Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой или неоготикой ) — архитектурное движение , которое после постепенного застройки, начавшегося во второй половине 17 века, стало широко распространенным движением в первой половине 19 века, в основном в Англии. . Все более серьезные и образованные поклонники стремились возродить средневековую готическую архитектуру , намереваясь дополнить или даже заменить неоклассические стили, преобладавшие в то время. Готическое возрождение опирается на черты средневековых образцов, включая декоративные узоры, навершия , стрельчатые окна и формы для капотов . К середине 19-го века готическое возрождение стало выдающимся архитектурным стилем в западном мире , но начало выходить из моды в 1880-х и начале 1890-х годов.
Корни движения готического возрождения переплетаются с философскими движениями, связанными с католицизмом , и пробуждением высокой церкви или англо-католической веры, обеспокоенной ростом религиозного нонконформизма. «Англо-католическая» традиция религиозных верований и стилей стала известна своей внутренней привлекательностью в третьей четверти XIX века. Архитектура готического возрождения значительно различалась по своей верности как декоративным стилям, так и принципам строительства своего средневекового идеала, иногда сводясь к не более чем заостренным оконным рамам и штрихам неоготического декора на зданиях, в противном случае созданных полностью по планам XIX века с использованием современных технологий. материалы и методы строительства; в первую очередь это включало использование железа, а после 1880-х годов и стали способами, никогда не встречавшимися в средневековых образцах.
Параллельно с господством неоготических стилей в Англии XIX века интерес распространился на остальную Европу, Австралию, Африку и Америку; В 19 и начале 20 веков по всему миру было построено очень большое количество построек в стиле готического возрождения. Тем не менее влияние возрождения достигло пика к 1870-м годам. Новые архитектурные движения, иногда связанные, как в движении искусств и ремесел , а иногда и в прямой оппозиции, такие как модернизм , получили распространение, и к 1930-м годам архитектура викторианской эпохи в целом осуждалась или игнорировалась. [ кем? ] В конце 20-го века наблюдалось возрождение интереса, проявившееся в Соединенном Королевстве путем создания Викторианского общества в 1958 году.
Подъем евангелизма в восемнадцатом и начале девятнадцатого веков вызвал в Англии реакцию высокого церковного движения, стремившегося подчеркнуть преемственность между официальной церковью и дореформационной католической церковью. [1] Архитектура в стиле готического возрождения стала одним из главных оружий в арсенале высокой церкви. Готическое возрождение также сопровождалось и поддерживалось « средневековьем », которое уходит своими корнями в антикварную озабоченность пережитками и диковинами. По мере развития « индустриализации » росла и реакция против машинного производства и появления фабрик. Сторонники живописности, такие как Томас Карлейль и Огастес Пьюгин, критически относились к индустриальному обществу и изображали доиндустриальное средневековое общество как золотой век. Для Пугина готическая архитектура была пропитана христианскими ценностями, которые были вытеснены классицизмом и разрушались индустриализацией . [2]
Готическое возрождение также приобрело политический подтекст; поскольку «рациональный» и «радикальный» неоклассический стиль считался связанным с республиканизмом и либерализмом (о чем свидетельствует его использование в Соединенных Штатах и, в меньшей степени, в республиканской Франции), более духовное и традиционное готическое возрождение стало ассоциироваться с монархизмом. и консерватизм , что отразилось в выборе стилей перестроенных правительственных центров Вестминстерского дворца британского парламента в Лондоне, зданий канадского парламента в Оттаве и здания венгерского парламента в Будапеште. [3]
В английской литературе архитектурное готическое возрождение и классический романтизм породили жанр готического романа , начиная с «Замка Отранто» ( 1764) Хораса Уолпола [4] и вдохновили жанр средневековой поэзии XIX века, берущий свое начало от псевдо - бардовская поэзия « Оссиана ». Такие стихи, как « Корольские идиллии » Альфреда и лорда Теннисона, отражают современные темы в средневековой обстановке романов о короле Артуре . В немецкой литературе готическое возрождение также основывалось на литературной моде. [5]
Готическая архитектура началась в базилике Сен-Дени недалеко от Парижа и соборе Санса в 1140 году [6] и закончилась последним расцветом в начале 16 века такими зданиями, как часовня Генриха VII в Вестминстере. [7] Однако готическая архитектура не исчезла полностью в 16 веке, а вместо этого задержалась в текущих проектах строительства соборов; в Оксфордском и Кембриджском университетах, а также в строительстве церквей во все более изолированных сельских районах Англии, Франции, Германии, Речи Посполитой и Испании. [8]
Собор Святого Колумба в Дерри можно назвать «готическим выживанием», поскольку он был построен в 1633 году в перпендикулярном готическом стиле. [9] Точно так же готическая архитектура сохранилась в некоторых городских условиях в конце 17 века, как показано в Оксфорде и Кембридже , где некоторые дополнения и ремонты готических зданий считались более соответствующими стилю оригинальных построек, чем современное барокко. . [10]
Напротив, Дроморский собор , построенный в 1660/1661 году, сразу после окончания Протектората , возродил ранние английские формы, продемонстрировав восстановление монархии и претендуя на Ирландию под английской короной. [11] В то же время Большой зал Ламбетского дворца , который был разграблен пуританами , был перестроен в смеси барочных и старых готических форм, демонстрируя восстановление англиканской церкви. [12] Можно сказать, что эти два здания ознаменовали начало архитектуры готического возрождения, за несколько десятилетий до того, как она стала основной. Башня Тома сэра Кристофера Рена для Крайстчерч Оксфордского университета сознательно стремилась подражать архитектурному стилю кардинала Вулси . Он отметил, что в письме Дину Феллу в 1681 году; «Я решил, что для того, чтобы согласиться с работой Основателя, должна быть готика», добавив, что в противном случае это приведет к «некрасивой мешанине». Певснер предполагает, что ему это удалось «настолько, что невинные посетители никогда не заметят разницы». За этим в 1697–1704 годах последовала перестройка Соборной церкви Святой Марии в Уорике как зала с каменным сводом , тогда как сгоревшая церковь представляла собой базилику с деревянными крышами. Также в Уорикшире , в 1729/30 году, неф и приделы церкви Святого Николая в Альчестере были перестроены Эдвардом и Томасом Вудвордами, внешний вид которых выполнен в готических формах, но с неоклассическим интерьером. [13] В то же время, в 1722–1746 годах, Николас Хоксмур добавил западные башни к Вестминстерскому аббатству , что сделало его пионером завершения средневековых зданий в стиле готического возрождения, [14] которые с конца 19 века все больше не одобрялись, хотя работа в этом стиле продолжалась и в 20 веке. [15] Еще в Оксфорде ремонт столовой Университетского колледжа между 1766 и 1768 годами был описан как «первый крупный пример стиля готического возрождения в Оксфорде». [а] [17]
По всей Франции в XVI и XVII веках такие церкви, как Сен-Эсташ (1532–1640, фасад 1754 г.) в Париже и Орлеанский собор (1601–1829 гг.), продолжали строиться в соответствии с готическими принципами (структура зданий, применение узора). с некоторыми небольшими изменениями, такими как использование круглых арок вместо заостренных арок и применение некоторых классических деталей, вплоть до появления архитектуры барокко. [18]
В Болонье в 1646 архитектор эпохи барокко Карло Райнальди построил готические своды (завершен в 1658) для базилики Сан-Петронио в Болонье, строившейся с 1390; там готический контекст сооружения отверг соображения нынешнего архитектурного режима. Точно так же в соборе Святого Сальватора в Брюгге деревянные средневековые своды нефа и хора были заменены «готическими» каменными сводами в 1635 году соответственно. 1738/39. Гуарино Гуарини , театинский монах 17-го века, действовавший в основном в Турине , признал «готический ордер» одной из основных систем архитектуры и использовал его в своей практике. [19]
Даже в Центральной Европе конца 17-18 веков, где господствовало барокко, некоторые архитекторы использовали элементы готики. Самый важный пример – Ян Сантини Айхель , чья паломническая церковь Святого Иоанна Непомуцкого в Ждяр-над-Сазавой , Чехия, представляет собой своеобразный и творческий синтез барокко и готики. [20] Примером другого, менее яркого использования готического стиля того времени является базилика Венгерской Богоматери в Марианоштре , Венгрия, чей хор (рядом с нефом в стиле барокко) долгое время считался подлинно готическим, потому что 18-е Архитектор века использовал средневековые формы, чтобы подчеркнуть преемственность монашеской общины с ее основателями 14 века. [21]
Во время подъема романтизма в середине XVIII века возросший интерес и осведомленность о Средневековье среди влиятельных ценителей создали более ценный подход к избранным средневековым искусствам, начиная с церковной архитектуры, памятников-гробниц королевских и знатных особ, витражей и позднеготические иллюминированные рукописи. Другие виды готического искусства, такие как гобелены и изделия из металла, по-прежнему игнорировались как варварские и грубые, однако сентиментальные и националистические ассоциации с историческими личностями были столь же сильны в этом раннем возрождении, как и чисто эстетические соображения. [22]
Немецкие романтики (в том числе философ и писатель Гете и архитектор Карл Фридрих Шинкель ) начали ценить живописный характер руин — «живописность» становится новым эстетическим качеством — и те смягчающие эффекты времени, которые японцы называют ваби-саби и которые Гораций Уолпол независимо восхищались, слегка насмешливо, как «настоящая ржавчина войн баронов». [b] [24] «Готические» детали виллы Уолпола в Твикенхеме, Strawberry Hill House , строительство которого началось в 1749 году, соответствовали вкусам рококо того времени, [c] [26] и довольно быстро были продолжены Джеймсом Талботом в аббатстве Лакок , Уилтшир. [27] К 1770-м годам полностью неоклассические архитекторы, такие как Роберт Адам и Джеймс Вятт, были готовы предоставить готические детали в гостиных, библиотеках и часовнях, а для Уильяма Бекфорда в Фонтхилле в Уилтшире - полное романтическое видение готического аббатства. [д] [30]
Некоторые из самых ранних возрожденных архитектурных образцов находятся в Шотландии. Замок Инверарей , построенный в 1746 году для герцога Аргайла при участии Уильяма Адама , демонстрирует включение башен. [e] Историк архитектуры Джон Гиффорд пишет, что замки были «символическим утверждением все еще квазифеодальной власти [герцога] над жителями в пределах его наследуемой юрисдикции». [32] Большинство зданий все еще были в основном в устоявшемся палладианском стиле, но некоторые дома включали внешние черты шотландского баронского стиля. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстейн [33] и Веддерберн [34] в Бервикшире и замок Сетон в Восточном Лотиане, [35] но наиболее отчетливо это видно в замке Калзин в Эйршире, реконструированном Адамом с 1777 года. [ 36] эксцентричный ландшафтный дизайнер Бэтти Лэнгли даже пытался «улучшить» готические формы, придав им классические пропорции. [37]
Молодое поколение, более серьезно относящееся к готической архитектуре, обеспечило читательскую аудиторию серии Джона Бриттона « Архитектурные древности Великобритании» , которая начала выходить в 1807 году. [38] В 1817 году Томас Рикман написал « Попытку... назвать и определить последовательность Готические стили в английской церковной архитектуре, «учебник для студента-архитектора». Его длинное старинное название носит описательный характер: « Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации»; ему предшествовал набросок греческого и римского орденов с объявлениями о почти пятистах английских зданиях . Категории, которые он использовал, были нормандскими , ранними английскими , украшенными и перпендикулярными . Он выдержал множество изданий, переиздавался до 1881 года и был переиздан в 21 веке. [ф] [40]
Чаще всего архитектура готического возрождения использовалась при строительстве церквей. Основные примеры готических соборов в США включают соборы Св. Иоанна Богослова и Св. Патрика в Нью-Йорке и Вашингтонский национальный собор на горе Сент-Олбан на северо-западе Вашингтона, округ Колумбия. Одна из крупнейших церквей в стиле готического возрождения в США. Канада — Базилика Непорочной Богоматери в Онтарио . [41]
Архитектура готического возрождения оставалась одним из самых популярных и долговечных из многих стилей архитектуры возрождения . Хотя после третьей четверти XIX века он начал терять силу и популярность в коммерческой, жилой и промышленной сферах, некоторые здания, такие как церкви, школы, колледжи и университеты, все еще строились в готическом стиле, часто известном как «коллегиальная готика». , который оставался популярным в Англии, Канаде и США вплоть до начала-середины 20 века. Только когда начали завоевывать популярность новые материалы, такие как сталь и стекло, а также забота о функциональности в повседневной трудовой жизни и экономии места в городах, что означает необходимость застройки, а не застройки, готическое возрождение начало исчезать из популярных строительных запросов. . [42]
Возрожденный готический стиль не ограничивался архитектурой. Классические готические здания XII–XVI веков были источником вдохновения для дизайнеров XIX века во многих областях деятельности. Архитектурные элементы, такие как остроконечные арки, крутые крыши и причудливая резьба, такая как кружево и решетка, были применены к широкому спектру объектов готического возрождения. Некоторые примеры влияния готического возрождения можно найти в геральдических мотивах на гербах, в мебели со сложными нарисованными сценами, таких как причудливые готические детали в английской мебели, которые можно проследить еще в доме леди Помфрет на Арлингтон-стрит в Лондоне (1740-е годы). [43] и готическая резьба на спинках стульев и узоры остекления книжных шкафов - знакомая черта « Директора » Чиппендейла (1754, 1762), где, например, в трехчастном книжном шкафу используются готические детали с изобилием рококо в симметричной форме. [44] [45] Абботсфорд на шотландских границах , перестроенный в 1816 году сэром Вальтером Скоттом и оплаченный прибылью от его чрезвычайно успешных исторических романов, является примером стиля «Регентской готики». [g] [47] Готическое возрождение также включает в себя повторное введение средневековой одежды и танцев в исторических реконструкциях, организованных особенно во второй половине 19-го века, хотя один из первых, Эглинтонский турнир 1839 года, остается самым известным. [48]
Во время Реставрации Бурбонов во Франции (1814–1830) и периода Луи-Филиппа (1830–1848) начинают появляться мотивы готического возрождения, а также возрождения эпохи Возрождения и рококо . В эти два периода мода на средневековые вещи побудила мастеров использовать в своих работах готические декоративные мотивы, такие как колокольни , стрельчатые арки, трилистники , готический узор и окна-розетки . Этот стиль был также известен как «Соборный стиль» («À la catédrale»). [49] [50]
К середине XIX века готические узоры и ниши можно было недорого воссоздать на обоях , а готические слепые аркады могли украсить керамический кувшин. В 1857 году Дж. Г. Крейс , влиятельный декоратор из семьи влиятельных дизайнеров интерьеров, выразил свое предпочтение готическому стилю: «По моему мнению, нет такого качества легкости, элегантности, богатства или красоты, которым обладал бы какой-либо другой стиль… [или] в котором могут быть так хорошо реализованы принципы разумного строительства». [51] Иллюстрированный каталог Великой выставки 1851 года изобилует готическими деталями, от кружевоплетения и ковровых рисунков до тяжелой техники. Книга Николауса Певснера об экспонатах Великой выставки « Высокий викторианский дизайн» , опубликованная в 1951 году, стала важным вкладом в академическое изучение викторианского вкуса и ранним индикатором восстановления в конце 20-го века викторианской архитектуры и предметов, которыми они украшали свои дома. здания. [52]
В 1847 году восемь тысяч монет британских крон были отчеканены в состоянии «пруф» с дизайном с богато украшенным реверсом, соответствующим возрожденному стилю. Коллекционеры считают их особенно красивыми и известны как «готические короны». Дизайн был повторен в 1853 году, снова в качестве доказательства. Похожая монета в два шиллинга, «Готический флорин » , чеканилась в обращении с 1851 по 1887 год .
Французская неоготика берет свое начало во французской средневековой готической архитектуре , где она была создана в 12 веке. Готическая архитектура в средневековый период иногда была известна как «Opus Francigenum» («Французское искусство»). Французский ученый Александр де Лаборд писал в 1816 году, что «готическая архитектура имеет свои собственные красоты», [55] что положило начало готическом возрождению во Франции. Начиная с 1828 года Александр Броньяр, директор Севрской фарфоровой мануфактуры , создавал картины обожженной эмалью на больших листах листового стекла для Королевской часовни короля Луи-Филиппа в Дре , важной ранней французской комиссии в готическом стиле. предшествовали главным образом некоторые готические черты в нескольких садах пайсагеров . [57]
Французское готическое возрождение было поставлено на более прочную интеллектуальную основу пионером Арсисом де Комоном , который основал Societé des Antiquaires de Normandie в то время, когда antiquaire все еще означал знатока древностей, и который опубликовал свою великую работу по архитектуре во французской Нормандии. в 1830 году. [58] В следующем году появился исторический любовный роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» , в котором великий готический собор Парижа был одновременно местом действия и главным героем чрезвычайно популярного художественного произведения. Однако Гюго намеревался своей книгой пробудить беспокойство по поводу сохранившейся готической архитектуры, оставшейся в Европе, а не вызвать увлечение неоготикой в современной жизни. [59] В том же году, когда появился Нотр-Дам де Пари , новая восстановленная монархия Бурбонов учредила в Королевском французском правительстве должность Генерального инспектора по древним памятникам, должность, которую в 1833 году занял Проспер Мериме , ставший секретарь новой Комиссии по историческим памятникам в 1837 году. [60] Это была комиссия, которая поручила Эжену Виолле-ле-Дюку отчитаться о состоянии аббатства Везле в 1840 году. [61] После этого Виолле ле Дюк изложил восстановить большинство символических зданий во Франции, включая Нотр-Дам де Пари, [62] Везле, [63] Каркассон , [64] замок Рокетайлад , [65] аббатство Мон-Сен-Мишель на его остроконечном прибрежном острове, [66] Пьерфон , [67] и Папский дворец в Авиньоне . [64] Когда была построена первая выдающаяся неоготическая церковь Франции [h] , Базилика Сен-Клотильды , [i] Париж, начатая в 1846 году и освященная в 1857 году, выбранным архитектором был немец по происхождению Франц Кристиан Гау ( 1790–1853); На более поздних этапах дизайн был значительно изменен помощником Гау Теодором Баллю для создания пары флешей , венчающих западный конец. [70]
В Германии возобновился интерес к завершению Кёльнского собора . Начатое в 1248 году, оно еще не было завершено на момент возрождения. «Романтическое» движение 1820-х годов принесло новое понимание здания, и строительные работы возобновились в 1842 году, ознаменовав возвращение Германии к готической архитектуре. Собор Святого Вита в Праге , строительство которого было начато в 1344 году, также было завершено в середине 19 — начале 20 веков. [71] Важность проекта завершения строительства Кёльна в немецкоязычных странах была исследована Майклом Дж. Льюисом в книге «Политика немецкого готического возрождения: Август Райхенспергер» . Райхенспергер сам не сомневался в центральном положении собора в германской культуре; «Кёльнский собор — немецкий до мозга костей, это национальный памятник в полном смысле этого слова и, вероятно, самый великолепный памятник, дошедший до нас из прошлого». [72]
Из-за романтического национализма в начале 19 века немцы, французы и англичане утверждали, что оригинальная готическая архитектура эпохи 12 века возникла в их собственной стране. Англичане смело придумали термин «ранний английский» для обозначения «готики», термин, который подразумевал, что готическая архитектура была творением англичан. В своем издании « Нотр-Дам де Пари» 1832 года автор Виктор Гюго сказал: «Давайте пробудим в нации, если это возможно, любовь к национальной архитектуре», подразумевая, что «готика» является национальным наследием Франции. В Германии, после завершения строительства Кёльнского собора в 1880-х годах, когда его вершина была самым высоким зданием в мире, собор считался вершиной готической архитектуры. [73] Другими крупными завершениями готических соборов были Регенсбургский дом (с двумя шпилями , построенными с 1869 по 1872 год), [74] Ульм-Мюнстер (со 161-метровой башней с 1890 года) [75] и собор Святого Вита в Праге ( 1844–1929). [76]
В Бельгии в 1896 году сгорела церковь 15-го века в Остенде. Король Леопольд II профинансировал ее замену, церковь Святых Петра и Павла , проект масштаба собора, вдохновленный неоготической вотивной церковью в Вене и Кельнским собором. . [77] В Мехелене , в значительной степени незавершенное здание, построенное в 1526 году как резиденция Великого Совета Нидерландов , фактически не было построено до начала 20-го века, хотя оно во многом повторяло брабантийский готический дизайн Ромбоута II Кельдерманса и стало «новое» северное крыло мэрии. [78] [79] Во Флоренции временный фасад Дуомо , возведенный для свадьбы Медичи-Дома Лотарингии в 1588–1589 годах, был демонтирован, и западный конец собора снова оставался голым до 1864 года, когда был проведен конкурс. спроектировать новый фасад, соответствующий оригинальной конструкции Арнольфо ди Камбио, и прекрасной колокольне рядом с ней. Этот конкурс выиграл Эмилио Де Фабрис , поэтому работа над его полихромным дизайном и мозаичными панелями была начата в 1876 году и завершена к 1887 году, создав неоготический западный фасад. [80]
В Восточной Европе также было много строительства в стиле Возрождения; В дополнение к зданию венгерского парламента в Будапеште, [3] Болгарское национальное возрождение увидело введение элементов готического возрождения в свою народную церковную и жилую архитектуру. Самый крупный проект славянской школы - собор Лопушнанского монастыря (1850–1853 гг.), Хотя более поздние церкви, такие как церковь Святого Георгия и церковь Гаврилы Геново, демонстрируют более заметные народные черты готического возрождения. [81]
В Шотландии, хотя готический стиль, аналогичный тому, который использовался южнее в Англии, был принят такими фигурами, как Фредерик Томас Пилкингтон (1832–1898) [82] в светской архитектуре, он был отмечен повторным принятием шотландского баронского стиля. [83] Важным для принятия стиля в начале 19 века был Абботсфорд, который стал образцом современного возрождения баронского стиля. [84] Общие черты, заимствованные из домов 16-го и 17-го веков, включали зубчатые ворота, фронтоны с вороньими ступеньками , остроконечные башенки и машины . Этот стиль был популярен по всей Шотландии и применялся ко многим относительно скромным жилищам такими архитекторами, как Уильям Берн (1789–1870), Дэвид Брайс (1803–1876), [85] Эдвард Блор (1787–1879), Эдвард Калверт ( ок. 1847–1914 ) и Роберта Стодарта Лоримера (1864–1929), а также в городских условиях, включая здание Кокберн-стрит в Эдинбурге (1850-е годы), а также Национальный памятник Уоллесу в Стерлинге (1859–1869). [86] Реконструкция замка Балморал как баронского дворца и его принятие в качестве королевского отступления с 1855 по 1858 год подтвердили популярность этого стиля. [84]
В Соединенных Штатах первой церковью в «готическом стиле» [87] (в отличие от церквей с готическими элементами) была церковь Троицы на Грине в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Он был спроектирован Итиэлем Тауном между 1812 и 1814 годами, когда он строил свою Центральную церковь в федералистском стиле в Нью-Хейвене рядом с этой радикально новой церковью в «готическом стиле». Его краеугольный камень был заложен в 1814 году, [88] и освящен в 1816 году. [89] Он появился раньше церкви Святого Луки в Челси , которую часто называют первой церковью в стиле готического возрождения в Лондоне. Хотя башня была построена из камня-ловушки с арочными окнами и дверями, части ее башни и зубчатых стен были деревянными. Готические здания впоследствии были построены епископальными общинами в Коннектикуте в церкви Святого Иоанна в Солсбери (1823 г.), церкви Святого Иоанна в Кенте (1823–1826 гг.) и церкви Святого Андрея в Мраморной Дейле (1821–1823 гг.). [87] За ними последовал проект города для собора Крайст-Черч (Хартфорд, Коннектикут) (1827 г.), который включал готические элементы, такие как контрфорсы, в ткань церкви. Епископальная церковь Святого Павла в Трое, штат Нью-Йорк, была построена в 1827–1828 годах как точная копия городского проекта Троицкой церкви в Нью-Хейвене, но с использованием местного камня; из-за изменений в оригинале собор Святого Павла ближе к оригинальному дизайну города, чем сама Тринити. В 1830-х годах архитекторы начали копировать определенные английские церкви в стиле готики и готического возрождения, и эти «здания в стиле« зрелого готического возрождения »сделали предшествовавшую ей домашнюю архитектуру готического стиля примитивной и старомодной». [90]
В Канаде есть много примеров архитектуры готического возрождения . Первым крупным сооружением была базилика Нотр-Дам в Монреале, Квебек , которая была спроектирована в 1824 году. Столица , Оттава, Онтарио , была построена преимущественно в 19 веке в стиле неоготического возрождения. Здания Парламентского холма были выдающимся примером, оригинальная библиотека которых сохранилась до наших дней (после того, как остальная часть была уничтожена пожаром в 1916 году). [92] Их примеру последовали в других частях города и его окрестностях, что показывает, насколько популярным стало движение готического возрождения. [41] Другими примерами архитектуры канадского готического возрождения в Оттаве являются Мемориальный музей Виктории (1905–1908), [93] Королевский канадский монетный двор (1905–1908), [94] и здание Коннот (1913–1916). ), [95] все Дэвид Юарт . [96]
В конце 1820-х годов А.Н. Пугин , еще будучи подростком, работал на двух известных работодателей, создавая готические детали для предметов роскоши. [97] Для королевских мебельщиков Мореля и Седдона он предоставил проекты косметического ремонта для пожилого Георга IV в Виндзорском замке в готическом стиле, подходящем для обстановки. [j] [99] Для королевских серебряников Rundell Bridge and Co. Пугин предоставил образцы серебра с 1828 года, используя англо-французский готический словарь 14-го века, который он будет продолжать отдавать предпочтение позже в проектах нового Вестминстерского дворца. [100] Между 1821 и 1838 годами Пугин и его отец опубликовали серию томов архитектурных чертежей , первые два под названием « Образцы готической архитектуры» , а следующие три — «Примеры готической архитектуры» , которые должны были остаться как в печати, так и в качестве стандарта. ссылки на готических возрожденцев, по крайней мере, на следующее столетие. [101]
В книге «Контрасты: или параллель между благородными зданиями средневековья и подобными зданиями наших дней» (1836 г.) Пугин выразил свое восхищение не только средневековым искусством, но и всем средневековым духом, предполагая, что готическая архитектура была продуктом более чистого общества. В «Истинных принципах остроконечной или христианской архитектуры» (1841 г.) он изложил «два великих правила проектирования: во-первых, в здании не должно быть никаких особенностей, которые не являются необходимыми для удобства, конструкции или приличия; во-вторых, все орнамент должен состоять из обогащения основной конструкции здания». Призывая современных мастеров стремиться подражать стилю средневекового мастерства, а также воспроизводить его методы, Пугин стремился восстановить готику как истинно христианский архитектурный стиль. [102]
Самым известным проектом Пугина было здание парламента в Лондоне после того , как его предшественник был в значительной степени уничтожен пожаром в 1834 году . с классиком Чарльзом Барри в качестве его номинального начальника. Пугин обеспечил внешнюю отделку и интерьер, а Барри спроектировал симметричную планировку здания, в результате чего Пугин заметил: «Все в греческом стиле, сэр; детали Тюдоров на классическом корпусе». [105]
Джон Раскин дополнил идеи Пугина в своих двух влиятельных теоретических работах: «Семь ламп архитектуры» (1849 г.) и «Камни Венеции » (1853 г.). Найдя свой архитектурный идеал в Венеции , Рёскин предположил, что готические здания превосходят всю другую архитектуру из-за «жертвы» резчиков по камню в замысловатом украшении каждого камня. При этом он провел контраст между физическим и духовным удовлетворением, которое средневековый мастер получал от своей работы, и отсутствием этого удовлетворения у современного индустриального труда. [л] [107]
Объявив Дворец дожей «центральным зданием мира», Раскин обосновал аргументы в пользу готических правительственных зданий, как Пугин сделал это для церквей, хотя в основном только теоретически. Когда его идеи были претворены в жизнь, Раскину часто не нравился результат, хотя он поддерживал многих архитекторов, таких как Томас Ньюэнхэм Дин и Бенджамин Вудворд , и, как считалось, разработал некоторые украшения на карнизах для Музея естественной истории Оксфордского университета этой пары . [108] Крупное столкновение между готическим и классическим стилями в отношении правительственных учреждений произошло менее чем через десять лет после публикации «Камней Венеции» . Публичный конкурс на строительство нового министерства иностранных дел в Уайтхолле привел к тому, что решение присудить первое место готическому проекту Джорджа Гилберта Скотта было отменено премьер-министром лордом Пальмерстоном , который успешно потребовал построить здание в итальянском стиле. [м] [110]
В Англии англиканская церковь переживала возрождение англо-католической и ритуалистской идеологии в форме Оксфордского движения , и стало желательным построить большое количество новых церквей для обслуживания растущего населения, а также кладбищ для их гигиенических захоронений. . Это нашло готовых сторонников в университетах, где формировалось экклезиологическое движение . Его сторонники считали, что готика — единственный стиль, подходящий для приходской церкви, и отдавали предпочтение определенной эпохе готической архитектуры — « украшенной ». Кембриджское общество Кэмдена через свой журнал «Экклезиолог» столь яростно критиковало новые церковные здания, которые не соответствовали его строгим стандартам, и его заявлениям следовали так жадно, что оно стало эпицентром наводнения викторианской реставрации , затронувшего большинство англиканских соборов. и приходские церкви в Англии и Уэльсе. [111]
Церковь Святого Луки в Челси — это недавно построенная церковь Комиссара 1820–1824 годов, частично построенная с использованием гранта в размере 8 333 фунтов стерлингов на ее строительство на деньги, проголосованные парламентом в результате Закона о церковном строительстве 1818 года . часто говорят, что это первая церковь неоготического возрождения в Лондоне, [113] и, как выразился Чарльз Локк Истлейк : «вероятно, единственная церковь своего времени, в которой главная крыша была полностью покрыта камнем». [114] Тем не менее, приход был строго невысокой церковью , и первоначальное расположение, измененное в 1860-х годах, представляло собой «проповедническую церковь», в которой доминировала кафедра, с небольшим алтарем и деревянными галереями над проходом нефа. [115]
Развитие частных крупных столичных кладбищ происходило одновременно с движением; Сэр Уильям Тайт основал первое кладбище в готическом стиле в Западном Норвуде в 1837 году с часовнями, воротами и декоративными элементами в готической манере, что привлекло интерес современных архитекторов, таких как Джордж Эдмунд Стрит , Барри и Уильям Берджес . Этот стиль сразу же был признан успешным и повсеместно заменил прежнее предпочтение классического дизайна. [116]
Не каждый архитектор или клиент был унесен этой волной. Хотя готическому возрождению удалось стать все более знакомым стилем архитектуры, попытка связать его с идеей высокого церковного превосходства, которую отстаивал Пугин и экклезиологическое движение, была анафемой для тех, кто придерживался экуменических или нонконформистских принципов. Александр «Греческий» Томсон предпринял знаменитую атаку; «Нам говорят, что мы должны принять [готику], потому что это христианский стиль, и это самое дерзкое утверждение было принято как здравое учение даже серьезными и умными протестантами; тогда как оно должно иметь силу только для тех, кто верит, что христианская истина достигнута. его наиболее чистое и духовное развитие в тот период, когда этот стиль архитектуры составлял его телесную форму». [117] Те, кто отвергал связь между готикой и католицизмом, стремились принять его исключительно из-за его эстетических романтических качеств, объединить его с другими стилями или обратиться к североевропейской кирпичной готике для более простого внешнего вида; или в некоторых случаях все три из них, как на внеконфессиональном кладбище Эбни-Парк в восточном Лондоне, спроектированном Уильямом Хоскином FSA в 1840 году. [118]
Франция немного отстала в выходе на неоготическую сцену, но стала важной фигурой в возрождении Эжена Виолле-ле-Дюка . Виолле-ле-Дюк был не только могущественным и влиятельным теоретиком, но и ведущим архитектором, чей гений заключался в реставрации. [n] Он верил в восстановление зданий до состояния завершенности, о котором они не знали бы, даже когда они были впервые построены, теории, которые он применил к своим реставрациям города-крепости Каркассона , [64] а также Нотр-Дама и Сент-Шапель. в Париже. [62] В этом отношении он отличался от своего английского коллеги Раскина, поскольку он часто заменял работу средневековых каменщиков. Его рациональный подход к готике резко контрастировал с романтическими истоками возрождения. [120] [121] На протяжении всей своей карьеры он оставался в затруднительном положении относительно того, следует ли сочетать железо и каменную кладку в здании. Железо в виде железных якорей использовалось в самых амбициозных зданиях средневековой готики, особенно, но не только, для узоров.
Фактически, он использовался в «готических» зданиях с самых первых дней возрождения. В некоторых случаях чугун позволял достичь чего-то вроде совершенства средневекового дизайна. И только благодаря Рёскину и требованию археологической готики об исторической правде железо, независимо от того, было оно видимым или нет, было признано неподходящим для готического здания. В конечном итоге победила полезность железа: «Заменить гранитную, мраморную или каменную колонну чугунным валом — это неплохо, но надо согласиться, что это нельзя рассматривать как новшество, как введение нового принципа. каменная или деревянная перемычка железным брусом весьма хороша». [122] Однако он решительно выступал против иллюзий: он писал, реагируя на корпус чугунного столба в камне; «il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; lefer, dufer; le bois, du bois» (камень должен казаться камнем; железо, железо; дерево, дерево). [123]
Аргументы против современных строительных материалов начали рушиться в середине 19 века, когда были возведены великие сборные конструкции, такие как Хрустальный дворец из стекла и железа и застекленный двор Музея естественной истории Оксфордского университета , которые, казалось, воплощали готические принципы. [o] [125] [126] Между 1863 и 1872 годами Виолле-ле-Дюк опубликовал свою книгу «Entretiens sur l'architecture» , набор смелых проектов зданий, сочетающих железо и каменную кладку. [127] Хотя эти проекты так и не были реализованы, они оказали влияние на несколько поколений дизайнеров и архитекторов, особенно на Антонио Гауди в Испании и, в Англии, на Бенджамина Бакнелла , выдающегося английского последователя и переводчика Виоллет, чьим шедевром был особняк Вудчестер . [128] Гибкость и прочность чугуна позволили неоготическим дизайнерам создавать новые структурные готические формы, невозможные в камне, как в чугунном готическом мосту Калверта Во в Центральном парке , Нью-Йорк, построенном в 1860 году. ажурные формы, заимствованные из готических слепых аркад и оконного узора, выражают пружину и поддержку арочного моста в гибких формах, предвещающих модерн . [129]
В Соединенных Штатах университетская готика была поздним и буквальным возрождением английского готического возрождения, адаптированным для американских колледжей и университетских кампусов. Термин «университетская готика» возник из рукописного описания американского архитектора Александра Джексона Дэвиса его собственного «английского университетского готического особняка» 1853 года для Харралов из Бриджпорта. [130] [131] К 1890-м годам движение было известно как «Коллегиальная готика». [132]
Фирма Cope & Stewardson была одним из первых и важных участников, преобразовавших кампусы колледжа Брин-Мор , [133] Принстонского университета [134] и Пенсильванского университета в 1890-х годах. [135] В 1872 году Эбнер Джексон , президент Тринити-колледжа, штат Коннектикут , посетил Великобританию в поисках моделей и архитектора для планируемого нового кампуса колледжа. Был выбран Уильям Берджес, и он составил генеральный план из четырех четырехугольников в своем стиле раннего французского языка . Роскошные иллюстрации были созданы Акселем Хейгом . [136] Однако сметная стоимость, составляющая чуть менее одного миллиона долларов, вместе с огромным масштабом планов серьезно встревожила попечителей колледжа [137], и только одна шестая часть плана была выполнена, нынешняя « Длинная прогулка» с Фрэнсис Х. Кимбалл, исполняющий обязанности местного руководителя, архитектора, а Фредерик Лоу Олмстед занимается планировкой территории. [136] Хичкок считает результат «возможно, наиболее удовлетворительным из всех работ [Берджеса] и лучшим примером викторианской готической университетской архитектуры». [138]
Движение продолжалось и в 20-м веке: кампус Вашингтонского университета Коупа и Стюардсона в Сент-Луисе (1900–1909), [139] здания Чарльза Донаха Магинниса в Бостонском колледже (1910-е годы) (включая Гассон-холл ), [140] Проект Ральфа Адамса Крэма для аспирантуры Принстонского университета (1913 г.), [141] и реконструкция кампуса Йельского университета Джеймса Гэмбла Роджерса (1920-е гг.). [142] Небоскреб Чарльза Клаудера в стиле готического возрождения в кампусе Питтсбургского университета , Кафедральный собор (1926 г.), демонстрирует готический стиль как внутри, так и снаружи, используя при этом современные технологии, чтобы сделать здание выше. [143]
Плотницкие готические дома и небольшие церкви стали обычным явлением в Северной Америке и других местах в конце 19 века. [144] Эти структуры адаптировали готические элементы, такие как остроконечные арки, крутые фронтоны и башни, к традиционной американской конструкции с легким каркасом . Изобретение циркулярной пилы и массового производства деревянных молдингов позволило некоторым из этих построек имитировать витиеватые оконные проемы высокой готики. Но в большинстве случаев здания Карпентерской готики были относительно неукрашены, сохраняя лишь основные элементы: остроконечные арочные окна и крутые фронтоны. Хорошо известным примером Карпентерской готики является дом в Элдоне, штат Айова , который Грант Вуд использовал в качестве фона для своей картины «Американская готика» . [145]
Бенджамин Маунтфорт , родившийся в Великобритании, обучавшийся в Бирмингеме и впоследствии проживавший в Кентербери, Новая Зеландия, импортировал стиль готического возрождения в свою приемную страну и спроектировал церкви готического возрождения как из дерева, так и из камня, особенно в городе Крайстчерч . [146] Фредерик Тэтчер спроектировал деревянные церкви в стиле готического возрождения, например, Старый собор Святого Павла в Веллингтоне , внося свой вклад в то, что было описано как «единственный памятный вклад Новой Зеландии в мировую архитектуру». [147] Церковь Святой Марии Ангелов, Веллингтон , Фредерик де Джерси. Клер выполнен во французском готическом стиле и был первой церковью в готическом стиле, построенной из железобетона. [148] Этот стиль также нашел одобрение в южном новозеландском городе Данидин , где богатство, принесенное золотой лихорадкой Отаго 1860-х годов, позволило построить солидные каменные здания с использованием твердого темного камня брекчии и местного белого известняка. , камень Оамару , среди них здание регистрации Университета Отаго Максвелла Бери [149] и суды Данидина Джона Кэмпбелла . [150]
В Австралии, особенно в Мельбурне и Сиднее, было построено большое количество зданий в стиле готического возрождения. Уильям Уорделл (1823–1899) был одним из самых плодовитых архитекторов страны; родился и обучался в Англии, после эмиграции его наиболее известные австралийские проекты включают собор Святого Патрика в Мельбурне , колледж Святого Иоанна и собор Святой Марии в Сиднее. Как и многие другие архитекторы XIX века, Уорделл мог использовать разные стили по указанию своих клиентов; Дом правительства в Мельбурне выполнен в итальянском стиле . [151] Его банковский дом для английского, шотландского и австралийского банка в Мельбурне был описан как «австралийский шедевр неоготики». [152] Это утверждение также было сделано в отношении МакЛорин - холла Эдмунда Блэкета в Сиднейском университете , [153] который расположен в четырехугольном комплексе , описанном как «возможно, самая важная группа архитектуры в стиле готики и эпохи Тюдоров в Австралии». [154]
Генри-Рассел Хичкок , историк архитектуры, отметил распространение готического возрождения в XIX и начале XX веков «везде, где простиралась английская культура – вплоть до западного побережья Соединенных Штатов и до самых отдаленных антиподов». [155] Британская империя , находившаяся почти на своем географическом пике в разгар готического возрождения, способствовала этому распространению или вынуждала его. Англоязычные доминионы , Канада, Австралия, особенно штат Виктория и Новая Зеландия, обычно полностью переняли британский стиль (см. Выше); в других частях империи произошли региональные адаптации. В Индии было построено множество таких зданий в стилях, называемых индо-сарацинским или индуистско-готическим. [p] [157] Яркими примерами являются конечная остановка Чатрапати Шиваджи (ранее конечная остановка Виктория) [158] и отель Taj Mahal Palace Hotel , оба в Мумбаи . [159] На горной станции Шимла , летняя столица Британской Индии , была предпринята попытка воссоздать родные графства в предгорьях Гималаев . Хотя готическое возрождение было преобладающим архитектурным стилем, использовались и альтернативы; Раштрапати Нивас , бывшая ложа вице-короля, по-разному описывалась как « Шотландское баронское возрождение» , [160] «Тюдоровское возрождение » [161] и «Якобетское» . [д] [163]
Другие примеры на востоке включают Церковь Спасителя конца 19-го века в Пекине , построенную по приказу императора Гуансюй и спроектированную католическим миссионером и архитектором Альфонсом Фавье ; [164] и Ват Нивет Тхаммаправат в Королевском дворце Банг Па-Ин в Бангкоке работы итальянца Иоахима Грасси . [165] В Индонезии (бывшая колония Голландской Ост-Индии ) строительство Джакартского собора было начато в 1891 году и завершено в 1901 году голландским архитектором Антониусом Дейкмансом; [166] А дальше на север, на Филиппинских островах, в 1891 году в еще испанской колонии была освящена церковь Сан-Себастьян , спроектированная архитекторами Хенаро Паласиосом и Гюставом Эйфелем . [167] Церковное строительство в Южной Африке было обширным, практически без усилий по принятию народных форм. Роберт Грей , первый епископ Кейптауна , писал; «Я уверен, что мы не переоцениваем важность настоящих церквей, построенных по образцу наших английских церквей». Он руководил строительством около пятидесяти таких зданий в период с 1848 года до своей смерти в 1872 году . Бразилия немца Максимилиана Эмиля Хеля , [171] и собор Ла-Платы в Аргентине. [172]
Готический стиль требовал использования сжатых структурных элементов , что привело к созданию высоких зданий с подпорками, внутренними колоннами из несущей каменной кладки и высокими узкими окнами. Но к началу 20-го века технологические разработки, такие как стальная рама , лампа накаливания и лифт, сделали этот подход устаревшим. Стальной каркас вытеснил недекоративные функции ребристых сводов и контрфорсов , создав более широкие открытые интерьеры с меньшим количеством колонн, мешающих обзору.
Некоторые архитекторы упорно использовали неоготический узор в качестве орнамента на железном скелете под ним, например, в небоскребе Вулворт-билдинг Касса Гилберта [173] 1913 года в Нью-Йорке и в башне Трибьюн Тауэр Раймонда Худа 1922 года в Чикаго. [174] Здание Tower Life в Сан-Антонио, построенное в 1929 году, известно множеством декоративных горгулий на верхних этажах. [175] Но в первой половине века неоготика была вытеснена модернизмом , хотя некоторые архитекторы-модернисты рассматривали готическую традицию архитектурной формы исключительно с точки зрения «честного выражения» технологии того времени и видели себя как наследники этой традиции, используя прямоугольные рамы и открытые железные балки.
Несмотря на это, готическое возрождение продолжало оказывать свое влияние просто потому, что многие из его наиболее масштабных проектов все еще строились во второй половине 20-го века, такие как Ливерпульский собор Джайлза Гилберта Скотта [ 176] и Вашингтонский национальный собор (1907–1990). [177] Ральф Адамс Крэм стал ведущей силой в американской готике, с его самым амбициозным проектом - собором Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке (который утверждается как самый большой собор в мире), а также университетскими готическими зданиями в Принстоне. Университет . [178] Крам сказал, что «стиль, высеченный и усовершенствованный нашими предками, [стал] нашим по неоспоримому наследству». [179]
Хотя количество новых зданий в стиле готического возрождения после 1930-х годов резко сократилось, их продолжают строить. Собор Святого Эдмундсбери , собор Бери-Сент-Эдмундс в Саффолке , был расширен и реконструирован в неоготическом стиле в период с конца 1950-х по 2005 год, и была добавлена величественная каменная центральная башня. [180] Новая церковь в готическом стиле планируется построить в приходе Св. Иоанна Вианни в Фишерсе, штат Индиана . [181] [182] Здание Уиттла в Питерхаусе Кембриджского университета , открытое в 2016 году, соответствует неоготическому стилю остальной части двора, в котором оно расположено. [183]
К 1872 году готическое возрождение в Соединенном Королевстве стало достаточно зрелым, чтобы Чарльз Локк Истлейк , влиятельный профессор дизайна, смог написать «Историю готического возрождения» . [184] Кеннет Кларк , «Готическое возрождение». В 1928 году последовало эссе , в котором он описал Возрождение как «самое широко распространенное и влиятельное художественное движение, которое когда-либо создавалось в Англии». [185] Архитектор и писатель Гарри Стюарт Гудхарт-Рендел с благодарностью осветил тему Возрождения в своих лекциях Слейда в 1934 году. [s] [187] Но традиционный взгляд начала 20-го века на архитектуру Возрождения готики был резко пренебрежительно, критики пишут об «архитектурной трагедии девятнадцатого века», [188] высмеивают «бескомпромиссное уродство» [189] зданий той эпохи и нападают на «садистскую ненависть к красоте» ее архитекторов. [190] [t] В 1950-е годы появились новые признаки восстановления репутации архитектуры Возрождения. Исследование Джона Стигмана « Супруга вкуса» (переизданное в 1970 году под названием « Викторианский вкус» с предисловием Николауса Певснера ) было опубликовано в 1950 году и положило начало медленному повороту волны мнений «в сторону более серьезной и сочувствующей оценки». [192] В 1958 году Генри-Рассел Хичкок опубликовал свою книгу « Архитектура: девятнадцатый и двадцатый века » как часть серии «История искусства пеликанов» под редакцией Николауса Певснера. Хичкок посвятил немало глав готическому возрождению, отметив, что, хотя «нет более типичного произведения девятнадцатого века, чем викторианская готическая церковь», [193] успех викторианской готики привел к тому, что ее последователи проектировали особняки, [84] замки, [194] колледжи, [195] и парламенты. [193] В том же году было основано Викторианское общество в Англии, а в 1963 году — публикация «Викторианской архитектуры» , влиятельного сборника эссе под редакцией Питера Ферридея. [196] К 2008 году, к пятидесятой годовщине основания Викторианского общества, архитектура готического возрождения получила более полную оценку: некоторые из ее ведущих архитекторов получили научное внимание, а некоторые из ее лучших зданий, такие как здание Джорджа Гилберта Скотта , Отель St Pancras Station великолепно отреставрирован. [197]Публикация Общества, посвященная 50-летнему юбилею, « Спасение столетия» , дала обзор потерь и успехов за полвека, отразила изменение восприятия викторианской архитектуры и завершилась главой, озаглавленной «Викторианцы-победители». [198]