Джером Роббинс (урожденный Джером Уилсон Рабиновиц ; 11 октября 1918 — 29 июля 1998) — американский танцор, хореограф, кинорежиссёр, театральный режиссёр и продюсер, работавший в классическом балете, на сцене, в кино и на телевидении.
Среди его многочисленных постановок были « В городе» , «Питер Пэн» , « Туфли на высоких пуговицах» , «Король и я» , «Пижамная игра» , «Звонят колокола» , «Вестсайдская история» , «Цыган » и «Скрипач на крыше ». Роббинс был пятикратным лауреатом премии Тони и лауреатом награды Центра Кеннеди . Он получил две премии «Оскар» , в том числе премию «Оскар» 1961 года за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за « Вестсайдскую историю» и специальную почетную премию Академии за хореографические достижения в кино.
Документальный фильм о жизни и творчестве Роббинса « Что-то, о чем можно танцевать» , включающий выдержки из его дневников, архивные кадры выступлений и репетиций, а также интервью с Роббинсом и его коллегами, премьера которого состоялась на канале PBS в 2009 году и в том же году получил премии «Эмми» и « Пибоди». . [1] [2]
Роббинс родился Джеромом Уилсоном Рабиновичем в еврейском родильном доме на восточном Бродвее, 270 в Нижнем Ист- Сайде Манхэттена – районе, населенном множеством иммигрантов. [3] Он был сыном Лены Роббинс (Рипс) и Гарри Рабиновица (1887–1977). [4] У него была старшая сестра Соня (1912–2004). [5] [6] [7]
Семья Рабиновиц жила в большом многоквартирном доме по адресу 51 East 97th Street, на северо-восточном углу Мэдисон-авеню . Известный среди близких как «Джерри», Роббинс получил второе имя Уилсон, отражающее патриотический энтузиазм его родителей по отношению к тогдашнему президенту Вудро Вильсону .
В начале 1920-х годов семья Рабиновичей переехала в Уихокен, штат Нью-Джерси . Его отец и дядя открыли компанию Comfort Corset в соседнем Юнион-Сити . В 1935 году он окончил среднюю школу Вудро Вильсона (с тех пор переименованную в среднюю школу Уихокена ). [3] Семья имела много связей в шоу-бизнесе, в том числе с артистами водевиля и владельцами театров. В 1940-х годах их имя было официально изменено на Роббинс.
Роббинс начала изучать современный танец в старшей школе у Элис [CK] Бентли, которая поощряла своих учеников импровизировать шаги под музыку. Позже Роббинс сказал: «То, что [она] сразу же дала мне, — это абсолютную свободу придумывать свои собственные танцы без ограничений и сомнений». После окончания учебы он пошел изучать химию в Нью-Йоркский университет (NYU), но бросил учебу через год по финансовым причинам и полностью посвятил себя танцам. Он присоединился к труппе Сени Глюка Шандора, ведущего представителя экспрессионистского современного танца; именно Сандор порекомендовал ему сменить имя на Роббинс. Шандор также посоветовал ему заняться балетом, что он и сделал с Эллой Дагановой; кроме того, он изучал испанские танцы у Хелен Веолы; Азиатский танец с Йеичи Нимурой; и танцевальная композиция с Бесси Шенберг . В составе труппы Шандора Роббинс дебютировал на сцене Еврейского художественного театра в небольшой роли в «Братьях Ашкенази» .
В 1937 году Роббинс впервые из многих выступил в качестве танцора в Кэмп-Тамимент , курорте в Поконосе, известном своими еженедельными ревю в бродвейском стиле; и он начал танцевать в хорах бродвейских шоу, включая «Великую леди» и «Keep Off the Grass» , хореографию которых поставил Джордж Баланчин . Роббинс также начал создавать танцы для Tamiment's Revues, некоторые из них были комическими (с участием талантов Имоджин Кока и Кэрол Ченнинг ), а некоторые драматическими, актуальными и противоречивыми. Одним из таких танцев, который позже также был исполнен в Нью-Йорке на 92-й улице Y, был « Strange Fruit» , поставленный на одноименную песню в исполнении Билли Холидей .
В 1940 году Роббинс присоединился к Театру балета (позже известному как Американский театр балета ). С 1941 по 1944 год Роббинс был солистом труппы, привлекая внимание исполнением роли Гермеса в «Елене Троянской» , главной роли в « Петрушке », Юноши в «Трех девственницах и дьяволе» Аньес де Милль и Бенволио в «Ромео и дьяволе». Джульетта ; он также попал под влияние хореографов Мишеля Фокина , Антония Тюдора и Джорджа Баланчина.
В этот период Роббинс создал Fancy Free , балет с эксцентричным комедийным сюжетом о моряках в отпуске, сочетающий классический балет с социальными танцами 1940-х годов. Он выступал в нем, когда он был представлен в Метрополитен-опера в рамках сезона Театра балета 1944 года. Он сказал, что одним из источников вдохновения для создания этого балета стала картина Поля Кадмуса 1934 года «Флот на подходе!». , хотя это было беззаботно, чего картина явно не была. Роббинс сказал в интервью The Christian Science Monitor : «После просмотра... «Флота в движении », который я внутренне отверг, хотя он и натолкнул меня на идею поставить балет, я наблюдал за моряками и девушками по всему городу». Роббинс заказал партитуру к балету Леонарду Бернштейну , который в то время был относительно неизвестным композитором. [8] Он также нанял Оливера Смита в качестве художника-постановщика.
Позже в том же году Роббинс задумал и поставил хореографию « В городе» (1944), мюзикл, частично вдохновленный Fancy Free , который фактически положил начало его бродвейской карьере. Бернштейн написал музыку, а Смит разработал декорации. Книгу и тексты написала команда, с которой Роббинс снова будет работать, Бетти Комден и Адольф Грин , а режиссёром выступил легенда Бродвея Джордж Эбботт . Поскольку Роббинс, как хореограф, настаивал на том, чтобы его припев отражал расовое разнообразие нью-йоркской публики, « В городе» впервые сломал цветовую планку на Бродвее. Следующим мюзиклом Роббинса стала басня эпохи джаза « Малышка на миллиард» (1945). Во время репетиций балета произошел инцидент, вошедший в историю Роббинса и Бродвея: хореограф, озабоченный тем, как распоряжаться танцорами, пятился на сцену, пока не упал в оркестровую яму. [9] Два года спустя Роббинс получил аплодисменты за свой юмористический балет Мака Сеннетта « Туфли на высоких пуговицах» (1947) и получил свою первую премию «Тони» за хореографию . В том же году Роббинс стал одним из первых членов недавно созданной Актерской студии Нью-Йорка , посещая занятия, проводимые одним из основателей Робертом Льюисом , три раза в неделю вместе с одноклассниками, включая Марлона Брандо , Морин Стэплтон , Монтгомери Клифт , Герберта Бергхофа , Сидни. Люмет и еще около 20 человек. [10] В 1948 году он добавил еще одну заслугу в свое резюме, став содиректором и хореографом фильма « Смотри, мама, я танцую!» ; Через год он вместе с Ирвингом Берлином поставил хореографию «Мисс Свобода» .
Делая карьеру на Бродвее, Роббинс продолжал работать в балете, создав ряд изобретательных и стилистически разнообразных балетов, в том числе « Интерплей », поставленный на музыку Мортона Гулда , и «Факсимиле », положенный на музыку Леонарда Бернстайна. и был запрещен в Бостоне [CK]. В 1949 году Роббинс покинул Театр балета, чтобы присоединиться к недавно созданному New York City Ballet Джорджа Баланчина и Линкольна Кирстейна в качестве заместителя художественного руководителя. Вскоре после этого он поставил балет о нетерпимости «Гости» .
В New York City Ballet Роббинс сразу же проявил себя как танцор и хореограф. Он был известен своими выступлениями в «Блудном сыне» Баланчина 1929 года (возрожденном специально для него), Тиле Уленшпигеле и (с Танакилем ЛеКлерком) Буре Фантаске, а также своими собственными балетами, такими как «Эпоха тревоги», «Клетка», «Полдень фавна» и «Концерт», во всех которых Леклерк играл главные роли. Он продолжал работать на Бродвее, а также ставил танцы для « Зовите меня мадам » Ирвинга Берлина с Этель Мерман в главных ролях , «Король и я » Роджерса и Хаммерштейна , в котором он создал знаменитый балет «Маленький дом дяди Томаса» в помимо других танцев, а также ревю «Компания двоих» с Бетт Дэвис в главной роли.
Он также исполнил незарегистрированные шоу в мюзиклах « Дерево растет в Бруклине» (1951), «Желаю, чтобы ты был здесь» (1952), «Чудесный город» (1953), а также поставил хореографию и поставил несколько скетчей для « Шоу, посвященного 50-летию Форда» с Мэри Мартин и Этель в главных ролях. Мерман на CBS. [11]
В 1954 году Роббинс сотрудничал с Джорджем Эбботтом в фильме «Пижамная игра» (1954), положившем начало карьере Ширли Маклейн , а также создал, поставил хореографию и поставил автомобиль Мэри Мартин « Питер Пэн» (который он переставил для фильма, получившего премию «Эмми»). телевизионный специальный выпуск 1955 года, заработав номинацию за лучшую хореографию). Он также был режиссером и соавтором хореографии (с Бобом Фоссом ) в фильме «Звонят колокола» (1956) с Джуди Холлидей в главной роли . Роббинс воссоздал свои сценические танцы для «Короля и меня» для киноверсии 1956 года . В 1957 году он задумал, поставил и поставил «Вестсайдскую историю» .
«Вестсайдская история» — современная версия «Ромео и Джульетты» , действие которой происходит в Верхнем Вестсайде. Шоу с музыкой Леонарда Бернстайна ознаменовало первое сотрудничество Роббинса и Стивена Сондхейма , написавшего тексты, а также Артура Лорентса , написавшего книгу. Поскольку книга, музыка и танец рассматривались как единое целое, актерский состав, прежде всего на Бродвее, должен был быть одинаково квалифицированным как актеры, певцы и танцоры. Чтобы помочь молодым актерам вжиться в свои роли, Роббинс не позволял играющим членов противоположных банд («Джетс» и «Шаркс») смешиваться во время репетиции. Он также, по словам танцовщицы Линды Талкотт Ли, «играл в психологические игры» с актерами: «И он распространял среди одной банды слухи о другой, поэтому они действительно ненавидели друг друга». [12] Хотя он получил хорошие отзывы, на церемонии вручения премии «Тони» в том году его затмил « Музыкальный человек» Мередит Уилсон . Однако «Вестсайдская история» принесла Роббинсу вторую премию «Тони» за хореографию .
Череду хитов продолжил фильм «Цыганка» (1959) с Этель Мерман в главной роли . Роббинс воссоединился с Сондхеймом и Лорансом, а музыку написал Жюль Стайн . Мюзикл основан (в общих чертах) на жизни стриптизерши Джипси Роуз Ли .
В 1956 году муза Роббинса, Танакиль Леклерк , заболела полиомиелитом и была парализована; В течение следующего десятилетия Роббинс в основном отказался от своей деятельности в New York City Ballet, но основал свою собственную небольшую танцевальную труппу Ballets USA, премьера которой состоялась на первом сезоне Фестиваля двух миров Джана Карло Менотти в Сполето, Италия, в июне 1958 года. , совершил поездку по Европе и США под эгидой Госдепартамента и появился на телевидении в шоу Эда Салливана. Среди танцев, которые он создал для Ballets USA, были «NY Export: Opus Jazz» и «Move».
В 1950 году Роббинса вызвали для дачи показаний перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), подозреваемым в симпатиях к коммунистам. Роббинс, хотя и был готов признаться в своем прошлом членстве в партии, отказался называть имена других людей с аналогичными политическими связями; он продержался три года, пока, по словам двух членов семьи, которым он признался, ему не пригрозили публично разоблачить его гомосексуальность. [13] Роббинс назвал имена людей, которые, по его словам, были коммунистами, включая актеров Ллойда Гофа и Эллиота Салливана, танцевального критика Эдну Око, режиссера Лайонела Бермана, драматурга Джерома Ходорова, его брата Эдварда Ходорова, Мэдлин Ли Гилфорд и ее мужа Джека Гилфорда , которые были внесены в черный список из-за предполагаемых политических убеждений, и их карьера заметно пострадала до такой степени, что Гилфорду и его жене часто приходилось занимать деньги у друзей, чтобы свести концы с концами. [14] Поскольку он сотрудничал с HUAC, карьера Роббинса заметно не пострадала, и он не был внесен в черный список. [15]
В 1960 году Роббинс вместе с Робертом Уайзом снял экранизацию «Вестсайдской истории» . Примерно через 45 дней съемок его уволили, поскольку производство было признано отстающим от графика на 24 дня. [16] Однако, когда фильм получил 10 премий «Оскар» за 1961 год, Роббинс выиграл две: одну за режиссуру и одну за «Блестящие достижения в искусстве хореографии в кино».
В 1962 году Роббинс поставил немузыкальную пьесу Артура Копита «О, папа, бедный папа», «Мама повесила тебя в шкафу» и «Мне так грустно» . Спектакль длился более года за пределами Бродвея и был перенесен на Бродвей на короткий период в 1963 году, после чего Роббинс поставил Энн Бэнкрофт в возрождении оперы Бертольта Брехта « Мать мужество и ее дети» .
Роббинс по-прежнему пользовался большим спросом как шоу-доктор. В этот период он взял на себя руководство двумя проблемными постановками и помог превратить их в успех. В 1962 году он спас музыкальный фарс «Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» (1962) с Зеро Мостелом , Джеком Гилфордом , Дэвидом Бернсом и Джоном Кэррадином в главных ролях . Постановка по книге Берта Шевелова и Ларри Гелбарта и партитуре Стивена Сондхейма не удалась. Сондхейм написал, а Роббинс поставил совершенно новый вступительный номер «Comedy Tonight», который объяснил публике, что должно было последовать дальше, и с тех пор шоу шло успешно. В 1964 году он взял на себя роль «Смешной девчонки» и разработал шоу, в котором было проведено 1348 представлений. Мюзикл помог превратить главную героиню Барбру Стрейзанд в суперзвезду.
В том же году Роббинс получил премию «Тони» за режиссуру и хореографию в фильме «Скрипач на крыше» (1964). В шоу с участием Зеро Мостела в роли Тевье было представлено 3242 выступления, установив рекорд (с тех пор побитый) для самого продолжительного бродвейского шоу. Сюжет о евреях, живших в России в начале 20 века, позволил Роббинсу вернуться к своим религиозным корням.
Он продолжал ставить хореографию и ставить постановки как для балета Джоффри , так и для балета Нью-Йорка до 1970-х годов. Роббинс стал балетмейстером New York City Ballet в 1972 году и в течение следующего десятилетия работал почти исключительно в классическом танце, делая паузу только для постановки возрожденных « Вестсайдской истории» (1980) и «Скрипача на крыше » (1981). В 1981 году его труппа камерного танца гастролировала по Китайской Народной Республике.
В 1980-е годы возросло присутствие на телевидении, когда канал NBC транслировал «Прямой эфир из студии 8H: Вечер балетов Джерома Роббинса» с участниками New York City Ballet, а также ретроспективу хореографии Роббинса, показанную на канале PBS в выпуске « Танец в Америке» 1986 года . Последнее привело к созданию в 1989 году антологического шоу Джерома Роббинса на Бродвее , в котором воссозданы самые успешные постановки за его более чем 50-летнюю карьеру. С Джейсоном Александером в роли рассказчика (спектакль, который принес Александру Тони), шоу включало в себя постановки сокращенных номеров, таких как « Мистер Монотони» Ирвинга Берлина , и таких известных номеров, как номер «Традиция» из «Скрипача на крыше ». За это он был награжден пятой премией Тони .
После велосипедной аварии в 1990 году и операции на сердечном клапане в 1994 году в 1996 году у него начали проявляться признаки болезни Паркинсона , и его слух стал быстро ухудшаться. Тем не менее в 1998 году он поставил «Свадебку» для City Ballet, это был его последний проект.
Роббинс перенес инсульт в июле 1998 года, через два месяца после премьеры его повторной постановки «Свадебки» . Он умер в своем доме в Нью-Йорке 29 июля 1998 года. В вечер его смерти огни Бродвея на мгновение погасли в память о нем. Он был кремирован , а его прах развеян над Атлантическим океаном.
У Роббинса были романтические отношения со многими людьми, включая Монтгомери Клифта , Нору Кэй , Базза Миллера и Джесс Герштейн. Как бывший член Коммунистической партии , он назвал имена 10 коммунистов в своих показаниях перед Комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности . Хотя он дал эти показания только после многих лет давления и угроз обнародовать свою сексуальную ориентацию, его имена вызвали негодование среди некоторых его коллег-художников, в том числе занесенных в черный список актеров Джека Гилфорда [17] и Зеро Мостела , которые, работая над «Скрипачом» , на Крыше «открыто презирал Роббинса». [18] Леонард Бернстайн и Артур Лорентс работали с ним над «Вестсайдской историей» всего через несколько лет после того, как были занесены в черный список . [19]
Роббинс разделил премию «Оскар» за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за киноверсию « Вестсайдской истории» (1961). Роббинс был лишь вторым режиссером, получившим премию «Оскар» за лучшую режиссуру за дебют в кино (после Делберта Манна за «Марти »). В том же году Академия кинематографических искусств и наук удостоила его специальной Почетной награды Академии за хореографические достижения в кино.
В целом он был удостоен пяти премий «Тони» , двух премий «Оскар » (включая специальную почетную награду Академии), награды Центра Кеннеди (1981), Национальной медали искусств (1988), Ордена Почетного легиона Франции и почетного членства. в Американской академии и Институте искусств и литературы. Он был удостоен трех почетных докторских степеней, в том числе почетного доктора гуманитарных наук в 1980 году Городского университета Нью-Йорка и почетного доктора изящных искусств Нью -Йоркского университета в 1985 году.
Джером Роббинс был введен в Зал славы американского театра в 1979 году. [20] Роббинс был введен в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца 10 лет спустя, в 1989 году.
В 1995 году Джером Роббинс поручил директорам своего фонда учредить премию «какой-нибудь действительно выдающейся личности или художественному учреждению. Премии должны «склоняться к танцевальному искусству...» Первые две премии Джерома Роббинса были вручены в 2003 году. New York City Ballet и художнику по свету Дженнифер Типтон .
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )В конце лета, по возвращении Гайки из Голливуда, мы определили список актеров для наших двух классов в том, что мы назвали Актерской Студией, используя слово «студия», как мы это делали, когда называли нашу мастерскую в Группе «Студия актеров». Группа Театральной студии... В мою группу, собиравшуюся три раза в неделю, входили Марлон Брандо, Монтгомери Клифт, Морин Стэплтон, Эли Уоллах, Милдред Даннок, Джером Роббинс, Герберт Бергхоф, Том Юэлл, Джон Форсайт, Энн Джексон, Сидни Люмет, Кевин Маккарти, Карл Молден, Э.Г. Маршалл, Патрисия Нил, Беатрис Стрейт, Дэвид Уэйн и... ну, я не хочу называть имена, поэтому остановлюсь на этом. Всего их было около пятидесяти.