Карл Август Леопольд Бём (28 августа 1894 – 14 августа 1981) был австрийским дирижёром . Он был наиболее известен своими исполнениями музыки Моцарта , Вагнера и Рихарда Штрауса .
Карл Бём родился в Граце , Штирия , Австрия. Сын юриста, он изучал право и получил докторскую степень по этому предмету, прежде чем поступить в музыкальную консерваторию в своем родном городе Грац. [1] Позже он поступил в Венскую консерваторию , где учился у Эусебиуса Мандычевского , друга Иоганнеса Брамса . [1]
В 1917 году Бём стал помощником репетитора в своём родном городе, дебютировав в качестве дирижёра в «Трубаче из Зекингена» Виктора Несслера в 1917 году. [1] Он стал помощником директора по музыке в 1919 году, а в следующем году — старшим директором. По рекомендации Карла Мука Бруно Вальтер пригласил его в Баварскую государственную оперу в Мюнхене в 1921 году. [2] Ранним назначением здесь стала постановка «Похищения из сераля » Моцарта с участием Марии Ивогюн , Пауля Бендера и Рихарда Таубера . [3] В 1927 году Бём был назначен главным музыкальным руководителем в Дармштадте . В 1931 году он был назначен на ту же должность в Гамбургской государственной опере , которую он занимал до 1934 года. [2]
В 1933 году Бём впервые дирижировал в Вене, исполняя «Тристан и Изольда» Вагнера. В 1934 году он сменил Фрица Буша , который отправился в изгнание, на посту руководителя дрезденской оперы Земпера и оставался там до 1942 года. Это был важный период для него, в который он дирижировал первыми исполнениями произведений Рихарда Штрауса : «Швейгсамая фрау» (1935) и «Дафна» (1938), которая посвящена ему. [2] Он также дирижировал первыми исполнениями «Ромео и Юлии» (1940) и «Волшебных чар» (1942) Генриха Зутермейстера и Концерта для валторны № 2 Штрауса (1943).
Бём впервые появился на Зальцбургском фестивале в 1938 году [2] , дирижируя «Дон Жуаном» , и с тех пор он стал постоянным приглашенным дирижером. Он получил высшую должность в Венской государственной опере в 1943 году, в конечном итоге став музыкальным руководителем. По случаю 80-летия Рихарда Штрауса 11 июня 1944 года он дирижировал постановкой «Ариадны на Наксосе» в Венской государственной опере .
После двухлетнего послевоенного запрета на денацификацию Бём дирижировал «Дон Жуаном» в миланском театре Ла Скала (1948) и дал гостевое выступление в Париже с Венской государственной оперой (1949). С 1950 по 1953 год он руководил немецким сезоном в театре Колон в Буэнос-Айресе и дирижировал первым испанским представлением « Воццека» Альбана Берга , переведенным для этого случая. В 1953 году он отвечал за первое представление произведения Готфрида фон Эйнема «Процесс» . С 1954 по 1956 год он руководил Венской государственной оперой в ее реконструированном здании. Кроме того, он возобновил связи после войны в Дрездене , в Государственной капелле.
В 1957 году Бём дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, дирижируя «Дон Жуаном» , и быстро стал одним из любимых дирижёров Рудольфа Бинга в Мет, продирижировав там 262 спектаклями, включая премьеры «Воццека» , «Ариадны на Наксосе» и «Женщины без тени» , которая стала первым крупным успехом в новом здании Мет в Линкольн-центре в 1966 году. Бём руководил многими другими крупными новыми постановками в Нью-Йорке, включая «Фиделио» к двухсотлетию Бетховена в 1970 году , «Тристана и Изольду» (включая дебютное исполнение Биргит Нильссон в Мет в 1959 году), «Лоэнгрин» , «Отелло» , «Кавалер розы» , «Саломею » и «Электру» . В его репертуар там также входили «Свадьба Фигаро» , «Парсифаль» , «Летучий голландец» , «Валькирия » и «Мейстерзингеры фон Нюрнберг» .
Бём дебютировал на Байройтском фестивале в 1962 году с оперой «Тристан и Изольда» , которой он дирижировал до 1970 года. В 1964 году он дирижировал там «Нюрнбергскими мейстерзингерами» Вагнера, а с 1965 по 1967 год — циклом «Кольцо нибелунга» этого композитора , который стал последней постановкой Виланда Вагнера . Его дирижирование Вагнером разделилось на два лагеря; продюсер звукозаписи Джон Калшоу написал, что «Валькирия» Бёма 1966 года «была исполнена с ошеломляющим равнодушием, как будто дирижер не мог дождаться возвращения в Зальцбург или куда бы он ни направлялся для своего следующего выступления» [4] , но «Словарь музыки и музыкантов» Гроува хвалит выступления Бёма в Байройте за «тонкую демонстрацию его качеств». [1] Times заняла среднюю точку зрения, найдя его Вагнера «легким и позитивным», но «несколько неохотно позволяющим драме обрести всю свою весомость и глубину». [2] Исполнения «Кольца » и «Тристана» были записаны вживую и выпущены на пластинке. В 1971 году он дирижировал «Летучим голландцем» Вагнера в Байройте.
В конце жизни он начал сотрудничество с Лондонским симфоническим оркестром (LSO) в качестве приглашенного дирижера в 1973 году, выступив на Зальцбургском фестивале. [5] С оркестром было сделано несколько записей для Deutsche Grammophon . Бёму был присвоен титул президента LSO, который он сохранял до своей смерти. Он дважды дирижировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 1970-х годах: «Свадьба Фигаро» в 1977 году и «Так поступают все» в 1979 году. [6]
Бём умер в Зальцбурге в возрасте 86 лет. Он дирижировал премьерами поздних произведений Штрауса «Необыкновенная женщина» (1935) и «Дафна» (1938), одна из которых посвящена ему, записал все основные оперы (но часто делал сокращения в партитурах) и регулярно возрождал оперы Штрауса с сильным составом во время своих выступлений в Вене и Дрездене, а также на Зальцбургском фестивале.
Бёма хвалили за его ритмически крепкие интерпретации опер и симфоний Моцарта , и в 1960-х годах ему доверили записать все симфонии Моцарта с Берлинской филармонией . Его живой, прямой подход к Вагнеру завоевал приверженцев, как и его прочтения симфоний Брамса , Брукнера и Шуберта . Его полные записи симфоний Бетховена с Венской филармонией в 1971 году также были высоко оценены. На менее распространенном фронте он отстаивал и записывал авангардные оперы Альбана Берга «Воццек» и «Лулу» , прежде чем они закрепились в стандартном репертуаре. Бём упоминал в примечаниях к своим записям этих произведений, что он и Берг обсуждали оркестровки, что привело к изменениям в партитуре (как он делал ранее с Рихардом Штраусом). Один критик назвал его одним из величайших дирижеров 20-го века. [7] Гроув говорит о нем:
Моцарт, Вагнер и Рихард Штраус — композиторы, с которыми его имя ассоциируется наиболее тесно, за ними следуют Гайдн, Бетховен, Шуберт, Брукнер, Брамс и Берг. Музыкальный подход Бёма, выраженный в строго функциональных жестах, был прямым, свежим, энергичным и авторитетным, избегающим штрихов романтической сентиментальности или потворствующих себе виртуозных манер... Он пользовался всеобщим уважением за свой искусный баланс и сочетание звуков, за свое чувство стабильного темпа и за свое чувство драматического напряжения. [1]
Он получил два эксклюзивных титула: « Ehrendirigent » Венской филармонии и австрийский « Generalmusikdirektor ». [1] Десять лет спустя его широко чествовали в его 80-й день рождения; его коллега Герберт фон Караян подарил ему часы в ознаменование этого события.
Бём был женат на сопрано Тее Линхард. [2] Его сын Карлхайнц Бём был успешным актёром. [8]
Хотя Бём никогда не вступал в нацистскую партию, публично и в частной жизни он постоянно выражал сильную поддержку Гитлеру и его режиму. Степень, в которой это было вопросом убеждений, а не карьеризма, неясна и является предметом множества спекуляций. Сын Бёма утверждал, что его отца предупреждали, что если он дезертирует из нацистской Германии, то все члены его семьи будут отправлены в концентрационный лагерь, [9] но поддержка Бёмом нацистов предшествовала их приходу к власти. [10] Историк Михаэль Х. Катер отмечает, что, когда Бём был музыкальным руководителем в Дрездене (1934–43), он «изливал риторику, прославляющую нацистский режим и его культурные цели». [11] Катер относит Бёма к той группе художников, в которых «мы также находим противоречивые элементы сопротивления, приспособления и служения режиму, так что в конечном итоге их нельзя однозначно описать ни как нацистов, ни как ненацистов». [11] Катер также утверждает, что переход Бёма в Дрезденскую оперу в 1934 году, где он заменил Фрица Буша после его «политически мотивированного» увольнения нацистскими властями, является свидетельством «крайнего карьеристского оппортунизма Бёма в ущерб личной морали» и был напрямую поддержан Гитлером, который добился досрочного освобождения Бёма от предыдущего контракта. [11] Катер противопоставляет это поведение «эстетически безупречному, а иногда и политически смелому» выбору репертуара Бёмом и его сотрудничеству с антинацистскими режиссёрами и дизайнерами, которое «могло быть истолковано врагами нацистского режима как смелая попытка сохранить принцип свободы творчества». [11] В 2015 году Зальцбургский фестиваль объявил, что установит мемориальную доску в вестибюле буфета имени Карла Бёма (Karl-Böhm-Saal), признающую пособничество дирижера нацистской Германии: «Бём был бенефициаром Третьего рейха и использовал его систему для продвижения своей карьеры. Его восхождению способствовало изгнание еврейских и политически неугодных коллег». [n 1]
Награды Бёма включают в себя: 1943: Крест военных заслуг 2-го класса без мечей ( Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter ); 1959: Большой почётный знак в серебре за заслуги перед Австрийской Республикой ; [13] 1960: Большой крест заслуг Федеративной Республики Германия ( Großes Verdienstkreuz ); 1964: Почётное кольцо Вены; 1967: Берлинская художественная премия ; 1970: Австрийский почётный крест за науку и искусство ; [14] 1976: Командор ордена Почётного легиона ; Почётное кольцо Штирии; и 2012: Зал славы журнала Gramophone [15]