stringtranslate.com

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни ОМ ЧРА (родился 9 июля 1937 г.) - английский художник, рисовальщик, гравёр , сценограф и фотограф. Внес важный вклад в движение поп-арта 1960-х годов, он считается одним из самых влиятельных британских художников 20-го века. [2] [3]

Хокни владел резиденциями и студиями в Бридлингтоне и Лондоне, а также двумя резиденциями в Калифорнии, где он периодически жил с 1964 года: одна на Голливудских холмах , одна в Малибу , а также офис и архивы на бульваре Санта-Моника . в Западном Голливуде , Калифорния. [5] [6] [7]

15 ноября 2018 года работа Хокни 1972 года « Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов), став самым дорогим произведением искусства ныне живущего художника, проданным на аукционе . [8] [9] [10] Это побило предыдущий рекорд, установленный продажей в 2013 году собаки - воздушного шара Джеффа Кунса (оранжевого цвета) за 58,4 миллиона долларов. [11] Хокни удерживал этот рекорд до 15 мая 2019 года, когда Кунс вернул себе эту честь, продав своего «Кролика» за более чем 91 миллион долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [12]

ранняя жизнь и образование

Дэвид Хокни родился в Брэдфорде , Западный Райдинг Йоркшира , Англия, был четвертым из пяти детей Кеннета Хокни (1904-1978), [13] [14] клерка бухгалтера, который позже вел собственный бухгалтерский бизнес, [15] и который был отказчиком от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны , а Лора (1900-1999), урожденная Томпсон, [16] набожная методистка и строгая вегетарианка. [17] [18] [19] [20] Он получил образование в начальной школе Веллингтона, гимназии Брэдфорда , колледже искусств Брэдфорда (где среди его учителей был Фрэнк Лайл [21] , а среди его сокурсников - Дерек Бошир , Полин Боти , Норман). Стивенс, Дэвид Окстоби и Джон Локер [22] [23] [24] ) и Королевский колледж искусств в Лондоне, где он познакомился с Р.Б. Китаем [19] и Фрэнком Боулингом . Находясь там, Хокни сказал, что чувствовал себя как дома и гордился своей работой. [ нужна цитата ]

В Королевском колледже искусств Хокни вместе с Питером Блейком участвовал в выставке « Новые современники » , которая объявила о появлении британского поп-арта . Он был связан с этим движением, но его ранние работы содержат элементы экспрессионизма , похожие на некоторые работы Фрэнсиса Бэкона . Когда в 1962 году RCA заявило, что не позволит ему получить высшее образование, если он не выполнит задание по рисованию живой модели, Хокни в знак протеста нарисовал « Жизнь для диплома» . Он отказался писать эссе, необходимое для выпускного экзамена, заявив, что его следует оценивать исключительно по его работам. Признавая его талант и растущую репутацию, RCA изменило свои правила и вручило диплом. Покинув RCA, он некоторое время преподавал в колледже искусств Мейдстона . [25] Он преподавал в Университете Айовы в 1964 году. [26] Хокни также преподавал в Университете Колорадо в Боулдере в 1965 году. Затем он преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе с 1966 по 1967 год, а затем в Университете штата Калифорния. Калифорния, Беркли, 1967 год. [27]

Карьера

В 1964 году Хокни переехал в Лос-Анджелес , где он был вдохновлен на создание серии картин бассейнов сравнительно новой акриловой краской с использованием ярких цветов. Он жил то в Лос-Анджелесе, то в Лондоне и Париже с конца 1960-х по 1970-е годы. В 1974 году он начал десятилетние личные отношения с Грегори Эвансом, который переехал с ним в США в 1976 году и по состоянию на 2019 год остается деловым партнером. [28] В 1978 году он арендовал дом на Голливудских холмах , а позже купил и расширил его, включив в него свою студию. [29] Ему также принадлежал пляжный домик площадью 1643 квадратных фута по адресу 21039 Pacific Coast Highway в Малибу , который он продал в 1999 году примерно за 1,5 миллиона долларов. [30]

В 1990-х годах Хокни чаще возвращался в Йоркшир, обычно каждые три месяца, чтобы навестить свою мать [31] , которая умерла в 1999 году. До 1997 года он редко оставался там более чем на две недели [31] , когда его друг Джонатан Сильвер , который был неизлечимо болен, предложил ему запечатлеть местные окрестности. Сначала он делал это с картинами, основанными на воспоминаниях, некоторые из которых были из его детства. В 1998 году он завершил роспись достопримечательности Йоркшира — Гарроуби-Хилл . [32] Хокни возвращался в Йоркшир для более длительного пребывания и к 2003 году рисовал сельскую местность на пленэре маслом и акварелью. [31] Он поселился в переоборудованном отеле типа «постель и завтрак» в приморском городе Бридлингтон , примерно в 75 милях (121 км) от места, где он родился. [33] На картины маслом, которые он написал после 2005 года, повлияли его интенсивные занятия акварелью, серия под названием « Солнечное лето: Восточный Йоркшир» (2003–2004). [34] Он создавал картины, состоящие из нескольких полотен меньшего размера (от двух до пятидесяти), помещенных вместе. Чтобы визуализировать работу в таком масштабе, он использовал цифровые фотографические репродукции для изучения повседневной работы. [31]

Весной 2020 года Хокни остановился в La Grande Cour, фермерском доме и студии в Нормандии , во время глобальной пандемии COVID-19 . [35]

Работа

Хокни экспериментировал с живописью, рисунком, гравюрой, акварелью, фотографией и многими другими средствами, включая факс, бумажную массу, компьютерные приложения и программы для рисования на iPad. [36] Предмет интереса варьируется от натюрмортов до пейзажей, портретов друзей , его собак и сценических дизайнов для Королевского придворного театра в Глайндборне и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Портреты

Мы, два мальчика, вместе цепляемся (1961)

Хокни возвращался к рисованию портретов на протяжении всей своей карьеры. С 1968 года и в течение следующих нескольких лет он писал портреты и двойные портреты друзей, любовников и родственников почти в натуральную величину в реалистическом стиле, который ловко передал сходства его героев. [37] Хокни неоднократно привлекали одни и те же темы – его семья, сотрудники, художники Мо Макдермотт и Морис Пейн, различные известные ему писатели, модельеры Селия Биртвелл и Осси Кларк ( «Мистер и миссис Кларк и Перси» , 1970– 71), куратор Генри Гельдзалер , арт-дилер Николас Уайлдер , [38] Джордж Лоусон и его возлюбленный танцор балета Уэйн Слип , а также его романтические интересы на протяжении многих лет, включая Питера Шлезингера и Грегори Эванса. [39] Возможно, больше, чем все это, Хокни год за годом обращался к своей фигуре, создав более 300 автопортретов. [40]

С 1999 по 2001 год Хокни использовал камеру-люсиду для своих исследований истории искусства, а также для собственной работы в студии. [41] [42] Он создал более 200 рисунков друзей, семьи и самого себя, используя это старинное устройство на основе линз.

В 2016 году Королевская академия выставила серию Хокни под названием « 82 портрета и 1 натюрморт» , которая побывала в Ка Пезаро в Венеции, Италия, в Музее Гуггенхайма в Бильбао в 2017 году и в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2018 году. Хокни называет Работа над картинами началась в 2013 году с «двадцатичасовой экспозиции», потому что каждый сеанс занимал от шести до семи часов в течение трех дней подряд. [43]

Эстамп

Хокни экспериментировал с гравюрой еще в литографии «Автопортрет» в 1954 году и работал над офортами во время своего пребывания в RCA. [44] В 1965 году типографская мастерская Gemini GEL обратилась к нему с просьбой создать серию литографий на тему Лос-Анджелеса. Хокни ответил созданием «Голливудской коллекции» — серии литографий, воссоздающих коллекцию произведений искусства голливудской звезды, каждая из которых изображает воображаемое произведение искусства в рамке. Хокни впоследствии выпустил множество других портфолио с Gemini GEL, включая « Друзья», «Серия погоды » и «Некоторые новые гравюры ». [45] В течение 1960-х годов он выпустил несколько серий гравюр, которые он считал «графическими рассказами», в том числе « Прогресс граблей» (1961–63) [46] по мотивам Хогарта , «Иллюстрации к четырнадцати стихотворениям из К. П. Кавафи » (1966) [47] и Иллюстрации к шести сказкам братьев Гримм (1969). [48] ​​[44]

В 1973 году Хокни начал плодотворное сотрудничество с Альдо Кроммелинк , любимым печатником Пикассо. В своем ателье он применил фирменный сахарный подъемник Кроммелинка, а также разработанную мастером систему наложения на тарелку деревянной рамы для обеспечения цветоделения. Их ранние совместные работы включали «Художник и модель» (1973–74) и «Контрежур во французском стиле» (1974). [44] В 1976–77 годах Хокни создал «Голубую гитару» — набор из 20 гравюр, каждая из которых использует технику Кроммелинка и наполнена отсылками к Пикассо. На фронтисписе сюиты упоминается двойное вдохновение Хокни; «Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, вдохновленным Пабло Пикассо». [49] Офорты отсылают к темам стихотворения Уоллеса Стивенса « Человек с синей гитарой» . Он был опубликован издательством «Петербург Пресс» в октябре 1977 года. В том же году «Петербург» также опубликовал книгу, в которой изображения сопровождались текстом стихотворения. [50]

Летом 1978 года Дэвид Хокни прожил шесть недель со своим другом принтером Кеном Тайлером в студии Тайлера в Нью-Йорке, Tyler Graphics Ltd. Тайлер предложил Хокни попробовать новую технику с жидкой бумагой. Процесс представляет собой рисование на самой бумаге, поэтому художнику пришлось делать это самому, вручную. Каждое изображение становится уникальным произведением гравюры и живописи. За шесть недель Хокни создал в общей сложности 29 работ, в том числе серию из 17 подсолнухов и бассейнов. [51] Многие работы очень похожи, но отличаются изменениями в выборе цвета и его применении. Некоторые окрашены исключительно с помощью бумажной массы, а некоторые используют аэрозольную краску для достижения определенных деталей. [52]

Некоторые из других портфолио печатных изданий Хокни включают « Домашние гравюры» (1986), [53] «Недавние офорты» (1998) и «Движущийся фокус» (1984–1986), [54] которые содержат литографии, связанные с « Прогулкой по двору отеля в Акатлане» . Ретроспектива его гравюр, включая «компьютерные рисунки», напечатанные на факсах и струйных принтерах, была выставлена ​​в Картинной галерее Далвича в Лондоне с 5 февраля по 11 мая 2014 г. и в Музее Боуз , графство Дарем, с 7 июня по 28 сентября 2014 г., с сопроводительной публикацией. , Хокни, гравер , Ричард Ллойд. [44]

Фотоколлажи

В начале 1980-х годов Хокни начал создавать фотоколлажи — которые в своих ранних исследованиях в своих личных фотоальбомах он называл «столярами» [55] — сначала используя отпечатки Polaroid, а затем 35-миллиметровые цветные отпечатки, обработанные в коммерческих целях. Используя снимки Polaroid или фотолабораторные отпечатки одного объекта, Хокни собрал лоскутное одеяло, чтобы создать составное изображение. [56] [ постоянная мертвая ссылка ] Поскольку фотографии сделаны с разных точек зрения и в несколько разное время, результатом является работа, имеющая родство с кубизмом , одной из главных целей Хокни — обсуждением того, как работает человеческое зрение. Некоторые произведения представляют собой пейзажи , такие как «Грушевое шоссе № 2» , [2] [57], другие портреты , такие как «Касмин 1982» , [58] и «Моя мать, Болтонское аббатство», 1982 . [59]

Создание «столяров» произошло случайно. В конце 1960-х годов он заметил, что фотографы используют камеры с широкоугольными объективами. Ему не нравились эти фотографии, потому что они выглядели несколько искаженными. Работая над картиной гостиной и террасы в Лос-Анджелесе, он сделал снимки гостиной на полароиде и склеил их вместе, не намереваясь превратить их в самостоятельную композицию. Глядя на окончательную композицию, он понял, что она создает повествование, как если бы зритель перемещался по комнате. После этого открытия он начал больше работать с фотографией, на время прекратив рисовать, чтобы заниматься исключительно этой новой техникой.

Однако со временем он обнаружил то, что не мог запечатлеть с помощью объектива, сказав: «Кажется, фотография неплохо справляется с портретной съемкой, или может быть таковой. Но она не может рассказать вам о пространстве, которое является сутью пейзажа. Во всяком случае, для меня. Даже Ансель Адамс не может полностью подготовить вас к тому, как выглядит Йосемити, когда вы проходите через этот туннель и выходите на другую сторону». [60] Разочарованный ограничениями фотографии и ее «одноглазым» подходом, [61] он вернулся к живописи.

Другая технология

В декабре 1985 года Хокни использовал Quantel Paintbox , компьютерную программу, которая позволяла художнику рисовать прямо на экране. Получившаяся работа была показана в сериале BBC , в котором рассказывалось о нескольких художниках. В 1999–2001 годах сестра Дэвида, Маргарет, начала экспериментировать с цифровой фотографией, сканированием и компьютерной печатью, в частности, создавая изображения цветов, сканируя небольшую японскую вазу и свежие цветы. [62] В 2003 году она экспериментировала с Photoshop , сканируя летние цветы и создавая слои изображений, которые Маргарет распечатывала на принтере формата А3. [63] В 2004 году Дэвид погостил у Маргарет, и она помогла ему отсканировать его альбом с пейзажами Йоркшира, и вскоре Дэвид начал использовать блокнот и ручку Wacom непосредственно в Photoshop. [64]

С 2009 года Хокни написал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей с помощью приложения «Кисти» для iPhone [65] и iPad [66] , часто отправляя их своим друзьям. [66] В 2010 и 2011 годах Хокни посетил национальный парк Йосемити , чтобы нарисовать его пейзаж на своем iPad. [67] Он использовал iPad при разработке витража в Вестминстерском аббатстве , посвященном правлению королевы Елизаветы II . Открытое в сентябре 2018 года окно Королевы расположено в северном трансепте аббатства и представляет собой сцену цветения боярышника, действие которой происходит в Йоркшире. [68]

С 2010 по 2014 год Хокни создавал многокамерные фильмы, используя от трех до восемнадцати камер для записи одной сцены. Он снимал пейзажи Йоркшира в разные времена года, жонглеров и танцоров, а также свои собственные выставки в Музее де Янга и Королевской академии художеств . [69]

Более ранние фотоколлажи Хокни повлияли на его переход к другому средству - цифровой фотографии. В 2014 году он объединил сотни фотографий, чтобы создать «фотографические рисунки» групп своих друзей с разных точек зрения. [70] Хокни возобновил этот процесс в 2017 году, на этот раз с использованием более совершенного фотограмметрического программного обеспечения Agisoft PhotoScan, которое позволило ему сшить вместе. и переставить тысячи фотографий. Полученные изображения были распечатаны в виде огромных фотообоев и выставлены в галерее Pace и LACMA в 2018 году. [71]

Пленэрные пейзажи

В июне 2007 года самая большая картина Хокни « Большие деревья возле Уортера» или «Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique» размером 15 на 40 футов (4,6 на 12,2 м) была вывешена в самой большой галерее Королевской академии. на своей ежегодной Летней выставке . [72] Эта работа «представляет собой монументальный вид на рощу в родном Йоркшире Хокни, между Бридлингтоном и Йорком. Она была написана на 50 отдельных холстах, в основном работая на месте, в течение пяти недель прошлой зимой». [73] В 2008 году он подарил его галерее Тейт в Лондоне, сказав: «Я подумал, что если я собираюсь подарить что-то Тейт, то я хочу подарить им что-то действительно хорошее. Это будет здесь какое-то время. Я не хочу дарить вещи, которыми не слишком горжусь... Я думаю, что это хорошая картина, потому что она из Англии... кажется, это хороший поступок". [74] Картина стала предметом документального фильма BBC1 Imagine Бруно Воллхейма под названием « Дэвид Хокни: большая картина» (2009), в котором рассказывается о том, как Хокни работал на открытом воздухе в течение предыдущих двух лет. [75]

Театральные работы

Первые сценические проекты Хокни были для « Убу Рои» в лондонском театре Royal Court в 1966 году, [76] « Прогресс повесы» Стравинского на оперном фестивале в Глайндборне в Англии в 1975 году и «Волшебная флейта» для Глайндборна в 1978 году . [77] В 1980 году он согласился разработать декорации и костюмы для французского тройного спектакля XX века в Метрополитен-опера под названием «Парад» . Это были балет «Парад» на музыку Эрика Сати ; Les mamelles de Tiresias , опера с либретто Гийома Аполлинера и музыкой Франсиса Пуленка , и L'enfant et les sortilèges , опера с либретто Колетт и музыкой Мориса Равеля . [78] Переосмысленный набор L'enfant et les sortilèges с выставки 1983 года « Хокни рисует сцену» является постоянной инсталляцией в филиале Spalding House Художественного музея Гонолулу . Он разработал декорации для еще одной тройной афиши опер Стравинского « Весна священная» , «Царь Эдип » и «Царь Эдип» для Метрополитен-опера в 1981 году [79], а также для «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера для Оперы Музыкального центра Лос-Анджелеса в 1987 году. [80] «Турандот » Пуччини в 1991 году в Чикагской лирической опере и «Женщина без тени» Рихарда Штрауса в 1992 году в Королевском оперном театре в Лондоне. [77] В 1994 году он разработал костюмы и декорации для двенадцати оперных арий для телетрансляции « Опералии » Пласидо Доминго в Мехико. Технические достижения позволили ему усложнить создание моделей. В его студии у него была авансцена размером 6 футов (1,8 м) на 4 фута (1,2 м), в которой он строил декорации в масштабе 1:8. Он также использовал компьютеризированную установку, которая позволяла ему вводить и программировать световые сигналы по своему желанию и синхронизировать их с музыкальным сопровождением. [77]

В 2017 году Хокни был награжден Медалью Оперы Сан-Франциско по случаю возрождения и восстановления его постановки к «Турандот» . [81]

Большинство театральных работ и исследований сценического дизайна Хокни находятся в коллекции Фонда Дэвида Хокни. [82]

Выставки

Дэвид Хокни участвовал в более чем 400 персональных и более чем 500 групповых выставках. [83] Свою первую персональную выставку он провел в Kasmin Limited, когда ему было 26 лет в 1963 году, а к 1970 году галерея Уайтчепел в Лондоне организовала первую из нескольких крупных ретроспектив, которые впоследствии побывали в трех европейских учреждениях. [84] LACMA также провела ретроспективную выставку в 1988 году, которая побывала в The Met , Нью-Йорк, и Тейт , Лондон. В 2004 году он был включен в биеннале Уитни, проводимую представителями разных поколений , где его портреты появились в галерее вместе с портретами более молодой художницы, которую он вдохновил, Элизабет Пейтон . [5]

В октябре 2006 года Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших в истории выставок портретных работ Хокни, включающую 150 картин, рисунков, гравюр, альбомов для рисования и фотоколлажей, созданных за более чем пять десятилетий. Коллекция варьировалась от его самых ранних автопортретов до работ, которые он завершил в 2005 году. Хокни помогал в демонстрации работ, и выставка, которая продлилась до января 2007 года, была одной из самых успешных в галерее. В 2009 году выставка «Дэвид Хокни: Просто природа» привлекла около 100 000 посетителей в Кунстхалле Вюрт в Швебиш-Халле , Германия. [31]

Большая картина в Королевской академии в Лондоне, январь 2012 г.

С 21 января по 9 апреля 2012 года Королевская академия представила «Большую картину» , [85] в которую вошли более 150 работ, многие из которых занимают целые стены в ярко освещенных залах галереи. Выставка посвящена пейзажам, особенно деревьям и древесным туннелям родного Йоркшира. [86] Работы включали картины маслом, акварелью и рисунки, созданные на iPad [87] и напечатанные на бумаге. В интервью 2012 года Хокни сказал: «Речь идет о больших вещах. Вы можете сделать картины больше. Мы также делаем фотографии больше, видео больше, и все это связано с рисованием». [88] Выставка привлекла более 600 000 посетителей менее чем за 3 месяца. [89] Выставка переехала в Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания, с 15 мая по 30 сентября, а оттуда в Музей Людвига в Кёльне , Германия, с 27 октября 2012 года по 3 февраля 2013 года. [90]

С 26 октября 2013 года по 30 января 2014 года выставка «Дэвид Хокни: большая выставка» была представлена ​​в Музее де Янга , одном из музеев изящных искусств Сан-Франциско. [91] Крупнейшая персональная выставка Хокни с 397 произведениями искусства на площади более 18 000 квадратных футов была курирована Грегори Эвансом и включала единственный публичный показ « Великой стены» , разработанной в ходе исследования « Тайных знаний» , и работ 1999 года. по 2013 год в различных носителях: от рисунков, сделанных камерой lucida, до акварелей, картин маслом и цифровых работ.

С 9 февраля по 29 мая 2017 года Дэвид Хокни был представлен в Tate Britain , став самой посещаемой выставкой в ​​истории галереи. [92] Выставка отметила 80-летие Хокни и собрала «обширную подборку самых известных работ Дэвида Хокни, прославляющих его достижения в живописи, рисовании, печати, фотографии и видео за шесть десятилетий». Затем выставка отправилась в Центр Жоржа Помпиду в Париже и в Метрополитен-музей . [93] Чрезвычайно популярная ретроспектива вошла в десятку самых посещаемых выставок в Лондоне и Париже в 2017 году: более 4000 посетителей в день в галерее Тейт и более 5000 посетителей в день в Париже. [94]

После выставок-блокбастеров работ прошлых десятилетий в 2017 году Хокни продолжил показывать свои новейшие картины на шестиугольных холстах и ​​3D-фотографические рисунки размером с фреску в галерее Pace в 2018 году. [95] Он вновь посетил картины Гарроуби-Хилл, Гранд-Каньон. и Nichols Canyon Road, на этот раз нарисовав их на шестиугольных холстах, чтобы подчеркнуть аспекты обратной перспективы. [96] В 2019 году его ранние работы были представлены в его родном Йоркшире в The Hepworth Wakefield . [97] В апреле – июне 2022 года в Музее Фицуильяма в Кембридже [98] и в городской галерее Хеонг прошла выставка «Глаз Хокни: искусство и технология изображения» . [99] В 2023 году Художественный музей Гонолулу (HoMA) представил «Дэвид Хокни: перспективу следует изменить, гравюры из коллекций Джордана Д. Шнитцера и Фонда его семьи». Выставка представляет собой крупнейшую ретроспективную выставку гравюр в карьере Хокни, включающую более 100 красочных гравюр, коллажей, фотографий и рисунков на iPad в различных носителях, охватывающую шесть десятилетий карьеры художника. [100]

Личная жизнь

Хокни признался геем в 23 года, когда учился в Королевском колледже искусств в Лондоне. [101] Великобритания декриминализовала гомосексуальные действия семь лет спустя, приняв Закон о сексуальных преступлениях 1967 года . Хокни исследовал природу гей-любви в своих работах, например, в картине « Мы, два мальчика, вместе цепляющиеся» (1961), названной в честь стихотворения Уолта Уитмена . В 1963 году он изобразил двух мужчин вместе на картине « Домашняя сцена, Лос-Анджелес» : один принимает душ, а другой моет спину. [39] Летом 1966 года, преподавая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , он встретил Питера Шлезингера , студента-художника, который позировал для картин и рисунков и с которым у него завязались романтические отношения. [102] Еще одним романтическим партнером Хокни, который был предметом его работ, был Грегори Эванс; они встретились в 1971 году и начали отношения в 1974 году. Хотя у них больше нет романтических отношений, они все еще работают вместе, а Эванс управляет студией Дэвида Хокни. [103] Нынешним партнером Хокни является давний компаньон Жан-Пьер Гонсалвес де Лима. Также известный как JP, он также работает с Хокни в его студии в качестве его главного помощника. [104]

Утром 18 марта 2013 года 23-летний помощник Хокни, Доминик Эллиот, умер в результате того, что выпил очиститель канализации в студии Хокни в Бридлингтоне; ранее он также употреблял алкоголь и принимал кокаин , экстази и темазепам . Эллиотт был игроком первой и второй команд Бридлингтонского регбийного клуба . Сообщалось, что партнер Хокни отвез Эллиота в больницу общего профиля Скарборо , где он позже скончался. Следствие вынесло вердикт о смерти в результате несчастного случая , и Хокни так и не был причастен к этому делу. [105] [106] [107] В ноябре 2015 года Хокни продал свой дом в Бридлингтоне, бывший гостевой дом с пятью спальнями, за 625 000 фунтов стерлингов, разорвав все оставшиеся связи с городом. [108] [109]

Впоследствии он переехал в Нормандию и живет недалеко от деревни Беврон-ан-Ож .

У него есть Калифорнийская медицинская карта подтверждения марихуаны , которая позволяет ему покупать каннабис в медицинских целях. Он пользуется слуховыми аппаратами с 1979 года, но понял, что оглохнет задолго до этого. [110] По состоянию на 2018 год он поддерживал форму, каждое утро проводя полчаса в бассейне, [111] и мог стоять за мольбертом по шесть часов. [107]

У Хокни есть синестетические ассоциации между звуком, цветом и формой. [112]

Коллекции

Многие работы Хокни хранятся в Галерее 1853 года на Солтс-Милл в Солтере , недалеко от его родного города Брэдфорда. Еще одна большая группа работ принадлежит Фонду Дэвида Хокни. Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе:

Признание

В 1967 году картина Хокни « Питер вылезает из бассейна Ника » получила премию Джона Мурса за живопись в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Хокни предложили рыцарское звание в 1990 году, но он отказался, прежде чем принять Орден « За заслуги» в январе 2012 года . за устойчивый и значительный вклад в искусство фотографии в 2003 году. [116] [117] Он был удостоен звания члена Ордена Почетных кавалеров в 1997 году [118] и награжден Культурной премией Немецкого общества фотографии ( ДГФ). [119] Он является королевским академиком . [120] В 2012 году он был награжден Орденом « За заслуги» — наградой, которую могут получить одновременно 24 человека за вклад в искусство и науку. [33]

Он был почетным лауреатом Национальной ассоциации искусств Лос-Анджелеса в 1991 году и получил Первую ежегодную премию за достижения от Архивов американского искусства Лос-Анджелеса в 1993 году. Он был назначен в попечительский совет Американской ассоциации искусств. Фонд Королевской академии, Нью-Йорк, в 1992 году, а в 1997 году ему было присвоено почетное иностранное членство в Американской академии искусств и наук в Кембридже, штат Массачусетс. В 2003 году Хокни был награжден премией Лоренцо де Медичи за пожизненную карьеру на Флорентийской биеннале. Италия. [121]

По заказу The Other Art Fair опрос 1000 британских художников и скульпторов, проведенный в ноябре 2011 года, признал его самым влиятельным британским художником всех времен. [122] В 2012 году Хокни был среди британских культурных икон , выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его самого известного произведения искусства — « Сержанта Битлз». Обложка альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь деятелей британской культуры его жизни, которыми он больше всего восхищается. [123]

Он является почетным членом Совета печатников . [124]

Арт-рынок

21 июня 2006 года картина Хокни « Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. [125] Он был снова выставлен на аукцион 11 февраля 2020 года с оценкой в ​​20–30 миллионов фунтов стерлингов [126] и продан неизвестному покупателю за 23,1 миллиона фунтов стерлингов. [127]

Его «Большой Гранд-Каньон» , серия из 60 полотен, объединенных в одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.

Большой Гранд-Каньон , 1998, Национальная галерея Австралии .

«Домохозяйка из Беверли-Хиллз » (1966–67), акриловая картина длиной 12 футов, на которой изображена коллекционерка Бетти Фриман, стоящая у бассейна в длинном ярко-розовом платье, проданная за 7,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2008 году, топ-лот продажа и рекордная цена на Хокни. [5] Этот рекорд был достигнут в 2016 году, когда его пейзаж в Уолдгейт-Вудс был продан на аукционе за 9,4 миллиона фунтов стерлингов. [128]

Рекорд был снова побит в 2018 году с продажей Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) за 11,74 миллиона долларов, а затем удвоился на том же аукционе Sotheby's, когда Pacific Coast Highway и Santa Monica были проданы за 28,5 миллиона долларов. [129]

Картина Дэвида Хокни 1972 года «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)»

15 ноября 2018 года картина Дэвида Хокни 1972 года « Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на Christie's за 90,3 миллиона долларов с комиссионными, что превзошло предыдущий аукционный рекорд для живого художника в 58,4 миллиона долларов, принадлежавший Джеффу Кунсу за один из его воздушных шаров . Скульптуры собак . [130] Первоначально он продал эту картину за 20 000 долларов в 1972 году. [9]

Тезис Хокни-Фалько

В телевизионной программе и книге 2001 года «Тайное знание» Хокни утверждал, что старые мастера использовали камеру-обскуру , а также технику камеры-люциды и линз, которые проецировали изображение предмета на поверхность картины. Хокни утверждает, что эта техника постепенно мигрировала из Северной Европы в Италию и является причиной фотографического стиля живописи, который мы видим в эпоху Возрождения и в более поздние периоды искусства. Свои выводы он опубликовал в книге 2001 года «Тайное знание: заново открывая утраченные техники старых мастеров» , которая была пересмотрена в 2006 году. [5]

Публичная жизнь

Как и его отец, Хокни отказывался от военной службы по соображениям совести и работал санитаром в больницах во время своей национальной службы в 1957–1959 годах. [131]

Хокни был основателем Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в 1979 году. [29] Он входил в консультативный совет политического журнала Standpoint , [132] и предоставил оригинальные эскизы для его первого выпуска в июне 2008 года, [133] ] , а также согласился разрешить Standpoint публиковать свои предыдущие взгляды и фотографии за последние годы. [134]

Он является убежденным сторонником табачной кампании. В 2005 году он боролся за отмену запрета на курение в пабах и ресторанах. На конференции Лейбористской партии он поднял карточку с надписью: «Вас всех ждет СМЕРТЬ, даже если вы курите». [135] 29 декабря 2009 года его пригласили в качестве приглашенного редактора программы «Сегодня» на радио BBC, в которой он изложил свои взгляды на эту тему. [136] В 2013 году он написал предисловие и предоставил иллюстрации к книге Джона Стаддона « Неудачный удар» .

В октябре 2010 года он и сотня других деятелей искусства подписали открытое письмо министру культуры, СМИ и спорта Джереми Ханту , протестуя против сокращений в сфере искусства. [137]

В популярной культуре

голос Дэвида Хокни
из программы BBC Front Row , 7 сентября 2011 г. [138]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

В 1966 году, работая над серией офортов по мотивам любовных стихов греческого поэта Константина П. Кавафи , Хокни снялся в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта под названием « Представление любви ». [139] Он был героем биографического фильма Джека Хазана 1974 года «Большой всплеск» , названного в честь одноименной картины Хокни в бассейне 1967 года . [140] Хокни также был источником вдохновения для художника Билли Паппаса в документальном фильме « В ожидании Хокни» (2008), который дебютировал на кинофестивале Tribeca в 2008 году. [141]

В 1986 году Хокни был занесен в Международный зал славы самых стильных нарядов журнала Vanity Fair . близкий друг, назвал клетчатую куртку в честь Хокни. [143] В 2011 году британский журнал GQ назвал его одним из 50 самых стильных мужчин Великобритании, а в марте 2013 года он был включен в список пятидесяти самых стильных людей старше 50 лет по версии The Guardian . [144]

Хокни было поручено разработать обложку и страницы декабрьского номера французского издания Vogue за 1985 год . В соответствии со своим интересом к кубизму и восхищением Пабло Пикассо , Хокни решил изобразить для обложки Селию Биртуэлл (которая появляется в нескольких его работах) с разных ракурсов, как если бы глаз сканировал ее лицо по диагонали.

Дэвид Хокни: Прогресс граблей (2012) - это биография Хокни, охватывающая 1937–1975 годы, написанная писателем и фотографом Кристофером Сайксом Сайксом. [145]

В 2012 году Хокни появился в списке « Новых елизаветинцев» BBC Radio 4, посвященном бриллиантовому юбилею королевы Елизаветы II . Группа из семи ученых, журналистов и историков назвала Хокни среди группы людей в Великобритании, «чьи действия во время правления Елизаветы II оказали значительное влияние на жизнь на этих островах, учитывая ее характер». [146]

Фильм Луки Гуаданьино 2015 года «Большой всплеск» был назван в честь картины Хокни. [147]

В 2022 году его сыграл Лоуренс Фуллер в 7-м эпизоде ​​1-го сезона сериала « Минкс» .

В «Конь БоДжек » карикатура на «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» висит на стене домашнего офиса главного героя. В этой версии лошади заменяют две человеческие фигуры оригинала. [148]

Фонд Дэвида Хокни

Фонд Дэвида Хокни — зарегистрированная в Великобритании благотворительная организация под номером 1127262 и частный действующий фонд США 501(c)(3) — был создан художником в 2008 году. В 2012 году состояние Хокни оценивалось в 55,2 миллиона долларов (около 36,1 миллиона фунтов стерлингов). , передал картины на сумму 124,2 миллиона долларов (около 81,5 миллиона фунтов стерлингов) Фонду Дэвида Хокни и выделил дополнительно 1,2 миллиона долларов (около 0,79 миллиона фунтов стерлингов) наличными для финансирования деятельности фонда. [149]

Миссия фонда — способствовать повышению понимания и понимания изобразительного искусства и культуры посредством выставок, сохранения и публикации работ Дэвида Хокни. Ричард Бенефилд, организовавший в 2013–2014 годах выставку «Дэвид Хокни: большая выставка» в Музее де Янга в Сан-Франциско, стал первым исполнительным директором в январе 2017 года. [150]

Фонду принадлежит более 8000 произведений – картин, рисунков, акварелей, полных репродукций, сценографии, многокамерных фильмов и других медиа. У них также есть 203 альбома для рисования и личные фотоальбомы Хокни с 1961 по 1990 год. Фонд управляет различными кредитами музеям и выставкам по всему миру, в том числе « С Днем Рождения, мистер Хокни!» в музее Гетти на праздновании своего 80-летия, а также ретроспективные выставки 2017–2018 годов в Метрополитен-музее , Центре Жоржа Помпиду и галерее Тейт Британия .

Книги

Автор: Хокни

В октябре 2016 года Ташен опубликовал книгу «Дэвид Хокни: большая книга» стоимостью 1750 фунтов стерлингов (3500 фунтов стерлингов с добавлением отдельного текста). Художник курировал подборку своих работ за более чем 60 лет, воспроизведенных на 498 страницах. Книга весом 78 фунтов прошла 19 этапов корректуры. [107] К книге прилагалась (необязательно) прочная деревянная подставка. Он представил книгу на Франкфуртской книжной ярмарке , где выступил основным докладчиком на открывающей пресс-конференции. [152] ISBN 978-3-8365-0787-5 

Вклад Хокни

Рекомендации

  1. ^ «Выпускные докладчики и / или почетные степени» (PDF) . Колледж искусств и дизайна Отиса . Проверено 12 мая 2017 г. .
  2. ^ ab "Дэвид Хокни". Коллекция музея Дж. Пола Гетти . Проверено 24 января 2023 г.
  3. ^ "Дэвид Хокни: Большая картина" . Королевская академия художеств. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Проверено 18 января 2012 г.
  4. ^ Дэвид Хокни, Малхолланд Драйв (1980) LACMA . Проверено 1 мая 2013 г.
  5. ^ abcd Кино, Кэрол (15 октября 2009 г.). «Долгая дорога домой Дэвида Хокни». Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 октября 2012 г.
  6. ↑ Фогель, Кэрол (11 октября 2012 г.). «Широкие перспективы Хокни». Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 апреля 2014 г.
  7. ^ Габриэль, Поездка (1993). «Дома с Дэвидом Хокни: Знакомство со светом». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 апреля 2018 г.
  8. ^ «Картина Дэвида Хокни побила рекорд среди ныне живущих художников: произведение искусства было продано на аукционе за 90 миллионов долларов» . Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 16 ноября 2018 г. .
  9. ^ ab «Картина Дэвида Хокни готова побить аукционные рекорды» . CNN . Проверено 16 ноября 2018 г. .
  10. ^ «Перспектива | Как рекордные аукционы произведений искусства разрушают старый район» . Вашингтон Пост . Проверено 17 ноября 2018 г.
  11. ^ «Знаменитая сцена у бассейна Дэвида Хокни продана на аукционе Christie's за 90,3 миллиона долларов, новый рекорд работы ныне живущего художника» . Новости искусства . 16 ноября 2018 года . Проверено 16 ноября 2018 г. .
  12. ↑ Голландия, Оскар (16 мая 2019 г.). «Скульптура Джеффа Кунса «Кролик» за 91 миллион долларов устанавливает новый аукционный рекорд» . CNN . Проверено 17 мая 2019 г.
  13. ^ Демон Барбер, Линн Барбер, Викинг, 1998, с. 64
  14. ^ "Дэвид Хокни" . Проверено 28 августа 2023 г.
  15. ↑ Уэйнрайт, Мартин (19 мая 1999 г.). «Лора Хокни». Хранитель . Проверено 28 августа 2023 г.
  16. ^ "Человек мира" . Файнэншл Таймс . Проверено 28 августа 2023 г.
  17. ^ «Некролог: Лора Хокни». Независимый . 16 мая 1999 года . Проверено 28 августа 2023 г.
  18. ^ "Фонд Дэвида Хокни: 1937-52" . www.thedavidhockneyfoundation.org . Проверено 28 августа 2023 г.
  19. ^ Аб Гейфорд, Мартин (2016). Большое послание: беседы с Дэвидом Хокни. Темза и Гудзон. п. 236. ИСБН 9780500238875.
  20. ^ Сайкс, Кристофер Саймон (2011). Хокни: Биография, Том 1. Лондон: Век. п. 13. ISBN 9781846057090.
  21. ^ "Королевский зал Харрогейт 1 - Серия 38" . Роуд-шоу антиквариата . Серия 38. Эпизод 1. 27 марта 2016. BBC . Проверено 27 марта 2016 г.
  22. ^ "Джон Локер". Брэдфордский колледж. 2007. Архивировано из оригинала 27 февраля 2018 года . Проверено 26 февраля 2018 г.
  23. ^ "Дэвид Окстоби". Галерея Редферн . Проверено 26 февраля 2018 г.
  24. ↑ Розенберг, Карен (20 ноября 2019 г.). «Больше ничего не упускают из виду: Полин Боти, мятежный поп-исполнитель». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 9 декабря 2019 г.
  25. ^ Уорд, Оссиан. «Интервью Дэвида Хокни». Тайм-аут . Архивировано из оригинала 22 октября 2018 года . Проверено 26 февраля 2018 г.
  26. ^ "Парад" . Проверено 13 января 2022 г.
  27. ^ «Дэвид Хокни ~ Хронология карьеры | Американские мастера | PBS» . Американские мастера . 18 июля 2007 года . Проверено 18 мая 2022 г.
  28. ^ «Когда Дэвид встретил Грегори: человек, стоящий за карьерой Хокни» . Барнебис. 3 июля 2017 года. Архивировано из оригинала 27 февраля 2018 года . Проверено 26 февраля 2018 г.
  29. ^ аб Вайнрауб, Бернар (15 августа 2001 г.). «Соблазненные ярким светом; от Дэвида Хокни, выставка фотоколлажей в Лос-Анджелесе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 апреля 2014 г.
  30. ^ «Художник Дэвид Хокни продает дом площадью 1908 квадратных футов на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе своему бывшему любовнику, а теперь работающему партнеру и другу Грегори Эвансу за 600 тысяч долларов». BergProperties.com . Архивировано из оригинала 20 ноября 2018 года . Проверено 20 ноября 2018 г.
  31. ^ abcde Isenberg, Барбара (6 декабря 2009 г.). «Миры Дэвида Хокни». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 апреля 2014 г.
  32. ↑ Томпсон, Джесси (7 февраля 2017 г.). «Дэвид Хокни в галерее Тейт Британия: пять картин Хокни, которые принесут вам радость». Лондонский вечерний стандарт . Проверено 31 декабря 2019 г.
  33. ^ Аб Чу, Генри (12 февраля 2012 г.). «Дэвид Хокни возвращает домой цвет». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 апреля 2014 г.
  34. ^ ab Дэвид Хокни: Картины 2006–2009 гг., 29 октября - 24 декабря 2009 г. Архивировано 6 октября 2014 г. в галерее Wayback Machine Pace Gallery , Нью-Йорк.
  35. ^ Гейфорд, Мартин (2021). Весну отменить нельзя: Дэвид Хокни в Нормандии . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-09436-5.
  36. ^ «В разговоре: Дэвид Хокни с Уильямом Корвином». Бруклинская железная дорога . 1 февраля 2012 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  37. ↑ Уайт, Эдмунд (8 сентября 2006 г.). «Солнечный свет, пляжи и мальчики». Хранитель . Лондон . Проверено 12 апреля 2014 г.
  38. ^ «Николас Уайлдер, 51 год, художник и арт-дилер» . Нью-Йорк Таймс . 16 мая 1989 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 24 января 2023 г.
  39. ^ аб Уайт, Эдмунд (8 сентября 2006 г.). «Солнечный свет, пляжи и мальчики». Хранитель . Лондон . Проверено 12 апреля 2014 г.
  40. ^ «Фонд Дэвида Хокни: Автопортреты». Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  41. ↑ Вешлер, Лоуренс (24 января 2000 г.). «Зазеркалье». Житель Нью-Йорка . ISSN  0028-792X . Проверено 18 апреля 2018 г.
  42. ↑ Марр, Эндрю (6 октября 2001 г.). «Чего не видел глаз…» The Guardian . Проверено 20 ноября 2018 г.
  43. ↑ Камминг, Лаура (3 июля 2016 г.). «Дэвид Хокни РА: 82 портрета и 1 обзор натюрморта - вы красочно сидите?». Хранитель . Проверено 18 апреля 2018 г.
  44. ^ abcd Бомонт-Джонс, Джулия (ноябрь – декабрь 2014 г.). «Прогресс повесы». Искусство в печати . Том. 4, нет. 4.
  45. ^ Дэвид Хокни, Голливудская коллекция (SAC 41–46; Токио 41–46) (1965) Christie's , Хокни на бумаге , 17 февраля 2012 г., Лондон.
  46. ^ «'Прогресс граблей', Дэвид Хокни, 1961–3». Тейт и др . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  47. ^ «Фонд Дэвида Хокни: иллюстрации к четырнадцати стихотворениям К.П. Кавафи». Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  48. ^ «Фонд Дэвида Хокни: иллюстрации к шести сказкам братьев Гримм» . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  49. ^ Хокни, Дэвис (1976–1977). «Старый гитарист из синей гитары». Британский консул; Изобразительное искусство . Петербургская пресса. Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года . Проверено 20 июня 2012 г.
  50. ^ Хокни, Дэвид; Стивенс, Уоллес (1 января 1977 г.). Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, вдохновленным Пабло Пикассо . ООО "Петербург " ISBN 978-0-902825-03-1.
  51. ^ «Дэвид Хокни | Подсолнух | Серия «Бумажные пулы» | Архей / Постмодерн». www.archeus.com . Проверено 7 мая 2020 г.
  52. ^ "Бумажная масса: И т.д.: Работы | Дэвид Хокни" . www.хокни.com . Проверено 19 сентября 2022 г.
  53. ^ «Фонд Дэвида Хокни: Самодельные отпечатки» . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  54. ^ «Фонд Дэвида Хокни: движущийся фокус». Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  55. ^ Хокни о фотографии: Беседы с Полом Джойсом (1988) ISBN 0-224-02484-1 
  56. ^ Уокер, Джон. (1992) «Столяры». Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года , 3-е. ред.
  57. ^ "Изображение Грушевого шоссе" . Проверено 26 сентября 2018 г.
  58. ^ "Образ Касмин 1982". Архивировано из оригинала 6 июня 2013 года . Проверено 26 сентября 2018 г.
  59. ^ "Изображение фотоколлажа Моя мать, Болтонское аббатство, 1982" . Проверено 12 февраля 2020 г.
  60. ^ Вешлер, Лоуренс (2008). Верно к жизни: двадцать пять лет бесед с Дэвидом Хокни . Издательство Калифорнийского университета. п. 110. ИСБН 978-0-520-25879-2.
  61. ^ Хокни об искусстве - ISBN Пола Джойса 1-4087-0157-X 
  62. ^ Хокни, Маргарет (2017). Моя Мать – не Твоя Мать . Соляная мельница. стр. 204–207.
  63. ^ Хокни, Маргарет (2017). Моя Мать – не Твоя Мать . Соляная мельница. п. 214.
  64. ^ Хокни, Маргарет (2017). Моя Мать – не Твоя Мать . Соляная мельница. п. 216.
  65. ↑ Вешлер, Лоуренс (22 октября 2009 г.). «Увлечение Дэвидом Хокни iPhone» . Нью-Йоркское обозрение книг . ISSN  0028-7504 . Проверено 24 января 2023 г.
  66. ^ аб Гейфорд, Мартин (26 апреля 2010 г.). «Рисунки Дэвида Хокни на iPad напоминают высокотехнологичные витражи» . Новости Блумберга . Архивировано из оригинала 4 ноября 2012 года . Проверено 26 мая 2023 г.
  67. ↑ Вуллшлагер, Джеки (13 января 2012 г.). «Живопись голубого неба» . Файнэншл Таймс . Проверено 24 января 2023 г.
  68. ^ "Раскрыто окно королевы Вестминстерского аббатства Дэвида Хокни" . Новости BBC . 26 сентября 2018 года . Проверено 24 января 2023 г.
  69. ^ Гейфорд, Мартин. «Око разума». Обзор технологий Массачусетского технологического института . Проверено 18 апреля 2018 г.
  70. ^ «Дэвид Хокни играет с перспективой на выставке в Лос-Анджелесе». Архитектурный дайджест . Проверено 18 апреля 2018 г.
  71. ^ Вешлер, Лоуренс (2018). Дэвид Хокни: что-то новое в живописи (и фотографии) [и даже полиграфии] . Нью-Йорк: Галерея Пейс. ISBN 9781948701037. ОСЛК  1030918605.
  72. ^ «Большие деревья возле Уортера, вид в Королевской академии, июнь 2007 г.» . Телеграф . 17 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Проверено 26 сентября 2018 г.
  73. ↑ Хиггинс, Шарлотта (8 апреля 2008 г.). «Большой подарок Хокни галерее Тейт: 40-футовый пейзаж с зимними деревьями Йоркшира». Хранитель . Проверено 16 июля 2014 г.
  74. ↑ Крерар, Саймон (7 апреля 2008 г.). «Дэвид Хокни жертвует Тейту большие деревья возле Уортера» . Времена . Архивировано из оригинала 5 марта 2009 года . Проверено 8 апреля 2008 г.
  75. ^ Вольхейм, Бруно. «Большая картина» . Проверено 18 апреля 2018 г.
  76. ^ «Из архива: Джон Рассел о произведениях Дэвида Хокни для постановки «Ubu Roi» в 1966 году» . АРТньюс . 22 декабря 2017 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  77. ^ abc Роквелл, Джон (10 января 1991 г.). «Дэвид Хокни вернулся в оперу с несколькими «если», «и» и «но». Нью-Йорк Таймс .
  78. ↑ Рассел, Джон (20 февраля 1981 г.). «Эскизы Дэвида Хокни для «Парада» в Met Opera». Нью-Йорк Таймс .
  79. ↑ Либби, Теодор В. младший (29 ноября 1981 г.). «Команда Декстера и Хокни для тройного законопроекта Стравинского». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 апреля 2018 г.
  80. ↑ Рассел, Джон (8 декабря 1987 г.). «Искусство: дизайн Хокни для «Тристана и Изольды» в Лос-Анджелесе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 апреля 2018 г.
  81. ^ «Опера Сан-Франциско вручает оперную медаль Дэвиду Хокни» . sfopera.com . Архивировано из оригинала 19 апреля 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  82. ^ «Фонд Дэвида Хокни: Фонд» . Проверено 18 апреля 2018 г.
  83. ^ "Галерея Пейс - Дэвид Хокни - Документы" . Галерея Пейс . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  84. ^ "Дэвид Хокни". Галерея Пейс . 12 января 2023 г. Проверено 24 января 2023 г.
  85. ^ "Королевская академия". Архивировано из оригинала 19 апреля 2012 года.
  86. ↑ Нэрн, Оливия (29 февраля 2012 г.). «Дэвид Хокни РА: Большая картина». Творения Культуры . Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года . Проверено 4 марта 2012 г.
  87. ^ «Почему мы любим технологии: «Большая картина» Дэвида Хокни — это современное искусство, созданное на iPad» . Stuff-обзор . 16 января 2012 года . Проверено 24 января 2023 г.
  88. ^ «Дэвид Хокни с Уильямом Корвином». Бруклинская железная дорога . Февраль 2012.
  89. ↑ да Силва, Хосе (6 июля 2017 г.). «Хокни свергает Херста как самого популярного из ныне живущих художников Тейт». Художественная газета . Проверено 18 апреля 2018 г.
  90. ^ «Дэвид Хокни. Большая картина» . Музей Людовг. 2013. Архивировано из оригинала 6 января 2013 года . Проверено 13 января 2013 г.
  91. ^ «Дэвид Хокни - Большой экран против маленького». MuseumZero (блог).
  92. ^ «Хокни - самая посещаемая выставка Великобритании за всю историю» . Тейт и др. (Пресс-релиз). 31 мая 2017 г.
  93. ^ «Дэвид Хокни в галерее Тейт Британия». 2017 . Проверено 13 февраля 2017 г. .
    «Знаковые произведения Дэвида Хокни в честь его 80-летия». Новости артнета . 9 июля 2017 года . Проверено 2 марта 2018 г.
    «Дэвид Хокни: универсальная рука». АртПремиум . 3 октября 2017 года. Архивировано из оригинала 8 августа 2020 года . Проверено 3 мая 2018 г.
  94. ^ «Рейтинг: десятка самых популярных шоу в своих категориях со всего мира» . Художественная газета . 26 марта 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  95. ↑ Будик, Ариэлла (13 апреля 2018 г.). «Дэвид Хокни: мастер-иллюзионист». Файнэншл Таймс . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  96. ↑ Милнер, Дафна (21 марта 2018 г.). «Предстоящая выставка Дэвида Хокни в галерее Pace Gallery включает 18 новых работ» . Это приятно . Проверено 20 ноября 2018 г.
  97. ↑ Сирл, Адриан (18 октября 2019 г.). «Совокупление в самом плодотворном виде - обзор Дэвида Хокни, Алана Дэви, Кристины Куорлз». Хранитель . Проверено 30 января 2020 г.
  98. ↑ Спенсер, Алекс (20 марта 2022 г.). «На фотографиях: выставка Дэвида Хокни открывается в музее Фицуильяма и галерее Хеонг в Кембридже». Кембриджский независимый . Проверено 29 апреля 2022 г.
  99. ^ «Художник Дэвид Хокни посещает собственную выставку в Кембридже» . Новости BBC . 16 июня 2022 г. Проверено 24 декабря 2022 г.
  100. ^ «Хокни на Гавайях». Андипа Издания | Новости | Последняя выставка Хокни . Проверено 13 декабря 2023 г.
  101. ^ «Портрет художника как гея: документальный фильм Дэвида Хокни приходит в MFAH - журнал OutSmart» . www.outsmartmagazine.com . 1 июня 2016 года . Проверено 18 мая 2022 г.
  102. ↑ Соломон, Дебора (17 августа 2012 г.). «Калифорнийские мечты». Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 апреля 2014 г.
  103. ^ «Грегори Эванс Дэвида Хокни. Предыстория и значение». МойАртБрокер . Проверено 18 мая 2022 г.
  104. ↑ Соломон, Дебора (5 сентября 2017 г.). «Дэвид Хокни, противоположный человек, меняет перспективы». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 18 мая 2022 г.
  105. ^ «Умер помощник художника Дэвида Хокни» . Reuters через ABC News Online . 19 марта 2013 года . Проверено 16 июля 2014 г.
  106. ^ «Доминик Эллиотт умер от употребления кислоты» . Новости BBC . 29 августа 2013 года . Проверено 16 июля 2014 г.
  107. ^ abc Барбер, Линн (11 сентября 2016 г.). «Когда я рисую, я чувствую себя на 30. Только когда я перестаю, я знаю, что это не так». Журнал «Санди Таймс» . стр. 10–15.
  108. ^ «Хокни должен продать свой дом в Бридлингтоне» . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 20 ноября 2018 г.
  109. ↑ Уорд, Одри (11 сентября 2016 г.). «С рынка: бывший дом Хокни в Йоркшире». Санди Таймс . ISSN  0956-1382 . Проверено 20 ноября 2018 г.
  110. ^ Зонненстраль, Дебора М. (2002). Глухие художники в Америке, от колониальной до современной . Сан-Диего: Знак рассвета. стр. 241–248.
  111. ^ «Десять с половиной вещей, которые вы не знали о Дэвиде Хокни». nd Архивировано из оригинала 27 сентября 2018 года . Проверено 26 сентября 2018 г.
  112. ^ Цитович, Ричард Э. (2002). Синестезия: союз чувств. МТИ Пресс. ISBN 9780262032964.
  113. ^ «Посвящение Микеланджело (Цветное офорт, офорт по мягкому грунту и акватинта)» . Кураторы за работой III . Музей искусств Мускареля . 2013 . Проверено 25 июня 2018 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  114. ^ «Дэвид Хокни награжден Орденом за заслуги» . Журнал Би-би-си . 1 января 2012 года . Проверено 1 января 2012 года .
    «Назначения к ордену «За заслуги». Официальный сайт Британской монархии . 1 января 2012 г. Архивировано из оригинала 7 января 2012 г.
  115. ^ "Медаль Прогресса". Королевское фотографическое общество . Rps.org. Архивировано из оригинала 22 августа 2012 года . Проверено 14 августа 2012 г.
  116. ↑ Премия столетия Королевского фотографического общества. Архивировано 1 декабря 2012 года в Wayback Machine / Проверено 13 августа 2012 года.
  117. ^ "Столетняя медаль". Королевское фотографическое общество . Rps.org. Архивировано из оригинала 1 декабря 2012 года . Проверено 14 августа 2012 г.
  118. ^ "Почетные товарищи". Архивировано из оригинала 23 декабря 2011 года . Проверено 3 декабря 2011 г.
  119. ^ "Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh)" . Deutsche Gesellschaft für Photographie eV . Проверено 7 марта 2017 г.
  120. ^ "Дэвид Хокни РА - Художники" . Королевская академия художеств . Королевские академики. royalacademy.org.uk . Проверено 14 августа 2012 г.
  121. ↑ Дэвид Хокни: Картины 2006–2009 гг., 2 октября – 24 декабря 2009 г. Архивировано 6 октября 2014 г. в галерее Wayback Machine Pace Gallery , Нью-Йорк.
  122. ^ Альберге, Даля (23 ноября 2011 г.). «Хокни назван самым влиятельным художником Великобритании». Независимый . Проверено 24 января 2023 г.
  123. ↑ Дэвис, Кэролайн (2 апреля 2012 г.). «Новые лица на обложке альбома сержанта Пеппера, посвященного 80-летию исполнителя Питера Блейка» . Хранитель . Проверено 11 ноября 2016 г.
    «Обложка нового альбома Sgt Pepper сэра Питера Блейка Beatles» . Би-би-си . 9 ноября 2016 года . Проверено 11 ноября 2016 г.
  124. ^ «Почетные члены». Совет печатников . Проверено 5 января 2022 г.
  125. ^ «Развлечения - картина Хокни продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов» . Новости BBC . 22 июня 2006 г. Проверено 22 июня 2006 г.
  126. ^ "Дэвид Хокни - Всплеск" . sothebys.com. 2020 . Проверено 9 февраля 2020 г.
  127. ^ «Всплеск Хокни продан на аукционе за 23,1 миллиона фунтов стерлингов» . Новости BBC . 11 февраля 2020 г. Проверено 12 февраля 2020 г.
  128. ^ «Уолдгейт Вудс Дэвида Хокни продается на аукционе за 9,4 миллиона фунтов стерлингов» . Новости BBC . 18 ноября 2016 г. Проверено 24 ноября 2016 г.
  129. ^ «Рекорд Хокни побит дважды за ночь» . Новости BBC . 17 мая 2018 года . Проверено 22 мая 2018 г.
  130. ^ «Картина Дэвида Хокни продана за 90 миллионов долларов, побив рекорд для ныне живущего художника» . Нью-Йорк Таймс . 15 ноября 2018 года . Проверено 15 ноября 2018 г.
  131. ↑ Адамс, Джеймс (24 октября 2011 г.). «Нераскаявшийся Дэвид Хокни». Глобус и почта . Торонто. Архивировано из оригинала 25 октября 2011 года.
  132. ^ "Консультативный совет точки зрения" . Точка зрения . 2009. Архивировано 1 июня 2008 года.
  133. ^ «Дэвид Хокни - Эксклюзивные эскизы для его нового шедевра Тейт» . Точка зрения . 2008. Архивировано из оригинала 27 июля 2014 года . Проверено 10 августа 2009 г.
  134. ^ "Вид на галерею Дэвида Хокни в 1979 году, рассказанный Мириам Гросс" . Точка зрения . Апрель 2017. Архивировано из оригинала 17 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 г.
  135. ↑ Хокни, Дэвид (8 октября 2023 г.). «Три моих врача сказали мне бросить курить. Они все уже мертвы…». Санди Таймс .
  136. ^ Пресс-служба BBC (2009). «Radio 4's Today объявляет приглашенных редакторов этого года» . Би-би-си.
  137. ↑ Уокер, Питер (1 октября 2010 г.). «Лауреаты премии Тернера возглавили протест против сокращений в сфере искусства». Хранитель . Проверено 24 января 2023 г.
  138. ^ "Дэвид Хокни". Передний ряд . 7 сентября 2011 г. Радио BBC 4 . Проверено 18 января 2014 г.
  139. ^ "Представление любви (1966)" . Британский институт кино . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Проверено 1 декабря 2015 г.
  140. ^ Хоберман, Дж. (19 июня 2019 г.). «Более четкое представление о «большом всплеске»» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 18 апреля 2022 г.
  141. ↑ Андерсон, Джон (29 апреля 2008 г.). «В ожидании Хокни». Разнообразие . Проверено 18 апреля 2022 г.
  142. ^ «Международный зал славы самых стильных нарядов 2015» . Тщеславие . Проверено 18 апреля 2018 г.
  143. ↑ Пкитерс, Элли (25 января 2012 г.). «Дэвид Хокни: снова на карте моды». Дейли Телеграф . Проверено 24 января 2023 г.
  144. ↑ Картнер-Морли, Джесс (28 марта 2013 г.). «50 самых стильных людей старше 50 лет». Хранитель . Лондон . Проверено 24 апреля 2013 г.
  145. ↑ Саймон, Кристофер (17 апреля 2012 г.). «Дэвид Хокни: прогресс повесы». Нью-Йоркский книжный журнал . Проверено 14 августа 2012 г.
  146. ^ Непослушный, Джеймс. «Дэвид Хокни». Новые елизаветинцы . Радио Би-би-си Четыре.
  147. ↑ Канова, Джанни (1 сентября 2015 г.). «Лука Гуаданьино, Тильда Суинтон и Дакота Джонсон». Вог Италия . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 года . Проверено 14 сентября 2015 г.
  148. ↑ Чиполле, Александра Влак (11 сентября 2018 г.). «Скрытые шедевры искусства в фильме «Конь БоДжек». Гипераллергический . Проверено 7 августа 2023 г.
  149. ↑ Бём, Майк (1 мая 2012 г.). «Художественные подарки Дэвида Хокни принесли ему высший ранг в британской благотворительности». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 13 октября 2012 г.
  150. ^ «Ветеран музея Сан-Франциско Ричард Бенефилд возглавит Фонд Дэвида Хокни» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 18 апреля 2018 г.
  151. ^ «Тайное знание». thamesandhudson.com .
  152. ^ «Дэвид Хокни представляет «Большую книгу», огромную 500-страничную визуальную автобиографию» . Сванкизм . 25 октября 2016 г. Проверено 11 февраля 2017 г. .
  153. ^ «Ларри Стэнтон: картины и рисунки». ЛАРРИ СТЭНТОН .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Дэвидом Хокни .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Дэвидом Хокни .