Джон Гилберт (урожденный Джон Сесил Прингл ; 10 июля 1897 [1] — 9 января 1936) — американский актёр, сценарист и режиссёр. Он прославился в эпоху немого кино и стал популярным исполнителем главной роли, известным как «Великий любовник». Его прорыв произошел в 1925 году, когда он сыграл главные роли в фильмах « Веселая вдова» и «Большой парад» . На пике своей карьеры Гилберт конкурировал с Рудольфом Валентино по кассовым сборам. [2]
Карьера Гилберта резко пошла на убыль, когда немое кино уступило место звуковому кино . Хотя Гилберта часто приводили в качестве одного из ярких примеров актера, которому не удалось перейти к звуковому кино, его падение как звезды было гораздо больше связано с политикой студии и деньгами, чем со звуком его экранного голоса. , который был богатым и самобытным. [3]
Джон Сесил Прингл родился в Логане, штат Юта , в семье актеров акционерной компании Джона Джорджа Прингла (1865–1929) и Иды Адэр Апперли Гилберт (1877–1913). В детстве он пережил жестокое обращение и пренебрежение, его семья часто переезжала. и молодому «Джеку», которому приходится посещать разные школы по всей территории Соединенных Штатов. Когда его семья наконец обосновалась в Калифорнии, он поступил в Военную академию Хичкока в Сан-Рафаэле . [4] После окончания школы Гилберт работал продавцом резиновых товаров в Сан-Франциско, а затем выступал в компании Baker Stock Company в Портленде, штат Орегон, в 1914 году. [5] Впоследствии он нашел работу в следующем году в качестве постановщика в другом акционерную компанию в Спокане , штат Вашингтон, но вскоре потерял эту работу, когда компания обанкротилась. [6]
Потеряв работу на сцене в 1915 году, Гилберт решил попробовать себя в кино и быстро получил работу статистом в кино благодаря Хершеллу Мэйоллу . Гилберт впервые появился в короткометражном фильме «Материнский инстинкт» (1915) режиссера Уилфреда Лукаса . Затем он нашел работу массовкой в студии Thomas Ince Studios в таких постановках, как «Трус » (1915), «Алоха Оэ» (1915), «Цивилизация» (1915), «Последний акт» (1916) и «Адские петли» Уильяма Харта ( 1916). . [6]
В первые годы своей работы в кино Гилберт также играл в таких фильмах Kay-Bee Company, как « Брак » (1915), «Уголок» (1915), «Глаз ночи» (1916) и «Пули и карие глаза» (1916). Его первая главная роль в главной роли была в роли Уилли Хадсона в «Апостоле мести» , также с Уильямом С. Хартом . [6] Гилберт , которого руководители студии считали многообещающим, но все еще «юным» актером на этом этапе своей карьеры, контрактная зарплата Гилберта составляла 40 долларов в неделю (1076 долларов сегодня), что было довольно достаточной зарплатой для большинства американских рабочих в начале 1900-х годов. [7] Гилберт продолжал получать более существенные роли в фильме «Кей-Би», который называл его «Джеком Гилбертом» в фильмах «Арианец» ( 1916), «Призрак» (1916), «Шелл 43» (1916), «Грех Йе-До» (1917), «Слабый пол» (1917) и «Невеста ненависти» (1917). Его первая по-настоящему главная роль была в фильме «Принцесса тьмы» (1917) с Энид Беннетт , но фильм не имел большого успеха, и он вернулся к второстепенным ролям в фильмах « Темная дорога» (1917), «Счастье » (1917), «Миллионер-бродяга» ( 1917) . 1917) и «Ненавистник мужчин» (1917). [8]
Гилберт перешел в Triangle Films, где он снимался в фильмах « Материнский инстинкт» (1917), «Золотое правило Кейт» (1917), «Плут от дьявола » (1917) (второй фильм), « Вверх или вниз?» (1917) и Нэнси возвращается домой (1918). Для пьес «Паральта» Гилберт сыграл «Скованные » (1918), «Ставка за один доллар » (1918), «Свадьба» (1918) и «Больше проблем » (1918) для Андерсона, но компания обанкротилась. [7] Он также был задействован в фильме «Делают свое дело» (1918) на канале «Фокс», а затем вернулся в «Треугольник» для фильма « Маска» (1918). Гилберт также снялся в фильмах «Три икса Гордона » (1918) для Джесси Хэмптона, «Рассвет понимания» (1918), «Белый вереск» (1919) для Мориса Турнера , «Бушер » (1919) для Томаса Инса, «Человек внизу» для Хаворта, «Маленький брат «Богатый » (1919) для Universal, « Красная змея » (1919) для Тирада, «За честь женщины » (1919) для Джесс Хэмптон, «Вдова по доверенности» (1919) для Paramount, «Сердце холмов» (1919) для Мэри Пикфорд и Должна ли женщина рассказывать? (1919) для Screen Classics. [9]
Морис Турнер подписал с ним контракт на написание сценариев и съемку в кино. Гилберт выступал и был соавтором фильмов «Белый круг» (1920), «Великий искупитель» (1921) и «Глубокие воды» (1921). Только как писатель он работал над фильмом «Наживка» (1921), главную роль в котором сыграла Хоуп Хэмптон. Для Хэмптона Гилберт также написал и направил, но он не появился в «Наказании любви» (1921).
_-_6.jpg/1280px-Gleam_O'Dawn_(1922)_-_6.jpg)
В 1921 году Гилберт подписал трехлетний контракт с Fox Film Corporation , которая впоследствии пригласила его на главные романтические роли и продвигала его теперь как «Джона Гилберта». Первой главной ролью актера на студии стал фильм «Стыд» (1921). [10] Затем он сыграл главные роли в фильмах «Арабская любовь » (1922), «Блеск О'Доуна» (1922), «Желтое пятно» (1922), «Честь прежде всего » (1922), «Монте-Кристо» (1922), «Долина Калверта» (1922), « «Любовь-игрок» (1922) и «Калифорнийский роман» (1922). Многие сценарии к этим фильмам написал Жюль Фюртман .
Гилберт временно вернулся в Турнер, чтобы сыграть вместе с Лоном Чейни в фильме «Пока Париж спит» (1923). Вернувшись в Fox, он снялся в фильмах «Тракстон Кинг» (1923), «Безумие юности» (1923), «Святой Эльм » (1923) и «Изгнанники » (1923). В том же году он снялся в камео Кирби (1923) режиссера Джона Форда с Джин Артур в главной роли . Он снялся в «Человеке-волке» (1923) с Нормой Ширер , не в фильме ужасов, а в истории человека, который считает, что убил брата своей невесты в пьяном виде. Гилберт также играл в своих последних фильмах для Fox в 1924 году, включая «Только у Бродвея» , «Друг мужчины» , «Одинокий шанс » и «Романтическое ранчо» . [11]
Под эгидой кинопродюсера Ирвинга Тальберга Гилберт добился освобождения от контракта с Fox и перешел в MGM , где стал полноценным звездным составом крупных постановок. Его карьера в кино вступила на подъем, когда он впервые сыграл главную роль в фильме «Его час» (1924) режиссера Кинга Видора по сценарию Элинор Глин . За этим успехом он последовал в фильме «Тот, кто получает пощечину» (1924) с Чейни и Ширером в главных ролях, режиссер Виктор Шёстрём; «Сноб» (1924) с Ширером; Жена Кентавра (1924) для Видора. [12]
В следующем году Гилберт сыграет главную роль в двух наиболее признанных критиками и популярных фильмах MGM эпохи немого кино: « Веселая вдова » Эриха фон Штрогейма и «Большой парад » короля Видора . [13]
Гилберту было поручено сыграть главную роль в фильме Эриха фон Штрогейма « Веселая вдова» Ирвинга Тальберга , несмотря на возражения австрийско-американского режиссера. Фон Штрогейм прямо выразил свое недовольство своему исполнителю главной роли: «Гилберт, я вынужден использовать тебя в своей картине. Я не хочу тебя, но решение было не в моих руках. Уверяю тебя, я сделаю все, что в моих силах, чтобы чтобы вам было комфортно». Оскорбленный Гилберт вскоре в ярости ушел со съемочной площадки, срывая с себя костюм. Фон Штрогейм последовал за ним в гримерку и извинился. Они согласились выпить. Затем Гилберт извинился, и они выпили еще. Буря утихла и разрешилась мирным путем. По словам Гилберта, эти неприятности «укрепили отношения, которые с моей стороны никогда не закончатся». [14]
Публичная лесть, которую Гилберт испытал в связи с его растущей знаменитостью, поразила его: «Повсюду я слышу шепот и вздохи в знак признания моего присутствия… [т] все это стало слишком фантастичным, чтобы я мог его понять. Семь лет борьбы и насмешек принесли мне успех, богатство и славу. Я был великим кинохудожником. Будь я проклят!» [15]
Затем Тальберг пригласил Гилберта на главную роль в военном романе короля Видора «Большой парад» (1925), который стал вторым по прибылям немым фильмом и самым прибыльным фильмом эпохи немого кино. «Вдохновленная игра» Гилберта в роли американского болвана во Франции во время Первой мировой войны стала кульминацией его актерской карьеры. Он полностью погрузился в роль Джима Апперсона, джентльмена с Юга, который вместе с двумя товарищами из рабочего класса переживает ужасы позиционной войны . Гилберт заявил: «Никакая любовь никогда не очаровывала меня так, как создание этой картины… Все, что последовало за этим, — это чепуха». [16]
В следующем году Видор воссоединил Гилберта с двумя своими коллегами по этой картине, Рене Адоре и Карлом Дейном , для фильма «Богема» (1926), в котором также снялась Лилиан Гиш . Затем он сделал еще один фильм с Видором, Барделисом Великолепным (1926).
В 1926 году Гилберт снял свой первый фильм «Плоть и дьявол » с Гретой Гарбо . Гилберт впервые встретил Гарбо на съемочной площадке во время съемок сцены на вокзале, и химия между ними возникла мгновенно. Режиссер Кларенс Браун одобрительно заметил, что у него «у меня был роман, который невозможно победить, как бы вы ни старались». Вскоре у Гарбо и Гилберта начался широко разрекламированный роман, к большой радости их поклонников и MGM. [17] [18]
Он снял «Шоу» (1927) с «Адори» для Тода Браунинга , затем снялся в «Двенадцати милях отсюда» (1927) с Джоан Кроуфорд и «Мужчина, женщина и грех» (1927) с Джинн Игелс . [19]
Гилберт воссоединился с Гарбо в современной адаптации романа Толстого XIX века «Анна Каренина» . Название было изменено на «Любовь» (1927), чтобы извлечь выгоду из реальной любви звезд, и MGM рекламировало его как «Влюбленные Гарбо и Гилберт». [20]
Хотя официально режиссером выступил Эдмунд Гулдинг , Гилберт, хотя и не указан в титрах, отвечал за постановку любовных сцен с участием Гарбо. Возможно, он был единственным человеком в индустрии, чье «художественное суждение» она полностью уважала. Таким образом, MGM одобрила эту договоренность. [21]
Гилберт снял «Казаков» (1928) с Адори; Четыре стены (1928) с Кроуфордом; «Шоу людей» (1928) с Мэрион Дэвис для Видора, в котором у Гилберта была только эпизодическая роль; и «Маски дьявола» (1928) Виктора Сьёстрёма .
Гилберт и Гарбо в третий раз объединились в фильме «Деловая женщина» (1928). Его последним немым фильмом были «Ночи в пустыне» (1929).
С появлением звука вокальные данные Гилберта произвели хорошее первое впечатление, хотя студия не смогла провести голосовой тест. Принято считать, что актеры новых звуковых фильмов должны подражать «правильной сценической дикции». Строгое следование Гилбертом этому методу, создававшему эффектную подачу, заставлявшую публику хихикать, а не какие-либо особенности естественной речи Гилберта. Действительно, «качество его голоса сравнимо с голосом его коллеги по фильму Конрада Нагеля , который считается обладателем одного из лучших голосов по звуку». [22]
В 1928 году Гилберт подписал с MGM чрезвычайно прибыльный контракт на создание нескольких фильмов на общую сумму 1 500 000 долларов. По условиям соглашения руководители MGM Ирвинг Тальберг и Николас Шенк , симпатизирующие звезде, могли контролировать его карьеру. [23] Гилберт, однако, часто конфликтовал с главой студии Луи Б. Майером по творческим, социальным и финансовым вопросам. Конфронтация между двумя мужчинами, перешедшая в физическую форму, произошла на запланированной двойной свадьбе Гарбо и Гилберта и режиссера Кинга Видора и актрисы Элеоноры Бордман. Сообщается, что Майер сделал Гилберту грубое замечание по поводу Гарбо, и Гилберт отреагировал, сбив Майера на пол кулаком. [24] Хотя некоторые историки оспаривают эту историю или отвергают ее как слухи, невеста Видора, Элеонора Бордман, настаивала на том, что она лично была свидетельницей ссоры. [25]
В звездной музыкальной комедии « Голливудское ревю 1929 года» (1929) Гилберт и Норма Ширер сыграли сцену на балконе из шекспировского « Ромео и Джульетты» , сначала в том виде, в каком она была написана, а затем последовала сленговая интерпретация этой сцены. Комический эффект «развеял плохое впечатление», произведенное оригинальной «жесткой» подачей Гилберта. [26]
Зрители ждали от Гилберта дальнейших романтических ролей на говорящем экране. Следующим средством стал руританский роман «Его славная ночь» (1929) режиссера Лайонела Бэрримора. По словам рецензентов, зрители нервно смеялись над выступлением Гилберта. Обидой стал не голос Гилберта, а неловкий сценарий вкупе с чересчур пылкими любовными сценами. В одном из них Гилберт продолжает целовать свою главную героиню ( Кэтрин Дейл Оуэн ), повторяя при этом «Я люблю тебя» снова и снова. Сцена была пародирована в мюзикле MGM «Поющие под дождем» (1952), в котором превью вымышленного «Дуэльного кавалера» терпит катастрофу, и снова в «Вавилоне» (2022).
Режиссер Кинг Видор предположил, что, если бы он был жив, покойный Рудольф Валентино, главный соперник Гилберта в романтических ролях в эпоху немого кино, вероятно, постигла бы та же участь в эпоху звукового кино. Именно неумелая формулировка Гилберта, его «ужасное изложение» и «бессмысленный» сценарий как подлинные причины его плохой игры вызвали «хихиканье» у публики. [27]
Стойкий миф о том, что у Джона Гилберта был «писклявый голос», [28] который обрек его карьеру в звуковом кино, впервые возник после его выступления в 1929 году в «Его славной ночи» . Ходили даже слухи, что Луи Б. Майер приказал кастрировать голос Гилберта , манипулируя звуковой дорожкой, чтобы придать ему более высокий, менее мужской тон. [29] Позже, проанализировав саундтрек к фильму, британский историк кино Кевин Браунлоу обнаружил, что тембр и частота сцен речи Гилберта в «Его славной ночи» ничем не отличались от его последующих звуковых фильмов. На основании этого анализа Браунлоу также сообщил, что голос Гилберта в целом был «довольно низким». Что касается предполагаемого манипулирования отснятым материалом Гилберта со стороны Майера или кого-либо еще, телевизионные специалисты в 1960-х годах установили, что голос актера соответствовал голосам других исполнителей на той же записи, что поставило под сомнение возможность целенаправленного «саботажа» голоса Гилберта. произошел. [30]
Кинокритик Джон Бакстер описал Гилберта как человека с «легким голосом», незначительным недостатком, который и MGM, и звезда «превратили в одержимость». [31] [32] Несмотря на любые противоречивые мнения и мифы, связанные с голосом актера, сохраняющееся негодование и враждебность Майера по отношению к Гилберту оставались очевидными, особенно после того, как звезда MGM подписала новый контракт на шесть картин по 250 000 долларов каждая. Эти неприятные чувства породили дополнительные предположения о том, что Майер намеренно назначил Гилберту плохие сценарии и неэффективных режиссеров, чтобы аннулировать контракт. [33]
Метро-Голдвин-Майер сняла Гилберта в экранизации « Живого трупа» Толстого, переименованной в «Искупление» (1929). Мрачная атмосфера и сентиментальные диалоги предвещали надвигающуюся катастрофу в личной жизни и карьере звезды. Уверенное присутствие Гилберта на экране исчезло, в то время как его преувеличенная сценическая дикция, вызывавшая смех у публики, сохранилась. В одной из сцен Гилберт зловеще заявляет: «Я собираюсь покончить с собой, чтобы весь мир узнал, что он потерял». [34]
MGM включила его в более суровый фильм «Путь моряка» (1930) с Уоллесом Бири . За этим он последовал с «Судьбой джентльмена» (1931). Гилберт впадал в депрессию из-за все более низкого качества фильмов и перерывов между съемками. Несмотря на попытки руководителей студии MGM расторгнуть его контракт, Гилберт решил помешать Луи Б. Майеру и довести испытание из шести картин до конца. [35]
Состояние Гилберта было временно восстановлено, когда руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг дал ему два проекта по изучению персонажей, что дало Гилберту прекрасную демонстрацию его универсальности. В фильме «Призрак Парижа» (1931), первоначально предназначенном для Лона Чейни (умершего от рака в 1930 году), Гилберт сыграл жизнерадостного фокусника и шоумена, которого ложно обвиняют в убийстве и который использует свое мастерство маскировки, чтобы разоблачить настоящего убийцу.
«Внизу» (1932) был основан на оригинальной истории Гилберта, в которой актер играл против типажа в роли коварного и шантажирующего шофера. Фильмы были хорошо приняты критиками и фанатами, но не смогли возродить его карьеру. Между тем он появился в «К западу от Бродвея» (1931). Вскоре после съемок в фильме «Внизу» он женился на своей коллеге по фильму Вирджинии Брюс ; пара развелась в 1934 году.
Гилберт выполнил свой контракт с MGM формальной картиной категории «Б» – « Быстрые рабочие» (1933) режиссера Браунинга. Он покинул студию в 1933 году, расторгнув свой контракт на 10 000 долларов в неделю.
Измученный и деморализованный унижениями в MGM и снижением кассовых сборов, Гилберт начал сильно пить, что способствовало ухудшению его физического и психического здоровья. [36]
Гилберт объявил о своем уходе из актерского мастерства и работал в Fox в качестве «почетного» режиссера, когда в августе 1933 года он объявил, что подписал семилетний контракт с MGM по цене 75–100 000 долларов за картину. [37] Причина заключалась в том, что Грета Гарбо настояла на том, чтобы Гилберт вернулся в MGM, чтобы сыграть ее главную роль в фильме « Королева Кристина» (1933) режиссера Рубена Мамуляна . Гарбо занимал первое место в рейтинге, а под заголовком значилось имя Гилберта. Королева Кристина , хотя и имела успех у критиков, не возродила плохую самооценку Гилберта или его карьеру. [38] [39] Сообщалось, что Гарбо отказался от молодого Лоуренса Оливье , который должен был сыграть эту роль, но режиссер Рубен Мамулян напомнил, что кинопробы Оливье уже исключили его из рассмотрения. [40]
В 1934 году Гарри Кон , глава тогда малобюджетной компании Columbia Pictures , дал Гилберту последний шанс на возвращение в фильме «Капитан ненавидит море» . Кон всегда был начеку в поисках нынешних звезд, которых бросили другие студии, чтобы он мог подписать с ними контракт, чтобы они соответствовали их имени. Он также хотел показать, как заметил автор Боб Томас , что он может добиться успеха, отбросив MGM: «Никогда Кон не был более удовлетворен, чем когда ему удавалось одержать такую победу над MGM». [41] Режиссер Льюис Майлстоун провел Гилберта через кинопробы, которые произвели впечатление и на Майлстоуна, и на Кона. Кон сказал Гилберту: «Если вы будете держать нос в чистоте в отношении этой картины, я позабочусь о том, чтобы вы получили работу. Я буду сражаться за вас с каждым продюсером в городе». [42] Поведение Гилберта было образцовым в течение двух недель, пока неуверенность в себе не вышла на поверхность, что привело к эпизодам пьянства и обострениям язвы. Решимость Гилберта была еще больше ослаблена другими актерами ( Виктор МакЛаглен , Уолтер Коннолли , Уолтер Кэтлетт и Леон Эррол ), угощавшими Гилберта коктейлями и поощрявшими его алкоголизм. «Это чертовски плохо, — пробормотал Кон, — но если человек хочет попасть в ад, я не смогу его остановить». [42] Гилберт завершил работу над фильмом, продемонстрировав способную роль «распутного, горького [и] циничного» драматурга, [43] но это не смогло возродить его карьеру. Это был его последний фильм.
В панегирике биографа Кевина Браунлоу Джону Гилберту говорится о разрушении как этого человека, так и его карьеры:
«Карьера Джона Гилберта показывает, что звезда и человек, играющий звезду, рассматривались продюсерами как отдельные сущности, подверженные совершенно разным отношениям. Гилберт, как обычный человек, не имел законного права на славу, которая была Когда Гилберт, будучи сотрудником, попытался захватить контроль над будущим Гилберта-звезды, студии решили уберечь свои инвестиции от попадания в руки конкурентов, [поэтому] им пришлось разрушить свою собственность. Другая собственность – книги, фильмы, декорации – могла быть безнаказанно уничтожена. " [44]
Гилберт был женат четыре раза. Его первый брак 26 августа 1918 года был заключен с Оливией Беруэлл, уроженкой Миссисипи , с которой Гилберт познакомился после того, как ее семья переехала в Калифорнию. В следующем году они расстались, и Беруэлл на некоторое время вернулся в Миссисипи. Она подала на развод в Лос-Анджелесе в 1921 году .
В феврале 1921 года Гилберт объявил о помолвке с актрисой Леатрис Джой . Они поженились в Тихуане в ноябре 1921 года. [46] Поскольку Гилберту не удалось добиться развода со своей первой женой, а законность мексиканского брака Гилберта и Джой была под вопросом, пара рассталась и брак был аннулирован, чтобы избежать скандала. [47] Они снова поженились 3 марта 1922 года. Брак был бурным, и в июне 1923 года Джой подала на развод после того, как заявила, что Гилберт ударил ее по лицу после ночи, проведенной в пьяном виде. Через несколько месяцев они помирились. В августе 1924 года Джой, беременная дочерью пары, подала на развод. [48] Позже Джой сказала, что ушла от Гилберта после того, как узнала, что у него роман с актрисой Лоретт Тейлор . [49] Джой также утверждала, что Гилберт вел дела с Барбарой Ла Марр (с которой у него был роман до женитьбы на Джой), Лилой Ли и Бебе Дэниелс . [50] У Гилберта и Джой родилась дочь Леатрис Гилберт (позже Фонтан; 4 сентября 1924 г. - 20 января 2015 г.). [51] [52] [53] Джой получила развод в мае 1925 года. [54]
В 1929 году Гилберт сбежал с актрисой Иной Клэр в Лас-Вегас . [55] Они расстались в феврале 1931 года и развелись шесть месяцев спустя. [56] [57] Четвертый и последний брак Гилберта состоялся 10 августа 1932 года с актрисой Вирджинией Брюс , которая недавно снялась с ним в фильме MGM « Внизу» . [58] [59] Газета The Film Daily сообщила, что их «быстрая» свадьба состоялась в гримерке Гилберта на площадке MGM, пока Брюс работал над другим студийным производством, « Конго » . [60] Среди людей, присутствовавших на небольшой церемонии, был руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг , который был шафером Гилберта ; сценарист Дональд Огден Стюарт , чья жена Беатрис выступала в роли почетной матроны Брюса ; арт-директор MGM и сценограф Седрик Гиббонс ; и его жена, актриса Долорес дель Рио . [60] Брюс ненадолго ушел из актерского мастерства после рождения дочери Сьюзен Энн; однако она возобновила карьеру после развода с Гилбертом в мае 1934 года .
Перед своей смертью Гилберт встречался с актрисой Марлен Дитрих с 1935 года до своей смерти в 1936 году, а также с Гретой Гарбо с 1926 по 1927 год . Когда он умер, недавно ему предстояло сыграть заметную роль второго плана в фильме Дитриха « Желание» . [64]
К 1934 году алкоголизм серьезно подорвал здоровье Гилберта. В декабре 1935 года у него случился серьезный сердечный приступ , в результате чего его состояние стало еще хуже. [65] Второй сердечный приступ, произошедший 9 января 1936 года в его доме в Бель-Эйре , оказался смертельным. [66]
Частные похороны прошли 11 января в морге BE в Беверли-Хиллз . Среди скорбящих были две бывшие жены Гилберта, Леатрис Джой и Вирджиния Брюс, две его дочери, а также звезды Марлен Дитрих, Гэри Купер , Мирна Лой и Ракель Торрес . [67] [68]
Гилберт был кремирован, а его прах захоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [69] [70]
Гилберт оставил большую часть своего состояния, оцениваемого в 363 494 доллара (что эквивалентно 7,67 миллионам долларов в 2022 году), своей последней бывшей жене Вирджинии Брюс и их дочери Сьюзан Энн. Он оставил 10 000 долларов своей старшей дочери Леатрис, а остальные суммы - друзьям, родственникам и своим слугам. [71] [72]
За свой вклад в киноиндустрию Гилберт получил звезду на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит , 1755 . [73] В 1994 году его изображение было отмечено на почтовой марке США, созданной карикатуристом Элом Хиршфельдом . [ нужна цитата ]
Джон Гилберт является героем мини-документального фильма под названием « Открытие Джона Гилберта заново» (2010), в котором содержится интервью на камере с дочерью и биографом Джона Гилберта, Леатрис Гилберт Фонтейн. Короткометражный фильм, снятый и продюсированный историком кино Джеффри Вэнсом , был показан на кабельном канале Turner Classic Movies , а также доступен на DVD у дистрибьютора домашнего видео Flicker Alley. [86]
Гилберт сыграл в нескольких фильмах. Барри Боствик появился в роли актера в телефильме « Безмолвные любовники», впервые показанном в 1980 году. Его также играли его внук Джон Фонтейн в « Закате» (1988), Кристофер Ренстрем в «Божественной» (1989) и Аднан Талетович в «Возвращении» . в Вавилон (2012). Гилберт был вдохновителем персонажа Джорджа Валентина, которого сыграл Жан Дюжарден в «Художнике» (2011), и Джека Конрада, которого сыграл Брэд Питт в «Вавилоне» (2022). [87]
