Let It Be — британский документальный фильм 1970 года с участием The Beatles , снятый режиссёром Майклом Линдси-Хоггом . Фильм документирует репетиции и запись песен группы в январе 1969 года для их двенадцатого и последнего студийного альбома Let It Be . Фильм заканчивается необъявленным концертом группы на крыше, их последним публичным выступлением вместе.
Первоначально фильм планировался как телевизионный документальный фильм, который будет сопровождать трансляцию концерта. Когда планы на концерт были отменены, проект превратился в производство художественного фильма. Хотя Let It Be не останавливается на разногласиях внутри Beatles в то время, он дает некоторое представление о динамике, которая привела к их распаду . После выхода фильма Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к песне . Кадры, снятые для Let It Be, были позже восстановлены и повторно смонтированы для документального фильма Питера Джексона 2021 года The Beatles: Get Back .
Let It Be официально не был доступен на домашнем видео с 1980-х годов, хотя пиратские копии фильма все еще циркулировали. Хотя попытки выпустить фильм на DVD и Blu-ray не увенчались успехом, [1] восстановленная версия фильма в формате 4K впервые стала доступна для потоковой передачи на Disney+ 8 мая 2024 года. [2] [3]
Фильм рассматривает The Beatles ( Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра ) с точки зрения « мухи на стене », без повествования, названий сцен или интервью с основными героями. Первая часть фильма показывает, как группа репетирует на звуковой сцене на киностудии Twickenham Film Studios . Песни находятся в процессе работы, и участники группы обсуждают способы их улучшения. Маккартни доминирует в процессе, в то время как его товарищи по группе проявляют сравнительно небольшой интерес. Также появляются Мэл Эванс , обеспечивающий удары молотка на « Maxwell's Silver Hammer », и Йоко Оно рядом с Ленноном все время.
В какой-то момент Маккартни, кажется, критикует гитарную партию Харрисона в " Two of Us ", и между ними происходит слегка напряженный разговор. Маккартни говорит: "Я всегда слышу, как раздражаю тебя" и говорит Харрисону, что это не его намерение. Харрисон отвечает, что Маккартни больше его не раздражает и что он согласен играть то, что хочет Маккартни, или не играть вообще.
Beatles по отдельности прибывают в штаб-квартиру Apple , где начинают процесс записи в студии: Харрисон поет « For You Blue », а Леннон играет на гитаре . Старр и Харрисон работают над структурой « Octopus's Garden », а затем демонстрируют ее Джорджу Мартину . Билли Престон аккомпанирует группе в импровизированных исполнениях нескольких рок-н-ролльных каверов , а также импровизированного джема Леннона « Dig It », в то время как дочь Линды Истман Хизер играет в студии. Леннон молча слушает, как Маккартни выражает свою обеспокоенность по поводу склонности группы оставаться в студии звукозаписи. Beatles завершают свою студийную работу полным исполнением «Two of Us», « Let It Be » и « The Long and Winding Road ».
В заключительной части фильма Битлз и Престон дают необъявленный концерт на крыше студии. Они исполняют " Get Back ", " Don't Let Me Down ", " I've Got a Feeling ", " One After 909 " и " Dig a Pony ", перемежаясь реакцией и комментариями удивленных лондонцев, собравшихся на улицах внизу. Полиция в конце концов пробирается на крышу и пытается завершить шоу, так как оно мешало обеденному перерыву в соседних заведениях. Это вызывает несколько импровизированных лирических отступлений от Маккартни во время последнего исполнения "Get Back". Концерт заканчивается аплодисментами людей на крыше и остроумным замечанием Леннона: "Я хотел бы сказать спасибо от имени группы и от себя, и я надеюсь, что мы прошли прослушивание!" [4]
После напряженных сессий для The Beatles (также известных как «Белый альбом»), завершенных в октябре 1968 года, Маккартни пришел к выводу, что группе необходимо вернуться к своим корням для своего следующего проекта. План состоял в том, чтобы дать живое выступление с новыми песнями, транслируемыми как телевизионный спецвыпуск и записанными для выпуска в качестве альбома. В отличие от их последних альбомов, их новый материал будет разработан так, чтобы хорошо звучать на концерте, без преимуществ наложений или других трюков записи. [5] Леннон одобрил эту идею [6], в то время как Харрисон, который провел последние месяцы года, записываясь в Лос-Анджелесе и посещая Боба Дилана и группу в северной части штата Нью-Йорк, согласился, что «новый подход» к записи заслуживает внимания. [7]
Было высказано много идей относительно места проведения концерта. Обсуждались обычные площадки, такие как The Roundhouse в Лондоне, но также рассматривались и более необычные места, такие как заброшенная мельница и океанский лайнер. Больше всего внимания было уделено римскому амфитеатру в Сабрате , Ливия. [8] Ни одна из идей не получила единодушного одобрения, и с учетом времени, ограниченного предстоящим обязательством Старра над фильмом The Magic Christian (1969), было решено начать репетиции без окончательного решения о месте проведения концерта. [9]
Денис О'Делл, глава киноотдела Apple, предложил снимать репетиции на 16 мм для использования в качестве отдельного телевизионного документального фильма «Beatles at Work», который дополнял бы трансляцию концерта. [9] Для облегчения съемок репетиции должны были проходить на киностудии Twickenham Film Studios в Лондоне. Майкл Линдси-Хогг был нанят в качестве режиссера, ранее работавшего с Beatles над рекламными фильмами для « Paperback Writer », « Rain », « Hey Jude » и « Revolution ».
The Beatles собрались на киностудии Twickenham Film Studios 2 января 1969 года в сопровождении съемочной группы и начали репетировать. Оператор Лес Парротт вспоминал: «Моей задачей в первый день было «снять The Beatles». Звукорежиссеры получили инструкции снимать/записывать с момента появления первого Beatles и записывать звук весь день до ухода последнего. У нас было две камеры, и мы делали примерно одно и то же». [10] Холодные и суровые условия в Twickenham, а также почти постоянные съемки и сессии, начинавшиеся намного раньше предпочтительного расписания The Beatles, ограничивали креативность и усиливали напряженность внутри группы. Позже Харрисон описывал эти сессии как «самое худшее за все время», а Леннон — как «ад... самые жалкие сессии на земле». [11]
Печально известный обмен репликами между Маккартни и Харрисоном (в котором Харрисон возмущался тем, что Маккартни давал ему указания, что играть) произошел в понедельник, 6 января. [12] Около обеда в пятницу, 10 января, напряжение достигло апогея, и Харрисон сказал остальным, что покидает группу. [13] Весь этот эпизод был исключен из фильма. [14] Позже он вспоминал: «Я подумал: «Я вполне способен быть счастливым сам по себе, и если я не смогу быть счастливым в этой ситуации, я уйду отсюда». Поэтому я взял свою гитару, пошел домой и в тот же день написал « Wah-Wah »». [15] [16] Репетиции и съемки продолжались еще несколько сессий; в готовом фильме использовался только дуэт буги-вуги на фортепиано Маккартни и Старра, [17] хотя он был включен таким образом, что отсутствие Харрисона не было заметно. Ближе к концу репетиции 10 января Леннон выдвинул идею пригласить Эрика Клэптона на роль ведущего гитариста, если Харрисон не присоединится к группе в начале следующей недели. [18] Леннон был запечатлён на плёнке говорящим: «Я думаю, если Джордж не вернётся к понедельнику или вторнику, мы попросим Эрика Клэптона сыграть», добавив, что это было бы по душе Клэптону, поскольку The Beatles, в отличие от предыдущей группы Клэптона Cream , «предоставили бы ему полную свободу игры на гитаре». [19] [20] Годы спустя Клэптон отверг эту идею: «Проблема была в том, что я был связан или развивал отношения с Джорджем, исключая их. Я думаю, это соответствовало его и моим потребностям, что он мог возвыситься, имея этого парня, который мог быть для них как стрелок. Леннон время от времени использовал мое имя для влияния, как будто я был самым быстрым стрелком. Так что я не думаю, что меня могли втянуть во все это, потому что я был слишком близким другом Джорджа». [19]
На встрече 15 января Харрисон согласился вернуться с условием, что подробные концертные планы будут отменены, и что работа возобновится в новой студии звукозаписи Apple . В этот момент, когда идея трансляции концерта была отвергнута, было решено, что отснятый материал будет использован для создания художественного фильма. [9] Съемки возобновились 21 января в подвальной студии в штаб-квартире Apple на Сэвил-Роу в Лондоне. [21] Харрисон пригласил клавишника Билли Престона в студию, чтобы тот сыграл на электрическом пианино и органе . [9] Харрисон вспоминал, что когда Престон присоединился к ним, «сразу же атмосфера в комнате улучшилась на 100%. Присутствия этого пятого человека было достаточно, чтобы растопить лед, который мы создали между собой». [22] Съемки продолжались каждый день до конца января.
Во время сессий The Beatles сыграли много песен, которые не вошли в фильм. Некоторые из них попали на Abbey Road (« I Want You (She's So Heavy) », « She Came in Through the Bathroom Window »); другие были предназначены для будущих альбомов Маккартни (« The Back Seat of My Car », « Teddy Boy », « Every Night »), Леннона (« Gimme Some Truth », «Child of Nature» — позже переработанная как « Jealous Guy ») и Харрисона (« All Things Must Pass », « Isn't It a Pity »). Группа также экспериментировала с некоторыми из своих предыдущих песен (« Love Me Do », « Help! », « Lady Madonna », « You Can't Do That ») и сыграла « I Lost My Little Girl » — первую песню, написанную Маккартни, когда ему было 14 лет. [23]
Пытаясь придумать заключение для фильма, было предложено, чтобы группа сыграла необъявленный обеденный концерт на крыше здания Apple. 30 января The Beatles и Престон играли на крыше на холодном ветру в течение 42 минут, примерно половина из которых попала в фильм. The Beatles начали с репетиции "Get Back", затем сыграли пять песен, которые показаны в фильме. После повторения "I've Got a Feeling" и "Don't Let Me Down", дублей, которые были исключены из фильма, The Beatles показаны в конце фильма с еще одним проходом в "Get Back", когда прибыла полиция, чтобы закрыть шоу. 31 января, в последний день съемок и записи, The Beatles снова собрались в подвальной студии здания Apple. Они отыграли полные выступления "Two of Us", "The Long and Winding Road" и "Let It Be", которые были включены в фильм как конец сегмента студии Apple, перед заключительным сегментом на крыше. [24]
Черновой вариант фильма был показан Beatles 20 июля 1969 года. Линдси-Хогг вспоминал, что черновой вариант был примерно на час длиннее, чем выпущенная версия: «Было гораздо больше материала о Джоне и Йоко, и остальные трое не считали это уместным, потому что они хотели сделать фильм «более приятным». Они не хотели иметь много грязного белья, поэтому многое было вырезано». [25] После просмотра выпущенной версии Леннон сказал, что, по его мнению, «камерная работа была настроена так, чтобы показать Пола, а не кого-либо еще» и что «люди, которые монтировали его, монтировали его так, как будто «Пол — Бог», а мы просто валяемся». [25] Он описал Let It Be как фильм, «созданный Полом для Пола», что было типично для проектов, которые, отдалив себя и Харрисона, привели к распаду Beatles. [26]
Линдси-Хогг опустил любые упоминания о том, что Харрисон покидает сессии и временно покидает группу, но сумел сохранить некоторые межличностные напряжения в окончательном варианте, включая разговор Маккартни-Харрисона, который он запечатлел, намеренно разместив камеры там, где их не заметили бы. Он также сохранил сцену, которую он описал как «затылок Пола, когда он что-то бормочет, а Джон выглядит так, будто он вот-вот умрет от скуки». [27]
В начале 1970 года было решено изменить запланированное название фильма и связанного с ним альбома с Get Back на Let It Be , что соответствовало выпуску сингла группы в марте 1970 года. Окончательная версия фильма была увеличена с полнокадрового (1,33:1) формата 16 мм до 35-мм пленки формата 1,85:1 для театрального выпуска, что увеличило зернистость фильма. [28] Чтобы создать более широкое театральное форматное соотношение, верхняя и нижняя части кадра были обрезаны, что потребовало перепозиционирования каждого отдельного кадра для оптимальной композиции изображения. [29] [30] [31]
Хотя альбом Let It Be содержит много песен, представленных в фильме, в большинстве случаев это разные выступления. В фильме есть дополнительные песни, не вошедшие в альбом.
Песни перечислены в порядке появления, написаны Ленноном и Маккартни, если не указано иное:
Мировая премьера фильма состоялась в Нью-Йорке 13 мая 1970 года. Неделю спустя премьеры в Великобритании прошли в кинотеатре Liverpool Gaumont Cinema и London Pavilion . Никто из The Beatles не присутствовал ни на одной из премьер. [50] The Beatles выиграли « Оскар» за фильм Let It Be в категории « Оригинальная музыка к песне », который от их имени принял Куинси Джонс . [51] Саундтрек также выиграл «Грэмми» в номинации « Лучшая оригинальная музыка к песне ». Только Леннон, Маккартни и Харрисон были названы Академией звукозаписи в качестве получателей из-за убеждения, что они были единственными композиторами. Они ошибочно проигнорировали авторство Старра в песне «Dig It». [52]
Первоначальные отзывы были в целом неблагоприятными. Критики не согласились с техническими и концептуальными качествами фильма, но в свете недавнего распада The Beatles сосредоточились на нем как на документе о сломанных отношениях внутри группы. [53] Британская пресса была особенно критична, [5] а The Sunday Telegraph прокомментировала, что «только случайно мы видим что-то об их настоящих персонажах — то, как музыка теперь кажется единственной объединяющей силой, держащей их вместе, и то, как Пол Маккартни непрерывно болтает, даже когда, кажется, никто из остальных его не слушает». [50] Тот же рецензент посетовал, что «наблюдение за таким учреждением, как The Beatles, в их фильме Let It Be похоже на наблюдение за тем, как Альберт-холл разбирают на блок офисов Национального угольной комиссии », в то время как Пенелопа Джиллиатт из The New Yorker посчитала его «очень плохим фильмом и трогательным ... о распаде этой обнадеживающей, геометрически идеальной, когда-то, по-видимому, нестареющей семьи братьев и сестер». [53] Time написал, что «знатоки рока и поклонники Beatles будут в восторге», в то время как другие могут посчитать это всего лишь «довольно приятной документальной кинохроникой». [54]
Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что 81% из 54 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7,3/10. Консенсус гласит: «Так близко и в то же время так далеко от The Beatles, поскольку их союз закатывается в реальном времени, Let It Be наблюдает за группой с эмоционально холодной дистанции, но дает зрителям ценный взгляд на их творческий процесс». [55] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 72 из 100, основанную на 13 критиках, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. [56]
Леонард Малтин оценил фильм на 3 звезды из 4, назвав его «неровным» и «затянутым», но «спасённым» музыкой Beatles. [57] TLA Video & DVD Guide , также оценив его на 3 звезды из 4, описал фильм как «увлекательный взгляд на последние дни самой известной в мире рок-группы, перемежаемый великолепными песнями Beatles и легендарной сценой концерта «на крыше». ... Это важный просмотр для всех поклонников музыки». [58] Оуэн Глейберман из Variety считает фильм «экстраординарным», заявляя, что «Он был зернистым, угрюмым и бессвязным... В нём были моменты, которые после многократных просмотров [...] запали мне в душу». Он добавляет, что, хотя фильм и не выходил на домашних носителях в последние годы, «[ Let It Be ] занял свое место в истории кино; это неряшливая элегия, запечатлевшая определенный тоскливый момент расплаты, который является частью истории Битлз». [59]
Линдси-Хогг рассказал Entertainment Weekly в 2003 году, что реакция на Let It Be в лагере Beatles была «смешанной». [27] Он считал, что Маккартни и Леннону фильм понравился, в то время как Харрисону он не понравился, потому что «он представлял собой время в его жизни, когда он был несчастен... Это было время, когда он очень старался выбраться из-под каблука Леннона-Маккартни». [27] По словам Дженна Веннера , Леннон плакал, смотря фильм в кинотеатре. [60] В 2007 году Маккартни заявил, что не может смотреть этот фильм. [61]
Фильм был впервые выпущен на VHS, Betamax и LaserDisc в 1981 году компанией Magnetic Video и на видеодиске RCA CED в 1982 году. [62] Перенос на видео не считался высококачественным; в частности, уже обрезанная театральная версия была снова обрезана до соотношения сторон 4:3 для телевидения. Недостаток доступности побудил к значительному пиратству фильма, сначала на VHS, а затем на DVD, полученных из копий релизов начала 1980-х годов. Фильм также был выпущен на VHS и Betamax в Германии и Нидерландах в 1980-х годах. Эти версии не были тем же самым переносом, что и релиз в США, поскольку они были основаны на исходном соотношении сторон 4:3 с оригинального 16-миллиметрового негатива, таким образом представляя фильм менее обрезанным, чем релизы в США.
Let It Be был ремастерирован с оригинального 16-миллиметрового негатива Apple Corps в 1992 году, с некоторыми кадрами, показанными в документальном фильме 1995 года The Beatles Anthology . После дополнительного ремастеринга выпуск DVD, содержащий дополнительные кадры (предварительно названные Let It A, B, C ), планировался для сопровождения выпуска Let It Be... Naked в 2003 году , включая второй DVD с бонусным материалом, [27] но так и не был реализован. В феврале 2007 года Нил Аспиналл из Apple Corps сказал: «Фильм был настолько спорным, когда только вышел. Когда мы прошли половину пути его восстановления, мы посмотрели на отснятый материал и поняли: этот материал все еще спорен. Он поднял много старых вопросов». [63] В 2000-х годах восстановленный фанатами DVD, известный как The Get Back Chronicles, был выпущен на многих сайтах поклонников Beatles, будучи записью Bootleg . В него вошли расширенные сцены, взятые из утечек, полученных из Интернета, а также несколько отрывков из «Антологии» .
Анонимный источник в индустрии сообщил Daily Express в июле 2008 года, что, по словам инсайдеров Apple, Маккартни и Старр заблокировали выпуск фильма на DVD. Они оба были обеспокоены влиянием на «мировой бренд группы... если общественность увидит более темную сторону истории. Ни Пол, ни Ринго не чувствовали бы себя комфортно, публикуя фильм, показывающий, как The Beatles действуют друг другу на нервы... Есть всевозможные дополнительные кадры, показывающие больше ссор, но сомнительно, что фильм когда-либо будет переиздан при жизни Пола и Ринго». [64]
Однако в 2016 году Маккартни заявил, что он не против официального переиздания, сказав: «Я постоянно поднимаю этот вопрос, и все говорят: «Да, мы должны это сделать». Возражать должен я. Я не выгляжу хорошо». [65]
В сентябре 2018 года Маккартни заявил, что Let It Be, скорее всего, будет переиздан на Blu-ray и DVD в 2020 году, чтобы приурочить его к пятидесятилетию, и что Apple рассматривает возможность создания «новой версии» фильма, включающей эпизоды, отсутствующие в театральной версии. [66]
30 января 2019 года, в пятидесятую годовщину концерта The Beatles на крыше , было объявлено , что новый фильм, построенный вокруг «55 часов никогда ранее не публиковавшихся кадров и 140 часов аудио» из оригинальных сессий 1969 года, будет снят Питером Джексоном с использованием тех же методов реставрации, что и его знаменитый документальный фильм о Первой мировой войне They Shall Not Grow Old . Целью документального фильма было предоставить новый уровень понимания динамики группы во время создания альбома, и он был сделан в сотрудничестве с Маккартни, Старром, Йоко Оно и Оливией Харрисон . Клэр Олссен и Джабез Олссен , продюсер и редактор They Shall Not Grow Old , повторили свои роли в фильме, в то время как Кен Каминс, Джефф Джонс и Джонатан Клайд выступили в качестве исполнительных продюсеров.
За фильмом Джексона должен был последовать ремастеринг-переиздание оригинального фильма Линдси-Хогга. [67] [68] [69] [70] [71] Новый документальный фильм был официально анонсирован в марте 2020 года под названием The Beatles: Get Back , а дата выхода в кинотеатрах изначально была назначена дистрибьютором Walt Disney Studios на 4 сентября 2020 года, [72] но затем была перенесена на 27 августа 2021 года из-за ограничений, введенных в ответ на пандемию COVID-19 . [73] Позднее выход в кинотеатрах был отменен в пользу премьеры документального фильма на Disney+ , которая состоялась в виде трехсерийного мини-сериала 25, 26 и 27 ноября 2021 года. [74] Линдси-Хогг квалифицировала различия между двумя проектами в 2023 году, назвав свою версию «великим рассказом», а версию Джексона — «великим романом». [75]
16 апреля 2024 года было объявлено, что Let It Be был восстановлен Park Road Post Питера Джексона и будет доступен в 4K на потоковом сервисе Disney+ , что ознаменовало первый публичный показ фильма с момента его первоначального театрального релиза. Джексон сказал об экранизации: « Let It Be — это кульминация Get Back , в то время как Get Back обеспечивает жизненно важный недостающий контекст для Let It Be ». [76] Он был выпущен 8 мая 2024 года. [77]
Ужасный спор разразился между Ленноном и Харрисоном 10 января 1969 года во время сессий для альбома/фильма Let It Be. «Увидимся в клубах», — сказал Харрисон, уходя. Вернувшись домой в Эшер, Харрисон начал писать «Wah Wah».