontier . [103]
В 2012 году Louis Vuitton , Marc Jacobs и Hatsune Miku объединились для продвижения оперы под названием The End, где Vocaloids занимают место всех человеческих актеров. Опера дебютировала в декабре 2012 года в Центре искусств и медиа Ямагучи . [104]
В 2014 году Korg представила «Miku Stomp», блок гитарных эффектов , который имитирует звук голоса Мику. [105] «Tell Your World» от Livetune , в котором она представлена как приглашенный артист, появляется в японской Just Dance Wii U. В 2015 году было объявлено, что «Ievan Polkka» появится в Just Dance 2016 вместе с танцором, чей наряд в точности как у Мику. 23 июля 2015 года Мику была анонсирована как персонаж DLC в Persona 4: Dancing All Night , видеоигре, выпущенной в 2015 году для PlayStation Vita и разработанной Atlus . [106] 26 ноября 2015 года Мику стала кумиром для второго обновления серии аркадной игры Aikatsu! 2016 года . В обновление было включено несколько карт, содержащих униформу Хацунэ Мику. В 2016 году ремикс «Ievan Polkka» появился в рекламе LG G5 . Было объявлено, что «PoPiPo» появится в Just Dance 2017 с танцовщицей, похожей на Мику. Затем было объявлено, что «Love Ward» проекта OSTER появится в Just Dance 2018 с той же танцовщицей, похожей на Мику. В марте 2017 года Мику была представлена как играбельный персонаж в мобильной игре #COMPASS . Осенью 2017 года Хацунэ Мику была добавлена как играбельный персонаж в PriPara . «Love Ward» и «PoPiPo» по-прежнему доступны в будущих играх Just Dance как часть сервиса Just Dance Unlimited от Ubisoft для Just Dance 2016 и далее.
В августе 2017 года, чтобы отпраздновать 10-ю годовщину виртуальной певицы, Ricoh выпустила ограниченный тираж своей 360° камеры Ricoh Theta с брендом Hatsune Miku под названием Ricoh Theta SC Type Hatsune Miku. [107] [108] Мобильные приложения Ricoh Theta Type Hatsune Miku (iOS и Android) позволяют размещать изображения персонажа (в 55 различных позах) на 360° изображениях, снятых камерой. Пользователи могут управлять выражениями лица Хацунэ Мику, изменять направление тени и волос персонажа, а также вращать персонажа, чтобы поместить его на 360° изображение. [109] Продукт включает в себя специально разработанный чехол и другие функции, проиллюстрированные Fuzichoco, иллюстратором Crypton Future Media.
В 2020 году было объявлено, что Хацунэ Мику (под именем Space Channel 39 и Space 39) будет выпущена как часть пакета DLC для Space Channel 5 VR: Kinda Funky News Flash 27 июля того же года. В этой версии игрок может потанцевать с Мику или попытаться победить ее в танцевальной битве вместе с Улалой , 88MAN или Пудингом. [110] [111] DLC открывает наряд в стиле Мику для Улалы (под именем Channel 39). [112]
В игре 2024 года Like a Dragon Infinite Wealth 2 песни из Hatsune Miku Colorful Stage! доступны для разблокировки и прослушивания во время путешествия по миру игры. [113] В апреле 2024 года в игру Crypt of the Necrodancer был добавлен DLC Hatsune Miku Character , который добавил в игру восьмой саундтрек с несколькими песнями Hatsune Miku, включая 2, созданные эксклюзивно для игры. [114] В том же месяце было объявлено о сотрудничестве между Hatsune Miku и Magic The Gathering , в рамках которого будут представлены 6 карт Magic на тему Hatsune Miku для использования в карточной игре Magic the Gathering . [115]
Благодаря участию автомобилей Goodsmile Racing в таких мероприятиях, как 24 часа Спа , автомобили в ливрее Мику появляются в Assetto Corsa Competizione , гоночной игре итальянских разработчиков Kunos Simulazioni , которая является официально лицензированной игрой серии SRO Group GT.
В сентябре 2023 года был анонсирован совместный проект Pokémon и Хацунэ Мику, включающий 18 иллюстраций и 18 песен с музыкальными клипами. [116]
В августе 2010 года под именем Хацунэ Мику было написано более 22 000 оригинальных песен. Более поздние отчеты в 2011 году подтвердили, что у нее было 100 000 песен под ее именем. [ необходима цитата ] Сайт Crypton способствует популярности Мику, используя ее голос в более чем 100 000 уникальных песен. [117]
Один из сборников Vocaloid, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku , дебютировал на первом месте в японском еженедельном чарте альбомов Oricon от 31 мая 2010 года, став первым альбомом Vocaloid, когда-либо возглавлявшим чарты. [118] Другой альбом, Supercell , группы Supercell [119] [120] также содержит ряд песен с использованием Vocaloid. Другие альбомы, такие как First Sound Story 19's Sound Factory [121] и Re :package Livetune , и Re:Mikus [122] [123] также содержат голос Мику. Другие использования Мику включают альбомы Sakura no Ame (桜ノ雨) Absorb и Miku no Kanzume (みくのかんづめ) OSTER-project. Вирусный мем Nyan Cat включал кавер Utau на песню "Nyanyanyanyanyanyanya!" группы Daniwell-P, оригинальную песню с участием Мику. Другая песня, изначально с участием Мику, "Color", была перепета MARiA и использовалась в качестве начальной темы аниме-сериала 2011 года Freezing .
Как виртуальный идол, Хацунэ Мику впервые выступила на «живом» виртуальном концерте во время Animelo Summer Live в Saitama Super Arena 22 августа 2009 года. [124] [125] Позже Мику вернулась на Animelo Summer Live 2012: Infinity, чтобы исполнить «World is Mine» и «Tell Your World». Мику впервые выступила за рубежом на концерте 21 ноября 2009 года во время Anime Festival Asia (AFA) в Сингапуре . [126] [127] 9 марта 2010 года первое сольное живое выступление Мику под названием «Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day» открылось в Zepp Tokyo в Одайбе , Токио . [128] [129] Мику выступила в Соединенных Штатах 2 июля 2011 года в Nokia Theater в LA Live во время Anime Expo 2011 в Лос-Анджелесе. Концерт прошел в том же формате, что и предыдущий концерт «39's Giving Day». [130] Хацунэ Мику выступила на японском рок- фестивале Summer Sonic 2013 10 августа 2013 года. Хацунэ Мику объединилась с дизайнером Louis Vuitton и режиссером Тошики Окадой для оперы Vocaloid под названием The End . В ней не было человеческих певцов, и она состоялась в Театре дю Шатле Оперный театр в Париже 13 и 15 ноября 2013 года. [131] Еще одно оперное произведение с участием Хацунэ Мику, короткая опера-буффа под названием «Weebmalion», появилось в 2018 году, на этот раз с участием настоящего солиста, тенора Александра Кунаха, поющего с персонажем в любовном дуэте, написанном польским композитором Кшиштофом Желиховским. Это был первый раз, когда классически обученный голос появился вместе с Vocaloid в оригинальной классической композиции.
Молодой мужской прототип, использованный для серии "Project If...", был использован в музыкальной работе Sound Horizon "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido", обозначенной как "prologue maxi". Прототип пел вместе с Мику для их музыки и известен только под именем "Junger März_Prototype β". [132] [133] Хацунэ Мику была на разогреве мирового турне Леди Гаги ArtRave: The Artpop Ball , выступая в течение первого месяца тура Гаги с 6 мая по 3 июня 2014 года. [134]
В марте 2014 года Хацунэ Мику и Crypton Future Media объединились с японской группой Bump of Chicken, чтобы записать музыкальное видео с участием настоящей группы, поющей вместе с Хацунэ Мику в реальном времени. Это видео было загружено 12 марта 2014 года и содержит песню «Ray». Видео не подвергалось последующему редактированию . Это стало возможным благодаря новейшей технологии Crypton, позволяющей фокусировать персонажей на экране непосредственно на записывающей камере с помощью большого изогнутого экрана, данных о движении, Wi-Fi-датчиков , датчиков движения и некоторых старых технологий Crypton.
Фаррелл Уильямс сделал ремикс песни Livetune "Last Night, Goodnight" с участием Хацунэ Мику. [135] 8 октября 2014 года Мику дебютировала на американском сетевом телевидении, когда персонаж исполнил "Sharing the World" на Late Show с Дэвидом Леттерманом на CBS . [136] Хацунэ Мику участвует в "B Who I Want 2 B", спродюсированной Софи из альбома Намиэ Амуро Genic . В туре Hatsune Miku Expo 2016 года в качестве разогревающей группы выступала американская электронная группа Anamanaguchi ; в ознаменование тура группа записала сингл под названием "Miku", который они исполнили вживую во время тура с Мику в качестве песни на бис. [137] Big Boi (из Outkast ) использовал сэмпл песни Aura Qualic «DATA 2.0» с Хацунэ Мику для своего сингла 2017 года «Kill Jill», также появившись в музыкальном клипе на эту песню. [138] Slushii сотрудничал с Хацунэ Мику для песни Though the Night [139] [140] , которая была выпущена 11 мая 2018 года на сингле Through the Night.
В январе 2020 года Хацунэ Мику была объявлена исполнительницей на фестивале Coachella 2020 в Индио, Калифорния, который позже был отменён из-за пандемии COVID-19 . [141] 11 декабря 2020 года Хацунэ Мику была приглашенной артисткой в ремикс-версии песни американского рэпера Ashnikko « Daisy » под названием «Daisy 2.0». В январе 2024 года она была снова объявлена исполнительницей на фестивале Coachella. [142]
В 2022 году американская рок- группа Set It Off представила Хацунэ Мику в своем сингле «Why Do I featuring Hatsune Miku», в котором часть вокала из их песни « Why Do I » из альбома Elsewhere была заменена на Хацунэ Мику. [143]
На сегодняшний день продано 60 000 копий программного обеспечения Hatsune Miku, что сделало его огромным хитом на рынке, где продажи синтезирующего программного обеспечения на 1000 рынков считаются успехом.