John Carter — американский научно-фантастический приключенческий фильм 2012 года, снятый Эндрю Стэнтоном по сценарию Стэнтона, Марка Эндрюса и Майкла Чабона , основанный на «Принцессе Марса» , первой книге всерии романов «Барсум» Эдгара Райса Берроуза . Спродюсированный Джимом Моррисом , Колином Уилсоном и Линдси Коллинз,в главных ролях Тейлор Китч , Линн Коллинз , Саманта Мортон , Марк Стронг , Киаран Хайндс , Доминик Уэст , Джеймс Пьюрфой и Уиллем Дефо . В фильме рассказывается о первом межпланетном приключении Джона Картера и его попытках урегулировать гражданские беспорядки среди враждующих королевств Барсума .
Начиная с 1930-х годов различными крупными студиями и продюсерами было предпринято несколько попыток адаптировать серию «Барсум» . Большинство этих усилий в конечном итоге застопорились в аду разработки . В конце 2000-х годов Walt Disney Pictures начала согласованные усилия по адаптации произведений Берроуза к фильму после заброшенного предприятия в 1980-х годах. Проект был разработан Стэнтоном, который надавил на Disney, чтобы продлить права на экранизацию из поместья Берроуза. Стэнтон стал новым режиссером фильма в 2009 году. Это был его дебют в игровом кино после его режиссерской работы для Disney над анимационными фильмами Pixar «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И» . [4] [5] Съемки начались в ноябре 2009 года, основные съемки начались в январе 2010 года и завершились через семь месяцев в июле. [6] [7] Майкл Джаккино , который написал музыку ко многим фильмам Pixar, написал музыку. [8] Как и «Храбрая сердцем» Pixar того же года, фильм посвящён памяти Стива Джобса . [9]
Он был выпущен в Соединенных Штатах компанией Walt Disney Studios Motion Pictures 9 марта 2012 года, отмечая столетие первого появления главного героя. Он был представлен в форматах Disney Digital 3D , RealD 3D и IMAX 3D . [10] [11] [12] Джон Картер получил смешанные отзывы, с похвалой за визуальные эффекты, музыку Джаккино и последовательности действий, но с критикой за характер и сюжет. Он провалился в североамериканском прокате, но установил рекорд в день открытия в России. [13] Он собрал 284 миллиона долларов в мировом прокате, что привело к списанию 200 миллионов долларов для Disney, став одним из самых больших кассовых провалов в истории, а также став фильмом с крупнейшими предполагаемыми убытками в прокате с учетом инфляции, потеряв 149–265 миллионов долларов. При общей стоимости в 350 миллионов долларов, включая предполагаемый производственный бюджет в 263 миллиона долларов, это один из самых дорогих фильмов, когда-либо созданных . Из-за кассовых сборов Disney отменила планы на «Богов Марса» и «Воителя Марса», оставшуюся часть трилогии, которую планировал Стэнтон. [14] [15] Большая часть провала фильма была приписана его продвижению, которое было названо «одной из худших маркетинговых кампаний в истории кино». [16] [17] [18]
В 1881 году Эдгар Райс Берроуз посещает похороны своего дяди Джона Картера, бывшего капитана армии Конфедерации времен Гражданской войны в США, который внезапно скончался. Согласно инструкциям Картера, тело помещают в гробницу, которую можно открыть только изнутри. Его адвокат дает Берроузу прочитать личный дневник Картера.
В воспоминаниях 1868 года на Территории Аризоны полковник Союза Пауэлл арестовывает Картера в надежде, что Картер поможет в борьбе с местными апачами . Картер сбегает из своей камеры, но не может уйти далеко, преследуемый солдатами кавалерии США. После стычки с отрядом апачей Картер и раненый Пауэлл подвергаются преследованию, пока не прячутся в пещере, которая оказывается заполненной золотом. В этот момент в пещере появляется Терн и, удивленный двумя мужчинами, нападает на них с ножом; Картер убивает его, но случайно активирует мощный медальон Терна и невольно переносится на разрушенную и умирающую планету Барсум, известную Картеру как Марс. Из-за разной плотности костей и низкой гравитации планеты Картер может высоко прыгать и совершать подвиги невероятной силы. Его захватывают Тарки, кочевое племя зеленых марсиан и их джеддак, Тарс Таркас.
В другом месте на Барсуме красные марсианские города Гелиум и Зоданга воюют уже тысячу лет. Саб Тан, джеддак Зоданги, вооруженный особым оружием, полученным от лидера Тернов Матая Шанга, предлагает прекратить огонь и положить конец войне, женившись на принцессе Гелиума, Дее Торис. Принцесса сбегает и ее спасает Картер.
Картер, Дея и дочь Таркаса, Сола, достигают места в священной реке, чтобы найти способ для Картера вернуться на Землю. Они обнаруживают, что медальоны питаются «девятым лучом», который также является источником оружия Саб Тана. Затем на них нападает порочная раса, называемая Вархун, под руководством Шанга. Картера и Дею забирают обратно в Зодангу. Деморализованная Дея неохотно соглашается выйти замуж за Саб Тана и дает Картеру инструкции о том, как использовать медальон, чтобы вернуться на Землю. Картер решает остаться и попадает в плен к Шангу, который объясняет ему цель Тернов и то, как они манипулируют цивилизациями разных миров, обрекая их на гибель, питаясь ресурсами планеты в процессе, и намереваются сделать то же самое с Барсумом, выбрав Саб Тана править планетой. Картер возвращается к Таркам с Солой, чтобы попросить их о помощи. Там они обнаруживают, что безжалостный зверь, Тал Хаджус, сверг Таркаса. Картер и раненый Таркас сражаются с двумя огромными Белыми Обезьянами на арене, прежде чем Картер убивает Хаджуса, тем самым становясь лидером Тарков.
Армия Тарков штурмует Зодангу, понимая, что их армия ждет снаружи Гелиума, Джон и Тарки захватывают дирижабли Зодангана и летят в Гелиум. Картер побеждает армию Зодангана, в то время как Саб Тан убит, а Шанг вынужден бежать. Картер становится принцем Гелиума, женившись на Дее. В их первую ночь Картер решает навсегда остаться на Марсе и выбрасывает свой медальон. Воспользовавшись этой возможностью, Шанг ненадолго появляется снова и дает Картеру еще один вызов, отправляя его обратно на Землю. Картер отправляется в долгий поход, чтобы найти один из их медальонов на Земле; через несколько лет он, кажется, внезапно умирает и просит о необычных похоронах — соответствующих тому, что он нашел медальон, поскольку его возвращение на Марс оставило бы его земное тело в состоянии, подобном коме, и делает Берроуза своим защитником.
Возвращаясь в настоящее, Берроуз бежит обратно к гробнице Картера и использует подсказки, чтобы открыть ее. Как раз в тот момент, когда он это делает, появляется Терн и поднимает оружие, прежде чем появляется Картер и стреляет Терну в спину. Он показывает, что никогда не находил другого медальона; вместо этого он придумал схему, чтобы выманить Терна из укрытия, таким образом выиграв вызов Шанга. Затем Картер использует медальон мертвого Терна, чтобы вернуться на Барсум.
Фильм в значительной степени основан на «Принцессе Марса» (1912), первом из 11 романов Берроуза, в котором фигурирует межпланетный герой Джон Картер (и в более поздних томах приключения его детей с Деей Торис ). История изначально была издана в шести ежемесячных выпусках (с февраля по июль 1912 года) в журнале The All-Story ; эти главы, изначально озаглавленные « Под лунами Марса », затем были собраны в роман и опубликованы в твердом переплете пять лет спустя издательством AC McClurg . [ требуется ссылка ]
В 1931 году режиссер Боб Клампетт обратился к Эдгару Райсу Берроузу с идеей адаптации «Принцессы Марса» в полнометражный анимационный фильм. Берроуз с энтузиазмом отреагировал, понимая, что обычный игровой фильм столкнется с различными ограничениями для точной адаптации, поэтому он посоветовал Клампетту написать оригинальное анимационное приключение для Джона Картера. [19] Работая с сыном Берроуза Джоном Коулменом Берроузом в 1935 году, Клампетт использовал ротоскоп и другие методы рисованной графики, чтобы запечатлеть действие, отслеживая движения спортсмена, который выполнял мощные движения Джона Картера в условиях пониженной марсианской гравитации, и разработал зеленокожих, четырехруких Тарков, чтобы придать им правдоподобный вид. Затем он снял кадры того, как они скачут на своих восьминогих Тоатах галопом, у которых все восемь ног двигались скоординированно; он также снял кадры флота ракет, выходящих из марсианского вулкана. Компания Metro-Goldwyn-Mayer должна была выпустить мультфильмы, и руководители студии были в восторге от сериала. [20]
Тестовые кадры, снятые в 1936 году, [21] получили негативную реакцию от кинопрокатчиков по всей территории США, особенно в небольших городах; многие высказали мнение, что концепция землянина на Марсе была слишком диковинной идеей для принятия американской аудиторией Среднего Запада. Сериал не получил одобрения, и вместо этого Клэмпетту было предложено снять анимационный сериал о Тарзане , предложение, от которого он позже отказался. Клэмпетт осознавал иронию в решении MGM, поскольку многосерийный фильм «Флэш Гордон» , выпущенный в том же году Universal Studios , имел большой успех. Он предположил, что MGM считала, что сериалы показывают только детям во время субботних дневных сеансов, тогда как истории Джона Картера предназначались для просмотра взрослыми вечером. Кадры, снятые Клэмпеттом, считались утерянными в течение многих лет, пока внук Берроуза, Дэнтон Берроуз, в начале 1970-х годов не нашел некоторые из тестовых фильмов в архивах Edgar Rice Burroughs Inc. [20] Если бы «Принцесса Марса» вышла на экраны, она могла бы стать первым американским полнометражным анимационным фильмом, выпущенным раньше «Белоснежки и семи гномов» Уолта Диснея ( 1937). [22]
В конце 1950-х годов режиссёр покадровой анимации Рэй Харрихаузен выразил заинтересованность в экранизации романов, но только в 1980-х годах продюсеры Марио Кассар и Эндрю Г. Вайна купили права у Walt Disney Studios через Cinergi Pictures , намереваясь создать конкурента оригинальной трилогии « Звёздных войн» и «Конана-варвара» . Тед Эллиотт и Терри Россио были наняты для написания сценария, в то время как Джон Мактирнан и Том Круз были приглашены на роль режиссёра и исполнителя главных ролей. Проект рухнул, потому что Мактирнан понял, что визуальные эффекты ещё недостаточно развиты, чтобы воссоздать видение Барсума Берроузом. Проект остался в Disney, и Джеффри Катценберг был ярым сторонником экранизации романов, но в конечном итоге права вернулись к поместью Берроуза. [22]
Продюсер Джеймс Джекс прочитал автобиографию Гарри Ноулза , в которой щедро восхвалялась серия фильмов о Джоне Картере с Марса . Прочитав романы Берроуза в детстве, Джекс был тронут, чтобы убедить Paramount Pictures приобрести права на экранизацию; последовала тендерная война с Columbia Pictures . После того, как Paramount и Джекс выиграли права, Джекс связался с Ноулзом, чтобы стать консультантом по проекту, и нанял Марка Протосевича для написания сценария. Роберт Родригес подписал контракт в 2004 году на режиссуру фильма после того, как его друг Ноулз показал ему сценарий. Понимая, что Ноулз был консультантом многих других режиссеров, Родригес попросил, чтобы его указали в титрах как продюсера. [22]
Съемки должны были начаться в 2005 году, и Родригес планировал использовать полностью цифровые павильоны, которые он использовал для своего производства « Города грехов» , фильма, основанного на серии графических романов Фрэнка Миллера . [22] Родригес планировал нанять Фрэнка Фразетту , популярного иллюстратора Берроуза и фэнтези, в качестве дизайнера для фильма. [23] Родригес ранее вызывал споры в киноиндустрии из-за своего решения указать художника/создателя «Города грехов » Миллера в качестве сорежиссера экранизации; в результате Родригес решил уйти из Гильдии режиссеров Америки . В 2004 году, не имея возможности нанять не-DGA режиссера, Paramount назначила Керри Конрана режиссером, а Эрена Крюгера — переписать сценарий «Джона Картера». В качестве места съемок была выбрана австралийская глубинка . Конран покинул фильм по неизвестным причинам и в октябре 2005 года был заменен Джоном Фавро . [22]
Фавро и сценарист Марк Фергус хотели сделать свой сценарий верным романам Берроуза, сохранив связи Джона Картера с Гражданской войной в США и убедившись, что барсумские тарки были ростом 15 футов (4,6 м) (предыдущие сценарии делали их ростом с человека). Фавро утверждал, что современный солдат не будет знать, как фехтовать или ездить на лошади, как Картер, который был офицером Конфедерации. Первый фильм, который он представлял, должен был адаптировать первые три романа в серии «Барсум»: «Принцесса Марса» , «Боги Марса » и «Военачальник Марса» . В отличие от Родригеса и Конрана, Фавро предпочитал использовать практические эффекты для своего фильма и ссылался на «Планету обезьян» (1968) в качестве своего вдохновения. Он намеревался использовать грим, а также компьютерную графику для создания тарков. В августе 2006 года Paramount решила не продлевать права на экранизацию, предпочтя вместо этого сосредоточиться на своей франшизе «Звездный путь» . Фавро и Фергус перешли к «Железному человеку » студии Marvel . [22]
Эндрю Стэнтон , режиссер хитов Pixar Animation Studios «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И» , лоббировал Walt Disney Studios, чтобы вернуть права у наследия Берроуза. «Поскольку я читал книги в детстве, я хотел увидеть, как кто-то экранизирует их», — объяснил он. [24]
Затем Стэнтон активно лоббировал Disney за возможность снять фильм, представляя его как « Индиана Джонс на Марсе». Студия изначально была настроена скептически. Стэнтон никогда раньше не снимал игровые фильмы и хотел снять фильм без крупных звезд, чьи имена могли бы гарантировать аудиторию, по крайней мере, в первый уик-энд. Сценарий считался запутанным и сложным для понимания. Однако, поскольку Стэнтон преодолел аналогичные сомнения на этапе подготовки к производству, чтобы сделать «ВАЛЛ-И» и «В поисках Немо» хитами, студия утвердила его в качестве режиссера. [25] Стэнтон отметил, что его фактически «одолжили» Walt Disney Pictures , потому что Pixar — это бренд для всех возрастов, а «Джон Картер» , по его словам, «не собирался быть фильмом для всех возрастов». [26]
К 2008 году первый черновик первой части трилогии фильмов о Джоне Картере был завершен; первый фильм основан только на первом романе. [27] В апреле 2009 года автор Майкл Чабон подтвердил, что его наняли для доработки сценария. [28] [29] [30] «Я действительно хорош в структурировании и сотрудничестве», — объяснил Стэнтон, — «но Майкл просто технически, поэтически и с точки зрения интеллекта лучше как писатель». [31] [32]
После завершения «ВАЛЛ-И» Стэнтон посетил архивы Edgar Rice Burroughs, Inc. в Тарзане, Калифорния , в рамках своего исследования. [22] Джим Моррис, генеральный менеджер Pixar , сказал, что фильм будет иметь уникальный вид, отличающийся от иллюстраций Фрэнка Фразетты, которые они оба сочли устаревшими. [ 33] Он также отметил, что, хотя у него было меньше времени на предварительную подготовку, чем для любого из его обычных анимационных проектов, задача, тем не менее, была относительно легкой, поскольку он читал романы Берроуза в детстве и уже визуализировал многие из их сцен. [34] Стэнтон готовился к режиссуре, сбросив 20 фунтов (9,1 кг), пробегая 15 миль (24 км) в неделю и поклявшись не ходить в свой трейлер и даже не садиться, за исключением случаев крайней необходимости, чтобы не выглядеть как «привилегированный анимационный гик, который обманом проложил себе путь к вершине». [31]
Стэнтон позже сказал, что у него не было грандиозного плана для актерского состава, кроме того, что злодеев будут играть британские актеры. «Я знал, что актерский состав будет расти за счет существ и будет расти за счет различных типов рас, если мы продолжим. И он должен был стать немного более фантастическим», — сказал он. [35]
На главную роль рассматривалось множество актеров. Понимая, что предыстория Картера как офицера армии Конфедерации может быть проблемой для современной аудитории, Стэнтон представлял себе персонажа разочарованным и испытывающим отвращение к войне в целом, за исключением стороны, на которой он сражался. «Я не хотел освобождать его от этого, но и не хотел делать его сторонником той стороны, на которой он был. Лучшее, что я мог сделать, это нейтрализовать его». Тейлор Китч быстро стал его выбором на эту роль из-за сцены в телесериале Friday Night Lights — его персонаж, разгневанный, остается позади автобуса — которая отражала видение Стэнтона для персонажа, поскольку поза Китча перекликалась с позой Картера на одной из обложек книг в коллекции Стэнтона. [35]
Линн Коллинз , выпускница Джульярда , которая в начале получила свою первую главную роль в кино в роли Деи Торис , пробовалась со многими актерами, включая Джоша Дюамеля , используя сцену (снятую, но вырезанную), где она дает пощечину Картеру. «У нас с Тейлор всегда была невероятная химия. Было неизбежно, что мы получим шанс по-настоящему исследовать ее и поработать в команде», — сказала она о своей коллеге по фильму « Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009). Она вспоминает, как он вошел в гримерку после их совместного прослушивания и, увидев, что она курит, сказал ей, что ей придется бросить курить, если она получит роль, что она и сделала. По настоянию Диснея она использовала британский акцент. [35]
Том Круз выразил заинтересованность в исполнении роли после начала производства; Коллинз не читал с ним. «Я думаю, у них с Эндрю были некоторые разговоры, но я не думаю, что он когда-либо был на самом деле в миксе, так сказать», - вспоминала она в 2022 году, отметив, что все актеры, с которыми она читала, были на 20 лет моложе его. Стэнтон сказал, что, поскольку в то время была возможность сделать два сиквела, он держал это в уме. «[М]не потребовалось бы некоторое время, чтобы сделать эти три фильма», - вспоминал он. «Я такой, как, как я думаю о том, как эти люди могут состариться в ближайшие пять-семь лет? » [35]
Уиллем Дефо и Саманта Мортон играли свои роли Тарков , одетых в костюмы захвата движения , идущих на ходулях . Камеры, прикрепленные к их нарядам, фокусировались на их лицах и фиксировали их выражения, которые затем использовались для создания лиц их персонажей. «Это игра, это новый способ исполнения», — вспоминал он, отмечая, насколько это было физически сложно. [35] «Как актер, вы всегда ищете вещи, от которых можно оттолкнуться, чтобы найти новые способы мышления, новые способы взгляда, чтобы завестись по-другому. Ходули были частью этого». [36]
Дефо также должен был делать диалоги на языке тарк, разработанном для фильма Полом Фроммером , который разработал язык на'ви для Аватара . Он уже работал со Стэнтоном над «В поисках Немо» , где он ему понравился. Дефо был приятно удивлен тем, что, учитывая опыт Стэнтона в анимации, он отказался полагаться на эффекты. «Он действительно чувствовал, что должен был сделать фильм, поэтому, когда мы начали эти сцены, не было никаких «о, CGI сделает это» или «они сделают это на посте», — сказал он, что сохраняло фильм, ориентированный на персонажей. [36]
В «Джоне Картере» Стэнтон создавал сложную межпланетную историю с элементами живого действия и более чем 2000 кадров визуальных эффектов, предоставленных четырьмя компаниями. Режиссер сказал, что он убедил Disney перенять часть итеративного стиля Pixar...
— Колумнисты Дон С. Хмелевски и Ребекка Киган, пишущие в Los Angeles Times [24]
Основные съемки начались в студии Longcross Studios в Лондоне в январе 2010 года и закончились в Канабе, штат Юта , в июле. [7] [37] Другие места в Юте включали Лейк-Пауэлл и округа Гранд , Уэйн и Кейн . [38] [39] Кинооператор Дэн Миндел считал, что весь фильм должен был быть снят в регионе Четырех углов на юго-западе США , единственном месте на Земле, которое, по его мнению, могло убедительно сойти за Марс. [a] «Многие из проделанных нами студийных работ были настолько скомпрометированы из-за выбора студии, размера павильонов, того факта, что все это было внутри, когда должно было быть снаружи, и всего такого рода вещей». [35]
Миндел взялся за эту работу, чтобы научиться снимать фильмы со множеством спецэффектов. Он работал с большей сдержанностью, чем привык. Обычно он держал камеру включенной даже после того, как режиссер говорил « Снято !», урок, который он усвоил у Джеки Чана во время съемок «Шанхайского полдня» . Однако для «Джона Картера» Стэнтон спланировал кадры в таких мельчайших подробностях еще до начала съемок, что оставалось мало места для импровизации. [35]
Стэнтон выбрал другой образ для костюмов фильма, нежели тот, который был запланирован Родригесом и Фразеттой, когда они присоединились к проекту несколькими годами ранее. Стэнтон считал, что образ Фразетты был «очень сексистским и очень мужским, доминировал фанат». Признавая сексуальную привлекательность в основе персонажей, он считал, что они все равно должны казаться реалистичными. «Я хочу что угодно, будь то рыба, робот, игрушка или человек, я хочу, чтобы они были видны как можно более объемными и чтобы их видели как кого-то с мыслями и мнениями, удивлением в том, как они могут отреагировать на что-то, и противоречиями». [35]
На протяжении всего производства некоторые друзья Стэнтона в Pixar Braintrust спорили, что было бы лучше, если бы фильм начался с того, что Картер оказывается на Марсе, чем с помощью повествовательного приема, когда Берроуз, предположительно его племянник, находит письменный отчет своего покойного дяди о его пребывании там после его смерти, а затем возвращается к нему. Стэнтон в ответ посчитал это «ленивым». Он сказал им: «Если я сделаю это, то через тридцать минут мне придется остановить фильм, чтобы объяснить войну, и Дею, и кто все такие, и у нас будут еще большие проблемы». Они пошли на компромисс, начав фильм с битвы на Марсе, а затем Зонданганы получают нанопенный пистолет от Тернов. Этот сдвиг потребовал 18 новых сцен, на которые Disney согласилась переснять. [31]
Фильм был снят в анаморфном формате Panavision на 35-миллиметровой кинопленке Kodak . «Я очень стараюсь убедить всех, с кем работаю, разрешить мне снимать на пленку и снимать анаморфно», — сказал Миндел ICG , журналу Международной гильдии кинематографистов . «Это самый чистый, высокочеткий способ запечатлеть сцену, за исключением Showscan или IMAX». [41]
Но Минделю также нравились недостатки в этом процессе. Старые объективы Panavision имеют недостатки и аберрации, и «на чисто органическом уровне свет делает неуправляемые вещи, когда сталкивается с аберрацией», - сказал он. «Происходит неисчислимое волшебство, и мне это нравится!» Эта непредсказуемость и влияние на текстуру и зернистость пленки давали Минделю изображения, которые, как он надеялся, «[ощущались] по своей сути реалистичными, несмотря на фантастических существ и обширную технологию цифровых визуальных эффектов, стоящую за ними». Для Джона Картера он использовал анаморфные объективы Primo и C-Series от Panavision, а также зум-объективы ATZ и AWZ с пленкой Kodak Vision3 500T Color Negative 5219 и 200T 5213. [ 41]
Съемки с учетом 3D-релиза рассматривались, но были отклонены за год до основных съемок . Съемочная группа и специалисты по эффектам просмотрели «Алису в стране чудес» Диснея , где пространство на съемочной площадке было запланировано с учетом 3D-релиза. Они поняли, что процессы, используемые для этого фильма, устареют еще до того, как они смогут ожидать, что начнут «Джона Картера» , поэтому не было смысла планировать 3D; Стэнтон также считал, что это будет слишком много, чтобы иметь дело с этим во время съемок в любом случае. Миндел сказал, что это было «огромным облегчением». [41]
Работа над визуальными эффектами началась раньше, в 2009 году, до выхода «Аватара» , который произвел революцию в этой области. Команда по эффектам, проводившая контрольные тесты процесса, поняла, когда вышел этот фильм, что «Джон Картер» потребует широкого использования всех техник, которые «Аватар» применил впервые, и пойдет дальше, чем тот фильм, с гораздо большим количеством взаимодействий между актерами-людьми и персонажами CGI. Питер Чианг, руководитель визуальных эффектов фильма в Double Negative в Лондоне, написал производственную библию для последнего, в которой описывалось, как каждый персонаж должен быть составлен и обрамлен. Брюс Макклири, оператор-постановщик второго подразделения , сказал, что эта библия была особенно полезна для сцен, в которых смешивались люди и персонажи CGI. «Разработать это было гораздо сложнее, чем кажется». [41]
Съемка битвы дирижаблей в лондонском павильоне звукозаписи потребовала обширной подготовительной работы. Миндель и команда по освещению начали работу над проектированием осветительного оборудования для этой сцены задолго до начала съемок. Они поделились своей работой с командами по спецэффектам, которые использовали лидар для ее картирования, как и для каждой декорации. Декорации вмещали полные 110-футовые (34-метровые) модели дирижаблей, установленные на карданных подвесах с зеленым экраном со всех сторон. В конечном счете, чтобы инсценировать воздушный бой с использованием светового оружия, где корабли маневрируют, чтобы заблокировать солнечный свет, питающий корабли их противников, команда по освещению использовала 120 Spacelights , 15 световых блоков Dino, мигающие огни и кран, установленный с мягким светом и зелеными экранами, которые могли заполнить окружающий свет с неба фильма. [41]
Когда производство переместилось в пустыню Юты, погода добавила свои собственные проблемы. Сильные ветры приносили частые песчаные бури , заставляя многих на месте работать в защитных очках и иногда в бурнусах . Миндел хотел, чтобы фильм максимально использовал эти условия, хотя ему пришлось немного смягчить их, чтобы команды по спецэффектам могли выполнить свою работу. «Все неконтролируемые природные явления действительно придали фильму инстинктивное, непредсказуемое качество и способствовали его уникальной, своеобразной текстуре», - сказал Макклири. [41]
Перед официальными пересъемками, которые проходили в течение сентября в районе Лос-Анджелеса Плайя-Виста , [41] Стэнтон рассказал The New Yorker, что он провел некоторые менее масштабные пересъемки, сосредоточившись на дополнительных диалогах для некоторых персонажей, чтобы решить проблемы, поднятые в предварительном просмотре. В Лондоне он снял сцены, где Уэст, как Саб Тан, прояснял цели Тернов. Вернувшись в Лос-Анджелес, Китч и Коллинз сняли сцену предложения Картера. Затем Стэнтон вернулся в Лондон, чтобы снять сторону Стронга в разговоре с Саб Таном. [31] Стэнтон опроверг утверждения о том, что он вышел за рамки бюджета, и заявил, что ему разрешили более длительную пересъемку, потому что он уложился в бюджет и в срок. [42]
Стэнтон переснял большую часть фильма дважды, гораздо чаще, чем это было принято в игровом кино в то время. Он приписывал это своему анимационному опыту. [25] «Мне пришлось объяснить Disney: «Вы просите парня, который знал только, как это делать, внезапно сделать это за одну пересъёмку», — объяснил он позже. «Я сказал: «У меня не получится с первого раза, я скажу вам это прямо сейчас». [24] Стэнтон часто обращался за советом к людям, с которыми он работал в Pixar над анимационными фильмами (известными как Braintrust), а не к тем, у кого был опыт работы с игровым кино. [31]
Стэнтон также сказал: «Это только мне так кажется, или мы действительно знаем, как это сделать, лучше, чем съемочные группы?» [31] Рич Росс , председатель Disney, преемник Дика Кука , который изначально одобрил фильм для производства, [b] имел опыт работы на телевидении и не имел никакого опыта в художественных фильмах. Новые главные руководители студии по маркетингу и производству имели немного больше. [25]
Автор New Yorker Тэд Френд посетил съемочную площадку во время пересъемок и написал об этом статью, отметив, что она была «необычно обширной (и дорогой)». Коллинз и Китч оба сделали комментарии на записи о пересъемках, которые казались оборонительными; Стэнтон сказал Френду не только, что если бы это зависело от него, он бы настоял на второй пересъемке, но и что пересъемки должны быть «обязательными». [31] Впоследствии было высказано предположение, что эта статья положила начало медийному повествованию о том, что Джон Картер находится в серьезной беде, [35] поскольку общепринятая голливудская мудрость гласит, что любая пересъемка является показателем проблемного производства. [44]
Коллинз считает, что пересъёмка была губительна для её персонажа. Первоначально снималась как сильная, независимая воительница, добавленные сцены, такие как с её отцом, сделали её более уязвимой; и сцены, такие как те, в которых она дала пощёчину Картеру, были вырезаны. Она считает, что студия хотела более мягкого взгляда на Ториса и была сведена к тому, чтобы спрашивать Стэнтона каждый день, что сработает с этим, и просто делать это. [35]
После пересъемок значительная часть работы осталась на стадии пост-продакшна над первой версией Стэнтона, которая, как сообщается, длилась почти три часа. [45] Было много эффектов и кадров CGI, которые нужно было закончить. Стэнтон вспоминает, что «в том, что осталось сделать с Картером, было больше анимированных кадров , чем в целом анимационном фильме». Анимация Тарков, особенно в большом количестве во время батальных сцен, оказалась особенно сложной; программное обеспечение пришлось обновить для этого, и, как вспоминает один аниматор, рабочие сцены иногда открывались по три часа. Многие из тех, кто работал над CGI, были особенно признательны Стэнтону, так как благодаря своему опыту он обладал значительными познаниями в этой области и был более доступен, чем обычно бывают режиссеры таких фильмов. [35]
Маркетинг Джона Картера был назван «одной из худших маркетинговых кампаний в истории кино». Создатели фильма считают, что решения, принятые в маркетинге фильма, были основной причиной его провала. [16] [17] [18] Новая команда руководителей студии с минимальным опытом в этой стороне бизнеса была у руля и не так эмоционально вложилась в его успех, как создатели фильма. Более того, без их ведома, генеральный директор Disney Роберт Айгер уже начал переговоры с Джорджем Лукасом о покупке Lucasfilm и франшизы «Звездные войны» , что исключило любые стимулы для компании запустить успешную конкурирующую кинофраншизу. [35]
Главой маркетинга студии Walt Disney во время производства был МТ Карни , аутсайдер отрасли, который ранее руководил небольшой маркетинговой фирмой в Нью-Йорке [46] без какого-либо опыта в маркетинге фильмов. [35] По словам тех, кто работал над фильмом, Стэнтон часто отклонял маркетинговые идеи студии. [47] Вместо этого были использованы его идеи, и он проигнорировал критику о том, что использование кавер-версии песни Led Zeppelin 1975 года « Kashmir » в трейлере , выпущенном вместе с рекламой, показанной во время Суперкубка того года, сделает фильм менее актуальным для современной молодой аудитории, на которую рассчитывал фильм. [25]
Он также выбрал рекламные щиты , которые не нашли отклика у потенциальных зрителей, и собрал предварительный ролик, который не получил большого отклика у аудитории конвенции . [25] Стэнтон сказал: «Моя радость, когда я увидел первый трейлер « Звездных войн» , заключалась в том, что я увидел понемногу почти все в фильме, и я понятия не имел, как это связано, и мне пришлось пойти на фильм. Так что последнее, что я собираюсь сделать, это испортить впечатление этого маленького ребенка». [48] После смерти Стива Джобса Стэнтон посвятил фильм его памяти. [49] [c]
Сообщается, что Disney стал больше беспокоиться о перспективах фильма после провала ремейка «Конана-варвара » от Lionsgate Films в 2011 году . Как и «Джон Картер» , он был основан на популярной фэнтезийной франшизе , которая в 1980-х годах была адаптирована в успешные фильмы с Арнольдом Шварценеггером в главной роли . Версия Lionsgate стоила 90 миллионов долларов, и в ней снимался Джейсон Момоа . Чабон вспоминает, как читал пост на Quora одного из сценаристов, Шона Худа , о том, как он справился с провалом фильма, и впервые забеспокоился о возможности того, что Джона Картера может постичь та же участь. [35]
«Ковбои против пришельцев », выпущенный в июле, также оказал влияние на Джона Картера . В нем также были элементы научной фантастики и вестерна, и он не имел коммерческого успеха. Это было воспринято как указание на то, что современная аудитория не заинтересована в вестернах или любых фильмах, действие которых происходит в американском прошлом, поэтому эти элементы будут преуменьшены в трейлерах и другом маркетинге для Джона Картера . [50]
Один из последних высокобюджетных франшизных фильмов Disney также усилил беспокойство руководителей по поводу Джона Картера . Выпущенный в мае 2011 года фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» имел хорошие кассовые сборы, став третьим по кассовым сборам фильмом в США в том году и собрав более миллиарда долларов по всему миру. Однако бюджет фильма, по некоторым оценкам превышающий 400 миллионов долларов, сделал его самым дорогим фильмом из когда-либо созданных . [51] Таким образом, его прибыль была ниже, чем можно было бы ожидать от популярного фильма, что заставило Disney опасаться, что то же самое может произойти и с Джоном Картером . К моменту пересъемок через четыре месяца после «На странных берегах » сообщалось, что Джон Картер должен будет собрать по меньшей мере 700 миллионов долларов по всему миру, что более чем в два раза превышает его растущие производственные затраты, чтобы оправдать сиквел. [31]
Первоначально ожидания коммерческого успеха фильма были высоки. Студия провела предварительный просмотр в середине 2011 года, перед пересъёмками, в Портленде, штат Орегон . Стэнтон, которому поставили диагноз высокофункционального синдрома дефицита внимания и гиперактивности в начале процесса написания сценария, так нервничал, что принял лоразепам не только во время перелёта, но и перед предварительным просмотром. Четыре руководителя Disney присутствовали на показе, чтобы посмотреть реакцию 400 зрителей и прочитать их мнения после этого. Реакция зрителей, казалось, указывала на то, что зрители были вовлечены в фильм и смеялись, когда им полагалось, что расслабило Стэнтона. [31]
После этого многие из них оценили фильм как «очень хороший» или «превосходный», что в среднем составило 75 процентов зрительского одобрения, что порадовало студию. Карни сказал, что это число, вероятно, можно округлить до 80, отражая работу, которую еще предстоит сделать. Согласно предварительным карточкам, эта работа также будет включать улучшение темпа второго акта фильма, более четкую мотивацию Тернов и развитие отношений между Картером и Торисом, чтобы их свадьба в конце не была таким уж сюрпризом. [31]
Название фильма было главной проблемой; есть несколько версий того, кто решил изменить его и почему. Он в значительной степени основан на первой книге серии, «Принцесса Марса» , но изначально назывался « Джон Картер с Марса » . [d] Стэнтон изменил название на то, что было в названии книги в начале 2011 года, «потому что ни один мальчик не пошел бы». Позже он удалил «с Марса», чтобы сделать его более привлекательным для более широкой аудитории, назвав фильм «историей происхождения ... о парне, становящемся Джоном Картером с Марса». [53] Дисней также, как сообщается, считал, что сексуальная привлекательность популярного Китча, который был без рубашки на протяжении всего фильма, привлечет женщин посмотреть фильм. Поскольку Голливуд считает, что женщины не любят научную фантастику, в этом рассказе «Марс» был исключен из названия. [35]
Стэнтон планировал сохранить «Марс» в названии для предполагаемых будущих фильмов серии. [53] Китч сказал, что название было изменено, чтобы отразить путешествие персонажа, поскольку Джон Картер станет «марсианцем» только в последние несколько минут фильма. [54] Бывший президент Disney по маркетингу Карни также был обвинен в предложении изменить название. [46]
Другим объяснением смены названия стало то, что Disney понесла значительные убытки в марте 2011 года из-за фильма « Марс нуждается в мамах »; как сообщается, Карни провел исследование, которое отметило, что недавние фильмы со словом «Марс» в названии не имели коммерческого успеха. [55] Чабон отвечает, что все эти фильмы были плохо оценены критиками. [35] [e]
Несмотря на смену названия, некоторые намеки на оригинальное название сохранились. В некоторых рекламных материалах использовался стилизованный логотип «JCM», а в конце фильма есть титульная карточка с надписью «Джон Картер с Марса». Маркетинговая команда уступила Стэнтону в этом вопросе, и он объяснил, что «это что-то значит к концу фильма, и если будут еще фильмы, я хочу, чтобы это было то, что вы запомнили». [35]
После выхода фильма и его последующего провала сокращенное название рассматривалось как часть проблемы. «Что, черт возьми, такое Джон Картер? О чем этот фильм?» — спросил Питер Сили, бывший президент по маркетингу в Columbia , в интервью Los Angeles Times . «Я не знаю, кто такой Джон Картер. Вы должны это прояснить». [56] Сообщается, что Стэнтон считал, что о книгах было достаточно известно, и это не будет проблемой, на что другой руководитель по маркетингу ответил: «Люди не говорят: «Я знаю, кем я буду на Хэллоуин! Я буду Джоном Картером!» [16]
Тизер-трейлер фильма, выпущенный в августе 2011 года, также был расценен как плохой маркетинг. Он в основном опирался на визуальные образы из фильма, не говоря много о создателях и их предыдущих достижениях, [f] или работе Берроуза и о том, как она повлияла на более поздние научно-фантастические вселенные, такие как «Звездные войны» . Было мало эффектов и мало действий; Стэнтон опроверг слухи о том, что это было связано с тем, что у него не было достаточно готовых кадров эффектов для использования. [35] Руководители Disney обвинили Стэнтона в этом, так как его успех в Pixar позволил ему потребовать и получить контроль над трейлерами Джона Картера . [ 17]
Сообщается, что они настоятельно просили его выслушать их предложения, но он отказался. «Это одна из худших маркетинговых кампаний в истории кино», — пожаловался бывший руководитель отдела маркетинга студии Vulture незадолго до премьеры фильма. «Как будто они изо всех сил старались не заставлять нас беспокоиться». После того, как полный трейлер и реклама Суперкубка, созданная на его основе, показались такими же безвкусными, [g] достаточно для того, чтобы Китч публично согласился с критикой маркетинговой кампании фильма, [17] группа фанатов в Интернете выпустила конкурирующий трейлер, призванный устранить недостатки официального. [35] В феврале 2012 года были запущены новые телевизионные рекламные ролики, подчеркивающие сюжетные моменты, и похожим образом вырезанный трейлер был приложен к Act of Valor . [43]
После нескольких недель отсутствия в офисе, Карни ушла в начале 2012 года, [58] с четырьмя годами оставшегося контракта, [35] чтобы быть замененной Рики Штрауссом, бывшим президентом Participant Media , [h] на начало периода, непосредственно предшествующего выпуску фильма, когда рекламные усилия станут более интенсивными. Он обязался потратить более 100 миллионов долларов на эти цели. [43] Сили назвала смену руководства маркетинга «[т]аким худшим, что может случиться с фильмом», поскольку это отрицательно влияет на моральный дух актеров и съемочной группы, которым часто приходится лично продвигать фильм в СМИ. [56]
Disney перенесла релиз фильма на начало марта 2012 года с июня [12], дав ему два кассовых уикенда до выхода фильма Lionsgate «Голодные игры» , который, как ожидалось, будет очень успешным и будет конкурировать за ту же аудиторию. [60] По мере приближения этой даты обычные аспекты маркетинговых усилий Disney по высокобюджетным фильмам-тентполам отсутствовали. Не было крупных рекламных стендов в интернет-магазинах и розничных магазинах компании , а также в крупных магазинах, таких как Target . [i] Не было также заметной рекламы в тематических парках компании или освещения в принадлежащих Disney СМИ, таких как вещательная сеть ABC или Disney Channel . [35] «Это должно ощущаться как событие, а сейчас это не ощущается как событие», — сказал The Hollywood Reporter неназванный эксперт по маркетингу . [43]
Вместо этого компания попробовала несколько альтернативных маркетинговых подходов. Стэнтон выступил на TED с докладом о сторителлинге, в котором в качестве примера одного из своих пунктов привел короткую сцену из «Джона Картера» . [61] Хотя это и было сочтено эффективным, некоторые другие акции, такие как конкурс «Вы настоящий Джон Картер?», в котором мужчин, которые могли доказать, что это их настоящее имя, поощряли принять участие в конкурсе, а победители приглашались на специальный показ для фанатов, не были эффективными. [35]
По мере приближения даты премьеры некоторые из создателей фильма не знали о негативном освещении в прессе, уже связанном с фильмом. Миндел и Стэнтон позже признались, что они были несколько не в курсе, поскольку в основном общались только с теми, с кем работали на этапе пост-продакшна. Коллинз сказала, что те, кто работал на нее и следил за освещением в СМИ, скрывали от нее эту информацию. [35]
С другой стороны, Дефо знал, что СМИ занижают ожидания общественности и индустрии в отношении фильма: «Насколько я помню, еще до того, как фильм вышел, по нему ворчали... все: от смены названия до смены режима и плохой рекламы. Но я помню, что еще до того, как фильм увидели, люди его уже списывали со счетов». [35 ]
Данные отслеживания, результаты долгосрочных опросов вероятных кинозрителей для оценки их интереса к просмотру предстоящего фильма после его выхода, с прогнозом его кассовых сборов в первый уик-энд, для Джона Картера были возвращены Disney в середине февраля и распространены как внутри компании, так и за ее пределами. Никки Финке сообщила в Deadline Hollywood , что цифры указывают на серьезный провал. Едва ли половина вероятной аудитории знала о фильме, 27 процентов заявили, что им интересно его посмотреть, а 3 процента заявили, что это будет их первый выбор на этих выходных. [60]
Руководитель конкурирующей студии сказал Финке, что демографические данные с «шокирующим» отслеживанием для такого дорогостоящего фильма показали, что женщины в частности «наотрез отказались от фильма» и ожидали «самого большого списания за все время». Финке сообщила, что она слышала оценки убытков около 100 миллионов долларов, но допустила, что мягкие цифры были широко ожидаемы, поскольку внутренние опросы Disney показывали их в течение некоторого времени. Disney сказал ей, что реклама Суперкубка дала фильму ожидаемый «всплеск осведомленности», и студия по-прежнему привержена полному маркетинговому продвижению перед выпуском. [60]
Чабон говорит, что накануне премьеры он был в отеле на той же улице, и маркетинговый отдел Disney показывал команде последние отслеживаемые данные. «Ничего хорошего из этого не было», — вспоминает он. Несмотря на сомнения и осведомленность о предыдущих случаях, когда такие мрачные прогнозы оказывались далеки от истины, «[м]ы просто все знали в тот момент, что все будет плохо. Ничего хорошего не будет». [35]
Незадолго до выхода фильма аналитик Evercore , следивший за Disney, более чем удвоил свою оценку вероятного убытка, до $165 млн, из-за отслеживания. Другие аналитики также пересмотрели свои оценки в сторону повышения, до $100 млн или более. [62]
Disney запланировала премьеру на конец февраля в театре Regal 's LA Live Theatre в центре Лос-Анджелеса , а не в театре El Capitan в Голливуде , которым она владела и который она обширно отремонтировала. Выбор места был описан как «странный», поскольку Disney проводила там большинство своих премьер, особенно высокобюджетных франшизных фильмов, после реконструкции. В пресс-релизе, анонсирующем премьеру, Disney подчеркнула, что фильм будет показан в 3D на 70-футовом (21 м) экране для аудитории в 800 человек в трех кинотеатрах, среди которых будут актеры, съемочная группа и руководители компании, критики, члены D23 и победители конкурсов. [35]
Коллинз, все еще не осознавая негативного восприятия фильма в СМИ, вспоминает, как вошла и пошла по красной дорожке за Кичем. Она увидела, как Рич Росс подозвал его и что-то прошептал ему на ухо, после чего он внезапно отступил. Когда она догнала Кича, она спросила, что сказал ему Росс, что так на него повлияло. «Это катастрофа». Он просто сказал мне: «Это будет чертова катастрофа» [35]
В LA Times через неделю после выхода инсайдеры отрасли предположили две причины, по которым фильм мог бы не добиться успеха у зрителей, независимо от того, насколько хорошо он был сделан или прорекламирован. Одна из них заключалась в том, что более поздние франшизы, такие как «Звездные войны» , которые заимствовали и переняли оригинальные концепции Берроуза за столетие с момента его написания, исчерпали потенциал для того, чтобы аудитория была увлечена любой современной адаптацией его работы. Джекс , продюсер, который пытался снять фильм по этой работе в начале 2000-х, вспомнил, что дал режиссеру Роберту Земекису романы, чтобы заинтересовать его в проекте. «Я так не думаю», — сказал ему Земекис после прочтения. « Джордж [Лукас] действительно разграбил эти книги». [56]
Другой отраслевой маркетолог, говоря анонимно, сказал Times , что у современной аудитории возникает проблема « когнитивного диссонанса » с фильмами, действие которых происходит на Марсе и основано на старых работах. В то время, когда писал Берроуз, об условиях на Марсе было известно немного, что позволяло автору заполнять эти пробелы вымышленными подробностями. Однако современная аудитория знает из множества реальных беспилотных миссий на Марс , что эта планета непригодна для жизни и, по-видимому, лишена жизни . «Вы не сможете продать [видение Берроуза]», - сказал он. [56]
Двое из актеров второго плана фильма позже в том же году высказались о роли маркетинга в его плохих кассовых сборах в отдельных интервью с The AV Club . В июле Крэнстон назвал его прохладный прием «неоправданным» и обвинил в этом телеканалы по всей стране, сосредоточенные на коммерческих новостях о том, как Джон Картер не справился и даже не выиграл свой первый уикенд, вместо того, чтобы предложить рецензию на фильм, заставив зрителей принимать решение о том, какой фильм смотреть, основываясь на этом. «Почему вдруг для среднестатистического американца стало важно знать, сколько денег фильм собрал в прокате?» [63]
«Я не знаю, почему он сделан так плохо, или почему он воспринимается как [самый большой] провал в истории Голливуда», — сказал Уэст четыре месяца спустя. «Он совсем не так уж плох». Он защищал Стэнтона и фильм, называя его «чертовым гением » и отмечая, что отзывы на самом деле были не такими уж плохими. Уэст также раскрыл, что после производства, в 2010 году, он видел маркетинговый план для фильма, который так и не был использован, и который, по его мнению, был бы гораздо эффективнее того, что решила сделать Disney. [64]
В 2020 году Кейли Дональдсон из Screen Rant повторила предыдущие аргументы о том, что основанный на Pixar процесс кинопроизводства Стэнтона неоправданно увеличил расходы, и что последовавший за этим раздутый бюджет производства фильма затруднил получение прибыли, как это было в случае с « Пиратами Карибского моря: На странных берегах» . Она отметила, что все, кроме одного, из 10 самых дорогих фильмов, когда-либо созданных, были сняты в последнее десятилетие, и все, кроме одного, из этих девяти были продукцией Disney. «Теперь это статус-кво для блокбастерного кино, эпоха слишком большого, чтобы потерпеть неудачу , кинопроизводства, которое почти исключительно зависит от международных сборов, чтобы просто выйти в ноль». Из этих восьми фильмов Disney «Джон Картер» был единственным, который не был частью существующей франшизы. Такой большой бюджет был необходим для точного и достоверного воспроизведения видения Берроуза на экране, но в то же время зрители были настолько привыкли к дорогостоящей компьютерной графике и спецэффектам, что нельзя было ожидать, что это само по себе произведет на них впечатление. [65]
Дональдсон также раскритиковал название, отметив, что раннее решение не использовать название книги, Принцесса Марса , «вызвало много вопросов о том, кому Disney хотела продать фильм», подразумевая, что студия опасалась, что мужчины могут не заинтересоваться фильмом со словом «Принцесса» в названии, несмотря на собственный опыт Disney с его многочисленными фильмами о принцессах , свидетельствующий об обратном. Сведение его только к Джону Картеру «лишило фильм его идентичности... как название [оно] ничего не говорило потенциальной аудитории о фильме, который им продавали». [65] Генри Хардс, писатель из Giant Freakin Robot , согласился в 2023 году, назвав Джона Картера «самым общим названием из возможных... Не говорите мне, что [ Принцесса Марса ] не смотрелась бы намного лучше на постере фильма». [66]
Заявленная Стэнтон причина последнего шага, что повествование о том, как Джон Картер становится Джоном Картером с Марса, также, по мнению Дональдсона, указывает на другую проблему, которая преследует другие фильмы, адаптированные из серий с несколькими книгами. «В попытке догнать франшизу, которая потратила годы на разработку своих сложно сплетенных множественных повествований, многие студии пытались сделать работу трех или четырех фильмов в одном», - написала она. «Это привело к множеству провалов франшизы, потому что зрители были мало заинтересованы в фильмах, которые существовали исключительно для того, чтобы подготовить кучу сиквелов для собственности, которая им не была интересна». Среди них она включила Артемис Фаул , Робин Гуд и Король Артур: Легенда о мече . Аналогично с Джоном Картером , реализация Барсума на экране «была недостаточной, чтобы поддержать фильм и не соблазнила достаточно людей инвестировать в трилогию, которая никогда не увидит свет». [65]
Дональдсон утверждала, что в дополнение к тому, что ее обогнали работы, на которые она повлияла, франшиза Картера уже не была достаточно популярной, чтобы поддерживать дорогостоящую кинофраншизу к 2012 году, спустя столетие после публикации первой книги, проблема непреднамеренно подчеркнута использованием «Кашмира» в трейлере. Поклонники все еще были, признала она, но «узнаваемость имени сама по себе не делает фильм хитом. Просто спросите у последней перезагрузки Тарзана доказательства этого или у собственной попытки Disney сделать «Одинокого рейнджера» фаворитом в боевике 21-го века», имея в виду попытку студии 2013 года , которая также провалилась в прокате. [65]
Хардс также сказал, что его жалобы на название привели к другой области, где маркетинг подвел фильм: его постеры. «Они работают, но они также подчеркивают самую большую проблему фильма. Они все кричат о том, что подходят для семейного просмотра». Книги Берроуза, напротив, изображают «жестокий варварский воинственный мир... мир, в котором женщины не носят одежду», или, по крайней мере, так они были изображены на старых обложках книг, указывая на одну, на которой Дея показана в очень скудном бикини. «Марсианские женщины сильны, уверены в себе и не стыдятся своего тела. Им не нужна одежда. Или, по крайней мере, такова предпосылка, которую Берроуз представляет как реальность жизни на Марсе». Франшиза была «историей в стиле Конана с рейтингом R, действие которой происходит в космосе», и ее следовало снимать именно так, хотя Хардс допускал, что это может оттолкнуть начало 20-го века, хотя это могло показаться освобождающим, когда Берроуз писал книги. [66]
В феврале 2010 года Майкл Джаккино в интервью сообщил, что он будет писать музыку к фильму. [67] [68] Полтора года спустя в своей статье в New Yorker Френд документирует, как сопровождал Стэнтона во время визита к Джаккино, где они обсуждают музыку к фильму и то, как она связана с повествованием. Стэнтон сам вставил черновую музыку , временную музыку, используемую для того, чтобы показать, какое настроение он хотел, чтобы отражала фактическая музыка, а не делегировал эту задачу редактору, как это обычно делается. Он сказал композитору, что хотел, чтобы музыка отражала два различных плана, движущих сюжет: Картера и Тернов. Стэнтон также сказал, что хотел, чтобы музыка для Картера изменилась таким образом, чтобы отразить его медленное принятие себя как Джона Картера с Марса. [31]
Стэнтон использовал музыку из Perfume для Therns; он хотел чего-то похожего хорового. В начальный закадровый голос и кадры битвы он вставил музыку из Syriana, которая звучала «ужасно, по-ближневосточному и заброшенно, как культура, цепляющаяся за свое благородство». Он предложил что-то похожее на Giacchino в качестве «марсианской темы», но посоветовал не объединять ее в конечном итоге с темой Картера. «[То,] что вы хозяин открытого моря, не означает, что у вас не может быть отдельной темы для океана». Джаккино согласился, но предложил другое объединение, исполнив тему Марса хором ближе к концу фильма, чтобы подчеркнуть, по-видимому, неизбежное захват планеты Therns, идея, которую Стэнтон с радостью принял. [31] Walt Disney Records выпустила саундтрек 6 марта 2012 года, за три дня до выхода фильма.
Фильм «Джон Картер» был выпущен в кинотеатрах в США компанией Walt Disney Studios Motion Pictures . [2] Первоначальной датой выхода фильма было 8 июня 2012 года. В январе 2011 года Disney перенесла дату выхода на три месяца вперед — на 9 марта того же года. [10] [69] [70] Премьера тизер -трейлера фильма состоялась 14 июля, и он был показан в 3D и 2D одновременно с показом фильма «Гарри Поттер и Дары смерти — Часть 2 »; официальная премьера трейлера состоялась 30 ноября. 5 февраля 2012 года во время Суперкубка был показан расширенный рекламный ролик фильма , [57] а за день до игры Стэнтон, уроженец Массачусетса , провел специальный показ фильма для членов команд и семей New England Patriots и New York Giants , соревнующихся команд. [71]
Walt Disney Studios Home Entertainment выпустила Джона Картера на Blu-ray , DVD и в цифровом формате 5 июня 2012 года. Домашний медиа-релиз был доступен в трех различных физических пакетах: комбинированный пакет из четырех дисков (1 диск Blu-ray 3D , 1 диск Blu-ray, 1 DVD и 1 цифровая копия ), комбинированный пакет из двух дисков (1 диск Blu-ray, 1 диск DVD) и однодисковый DVD. Джон Картер также был доступен в форматах 3D High Definition, High Definition и Standard Definition Digital. [ необходимо разъяснение ] Кроме того, домашнее медиа-издание было доступно в формате On-Demand. Бонусные функции Blu-ray включают функциональность Disney Second Screen , «360 Degrees of John Carter», удаленные сцены и «Barsoom Bloopers». Бонусные функции DVD включают «100 Years in the Making» и аудиокомментарии с создателями фильма. Версии High Definition Digital и Standard Definition Digital включают Disney Second Screen, «Barsoom Bloopers» и удаленные сцены. Цифровая 3D High Definition Digital не включает бонусные материалы. [72] В середине июня фильм возглавил продажи как в чарте продаж Nielsen VideoScan First Alert, который отслеживает общие продажи дисков, так и в специальном чарте продаж Blu-ray Disc Nielsen, при этом релиз на DVD продался тиражом почти миллион копий, заработав 17 миллионов долларов, а релизы на Blu-ray и 3-D продались почти таким же количеством копий, заработав 19,2 миллиона долларов, что в общей сложности составило 36,3 миллиона долларов только за первую неделю. [73] [74]
Хотя фильм собрал почти 300 миллионов долларов по всему миру, он потерял значительную сумму денег из-за своей стоимости. На момент выхода Disney утверждала, что производственный бюджет фильма составил 250 миллионов долларов, хотя налоговые декларации, опубликованные в 2014 году, показали, что его точный бюджет составил 263,7 миллиона долларов с учетом налоговых льгот. [75] Перед выходом фильма аналитики предсказывали, что фильм станет огромным финансовым провалом из-за его непомерной стоимости в сочетании с производственными и маркетинговыми расходами в размере 350 миллионов долларов, [76] при этом Пол Дергарабедян, президент Hollywood.com , отметил, что « раздутый бюджет Джона Картера потребовал бы от него продажи билетов по всему миру на сумму более 600 миллионов долларов, чтобы выйти на уровень безубыточности... такой высоты достигли только 63 фильма в истории кинопроизводства». [77] В течение двух недель после выхода фильма Disney списала 200 миллионов долларов , поставив его в один ряд с крупнейшими кассовыми бомбами всех времен . [76] [j] Через два месяца после релиза компания Walt Disney Company опубликовала отчет о своих доходах, в котором объяснила снижение операционной прибыли своего подразделения Studio Entertainment на 161 миллион долларов убытком в размере 84 миллионов долларов в квартале, закончившемся в марте 2012 года, «в основном» из-за результатов Джона Картера и связанного с этим списания расходов. [79]
9 марта 2012 года «Джон Картер» открылся в более чем 3500 кинотеатрах внутри страны, собрав почти 10 миллионов долларов, что стало самым высоким показателем сборов среди всех фильмов, выпущенных в тот день. [80] [81] Это был единственный период времени, для которого это было бы правдой. На следующий день «Лоракс» , победитель кассовых сборов предыдущих выходных, [82] который в тот вечер проиграл «Джону Картеру» всего около 300 000 долларов, вновь подтвердил свое первенство, собрав 18 миллионов долларов, в то время как фильм Disney улучшил свои сборы до 12,3 миллионов долларов. [83] «Лоракс» продолжил побеждать в выходные, [84] собрав 38,8 миллиона долларов против 30,1 миллиона долларов Джона Картера , что все равно сделало его самым кассовым новым релизом тех выходных, легко обойдя «Тихий дом» и «Тысячу слов» . [85]
На внутреннем рынке и «Лоракс» , и «Джон Картер» были вытеснены победителем следующих выходных , недавно выпущенным фильмом « Джамп-стрит, 21» , который легко превзошел оба. «Джон Картер» остался во всех своих кинотеатрах, но доходы упали более чем вдвое по сравнению с предыдущими выходными, до 13 миллионов долларов. [86] В третий уик-энд фильма количество его кинотеатров сократилось примерно на 500, так как «Голодные игры» прибыли в кинотеатры с 152,5 миллионами долларов за первый уик-энд; сборы «Джона Картера » снова упали более чем вдвое, до 5 миллионов долларов. [87]
В течение апреля сборы и кинотеатры продолжали снижаться. После пасхальных выходных того года фильм выпал из первой десятки кассовых сборов, к тому моменту он был в менее чем 500 кинотеатрах и заработал менее миллиона долларов. «Джон Картер» пережил небольшой подъем в первые выходные мая, совпав с выходом другого ожидаемого хита Disney в начале 2012 года, «Мстители» , фильма Marvel, основанного на его популярной комикс-франшизе, когда его количество в кинотеатрах почти удвоилось, а сборы выросли до 1,5 миллиона долларов, в последние выходные они достигли семизначной суммы. Disney снова увеличил количество в кинотеатрах две недели спустя, [88] когда вышел «Морской бой» , также с Китчем в главной роли. [89] Но это не увеличило сборы, которые неуклонно снижались по мере того, как он покидал все больше и больше кинотеатров к концу июня. [88]
За пределами Северной Америки фильм возглавил чарт выходного дня, собрав 70,6 млн долларов. [90] Самый кассовый старт был в России и Содружестве Независимых Государств (СНГ), где он побил абсолютный рекорд за день открытия (6,5 млн долларов) [91] и заработал 16,5 млн долларов за выходные. [92] Фильм также занял второе место по кассовым сборам за первый уик-энд среди фильмов Disney в Китае [93] (14,0 млн долларов). [94] Он занимал первое место по кассовым сборам за пределами Северной Америки в течение двух последовательных выходных. [95]
«Джон Картер» собрал 73,1 млн долларов в Северной Америке и 211,1 млн долларов в других странах, что на 28 июня 2012 года составило [обновлять]284,1 млн долларов по всему миру. [96] Мировые сборы фильма составили 100,8 млн долларов. [97] Самыми кассовыми странами после Северной Америки являются Китай (41,5 млн долларов), [98] Россия и СНГ (33,4 млн долларов) и Мексика (12,1 млн долларов). [99]
За неделю до выхода фильма Disney сняла эмбарго на рецензии на фильм. [100] Фильм имеет рейтинг 52% на сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes на основе 239 рецензий со средней оценкой 5,80/10. Консенсус гласит: «Хотя Джон Картер выглядит потрясающе и доставляет свою долю острых ощущений, он также страдает от неравномерного темпа и иногда непонятного сюжета и характеристик». [101] На Metacritic , который присваивает рецензиям критиков средневзвешенный балл из 100, фильм имеет оценку 51 на основе 43 рецензий, что означает «смешанные или средние рецензии». [102] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [103]
Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter написал: «Производный, но очаровательный и достаточно забавный, гигантский скайфер Диснея одновременно и зрелищный, и немного безвкусный». [104] Гленн Кенни из MSN Movies оценил фильм на 4 из 5 звезд, сказав: «К концу приключения даже изначально сбивающая с толку двухкадровая история окупается с лихвой. Для меня это первый фильм такого рода за очень долгое время, который я бы охотно посмотрел во второй или даже в третий раз». [105] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times оценил фильм на 2,5 из 4 звезд, прокомментировав, что фильм «призван способствовать развитию франшизы и, вероятно, будет успешным. Справится ли Джон Картер с работой для зрителей боевиков выходного дня? Да, я полагаю, что справится». [106] Дэн Джолин из Empire дал фильму 3 звезды из 5, отметив, что «Стэнтон построил фантастический мир, но действие не запоминающееся. Тем не менее, почти каждое научно-фантастическое/фэнтези/супергеройское приключение, которое вы когда-либо любили, где-то здесь». [107] Джо Ньюмайер из New York Daily News дал фильму 3 звезды из 5, назвав фильм «несомненно глупым, растянутым и легким для насмешек, [но] также игривым, по-настоящему эпическим и абсолютно комфортным тем, чем он является. В этом жанре эти достоинства столь же редки, как пещера золота». [108]
... фильм больше западный, чем научно-фантастический. Даже если мы полностью отбросим свое недоверие и примем всю историю за чистую монету, разве не обескураживает тратить столько времени на просмотр рукопашного боя, когда есть столько классных игрушек и гаджетов, с которыми можно играть?
— Роджер Эберт, статья для Chicago Sun-Times [106]
Напротив, Питер Дебрюге из Variety дал отрицательный отзыв, сказав: «Смотреть Джона Картера — значит задаваться вопросом, где в этой запутанной космической опере можно найти интуитивное чувство удивления и благоговения, которое Стэнтон привнес в «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И ». [2] Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly дал фильму оценку D, посчитав, что «Ничто в «Джоне Картере » на самом деле не работает, поскольку все в фильме уже было сделано много раз и намного лучше». [109] Кристи Лемир из The Boston Globe написала, что «За исключением сильного актерского состава, нескольких ярких визуальных эффектов и нескольких неожиданных вспышек юмора, «Джон Картер» — просто унылое, запутанное бремя — бездушное нагромождение компьютерной мишуры, преобразованной в 3D». [110] Майкл Филипс из Chicago Tribune оценил фильм на 2 из 4 звезд, заявив, что фильм «не так уж и хорош — или, скорее, его слишком много и недостаточно в странных, комковатых комбинациях — но это любопытное размытие». [111] Эндрю О'Херир из Salon.com назвал его «глубоко испорченным фильмом, и, возможно, ужасным на разных уровнях. Но если вы готовы отбросить не только неверие, но и все соображения о логике, интеллекте и последовательности повествования, это также бурное, веселое приключение, роковым образом балансирующее между высоким кэмпом и мальчишеской серьезностью почти в каждую секунду». [112] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle оценил фильм на 1 звезду из 4, отметив: « Джон Картер — это фильм, задуманный как длинный, эпический и в 3D, но это всё, что касается дизайна. Он задуман как продукт, и он хлипкий». [113] А. О. Скотт из The New York Times сказал: « Джон Картер пытается вызвать, реанимировать с любовью вспоминаемую вселенную фильмов категории B, бульварных романов и журналов приключений для мальчиков. Но он преследует эту скромную цель в соответствии с логикой блокбастеров, которая хоронит лёгкие, бессвязные удовольствия старых вещей в дорогих излишествах. Плохой фильм не должен выглядеть так хорошо». [114]
В Великобритании фильм был раскритикован Питером Брэдшоу в The Guardian , который поставил ему всего 1 звезду из 5 и описал его как «гигантское, удушающее рыхлое пиршество скуки». [115] Фильм получил 2 звезды из 5 в The Daily Telegraph , назвав его «техническим чудом, но также цепляющимся за подлокотники и болезненно устаревшим». [116] Кинокритик BBC Марк Кермод выразил свое недовольство фильмом, прокомментировав: «Рассказывание истории непонятно, персонажи нелепы, история длится два с четвертью часа, и это скучные, скучные, скучные два с четвертью часа». [117]
Провал фильма привёл к отставке Рича Росса , главы Walt Disney Studios , хотя Росс пришёл туда после своего более раннего успеха на Disney Channel с Джоном Картером, который уже находился в разработке. [120] Теоретически Росс мог бы остановить производство Джона Картера , как он сделал с запланированным ремейком 20 000 лье под водой , или минимизировать бюджет, как он сделал с Одиноким рейнджером с Джонни Деппом в главной роли . [121] Вместо этого Стэнтону был предоставлен производственный бюджет, запрошенный для Джона Картера , подкреплённый примерной маркетинговой кампанией в 100 миллионов долларов, что типично для фильма- тентпола , но без значительного мерчандайзинга или других дополнительных связей. [55] Сообщалось, что Росс позже пытался обвинить Pixar в Джоне Картере , что побудило ключевых руководителей Pixar выступить против Росса, который уже оттолкнул многих в студии. [122]
В сентябре 2014 года президенту студии Алану Бергману на конференции задали вопрос, смогла ли Disney частично возместить свои убытки от «Одинокого рейнджера» и «Джона Картера» за счет последующих выпусков или других методов монетизации, и он ответил: «Я отвечу на этот вопрос честно и скажу вам: нет, лучше не стало. Мы действительно потеряли столько денег на этих фильмах». [123]
Double Negative , британская компания по производству визуальных эффектов, ныне известная как DNEG, также столкнулась с негативным влиянием фильма на свой бизнес. По словам ее будущего руководителя Робина Лакхэма, который много работал над «Джоном Картером» , целью работы над фильмом было развитие опыта в анимации существ, что, по их мнению, будет востребовано в ближайшем будущем. «[В]се струсил», — вспоминает он. «У нас долго не было другого такого большого шоу. Это было тяжело». [35]
Линн Коллинз говорит, что в ночь после премьеры она была на другом мероприятии, чтобы прорекламировать фильм, когда ее менеджер сказал ей «тебе просто придется исчезнуть на некоторое время» из-за растущего восприятия провала фильма. Она посчитала, что это было сексизмом, что как главная женская роль фильма она должна страдать из-за его провала, в то время как Китч продолжил снимать « Морской бой» , [k] еще один высокобюджетный научно-фантастический фильм, который провалился в прокате, когда вышел через два месяца после «Джона Картера» . «Я взяла перерыв и попыталась понять, до этого моя карьера и моя работа, я действительно позволяла им определять меня», - сказала она позже. Год спустя она уволила не только своего менеджера, но и все свое представительство. [35]
После премьеры Стэнтон вернулся в Нью-Йорк, где, как он позже рассказал LA Times, он провел следующие три недели, разъезжая на метро, работая над другими сценариями и воссоединяясь с дочерью и друзьями. [44] «Мне пришлось отправиться в настоящий « Потерянный уикенд », чтобы просто очиститься» от синдрома опустевшего гнезда , сказал он позже. [35] Он вернулся в Pixar, где его многочисленные давние коллеги сочувствовали ему; [44] Айгер позвонил ему вскоре после премьеры, процитировав речь Теодора Рузвельта « Гражданство в республике ». «Это было лучшее, что кто-либо мог сказать в тот момент, и особенно он сам», — вспоминал Стэнтон. «Это просто сделало меня еще более преданным ему после этого, с какой бы помощью они ни нуждались». [35]
Перед выходом фильма создатели фильма сообщили, что «Джон Картер» должен был стать первым фильмом трилогии. [125] Продюсеры Джим Моррис и Линдси Коллинз начали работу над сиквелом, основанным на втором романе Берроуза « Боги Марса» . [126] Однако плохие кассовые сборы фильма поставили под сомнение планы относительно сиквелов. [127]
В июне 2012 года соавтор Марк Эндрюс сказал в интервью, что он, Стэнтон и Чабон все еще заинтересованы в создании сиквелов: «Как только кто-то из Disney скажет: «Мы хотим Джона Картера 2 » , мы сразу же будем там». [128] Несмотря на критику и финансовое разочарование Disney фильмом, ведущие актеры Тейлор Китч и Уиллем Дефо продемонстрировали сильную поддержку, [129] [130] [131] а Китч заявил: «Я бы снова сыграл Джона Картера завтра. Я очень горжусь Джоном Картером ». [132]
В сентябре 2012 года Стэнтон объявил, что его следующим режиссёрским проектом станет фильм Pixar « В поисках Дори» , а план снять сиквел о Джоне Картере был отменён. [133] Позже Китч заявил, что не будет снимать ещё один фильм о Джоне Картере, если Стэнтон не вернётся в качестве режиссёра. [134] В интервью в мае 2014 года он добавил: «Я всё ещё почти ежедневно общаюсь с Линн Коллинз . Те отношения, которые зародились, не будут разрушены людьми, которых мы никогда не встречали. Я скучаю по семье. Я скучаю по Эндрю Стэнтону. Я знаю, что второй сценарий был потрясающим. Нам нужно было заложить основу, чтобы мы могли действительно взлететь во втором. Второй был ещё более эмоционально обременительным, что было потрясающе». [135] Стэнтон опубликовал в Твиттере оба названия и логотипы для сиквелов, которые должны были быть сделаны под названиями «Боги Марса» и «Воин Марса» . [14] [15]
В октябре 2014 года Disney разрешила вернуть права на экранизацию романов о Барсуме поместью Берроуза. [136] В ноябре 2016 года Стэнтон заявил: «Я всегда буду скорбеть о том, что мне не удалось снять два других фильма, которые я планировал для этой серии». [137]
В 2022 году, в 10-ю годовщину фильма, Стэнтон поделился с TheWrap тем, как бы начался сиквел, «Боги Марса »… с того, что Коллинз зачитывал бы пролог в роли Деи и, в соответствующем монтаже, пересказывал события первого фильма. Когда она появлялась бы диегетически, было бы показано, как она рассказывает это младенцу, Карторису, своему ребенку от Картера. Затем на сцену вышел бы Тардос, сказав Дее самой идти спать, а он уложил бы своего внука спать. Когда она ушла, Тардос оказался бы на самом деле Матаем Шангом, изменившим форму, чтобы казаться Тардосом, а затем после того, как Шанг похитил бы ребенка, начались бы начальные титры. [35]
После титров, сказал Стэнтон, Картер будет показан в своем траурном костюме, лежащим посреди пустыни и просыпающимся. Он снимет куртку и пойдет, а тот, управляемый тарком, медленно появится на горизонте. Водитель скажет Картеру, что знает, кто он, и кто-то его ищет. Он отвезет Картера к Кантосу Кану, который долго искал Картера и был потрясен, когда действительно нашел его. Кан объяснит Картеру: «Тебе нужно вернуться, чтобы исцелить его». [35]
Аудитория, ожидавшая воссоединения, затем узнала бы, что с момента пролога прошло некоторое время. Тем временем Дея тоже исчезла бы, исследуя реку Исс в надежде найти Картера. В конце концов выяснилось бы, что Терны забрали их ребенка, что, как и во второй книге Берроуза и « Под планетой обезьян », привело бы к откровениям о том, что технологически развитая раса, живущая под поверхностью, контролирует воздух и водоснабжение, чтобы поддерживать жизнь планеты. Он намекнул, что написал больше, но это было все, что он был готов раскрыть в то время.
Двое главных героев фильма гордятся проделанной работой и считают, что фильм лучше своей репутации. Китч, который в основном вернулся к работе на телевидении после двух своих крупнобюджетных провалов в 2012 году, сказал The Hollywood Reporter , когда в 2019 году вышел фильм «21 мост» , что «я многому научился в этом фильме. Честно говоря, я не считаю его провалом». Он отметил, что поклонники в Европе все еще останавливали его на улице и упоминали фильм, который, по его мнению, также получил всплеск просмотров из-за его недавней доступности на Netflix . [138]
Коллинз говорит, что ей потребовалось некоторое время, чтобы смириться с фильмом и его влиянием на ее карьеру. В конце концов, «[л]юди начали обращаться ко мне и говорить мне, как сильно фильм изменил их жизнь, как сильно персонаж вдохновил и мотивировал их... Это навсегда. Я умру, а люди все равно будут смотреть этот фильм». Она пришла к выводу, что «фильм, который вызывает такую поляризацию, хорош, несмотря ни на что, потому что именно это и должно делать искусство». [35]
В 10-ю годовщину выхода фильма Ричард Ньюби из The Hollywood Reporter рассмотрел его долгосрочное влияние, отметив, что он «изменил ландшафт кино, но не так, как кто-либо предполагал... [Это] был момент, когда Disney стал слугой верных ставок, и Голливуд осознал, что звездная сила действительно ушла. Именно тогда мы вступили в эпоху узнаваемости имен, когда знакомые персонажи и концепции — джедаи , супергерои — стали ценнее, чем имя любого актера». [139]
Ньюби также утверждал, что фильм был лучше своей репутации. «Что делает кассовый провал таким разочаровывающим, так это то, что я не верю, что это тот случай, когда что-то можно было сделать по-другому», — написал он. «С режиссером, актерами и технологиями под рукой, Джон Картер был лучшей адаптацией Принцессы Марса , которая могла быть сделана и, кажется, когда-либо будет сделана». Он считал, что фильм на самом деле улучшил книгу, придав ее персонажам больше глубины и сложности. [139]
В долгом анализе истории фильма и причин, способствовавших его предполагаемому провалу в 10-ю годовщину, Дрю Тейлор из TheWrap отметил, что при всех других обсуждениях того, что пошло не так с Джоном Картером , [35]
[f]ew обсуждали, что пошло правильно . Джон Картер — фильм с изъянами, но он также бесконечно очарователен. У него обаятельный, искренний дух, а боевые сцены изобилуют изобретательностью и жизнью. Он глупый, но также невероятно веселый... Дизайн и кинематография действительно ошеломляют, и Стэнтон делает большие ходы, как сцена, в которой Картер убивает расу злых Тарнксов, которая перемежается с тем, как он хоронит свою жену и ребенка на Земле. Фильм действительно идет вперед так, как это делают немногие блокбастеры. Стэнтон оставил все на поле.
Три месяца спустя Сэнди Шефер из /Film , признав, что фильм «не без недостатков», нашел «Джона Картера» визуально совершенным, «сочетающим грубые текстуры вестерна с поразительной эстетикой научно-фантастического эпоса». Стэнтон лучше использовал бюджет фильма, чем другие режиссеры более поздних рейтинговых фильмов. По иронии судьбы, Шефер заключил: «[после] десятилетия фильмов о супергероях и фильмов « Звездных войн» , «Джон Картер» — сам по себе адаптированный из исходного материала, который напрямую вдохновил так много из этих вещей — сейчас выглядит более освежающим и менее производным, чем когда он был впервые выпущен». [140]
С другой стороны, течение времени не пошло фильму на пользу Жермену Люсье из Gizmodo , который написал: «Я помню, что не ненавидел фильм, но и не особенно любил его, и в течение десятилетия с момента выхода я всегда задавался вопросом, есть ли у Джона Картера культовый потенциал». Посмотрев его снова, он пришел к выводу, что нет. «Десять лет вообще не изменили Джона Картера . Это все еще не ужасный фильм. В нем есть несколько действительно отличных вещей. Но в основном он просто затянут, неинтересен и скучен, во многом [из-за] того, что все это кажется таким вторичным», поскольку к 2012 году аспекты истории, которые были оригинальными для работы Берроуза, были повторно использованы во многих других работах. [141]
Люссье также чувствовал, что «океаны экспозиции между враждующими фракциями, которые едва различимы» идут в ущерб более успешным боевым сценам фильма, и, за исключением Дефо и Мортона, он чувствовал, что большинство персонажей Тарка не имеют глубины. « Джон Картер работает, но он работает не очень хорошо», — заключил Люссье. «[Э]тот просмотр заставил меня понять, что я сомневаюсь, что даже 50 лет изменят то, как он себя чувствует». [141]
Адам Читвуд из Collider сказал, что он был «приятно удивлен» фильмом, «но я все еще не уверен, что широкая аудитория понимает, о чем фильм». [57]
Журнал The Numbers ставит «Джона Картера» на нижнюю границу своего рейтинга, ниже «Марса нужны мамы » (которому приписывает убытки в размере 143 миллионов долларов) в своем рейтинге абсолютных потерь по сравнению со стоимостью производства; если исключить фильмы, выпущенные во время пандемии COVID-19 (т. е. большинство фильмов 2020-х годов), то «Марс нужны мамы» станет самым кассовым провалом в истории кино. [78]
«Джон Картер» может войти в историю как один из самых больших провалов Голливуда. Но он по праву должен войти в историю как один из самых больших провалов маркетинга в городе.
выплаты Джону Картеру дали картине чистый бюджет в 263,7 миллиона долларов, что намного больше прогнозируемых оценок.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}